《水墨酣畅戏曲画》教学课件-2025-2026学年岭南美版（2024）初中美术八年级上册

《水墨酣畅戏曲画》

教学课件岭南美版（2024）初中美术八年级上册

同学们好！第四单元我们聚焦“笔墨丹青寄我心”，今天要探索的是水墨与戏曲碰撞的独特艺术——水墨戏曲画。它既有水墨的写意韵味，又藏戏曲的鲜活故事。这节课我们会从基础认知到技法实践，再到赏析经典，一步步解锁它的魅力，最后还能动手尝试创作，让我们一起开启旅程吧！水墨戏曲画的魅力探索水墨戏曲画的认知了解其融合水墨与戏曲，展现写意与故事的独特艺术形式，开启认知之旅。经典赏析深入分析名家作品，体会水墨戏曲画的深层含义与艺术价值，提升审美。技法实践掌握基本绘画技巧，学习如何在纸上挥洒笔墨，捕捉戏曲瞬间的精髓。动手创作鼓励大家亲自尝试，将所学知识运用到实践中，创作属于自己的水墨戏曲画。美术内关联美术内关联衔接七年级水墨基础，深化题材应用，跨学科融合语文、历史、音乐，传承文化。核心价值体现通过艺术教育，培养学生的文化认同感与创新能力，落实“以美育人、以文化人”的育人目标。水墨戏曲画核心概念画种定义以水墨画为形式，表现戏曲人物、场景、情节，非简单临摹，而是通过笔墨语言提炼戏曲程式化特征。艺术特色兼具水墨写意性与戏曲叙事性，展现“画中有戏、戏藏画境”的融合之美，体现双重属性的独特魅力。发展脉络——萌芽期（明清）时代背景时代背景昆曲、京剧雏形成熟，成为民间主流娱乐，催生了对戏曲传播服务的需求。风格特点绘画作品笔墨工细，强调辨识度与实用性，艺术性退居其次，以清晰传达信息为首要目标。主要载体人物绣像、戏班海报、布景草图成为主要的艺术表现形式，服务于戏曲文化的广泛传播。代表作品清代《戏曲人物册》是这一时期戏曲绘画的杰出代表，展现了高度的艺术成就与文化价值。发展脉络——成熟期（05世纪初）关键背景01国剧转型京剧融合文人画，转向写意，弱化细节，强化情感。02技法革新笔墨提炼神韵，形成水墨写意加戏曲程式风格，见于《借山图册·戏曲人物》。03发展脉络当代创新期，文人画家介入，如齐白石、张大千，促进国剧艺术升华。融合方向融合方向汲取西方艺术精髓，如构图与色彩理论，同时融入现代审美观念，创造新时代视觉体验。文化内核传统艺术在当代社会的转化与创新，通过多元化题材探索，如人物、场景及情绪表达，展现文化自信与艺术生命力。程式化与写意性统一程式化与写意性统一戏曲脸谱、身段程式化，水墨笔墨写意，两者重“神似”，展现艺术精髓。叙事性与意境美融合戏曲情节丰富画面，水墨意境强化戏剧感染力，如《霸王别姬》墨色渲染悲壮氛围。民俗与文人审美共生戏曲贴近民众，水墨彰显文人品味，共同实现“雅俗共赏”的艺术效果。核心地位核心地位脸谱作为戏曲人物的灵魂，其在水墨戏曲画中的核心地位不可动摇，通过墨色浓淡变化展现脸谱的神秘与庄重。转化艺术在第10页中，探讨了脸谱的水墨转化艺术，如何将戏曲的脸谱以水墨的形式表现出来，既要保留其原有的内涵，又要融入水墨的独特韵味。本质脸谱编码戏曲中，红脸象征忠勇如关羽，黑脸代表刚直如包拯，白脸则标记奸诈如曹操，色彩与性格紧密相连。水墨转化在脸谱的水墨转化过程中，保留其“编码属性”，通过水墨的独特韵味，展现角色的性格特征，实现传统艺术的现代演绎。墨色替代墨色替代焦墨勾勒面部轮廓，淡墨渲染层次，纹样提炼至核心识别点，质感通过皴擦技法展现，避免平涂以增生动。身段转化戏曲人物身段以水墨形式重新诠释，注重内在精神传达，融合传统与现代审美，探索戏曲艺术新表达。