活动与创造 吹吹打打 编创乐句 学打手语教学设计-2023-2024学年初中音乐七年级下册沪教版

-1-活动与创造吹吹打打编创乐句学打手语教学设计-2023-2024学年初中音乐七年级下册沪教版教学设计课题Xx课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□教学内容教材章节：沪教版初中音乐七年级下册《活动与创造》

内容：本节课主要围绕“吹吹打打”主题，通过学习编创乐句和学打手语，培养学生的音乐创作能力和团队协作精神。课程内容包括：学习吹奏乐器的基本技巧，创作简单的乐句，以及学习手语表达音乐情感。核心素养目标分析本节课旨在培养学生音乐学科的核心素养，包括：审美感知，通过学习吹奏技巧和手语表达，提升学生对音乐的感知和欣赏能力；艺术表现，通过编创乐句和团队协作，增强学生的音乐表现力和创造力；文化理解，通过了解不同音乐文化的表达方式，拓宽学生的文化视野和跨文化交流能力。教学难点与重点1.教学重点，

①吹奏乐器的正确姿势和基本技巧，确保学生能够掌握吹奏的基本方法，为后续的乐句编创打下基础。

②编创乐句的能力，引导学生运用所学技巧，结合音乐节奏和旋律，创作出具有个人特色的乐句。

③手语的学习，使学生能够通过手语表达音乐的情感和意境，提升音乐与肢体语言的结合能力。

2.教学难点，

①乐器吹奏的音准控制，对于初学者来说，音准的把握是难点，需要通过反复练习和教师的指导来逐步提高。

②乐句编创的创意性，学生需要打破常规思维，创造出新颖的乐句，这对他们的创新思维和音乐想象力提出了挑战。

③手语与音乐的同步，要求学生在音乐演奏的同时，准确无误地用手语传达音乐的情感，这对学生的协调性和节奏感要求较高。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：用于介绍吹奏乐器的基本知识和手语的基本手势，确保学生掌握基础技能。

2.实验法：通过实际操作练习，让学生在教师指导下体验吹奏和手语的运用，提高实践能力。

3.小组合作法：分组进行乐句编创，鼓励学生相互交流，激发创意，培养团队协作精神。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示乐器图片和手语动画，直观教学，增强学生的视觉体验。

2.音频播放：播放示范乐句和手语视频，让学生模仿学习，提高学习效率。

3.实物教学：展示不同乐器的实物或模型，让学生亲手触摸，增强对乐器的感性认识。教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.创设情境：播放一段具有民族特色的音乐，引导学生感受音乐的魅力。

2.提出问题：同学们，你们知道音乐是如何表达情感的吗？今天我们就来学习如何通过吹奏乐器和手语来传达音乐的情感。

3.学生分享：请同学们谈谈自己对音乐的感受，激发他们对本节课的兴趣。

二、讲授新课（20分钟）

1.介绍吹奏乐器的基本知识，包括乐器的构造、演奏姿势和基本技巧（用时5分钟）。

2.通过示范和讲解，教授学生如何吹奏简单的乐句（用时5分钟）。

3.引导学生学习手语的基本手势，并讲解手语与音乐情感的关系（用时5分钟）。

4.讲解乐句编创的方法，鼓励学生发挥创意，创作自己的乐句（用时5分钟）。

三、巩固练习（15分钟）

1.学生分组，每组选择一种乐器进行吹奏练习，教师巡回指导（用时5分钟）。

2.学生分组，每组创作一个乐句，并用手语表达情感（用时5分钟）。

3.各组展示自己的作品，教师点评并给予指导（用时5分钟）。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问：同学们，通过本节课的学习，你们觉得吹奏乐器和手语表达音乐情感有什么好处？

2.学生回答，教师总结并强调核心素养的重要性。

五、师生互动环节（5分钟）

1.教师提问：在创作乐句的过程中，你们遇到了哪些困难？如何解决的？

2.学生分享经验，教师总结并给予建议。

3.教师提问：你们认为如何才能更好地将手语与音乐结合？

4.学生讨论，教师引导总结。

六、总结与拓展（5分钟）

1.教师总结本节课的重点内容，强调吹奏乐器和手语在音乐表达中的重要性。

2.鼓励学生在课后继续练习，创作更多具有个人特色的乐句。

3.拓展：请同学们思考，除了吹奏乐器和手语，还有哪些方式可以表达音乐情感？

教学过程设计符合实际学情，紧扣教学过程中的重难点，通过师生互动和小组合作，激发学生的学习兴趣和主动性。教学双边互动，培养学生核心素养，提高音乐素养。知识点梳理1.吹奏乐器的基本知识

