2025花城版音乐三年级上册第6单元《我们大家跳起来》课堂教学设计（表格版）

《我们大家跳起来》课堂教学设计教学内容：花城版三年级上册第6单元《流动的乐音》第1课时——《我们大家跳起来》《我们大家跳起来》是根据德国作曲家巴赫的《G大调小步舞曲》第一段主题填词而成的经典歌曲。原曲《G大调小步舞曲》创作于1722年，是巴赫献给第二任妻子安娜的作品，小步舞曲起源于西欧民间，后流行于法国宫廷，因舞蹈步子小巧典雅而得名，兼具民间活力与宫廷礼仪感。填词后的歌曲延续了原曲的典雅风格，以“欢乐舞蹈、团结友爱”为核心主题，生动展现了人们随音乐歌唱、舞蹈的愉悦场景，传递歌曲采用C大调、3/4拍、中速，为a+b+a+b的四句体结构。一、三乐句完全重复，旋律轻快流畅，以级进为主，奠定欢乐基调；二、四句为变化重复，融入跳进与顿音、连音的交替运用(如“512345”的级进与“5564”的跳进),四分音符与八分音符构成的节奏契合宫廷小步舞曲的舞步特征，使歌曲富有强烈的舞蹈性，既保留了三年级学生正处于自信心建立的关键阶段，对他人评价敏感，部分学生表现出强烈的自我主张，部分学生则需更多鼓励建立自信。他们活泼好动，对歌唱、舞蹈类音乐活动抱有浓厚兴趣，喜欢通过律动、游戏等互动形式学习，但注意力持续时间较短 (约15-20分钟),需要多样化教学手段维持学习热情。学生间音乐基础存在差异，对3/4拍的节拍韵律有初步认知，但对“级进与跳进”的旋律走向概念缺乏明确理解，演唱时音高变化的准确性有待提升；具备初步的团队协作意识，能够参与简单的创编活动，但在创意表达与合作默契方面需教师引导。此外，学生对西方古典音乐及小步舞曲的文化背景了解较少，需通过具象化素材帮助建(一)审美感知感受歌曲3/4拍轻盈明快的节奏和典雅流畅的旋律，体会其欢乐、积极的情绪，辨别乐句间的重复与变化关系。感知西方古典音乐与儿童歌曲的融合之美，建立对古典音乐改编作品的审美认知，提升对节奏、旋律要素的敏感度。(二)艺术表现能以自然、欢快的声音完整演唱歌曲，做到音准基本正确、节奏稳定，准确把握精准处理歌曲中的顿音、连音，清晰表现旋律的级进与跳进，唱出歌曲的舞蹈性与典雅感。能配合歌曲节奏进行小步舞律动，或用打击乐器为歌曲伴奏，增强音乐表现力。(三)创意实践能小组合作，为歌曲创编简单的小步舞动作(如宫廷舞步、转圈、牵手互动等),或改编部分歌词(如加入“唱歌、欢笑”等场景)。能上台展示创编成果，通过演唱、舞蹈、乐器伴奏等综合形式，生动表现歌曲的欢乐氛围。(四)文化理解了解歌曲的创作背景(改编自巴赫《G大调小步舞曲》),知道小步舞曲的起源与宫廷文化关联，认识作曲家巴赫的音乐地位。体会西方古典音乐的魅力，理解“音乐无国界”的多元文化内涵，增强对不同类型音乐的包容与尊重。五、教学重难点(一)教学重点学会演唱歌曲，准确把握3/4拍的节拍韵律，掌握顿音、连音的演唱技巧，确保节奏与音准的稳定性。感受歌曲欢乐、典雅的情绪，用自然欢快的声音和律动表现歌曲的舞蹈性。(二)教学难点精准区分并表现旋律的级进与跳进，避免跳进部分音高偏移，保持演唱的流畅性。深入理解小步舞曲的文化内涵，将宫廷音乐的典雅感与儿童的活泼感融入演唱与律动中，避免机械模仿。环节教师活动学生活动设计意图一、情境导入1.播放巴赫《G大调小步舞曲》纯音乐，展示宫廷舞会场景图片，提问：“同学们，听着这段音乐，看着图片，你们仿佛看到了什么?想象一下，穿着华丽服装的人们在舞会上会做什么?”引导学生联想。2.补充介绍：“这段优美的音乐是德国作曲家巴赫的《G大调小步舞曲》,曾经是宫廷舞会上的常用音乐，人们会跳着优雅的小步舞享受欢乐时光”,随后教师范唱填词后的《我们大家跳起来》,提问：“给这段旋律加上歌词后，是不是更生动有趣了?”引出课题，板书课题并播放歌曲音频。1.聆听纯音乐，观察图片，积极联想宫廷舞会场景，分享自己的想象。2.