定义戏曲程式化通过甩袖、拱手、翎子功等典型动作，展现悲愤、恭敬、得意等情感，核心在于动作的圆融连贯与节奏感，转化时需捕捉动态精髓而非细节复刻。身段水墨转化技法上注重动作的流畅与韵律，将戏曲身段转化为水墨画的动态美，案例分析中体现动作与情感的深度融合，强调艺术表现力的提炼与升华。线条为骨线条为骨中锋流畅如甩袖，侧锋有力似扎架，虚实变化显神韵，留白透气动作间。服饰水墨转化戏曲内涵融入笔墨，传统韵味现于纸端，服饰流转水墨间，文化传承见匠心。分类服饰分类蟒袍象征高官，褶子代表平民，靠彰显武将身份，纹样繁复体现地位。转化挑战平衡华丽纹样辨识度与水墨写意风格，需精炼概括，保留服饰核心特征。取舍概括张大千经典诠释《霸王别姬》中，淡墨轻描虞姬衣饰，焦墨勾勒简洁纹路，质感细腻传神。线条代替繁纹简练笔触勾勒纹饰轮廓，避免陷入琐碎，保持整体和谐。墨色层次运用浓淡干湿对比，湿墨光泽映绸缎，干墨糙感现麻布，褶皱质感生动。蟒袍艺术简化墨点线条演绎团花纹样，展现服饰精髓而不拘泥细节。表现原则表现原则以少胜多，通过几杆竹子暗示园林之幽，一轮明月映照夜晚之静，水墨点染勾勒云雾之迷蒙。氛围营造运用淡墨渲染轻烟薄雾，赭石点缀夕阳余晖，营造出深远宁静的画面氛围。空间处理远山近水，远景以缩小形态、淡墨轻描展现，近处则清晰刻画、墨色浓郁，形成层次分明的空间感。辅助表现元素——道具核心作用核心作用戏曲情节中，马鞭、船桨、拂尘等道具作为视觉提示，通过其符号性而非写实性，强化了剧情表现；技法上，如马鞭以长线条简化造型，武将兵器粗线笔墨，均与人物身份相呼应，体现艺术与角色的紧密结合。视觉艺术在戏曲表演里，马鞭象征骏马，船桨代表行舟，拂尘指示仙风道骨，这些典型道具以其独特的视觉符号，超越实物形态，传达深刻意蕴；同时，技法追求造型的抽象与笔墨的个性表达，如马鞭线条的延伸感，武将兵器线条的刚劲，皆服务于角色性格的塑造。核心笔墨技法——笔法核心作用核心作用中锋侧锋结合，线条生动，情感丰富，提按转折展现节奏感，增强画面表现力。技巧运用中锋勾勒主体，线条流畅有力；侧锋填充细节，层次分明；提按转折细腻，动态十足。核心笔墨技法——墨法墨分五色01墨分五色运用焦、浓、重、淡、清，勾勒、阴影、背景层次分明，展现画面深度。02关键技法积墨法营造厚重质感，破墨法自然晕染，渴笔刻画干涩肌理，技法多样细腻。核心笔墨技法——色法基本原则01色彩运用原则色不碍墨，墨助色韵，水墨为主，色彩为辅，构建和谐画面层次。02常用色彩选择偏好矿物色如朱砂、石青，及植物色如花青、赭石，增添作品质感。03实用上色技巧运用单色点染突出重点，如红脸专用朱砂；先以墨色打底，后加色彩罩淡墨增加厚重感；巧妙留白，使画面呼吸，防止色彩过于沉闷。经典构图——中心构图法适用场景01适用场景表现单人主角，如历史人物关羽、文化名人杨贵妃，通过画面中心置位，浓墨重彩描绘主体，淡墨渲染背景，使人物占据画面2/3以上空间，突出其神态与身份。02实施技巧参考关良《贵妃醉酒》，运用对角构图法，增强视觉冲击力，使画面更加生动，有效传达人物内在气质与外在形象。适用场景适用场景双人对手戏增强画面张力，如《武松打虎》《霸王别姬》，利用对角线构图，人物动作呼应，留白避免画面拥挤，参考关良作品《霸王别姬》第23页。实施技巧置核心人物于画面对角，动作设计相互呼应，对角线区域巧妙留白，避免视觉拥挤，提升画面冲突感与观赏性。