2025年艺术综合能力检测填空简释论述技巧解析

填空（作品、作者）

1分xio

艺术学概论

艺术理论

＜拉德・费德勒艺术学之父，主张艺术学从美学中分开

◊德格罗塞《艺术的来源》

＜德鲍姆加通-美学之父，《美学》：美（学）是感性认识的完善（科学）。

个黑格尔《美学》

＜朱光潜《文艺心理学》《谈美》完整的美学体系。

。李泽厚《美学四讲》：研究认识美、感知美的学科。

。英科林伍德《艺术原理》

令法丹纳《艺术哲学》种族、环境、时代决定艺术发展

◊英克莱夫.贝尔〈艺术》故意味的形式

◊美苏珊•朗格《艺术问题》

客观说：

＜古希腊柏拉图《理想国》：艺术世界是第三性的，艺术是摹本的摹本。

令德古典美学黑格尔：美是理念（内容）的感性显现（形式）从有限的感性形象认识到

无限的普遍真理。

e北朝刘勰《文心雕龙》：文以载道（自然、圣贤之道、善）情以物迁，辞以情发

主观说：

令德尼采唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》

e宋严羽“妙悟说”；明袁宏道“性灵说”克罗齐直觉说

◊伯格森/科林伍德

摹仿说：

今朴素唯物主义赫拉克利特德谟克利特古希腊亚里士多德

游戏说

©席勒（德）-斯宾塞理论（英）席勒《美育书简》

巫术说

令英爱德华・泰勒《原始文化》

＜英弗雷泽《金枝》

e连云港锦屏山将军崖岩画

体现说

。古代文论《毛诗序》情动于中而形于言

＜意大利克罗齐《美学原理》

◊英科林伍德《艺术原理》

◊亚里士多德艺术三功能:教育、净化、快感

e先秦《乐记》乐者乐也

<美育概念的初次提出席勒《美育书简》德智体美

<我国倡导美育的清末王国维/北大校长蔡元培：以美育代宗教/美育关键是艺术教育/苏斯

托洛维奇

令美奈斯比特《大趋势》：需要借艺术重新审阅生活的意义

个英泰勒《原始文化》知信艺道法习综合体

<美克鲁伯+克拉克洪《文化：概念和定义的批判性回忆》二十世纪的文化定义

令苏卡岗：艺术仿佛一面镜子

令唐王昌龄《诗格》物/情/意境

<王国维境界说

◊南齐谢赫气韵生动

文学

个朱自清、俞平伯《桨声灯影里的秦淮河》

<屈原《离骚》路漫漫其修远兮，吾将上下而求索；《九歌》

。北朝民歌《木兰诗》万里赴戎机，关山度若飞

<唐高适《燕歌行》汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼

e南宋陆游《示儿》王师北定中原日，家祭无忘告乃翁

令西晋陆机的〈文赋》“观古今于须臾，抚四海于一瞬”

◊文天祥《正气歌》当其贯日月，生死安足论

令子在齐闻《韶》，三月不知肉味。

◊钟嵯〈诗品〉

令罗贯中《三国演义》

<李白-庄子“清水出芙蓉、天然去雕饰”

e杜甫-孔子”致君尧舜上，再使风俗淳”《三吏》《三别》：《春望》国破山河在，城春草

木深；感时花溅泪，恨别乌惊心；杜甫《饮中八仙歌》李白斗酒诗百篇

令唐陈子昂《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下

e唐柳宗元〈江雪）“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”

