“中国风”服装传统与时尚的融合设计理念分析

“中国风”服装传统与时尚的融合设计理念分析摘要:“中国风”的服装设计在国际上一直以来都是受欢迎的，而且伴随着我国和其他国家之间的交流不断的增多和各个国家的文化交流逐渐的加深，在最近几年这种风格的服装更加受欢迎了，伴随着我国国力的不断提升，中国风格的服装在世界范围内越来越受关注，中国传统文化元素也越来越被更多的设计师所应用，而这种中国文化成为面向大众的消费品流行主体的代表。而所谓的中国风格不仅对服装的面料、传统制作工艺、文化符号、哲学和人们的审美等的设计概念，而成为推动发展、发扬传统中国文化、谋取中国在国际领域时尚话语权的重拳。在不断的发展中，中国风服装设计的水平有了很明显的提高，但是不得不说一些方面还存在着不足,为此提出了建议。关键词:中国风格;传统;时尚;元素;设计手法1引言传统文化是从过去到现在所留下来的生活习惯，是人类的日常生活。而服装设计作为一门很实用的艺术，就和画画、音乐等等一样，是文化艺术的一个范畴，“并且是作为一种精神上的存在，服装设计是一个与我们生活有密切相连的工作。而且历史上每个时期的文化都有着承上启下的作用，然而服装设计也是一样，它可以充分体现当代文化的发展和变化。“传统与时尚”一直是经常谈论经常更新的热门话题。中国服饰文化不断地受西方文明的影响，也不断的发生着变化，其传统的服饰风格发生了不断的变化，这一切可以说明，服饰的发展实际上将中华各民族的文化融在一起的，到了二十世纪，中国服饰文化又和世界的文化互代打下了坚实的基础。1.1研究背景近几年来，中国的服装行业面临着新的机遇和挑战，而我国正在向着成为创意大国而努力，而对于服装设计师来说是一个非常有利的条件。服装产业竞争非常的激烈，而服装设计作为服装产业重要的推动力，服装设计水平决定着服装产业的发展。伴随着中国在世界的地位不断提升，中国风的设计理念越来越流行。具有中国风的元素被越来越多的设计师所借鉴和应用，越来越多设计师开始从中国传统文化中寻找灵感。正因为如此，使中国的国际影响力越来越大，为中华文化的发展提供了广阔的空间。1.2研究目的和意义中国元素是历史文化和艺术的精髓，是传统文化传承和发展的文化符号。中国风元素在当代服装设计中的应用，使得中国元素在国际时尚的舞台越来越受重视，为了推动我国服装行业的发展、发扬传统中国文化、让我国的传统文化能够有一个更好的发展空间，着重于把时尚元素和中国的传统元素融合，这样不仅可以传承中国文化，还可以成为一种新型的时尚。本文分析了国内外服装设计师在中国风服装设计的现状及其问题，并且具体分析一些了中国风的设计作品，并考虑其中的原因和值得我们借鉴和学习的地方。这次研究意义就是通过对中国传统服饰文化的了解，发现“中国风”的内涵，结合现代的设计理念，让中国传统文化顺应时代的发展并且不断地用新的形式存在传承下去。2研究方法对我国的和国外的一些有名的服装设计师的作品案例进行调查和分析并通过书籍和网络查阅相关资料对其相关问题进行分析研究。3当代服装设计中‘中国风’传统与时尚融合的问题的现状分析在当今时代，中国风的服装设计已经成为传播中国文化的媒介，伴随着我国经济水平越来越高，人们的生活风格与品味的不断在发生变化和提升，人们也从各个方面感受着“时尚”带来的冲击。虽然目前现在服装设计的主流不是中国元素，但是我们能够看出，越来越多的服装设计师都喜欢借鉴和运用中国的传统文化元素。例如对我国的山水画，青花纹样，旗袍元素的应用还有一些中国古代器物上也都是非常明显的“中国风”元素。但是因为国内外服装设计师的成长背景经历认知文化背景等都各有不同并且国内外整个设计的大环境市场状况服装行业的发展状况都存在区别所如国内外的服装设计师对于中国风服装的表达也不尽相同。