适用场景适用场景抒情性情节创作，如《梁祝·化蝶》《黛玉葬花》，强调人物情感，构建梦幻氛围，通过少量人物与元素展现广阔意境。创作步骤第一步：构思立意，围绕核心目的设计，利用大面积留白与少量元素（如蝴蝶、落花）点缀，参考案例如张大千《黛玉葬花》，精炼表达情感与意境。选段01选段挑选经典戏曲片段如《贵妃醉酒》或《定军山》，适合初学者入门。02定角聚焦1至2位核心角色，便于深入理解和表演。03立意确立作品的情感风格，如悲壮、喜庆或儒雅。04规划预先设定画面布局，如中心构图、对角线构图或留白，以契合情感基调。工具工具选用专业绘图软件，如CorelDRAW或SAI，配合数位板，实现细腻笔触与色彩渐变。技巧运用勾线笔描绘边缘，再以淡墨填充内部，注意层次过渡，展现立体感与质感。勾线勾线技巧运用中锋勾勒，精准描绘人物轮廓、身段及服饰主线，构建画面基础骨架，确保主体鲜明突出。勾线重要性勾线为画面奠定基础，通过线条的流畅与力度展现艺术风格，是工笔画创作不可或缺的首要步骤。加场景加场景按构思加极简场景元素（如竹子、明月），墨色淡于主体，确保辅助元素不抢主体，仅起烘托作用。添道具画核心道具（如马鞭、船桨），造型简化，调细节修正笔墨失衡处，焦墨点染人物眼神，强化神态。调细节修正笔墨失衡处，焦墨点染人物眼神，强化神态，确保辅助元素不抢主体，仅起烘托作用。题款钤印创作步骤第五步，进行题款钤印，保持整体风格统一，不破坏画面和谐。题款内容作品名称齐白石《不倒翁》题款位置位于画幅左侧空白处，巧妙融入而不破坏整体构图创作时间未具体标注，约20世纪中叶钤印位置姓名章与闲章置于右下角，与题款相呼应，均衡画面视觉效果题材题材戏曲丑角“不倒翁”，融合民间玩具元素，展现独特艺术魅力。艺术主张贯彻齐白石“雅俗共赏”理念，平衡高雅与通俗，拓宽审美边界。技法亮点笔法简练，中锋勾勒轮廓，浓墨描绘眉眼，淡墨渲染服饰，夸张头大身小造型，凸显个性。借鉴点汲取造型夸张与笔墨简练之长，精准捕捉角色核心特征，赋予作品生动神韵。题材题材《霸王别姬》虞姬自刎前悲壮场景，关良水墨戏曲画代表作。借鉴以形写神，简化造型传达深邃情感，关良独特艺术风格展现。技法造型稚拙，重情感表达；色彩对比鲜明，朱砂衣墨色甲；对角构图增强画面张力。作品张大千《洛神赋图（戏曲版）》，第31页作品赏析，展现传统与创新结合之美。题材题材《洛神赋》改编戏曲，融合文人雅致与舞台浪漫，展现独特艺术魅力。借鉴点色墨协调，巧妙运用场景营造深远意境，引人入胜。技法亮点场景空灵，淡墨点云水，留白绘江面；服饰飘逸，细线勾勒身形，淡彩渲染衣袂；笔墨兼工带写，细腻描绘人物神韵。风格特色兼具文人画的高雅格调与戏曲的强烈感染力，独树一帜的艺术风格。图像识读图像识读掌握识别脸谱、身段等核心元素，区分不同画家如齐白石的简练与关良的稚拙风格。美术技巧学习运用中侧锋、调控浓淡墨，创作出具有戏曲特色的水墨人物画作。审美评价依据笔墨运用、戏曲场景还原度及情感表达，全面评估水墨戏曲人物画的艺术价值。文化融合领悟水墨艺术与传统戏曲结合的独特魅力，提升个人文化认同感与自信心。实践要求与常见问题基础要求基础要求A4大小，含脸谱/服饰+身段，题款钤印完整。解决脸谱细节繁琐，身段线条僵硬，墨色单一的问题。解决策略简化脸谱保留核心元素，练习身段从速写开始，废纸上实验掌握墨色浓淡变化。拓展延伸方向题材拓展题材拓展融合现代审美，将戏曲场景画、连环画与卡通元素结合，展现新风貌。载体