◊北宋范仲淹〈岳阳楼记）不以物喜，不以己悲

今夜来风雨声，花落知多少？孟浩然〈春眠〉

<神怪小说《西游记》《封神演义》

。李贽〈焚书〉徐渭〈四声猿〉高濂〈玉簪记〉

©（拟）话本断篇小说集三言明冯梦龙〈喻世名言〉〈警世通言〉〈醒世恒言〉

令二拍凌初初刻、二刻〈拍案惊奇〉

<鲁迅〈狂人日志〉

<鲁迅评《史记》史家之绝唱，无韵之离骚

o巴金激流三部曲家春秋

<刘勰《文心雕龙》登ih则情满于山，观海则意溢于海

。王安石春风又绿江南岸、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层

<贾岛僧敲月下门

◊苏轼不是庐山真面目，只愿身在此山中

令建安文学曹氏父子和建安七子“风骨”著称；曹操《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》“老

骥伏杨，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”/曹不《典论.论文》文以气为主/曹植

令盛唐边塞诗派岑参、高适

<茅盾〈白杨礼赞）陶诗〈松树的风格〉

<钱钟书：《通感》

<脂砚斋-红楼梦

<诗歌总集《诗经》现实主义屈原抒情诗《离骚》浪漫主义

◊《荷塘月色》夏衍《包身工》柳宗元《小石潭记》《桃花源记》《背影》

e歌德《浮士德》

◊荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》自由诗创始惠特曼《草叶集》郭沫若《凤凰涅》

◊雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》

◊巴尔扎克〈人间喜剧,《欧也妮.葛朗台》《高老头》《幻灭》

◊列夫.托尔斯泰:俄国革命的镜子；托尔斯泰三部曲《战争与和平》〈安娜卡列尼娜〉（复

活〉

o卡夫卡小说《变形记》-存在主义《审判》《城堡》

<自然主义-法左拉《娜娜》

。体现主义（电影《卡里加里博士》）、

。意大利的未来主义（马里内蒂《未来主义诗集》〉盛行

令法布勒东《可溶解的鱼》。

令超现实主义-布勒东散文《动物与人》阿拉贡《巴黎的农民》西班牙达利油画《记忆的

永恒》西班牙布努艾尔影片《一条安达鲁狗》

e象征主义-波德莱尔诗集《恶之花》艾略专长诗《荒原》比利时梅特林克《青鸟》德霍

普特曼《沉钟》

令存在主义-萨特小说《恶心》《墙》戏剧《可尊敬的妓女》《肮脏的手》

个意识流-美威廉詹姆斯+弗洛依德意识流小说法普鲁斯特《追忆似水年华》爱尔兰乔

伊思《尤利西斯》电影法阿伦・雷乃《广岛之恋》意大利费里尼《81/2»

令文艺复兴：意大利但丁《神曲》薄伽丘《十日谈》法拉伯雷《巨人传》西班牙塞万提

斯《堂吉诃德》

e乔叟《坎特伯雷故事》弥尔顿《失落园》/伊斯兰《古兰经》《圣训》/叙事诗《玛斯纳

维》

令法小仲马〈茶花女）

令奥斯特洛夫斯基（钢帙是怎样练成的〉

。美霍桑《红字》

©法福拜楼《包法利夫人》

令法罗曼罗兰《约翰.克利斯朵夫》

令高尔基自传体小说三部曲《童年》《我的大学》〈在人间）

◊法布封“风格即人”