-乐器构造：介绍不同乐器的组成部分，如吹管、共鸣腔、音孔等。

-演奏姿势：讲解正确的吹奏姿势，包括站姿、坐姿和手部摆放。

-基本技巧：教授吹奏乐器时呼吸、吹奏力度和音准的控制方法。

2.编创乐句的方法

-节奏感：介绍不同的节奏型和时值，引导学生掌握节奏的基本规律。

-旋律创作：讲解旋律的基本构成，包括音阶、调式和旋律线。

-和声知识：简要介绍和声的基础，如和弦的构成和基本和声进行。

3.手语的基本手势

-手语的基础手势：介绍手语的基本手势，如手势的位置、动作和手型。

-手语的情感表达：讲解如何通过手语传达音乐的情感和意境。

-手语与音乐的同步：教授如何将手语与音乐节奏和旋律同步进行。

4.乐句创作与表演

-创作过程：指导学生从简单到复杂，逐步创作自己的乐句。

-表演技巧：教授学生如何在表演时展现乐句的情感和节奏。

5.音乐与文化的联系

-不同文化背景下的音乐表达：介绍不同文化中的音乐特点和表达方式。

-手语在音乐中的运用：探讨手语在音乐表演中的作用和意义。

6.团队协作与交流

-小组合作：讲解小组合作的重要性，以及如何有效进行团队合作。

-交流与反馈：教授学生如何与同伴交流创作心得，并给予反馈。

7.教学评价与反思

-教学评价：介绍教学评价的方法和标准，如观察学生的表现、作品的质量等。

-教学反思：鼓励教师和学生反思教学过程，总结经验教训。课堂小结，当堂检测课堂小结：

在本节课中，我们学习了吹奏乐器的基本知识和手语的基本手势，并尝试了乐句的编创和表演。同学们通过实际操作，掌握了吹奏技巧，创作了具有个人特色的乐句，并学会了用手语表达音乐情感。以下是本节课的主要收获：

1.了解了几种常见乐器的构造和基本演奏方法。

2.学会了正确的吹奏姿势和呼吸技巧，以及音准的控制。

3.掌握了手语的基本手势，并能将其与音乐情感相结合。

4.通过小组合作，体验了团队协作的重要性，并学会了有效的沟通和反馈。

当堂检测：

为了检测学生对本节课内容的掌握程度，我们将进行以下当堂检测：

1.笔试：请学生写出所学的几种乐器的名称及其基本构造。

2.实践操作：请学生选择一种乐器，进行简单的吹奏，并尝试控制音准。

3.创作挑战：请学生根据所学知识，创作一个简单的乐句，并用手语表达其情感。

4.小组展示：每组展示自己的创作乐句和手语表演，其他小组进行评价。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.实践教学与理论教学相结合：在课堂上，我尝试将理论知识与实际操作相结合，让学生在实践中学习，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也让他们更直观地理解了音乐知识。

2.多媒体辅助教学：利用多媒体设备展示乐器的图片和手语动画，使教学更加生动有趣，同时也能让学生在视觉上更好地吸收知识。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生个体差异处理不足：在课堂上，我发现部分学生对于乐器的吹奏技巧掌握得比较慢，而有些学生则很快就能跟上。这说明我在教学过程中没有很好地考虑到学生的个体差异，需要更加细致地因材施教。

2.教学互动性有待提高：虽然我在课堂上设计了一些互动环节，但总体来说，学生的参与度还有待提高。有时候，学生对于问题的回答不够积极，这可能是因为课堂氛围不够活跃，或者问题的设计不够吸引人。

反思改进措施（三）

1.针对个体差异，我将采用分层教学的方法，针对不同水平的学生制定不同的学习目标和练习计划，确保每个学生都能在自己的水平上得到提高。

2.为了提高教学互动性，我会尝试设计更多富有启发性和趣味性的问题，同时鼓励学生提问和分享自己的观点，营造一个更加活跃的课堂氛围。

3.我还将定期进行教学反思，总结教学过程中的经验教训，不断调整教学策略，以适应学生的实际需求。内容逻辑关系①吹奏乐器的基本知识

-乐器构造：乐器的组成部分，如吹管、共鸣腔、音孔等。

-演奏姿势：正确的站姿、坐姿和手部摆放。

-基本技巧：呼吸、吹奏力度和音准的控制方法。

②编创乐句的方法

-节奏感：不同节奏型和时值，节奏的基本规律。

-旋律创作：音阶、调式和旋律线的构成。

-和声知识：和弦的构成和基本和声进行。

③手语的基本手势

-手语的基础手势：手势的位置、动作和手型。

-手语的情感表达：如何通过手语传达音乐的情感和意境。

-手语与音乐的同步：手语与音乐节奏和旋律的同步进行。

④乐句创作与表演

-创作过程：从简单到复杂，逐步创作乐句。

-表演技巧：展现乐句情感和节奏的表演