认真聆听教师范唱，感受歌词与旋律的融合，齐读课题，安静聆听歌曲音频，初步感知歌曲氛以古典音乐和宫廷场景创设情境，拉近距离；范唱对比激发兴趣，自然引出新课，帮助学生初步建立歌曲认知。聆听感受，初识歌曲1.首次聆听后提问：“这首歌曲的情绪是怎样的?速度快还是慢?学生回答，明确歌曲“中速、活泼典雅”的特点，讲解3/4拍强弱规律(强弱弱)。2.再次播放歌曲，带领学生用“拍手拍腿拍腿”动作表现节拍，强化节奏感知。3.介绍歌曲创作背景1.聆听音频，思考并回答问题，明确歌曲情绪、速度与节拍。2.跟随教师用动作表现3/4拍强弱规律，熟3.聆听背景介绍，带着节奏朗诵歌词，熟悉文本内容与歌曲意境。多次聆听与节奏练习帮助学生掌握核心特征；背景讲解与歌词朗诵为演唱和文化理解奠定基础。(改编自巴赫作品、小步舞曲起源),带领学生带着节奏朗诵歌词，强调吐字清晰，结合歌分析结构，分句学唱(a乐句):播放乐句音频，提问：“这两句旋律有什么特点?听起来像什么?”总结“旋律级进、轻快“级进”(低音到高音逐步推进)的概念。带领学生逐乐句学唱简谱，重点指导顿音的短促有力，再填词演唱，强调唱出轻松欢乐的感觉。2.分析第二、四乐句(b、b乐句):播放乐句音频，提问：“这两句和前两句有什么不同?旋律有什么变化?”总结“融入跳点，讲解“跳进”(音高跨度较大)的概念，用变化。带领学生学唱简谱，重点练习跳进部分的音准，填词演唱时引导学生用更活泼的语气表现。3.整体跟唱：播放完整歌曲音频，带领学生完整演唱，提醒学生注意乐句间的情绪连贯与节拍稳定。1.聆听乐句音频，思考并回“级进”与“跳2.逐乐句学唱简谱和歌词，专注纠正顿音、跳进等难点，调整演唱情绪。3.整体跟唱歌曲，强化对歌曲结构与情绪分段学唱降低学习难度，针对性突破旋律要素难点；手势辅助等直观教学帮助学生理解抽象概念，提升演唱准确性。由发挥1.提出活动要求：“请小组合作，选择一种形1.小组合作讨论，选择创意多元创意实践满足不同学生的发展需①创编小步舞动作(参考宫廷舞步，加入牵手、转圈等互动);乐聚会’主题，替换部分歌词);③用打击乐器设计伴奏(铃鼓打强拍，沙锤打弱拍)。”2.给予5-7分钟准备时间，巡视指导，鼓励学生大胆创新，对基础薄弱的小组提供动作或歌词范例。3.邀请各小组上台展“节奏准确性”“创意性”“情绪表达”三个方面评价，展示后给予肯定与针对性表扬(如“舞步和3/4拍特别契形式并积极排练，发挥想象力与协作能力。2.上台展示创意成果，自信表现对歌曲的3.参与评价同伴表演，学习升审美能力。求，培养创新思维与团队协作能力；评价环节让学生主动参与审美，深化对歌曲的理解。阔视野1.播放巴赫《G大调小步舞曲》完整纯音乐片段，提问：“和歌曲相比，纯音乐有什么不同的感受?”引导学生体会古典音乐的典雅韵味。2.展示中国古典舞曲问：“中西方古典舞曲在风格上有什么差异?”结合学生回答，总结：“西方古典舞曲注重节奏的规整与礼仪感，中国古典舞曲注重旋律的流畅与意境美，不同文化的音乐都有独特魅力”。3.鼓励学生课后搜集更多中西方古典舞曲，感1.聆听纯音乐和中国古典舞曲片段，对比分析差异，体格。2.聆听教师总结，理解多元音乐文化的价值，激发课后探索兴趣。拓展延伸帮助学生建立对古典音乐的整体认知，通过中西方对比深化文化理解，落实文化理解目标。六、结语与课堂小结“这节课我们学习了《我们大家跳起来》,大家学会了什么?对西方古典音乐有了哪些新认识?”2.教师总结：“今天我们不仅学会了演唱这首典雅又活泼的歌曲，掌握了3/4拍的节拍韵律点，还通过创意实践感受了音乐的乐趣，了解了巴赫和小步舞曲的文化背景。希望大家以后多关注古典音乐，感受多元文化的魅力，做热爱音乐、乐于分享的小使者。”1.主动分享本获与感受，梳理知识与情感体验。2.认真倾听总结，牢记歌曲感与文化内涵。固知识与情感体发学生对古典音乐与多元文化的探索兴趣，落实核心素养目标。歌曲《我们大家跳起来》改编自德国