o德格林兄弟《白雪公主》《灰姑娘》丹麦安徒生《皇帝新装》《卖火柴的小女孩》

<司汤达《红与黑》

绘画

令唐韩干《照夜白图》

令五代南唐顾闵中《菊熙载夜宴图》

◊唐张彦远《历代名画记》

令元赵孟《秋郊饮马图》

<东晋顾恺之《洛神赋图》

<北宋张择端《清明上河图》

O清石涛《黄山图》

<唐吴道子画圣

◊范宽秦陇山区〈溪山行旅图〉〈临流独钓图〉

<徐悲鸿〈风雨鸡鸣〉

令石鲁〈转战陕北〉

今清朱杳《荷花水鸟图》

<郑板桥《风竹图》民诃疾苦声，一枝一叶总关情

◊石谷清济贯河图

<五代后梁荆浩《匡庐图》全景式构图

个乔托欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖

<文艺复兴时期意大利达芬奇《蒙娜丽莎》《最终的晚餐》

。拉斐尔油画《西斯廷圣母》

Q意大利米开朗基罗《创世纪》《最终的审判》

e荷兰伦勃朗《夜巡》《自画像》/法国夏尔丹《餐前祈祷》鲁本斯《阿马松之战》英透

纳《战舰归航》委拉斯贵支《教皇肖像》《卖水人》

◊法国新古典主义雅克.路易.大卫〈马拉之死》

e浪漫主义法席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦〈自由神领导人民》

◊批判现实主义库尔贝〈石工〉法米勒〈拾穗者〉

令印象主义法莫奈〈日出印象〉V草垛》《青蛙塘》雷诺阿V浴女〉V包厢〉

<后印象主义塞尚〈苹果〉高更〈塔希提的妇女,〈我们从哪里来？〉凡高〈向日葵〉

e巡回画派揭发黑暗残酷的农奴制度列宾〈伏尔加纤夫>苏里柯夫（近卫军临刑的上

午><女贵族莫洛佐娃〉

令现代主义达达主义法籍罗马尼亚查拉

e毕加索〈格尔尼卡〉

<野兽派马蒂斯印象派凡高

令列宾〈不期而至〉

书法

令宋人尚意，苏轼、黄建坚、米、蔡襄

<篆书、隶书、楷书、行书、草书

<张旭、怀素狂草

令王羲之《兰亭集序》天下第一行书

音乐

令琵琶古曲《十面埋伏》

◊小提琴协奏曲《梁祝》

令洗星海《风》

令勃拉姆斯《第二交响曲》

<俄穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》

<柴可夫斯基《第四交响曲》；D大调弦乐四重奏第二乐章《如歌的行板》；《悲怆（第六）

交响曲》-卡拉扬/伯恩斯

<贝多芬《第五交响曲》（命运）钢琴奏鸣曲〈黎明〉〈热情〉〈至爱丽丝）贝多芬〈第九

交响区〉第四乐章欢乐颂《第五交响曲》（英雄）

令法浪漫派音乐家（幻想交响曲》

令法印象派音乐创始人德彪西〈大海〉

令波兰萧邦《C小调（革命）练习曲》《一分钟圆舞曲》

<里尔《马赛曲》苏联萧斯塔科维奇《第七（列宁格勒）交响曲》

◊瓦格纳

◊穆索尔斯基管弦乐幻想曲〈荒山之夜）

舞蹈

<邓肯“现代舞蹈之母”

。芭蕾《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《白毛女》《红色娘子军》

雕塑

。杨惠之塑圣

e希腊米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》《米洛的维纳斯》

<文艺复兴米开朗基罗《大卫》《晨暮昼夜》

令现实主义法罗丹《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》

<法浪漫主义吕德《马赛曲》

戏剧

<关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》明汤显祖〈牡丹亭）

e元杂剧《唐三藏西天取经》

e〈霸王别姬）-梅兰芳、尚小云

令老舍《龙须沟》《茶馆》

<梅兰芳《宇宙峰》

。曹禺〈雷雨）

令昆曲、京剧、豫剧、越剧、评剧

令谭（鑫培）、麒（周信芳）盖（叫天）

e四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）和四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、