3.1国内服装设计现状及分析在关于中国风格的服装设计上中国设计师有着很大的优势，由于所生长的环境，我国的设计师对于中国元素比较了解，更容易把握传统文化的内涵，而且他们用来了解服饰文化的方式有很多。在运用时更加的容易，而且有现在越来越多的中国设计师借鉴本土服饰文化，把他们与现代服装设计相融合，中国服装设计师的作品逐渐被时尚界所认同。比如（图3-1.1)2019年的草原绣梦·巾帼匠心——内蒙古布丝瑰&蒙元素民族服饰时尚秀”蒙古族有着独特的审美，蒙古族服饰的色彩大多数比较鲜艳，光亮，纯净。比如白云一般的白色鲜艳的红色，干净的蓝色等等，这些颜色组合在一起给人一种极其强烈的视觉上的冲击，色彩搭配和组合给人一种活泼，明朗，轻快的感觉。这是蒙元素首次出现在中国国际时装周的舞台上，将蒙元素以新的形式展示给世界。本次服装秀把蒙元素融合在服装设计中。运用了藏蓝色，红色和黑色。并结合蒙古族服饰所特有服饰文化与现代时尚的服装裁剪相结合，将其文化精神完美体现，被越来越多的人所认识和了解。同样把蒙元素运用到服装设计中去的还有冯三三设计师所设计的婚服(图3-1.2），将蒙古所推崇的白色，并把蒙古族的传统头饰和婚纱礼服进行了大胆的设计，将其结合在一起，将蒙元素带向世界。图3-1.1图3-1.2大多数年轻人对戏剧文化不是很了解，对中国传统戏曲有着很大的距离。在这种情况下，需要很大勇气才能把中国文化瑰宝“戏剧”来用作设计灵感来源，这很明显是一个很大的挑战。当然，在DavidSylvia大秀(图3-1.3），设计师将京剧中的脸谱，头发配饰和服装色彩等作为设计元素，将戏剧服装原型与西方的裁剪和现代的服饰结合在一起，让戏曲艺术、让京剧，让中西方文化融为一体，使中华艺术文化得到更好的传承。图3-1.32020春夏系列设计师屠俊的作品SHIJI(图3-1.4)越化新生则是借鉴和运用了“越剧”文化。这里并不是生硬的照搬，将越剧中的妆容，图案，色彩与现代的西装巧妙的结合在一起，一点也不突兀，让人仿佛身临其境，两者的交汇相融十分美好，对越剧文化元素巧妙的运用和再开发，使越剧文化传承和发展，实在令人倾心。图3-1.4古代“龙和凤”的图案是国际时装设计舞台上非常受欢迎的一类设计元素，同样也是中国历史文化非常典型的象征。通常运用织、绣、镶拼、彩绘等技法来实现。西方的设计师很早就将龙的纹样和凤的纹样运用到戏服上面中去。运用龙纹样的历史由来已久，HEAVENGAIA盖娅传说（图3-1.5)这系列服装运用龙，凤，祥云等等各种纹样的精致的刺绣，颜色运用经典的黑色和红色搭配，充斥着满满中国风。图3-1.52019春夏巴黎时装周郭培中国风带向了世界。襦裙在中国流传久远，并且是一种非常典型的中国风服饰，如图3-1.6，此款服装的设计，上装是一个小吊带衫，细节上采用了典型的中国传统元素精致的龙纹图案，其下装是一个半身裙，采用了西方的A字裙款式借鉴，并做了一些小细节的处理，有异曲同工之处，就比如说花色，再者说这个中式的襦裙花色更雍容华贵，采用百褶的造型款式，把女性气质的美感完美的展示了出来，并且运用了刺绣工艺起到了画龙点睛的作用。对于在整体的搭配来说，既有中国风的传统，还有西方的大胆，非常和谐和充满美感。图3-1.6我们国内有非常多的优秀的中国风的设计作品，这大概就是国内设计师对传统文化的传承有着使命感，传统文化对设计师们有着根深蒂固的影响，但有的设计师在设计服装的过程中容易出现对其他国家的服饰文化不能够灵活运用，或者直接照搬传统文化元素，这种固定的模式时间久了，是跟不上当代人的审美需求和时尚的步伐，随着国内外交流的不断增多，和国内设计师的不断探索，服装设计水平明显提高，有很多国内设计师的“中国风”的设计已经有了很高的水平。