奚啸伯）

令豫剧河南梆子常香玉（花木兰〉

<评剧新凤霞〈刘巧儿）

令古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士

比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》

令古希腊阿里斯托芬莎士比亚〈《威尼斯商人》欢乐喜剧〈第十二夜〉法莫里哀《太太

学堂〉〈唐璜〉意大利哥尔多尼〈一仆二主〉正喜剧法博马舍（费加罗的婚礼〉挖苦喜

剧俄果戈里（钦差大臣〉〈老妇还乡）风趣喜剧《唐即可德》

<莫里哀喜剧《吝啬鬼》《伪君子》

<莎士比亚喜剧《威尼斯商人》莎士比亚四大悲剧〈哈姆雷特〉〈奥塞罗〉〈李尔王）〈麦

克佩斯〉

◊挪威易卜生社会问题话剧〈玩偶之家〉〈国家公敌〉

◊体验派苏联斯垣尼斯拉夫斯基体现派法哥格兰；德戏剧家布莱悉特间离

令荒诞派戏剧法尤内斯库自称反戏剧，贝克特《等待戈多》《秃头歌女》

令《万尼亚舅舅》俄国契诃夫

电影

◊1895法卢米埃尔兄弟火车进站

◊对比蒙太奇-对比联想〈一江春水向东流〉张忠良言方花天酒地-妻子敌占区和母子苦

苦谋生

O平行蒙太奇-类比联想普多夫金〈母亲〉工人示威游行-春天河水解冻；

令《莫斯科不相信眼泪》彩色-黑白-高调摄影，画面语言，珍视和平与幸福

。瑞典葛丽泰.嘉宝〈瑞典女皇,

。金山屈原、夜半歌声

◊苏联思想电影罗姆《一年中的九天》尤特凯维奇《列宁在波兰》

。瑞典伯格曼《野草莓》《处女泉》

<意大利新现实主义开始罗西里尼《罗马•不设防的都市》

令左岸派阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》存在主义

<美科波拉《现代启示录》反思越战人性恶

令瑞典电影大师伯格曼《第七封印》晦涩的隐喻和象征主义的构图

<〈爵士歌王〉〈名利场）

简释

4分x5

分为几部分艺术家、作品、理论术语、专有名词

名词解释的目的有两个，一种是解释清晰本体，另一种在于定下一种坐标，不管向上网下，

有所勾联。不适宜铺展太开，100—150个字足够。

艺术家一一年代、国家、重要作品、举其一种代表作，简朴描述。这是木体，接下来是坐

标，他属于哪个流派，地位怎样、和他同步代的艺术家是谁，艺术风格的差异是什么。

毕加索一一现代著名画家，西班牙人。现代艺术的创始人、西方现代派绘画的重要代表。从

小接受绘画训练，不停追求探索新的艺术手法。其代表作《格尔尼K》运用立体主义的绘画

形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惊痛苦和死亡的悲惨情景。

他的作品具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同步也汲取了印象派、野兽派的

流派的画法。

贝多芬德国最伟大的音乐家之一。贝多芬集占典音乐的大成，同步开辟了浪漫时期音乐的

道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。《第二交响曲》（英雄）、

《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）。钢琴奏鸣曲32首（热

情、月光、悲怆、黎明、暴风雨）等最为著名

米开朗基罗文艺复兴意大利艺坛三杰之一。伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时

期雕塑艺术最高峰的代表，他创作的人物雕像雄伟强健，气魄宏大，充斥了无穷的力最。他

的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫

主义的幻想，体现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。代表作大卫、摩西、

《创世纪》《最终的审判》

达芬奇意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，达芬奇以博学多才著称，在

数学、物理、天文学、动植物学、人体生理学、地质学、气象学，以及建筑、水利等方面均

有不少创见或发明。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和

科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义体

现手法，把艺术推进到一种前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大奉献。达•芬

奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。壁画《最终的晚餐》、祭坛画《岩

间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他毕生的三大杰作。

亚里士多德

罗丹法国著名雕塑家。深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗

丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。对于现代人来说，他是旧时期（古

典主义时期）的最终•位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初•位雕刻家。《青铜时

代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。

凡高后期印象画派代表人物，荷兰人。现代艺术的创始人、西方现代派绘画的重要代表。

梵高着意于体现的是对事物的感受，而不是所看到的视觉形象。通过变形的色彩，连透视、

形体和比例，来体现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。他对野兽派及德国的

体现主义有巨大影响。代表作《向日葵》。

希区柯克德国体现主义流派、苏联蒙太奇技巧和英国电影工业的结晶。还在英国时希区柯

克就已拍出了《讹诈》、《39级台阶》这样的杰作。到了I960年，希区柯克已成为有史以来

最著名的电影导演，“希区柯克电影"成了惊险片的原则。希区柯克所奉献给电影艺术的，

绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格同样，希区柯克的电影

人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。《后窗》、《晕眩》、

《谍海疑云》。

可以在评论家和一般观众中两面讨好，真正做到雅俗共赏的导演屈指可数，最突出的，莫过

于两位英国人：卓别林和希区柯克。

卓别林英国电影演员，导演，制片人。头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像

鸭子的流浪汉夏尔洛的形象成为卓别林喜剧片的标志。他曾以鲜明的银幕形象、精湛的演出

艺术、深刻的社会批判价值和独特的电影喜剧观念，视觉构造观念的体现，对于电影独特叙

事形式的探索与奉献，当之无愧为默片喜剧作出最大奉献的喜剧大师。美国授予他奥斯卡

终身成就奖。毕生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《都市

之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、等。

齐白石，湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”：衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨

叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴

北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与老式的文人画风相融合，到达了中国现代花鸟画最

高峰。其画印书诗人称四绝。毕生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。

《虾》

布莱悉特三大戏剧体系代表之一。对论述体戏剧的实践和论述，是对戏剧史最重大的奉献。

作品一一作者、年代、流派、描述作品的艺术特色和风格，作品内容，这是本体。创作背景，

社会意义、在该门类的艺术史上的地位，这是坐标。

《小城之春》一一中国第二代著名导演费穆拍摄于1948年的影片。该片借用了婚外恋的外

壳体现了老式文化对人内心的束缚。影像上具有诗情画意、情景交融的美学风格，叙事上淡

化外在冲突，通过独特的艺术手法展现人物内心的情感波澜。被认为继承中国诗意电影的

老式（两老式一一影戏市井小说等通俗文学冯小刚；诗画早春二月神女）。影片创作于

1948年，此时正值中国命运的交叉路口，在救亡压倒一切的社会思潮下，没有受到人们的

关注。它超前的艺术观念到今天才越来越为人们所推崇，艺术价值也得以重估。

蒙娜丽莎意大利文艺复兴中期的著名美术家达芬奇作品。曾经是几种实际以来人们赞叹而

乂迷惘的作品，这一形象成为世界上人所共知的永恒形象。肖像画中的少妇，听说是佛罗伦

萨一种皮货商的妻子。画中那种含而不露的笑容显得深不可测，被称为神秘的微笑。画家从

生理学和解剖学分析了人物的面部构造，研究明暗变化，花了四年时间发明了富有魅力的艺

术形象。体现出文艺复兴挣脱中世纪宗教束缚和封建统治，人文主义思想对人生和现实的赞

美。

有胡子的梦娜丽莎

理论术语一一首先阐明这是什么学科或门类的术语、然后用有关的理论关键词解释其含义，

接下来再用通俗易懂的非学术话语解释或者举一种例子。

兴观群怨孔子的美学观点。出自《论语•阳货》：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”

阐明了诗歌欣赏的心理特性与诗歌艺术的社会作用。

“兴”指诗歌能引起欣赏者精神的感动与奋发。“观”指诗歌可使人理解社会生活、政治风

俗的盛衰得失。“群”指诗歌可以在社会人群中引起思想交流，互相感染，从而保持社会群

体的友好。“怨”指诗歌可以对不良政治的种种体现表达出否认性的情感态度。

“兴”、“观”、“群”、“怨”这四者不是各自孤立存在的，而是有着内在联络。其中“兴”是

前提，它包括了孔子对诗的整体作用的概括。这一思想表明，孔子已认识到艺术的社会作用

只能通过美感的心理活动来实现。

陌生化一一俄国形式主义文论的关键概念之，俄国文艺理论家什克洛夫斯基在《作为技巧

的艺术》•文中提出。其关键观点是通过艺术手法将本来熟悉的对象变的陌生起来，增长感

觉的难度和时间长度，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新奇别致，从而到达延长审美过程

的目的。例如郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》中写到：i切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便