例如熊英，她的作品，给中国的传统文化元素注入新的活力，运用到服饰中，把时尚和传统元素完美融合在一起，不仅仅给人带来了新鲜感，又让人感受到浓浓的中国风。这样的中国风设计将会在国际时尚的舞台上占有越来越重要的地位。3.2国外服装设计现状西方的的服装设计比我国起步的早，行业发展比较成熟，比国人更早的看到中国优秀传统的传统文化，国外的服装设计师设计的中国风服装有很多，他们在设计时，对中国传统文化的的底蕴不是很了解，这几年来，越来越多的国际时装大牌开始从中国的传统文化中寻找灵感，就比如Dior、Prada、Armani等。传统图案和制作工艺开始被越来越多的国外设计师发掘和再现，成了时尚的重要组成部分。旗袍一个比较明显的特色就是可以将女性的曲线美展现出来，款式简约，但却能完美的反映人的气质和身材结合的美。凭借造型特殊的韵味，成为国际设计大师所借鉴的东方服饰灵感来源。旗袍最早发源于上海20世纪二三十年代的改良旗袍，其中西合璧的造型手法尤能反映东方女性的含蓄美，兼收中国传统文化的含蓄和西方文化的开放，使当时旗袍成为近代女性顶级时装，也为当今中国的代表国服之一。在当今发扬本土设计的年代，旗袍的设计元素和文化内涵对现代服装设计仍有不可小觑的影响力，将旗袍这一优秀服饰传承下去，融合传统与时尚，将传统元素大放异彩。1997年JohnGalliano在Dior举办的秀（图3-2.1）。就融入了中国旗袍的元素。20年前的秀放在现在依旧让人流连忘返换掉具有时代的妆容+发型将整个系列的单品。图3-2.1Prada2017春夏（图3-2.2）中国作为传统文化的组成部分之一-水墨,将水墨书法运用到服饰中去以将会一种特别的优势,不仅可以丰富服饰文化，也可以成为传承文化的独特方式,而在现在时装设计中经常被采用的水墨元素包括山水、写意、花鸟画等，并且对当今时尚发展趋势和对现代服饰发展有着很大的影响力。这种轻灵和秀逸的水墨风格，雪纺面料和轻纱塑营造出了一种轻灵的感觉，而这种淡淡的水墨竹子的印花看起来更加别有韵味，并且运用了现代的抹胸裙以及西装的搭配，可以说是古今中外的一次灵魂碰撞了。图3-2.2圣保罗AngelaBrito2020春夏时装周(图3-2.3)，此系列服装采用蓝色白色与绿色的水墨画花朵并结合西方的裁剪，满满的中国风，而眼妆花朵的装饰更加亮眼～图3-2.3ElieSaab的2019秋冬高定系列(图3-3.4)，设计师便是从东方元素中寻求灵感，以极为浓厚的东方韵味为我们带来全新的仙女裙系列。从水墨画、传统图案、云纹元素中汲取灵感，发饰采用了印有“寿”字图案的“铜钱”、并且结合精致的西式剪裁与金属腰带的配饰，将中国的传统与时尚完美结合，打造出一种极其奢华的古典韵味。图3-3.4青花作为典型的中国文化元素之一，其色彩为特有的蓝色与白色的对比，淡雅，清新，符合现代人的审美意识，SimoneRocha在本季服装设计中吸取了中国的青花元素并结合了刺绣的手法，将图案刺绣在白纱上，结合了现代服装风格特点，是传统与时尚的完美结合。（图3-3.5）图3-3.5从上面我举的这些例子就可以看出国外的设计师的作品都非常的大胆，正是因为这种距离原因和他们了解中国文化的方式受限，他们可以用独特的角度和更加开放的设计思维来设计服装，他们把传统的服饰文化用现代的设计手法表现出来，所以他们的作品通常给人一种意想不到的感觉。4关于中国风格的元素在时装设计问题的成因分析中国传统图案元素有比较固定的模式，并且他们有着自身所涵盖的文化内涵和意义，他们代表着中华民族的历史与文化。由于中国和西方的服装设计师所处的环境背景和立场的不同，从而导致了对中国文化不同的理解，所设计出来的作品表现形式顺其自然的出现了差异。国内的服装设计师虽然对与中国风的服装设计有着很大的优势，但是容易形成一种思维定式，随着国内服装设计师的不断探索和研究，现在已经出现了很多优秀的作品。由于国外的服装设计师对中国文化了解的方式受到制约，他们并不了解其中的文化背景，他们对中国传统文化的底蕴了解的还不够，而且所了解的只是表面，正因为如此，他们在设计衣服时可以打破思维上的约束，他们完全打破了中国服饰贯有的外在形式，形成了一种与其形似而神不似的风格，他们设计出来的作品往往给人强烈的震撼力。而中国设计师的作品则较好地保留和诠释了中国服饰的韵味，且时尚元素的应用也使得作品焕然一新。国外服装设计师有很多值得借鉴的设计手法，例如夸张和放大手法，繁简结合，裸露手法，重组，工艺手段的运用。4.1夸张和放大手法中国传统的服装特点是含蓄的，静态的。而新时代的服装风格比较注重张扬人的个性和给人视觉上的冲击，因此，这就需要对原来的东西进行夸张和放大，将某一特点强化来实现，因此来满足人们对于服装审美的需求和增强服装的艺术效果。比如色彩、图案、造型，装饰配饰细节等。可以通过运用这个手法，有效实现服装的艺术化、时尚化、风格化。图4-14.2繁简结合中国的传统服饰更加注重衣服的表面装饰，尤其是一些贵族，图案精美且复杂，纹样精致，具有华丽的风格。而现代人的心理大多数崇尚简约，并且对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以设计师化繁为简，将中国风元素进行简单化处理，通过现代服装设计理念，保留原创的部分，同时将其重要的风格或者服装造型抽离出来与西方的时尚元素结合，必然展现新的面貌，这种设计手法多用在以皇族服饰元素或者民族服饰设计元素为灵感的时装设计。4.3裸露手法传统的中国服饰宽松繁杂，把身体遮盖的非常严密，而西方注重突出人体的美的他的服饰特点是张扬和开放的。如突出女性的某个特定部位-具有凹凸感的胸部和臀部。随着时代不断发展，人们的审美也不断的发生变化，对此在服装设计中采用一些部位的合理的裸露比如侧腰部，后腰部，肩部等，来将人体特征更好的展现出来，会产生不一样的效果。如图4-1，采用胸部和腰部的裸露并结合中国风的织锦面料，这种混搭的风格，并且采用了西方紧身的服装廓形，不仅时尚而且充满着中国风。4.4重组只把中国风元素和时尚元素相结合是远远不够的，如果想更好的将中国风的服装推向世界，要结合当今服装流行发展趋势，并将“中国风"元素进行新的排列与组合，颠覆传统的设计思维设计模式，来增加时尚感，给服装设计注入新的灵魂。例如我们可以对服装造型，色彩、图案等元素进行新的排列和组合，来实现既有时尚元素，又有传统元素的服装设计。4.5工艺手段镶、绲、绣、贴、烫、盘、嵌是中国传统服装在平面上进行装饰的手段。刺绣工艺是文化传承最有力的手段之一。中国有很多少数民族，比如苗族，蒙古族等服装工艺制作和结构上都比较复杂。一件服装，我们可以看到袖子上的质感，纹理，面料的拼接和丰富的图案，可以看到多种面料和工艺的组合，其包括绣、染、缝等刺绣工艺常常出现在中国风的服装设计中。传统手工艺为现代设计的使用，是手工艺所代表的文化传承最有力的手段之一。而西方造型的方式注重塑造人体的美。将两者结合，例如如今比较有名的中国风服装品牌“夏姿陈”他在设计中恢复和运用了古法，在制作高档成衣，并且不断的开发许多天然有质感的材料和传统缝制的工艺，把中国传统文化元素与现如今的时尚元素相结合，展示出一种具有东方元素的独特美。还有FENGSANSAN冯三三的设计（图4-2)，此款服装运用西方立体造型的手法、并与白纱上面运用平绣和手工造花等手法相结合，让原本单一的服装充满生机，使衣服更加有活力，浪漫至极。图4-25解决措施改进意见及应注意的问题随着全球化的发展，各个国家之间的交流越来越密切，各个国家的文化也在不断的交融，国内的的服装设计师可以适当的借鉴其他国家的文化。中国的传统文化确实不能放弃，但是，某些传统文化的形式已经不适应当代的状况，这就需要一个以一个新的形式来继续传承和发展，要想实现将中国传统文化元素和现如今的时尚元素相结合的中国风服装的设计，设计出紧跟时代潮流和符合人们审美需求的服装，这就需要我们设计师不断的摸索，为了使设计更加的完美，对此我提出了以下几点建议，主要包括摆脱思维定式，借鉴西方文化，在自我反省中发展。5.1摆脱思维定式这需要设计师不仅要进行大胆创新和设计，设计出需要满足现代人审美需求的作品，这样才能真正设计出真正意义上的服装。对此设计师要不断进行挖掘与分析，应该全面了解服饰所存在的地域、文化、人文、经济，思想的因素等等。而不是单单停留在元素的硬搬，对服装样式的分析。对传统制作工艺的复制。设计师应该看到深藏中国传统文化元素中的文化内涵，元素的组合只是具象的形，而需要真正抓住的是抽象的神，设计师应该重点思考如何协调各类因素，如何解决问题以此来促进中国服装设计向着多元化的快速发展。从而真正意义上的传统文化的再生和当今时尚的结合，如此，才能实现服装传统文化的传承与创新。5.2借鉴西方文化我们可以借鉴国外设计师的设计手法，对服装设计来说，中国风元素的应用与中国的传统文化有密切的关系。所以我们要一直进行深入的剖析和探索，把传统和时尚设计水平有了一定程度上的进步，但是，要想推进中国风服饰的发展，就要不断的磨合两者。要想中国风服装设计走进国际时尚的舞台，就必须紧跟时尚潮流，设计出满足当代人审美需求的服饰，并且，设计师在服装设计中，拥有现代化的服装设计思维是非常重要的。在设计时，它可以直接表达个和反应出出人的政治，经济，精神文化生活等方面有着非常紧密的联系。经济全球化是必定的发展趋势，把国际时装设计思维与传统服装服装风格来进行对比，从对比可以看出来，国际服装的设计越来越多元化，休闲化。因此，对于现在的中国传统服装设计，首先要提取从传统文化上的精华和典型的文化特点，其次要将它与现代的服装设计相互交融，来实现服装设计的国际化发展。不管现如今服装设计思维理念是如何不断变化的，但他们有一个共同点就是都是在传统的基础中所进行。而且在设计上，时尚在不断的发生变化，并且与传统元素相连接，与时代的发展紧密结合。这就要求设计师在设计方法和技巧上和历史层次上不断的寻求突破，设计出更加时尚的中国风服装。5.3在自我反省中发展设计师应该不断当代思考中国风服饰的发展走向，思考在现代化的时代如何适应时代，紧跟时尚的潮流，找到传统文化与时尚潮流的平衡点。在中国传统服装设计中，其中最主要的一点就是把传统与时尚有效的结合在一起，尽管服装元素是复杂多样的，设计师们都可以将其融入到现代服装艺术中去。在服装领域中，时尚具有多变性的特点，影响它的最大的因素就是时间，其中中国风格的服装设计讲究传统元素与时尚元素的融合，对比自身演化一种所特有的服装设计理念。服装设计中不断的融入本国的传统文化并以“国际化”为中心的方向发展，是我们在世界时尚感受着“时尚”带来的精神魅力。服装的设计也在舞台占有一席之地的必然发展趋势。国外设计师的作品在我们看来是片面的，但是他们的设计思维是灵活的，他们的设计具有时代感和个性感，这中思维