是你，芬芳便是我。这样的句子看起来颠三倒四，其实作者的目的就是要通过这些陌生化的

语言，让我们更有力的感受到凤凰再生之后的新鲜感、自由感、喜悦感和那种狂欢的气氛。

与陌生化相对的概念是“目动化”言语，就是指那些过度熟悉的不再能引起人的注意的语言。

童心说是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。

他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童

心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联络；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”

相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

净化是由古希腊亚里士多德提出的概念，认为悲剧可■以导致情感净化。净化是文学接受的

高潮阶段的一种读者状况,是读者在文学接受的高潮阶段继共鸣之后而不由自主地到达的精

神调整、情绪排遣、杂念清除和人格提高状态。净化的内容或作用重要包括四方面：一是精

神调整，指文学接受使读者的精神状态得到自我调整和节制；二是情绪排遣，指文学接受使

读者的内心郁结得以由内向外地宣泄从而趋于满足：三是杂念清除，指文学接受使读者的实

际利害之心被涤除洁净而进入平淡或超脱境界；四是人格提高，指文学接受使读者的人格或

个性获得升华,上升到更为崇高或崇高的层次。

距离说英布洛提出。主体对客体保持心理距离，是完全排除实用或功利的考虑，用一种纯

粹的审美心境去欣赏对象，不即不离，注意而不功利。太近朱光潜《文艺心理学》英国老

太太看哈姆雷特，警告演员当心毒剑。太远看到油画，估算多少钱。

移情说19世纪德国心理学家立普斯提出。把自己的情感移植到外物身上，于是觉得外物

也有同样的情感，产生共鸣。子非鱼，安知鱼之乐？将自己乐的心境外射到鱼身上。多立克

石柱“矗立上腾”主客相融、物我同一。由我及物，由物及我。它夸张移情的作用，把美的

本源和本质归结为人的移情，否认美的客观存在。重要特点是感情的外射。

反对者，格式塔学派，事物运动和形状与人心理构造有某种“同形同构”关系，从而引起人

对应的情感运动。（重视客体、更科学）

原型源自心理学学卡尔荣格，指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不停反复出现的意象，

它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角

色经典，它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反

应。

审美无功利性这是由德国美学家康德提出的概念，认为审美具有不指向实际利益满足的特

性。文学中的审美无功利性，是指作家或读者的创作或欣赏活动不指向直接的实际利益满足

的特性。

写意与“工笔”对称。中国画技法名。笔墨简洁，高度概括，洒脱地体现物象的形神和抒

发作者的感情。在造型上规定抓住最能体现所绘物象形貌神情特性的部分，用夸张、变形的

手法，塑造形象。在体现技巧上，写意重视笔墨的体现力，规定笔墨既要描绘出物象的形状,

又要体现出书法的韵律，抒发画家个人的主观情感。例如齐白石主张艺术“妙在似与不似之

间”，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为一绝。

体验派苏联斯坦尼斯拉夫斯基俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。世界一大戏剧体系

的奠基人。创作原则：演员在发明角色时故意识地体验角色，这种体验从准备阶段到正式演

出要贯穿一直。演员的外部体现必须依赖和服从于内心体验，“我就是角色”。

高峰体验一种从未体验过的兴奋与欢愉的感觉，那种感觉如同站在高山之颠，那种愉悦虽

然短暂，但却也许尤其深刻，用语言无法体现。美国马斯洛认为，处在高峰体验的人具有最

高程度的认同，最靠近自我，最靠近其真正的自我，到达了自己独一无二的人格或特质的顶

点，潜能发挥到最大程度。高峰体验者被认为是更具有发明性、更坚决、更富有幻想、愈加

独立，更也许去寻找生命的意义。

专有名词一一首先阐明其归属于什么门类和学科，另一方面解释其内容或含义，再列出与之

平行的有关概念。

肥皂剧一一•种持续式的戏剧节目，最早源自美国由肥皂商赞助的广播持续剧而得名。它通

过连绵不停的故事情节来体现家庭主题、处理个人的或家庭的关系，在每集中出现的人物不

多。开放式的结尾、几种故事在持续的剧集中交错在i起、单集不能独立成篇、多种作家集

体创作，最具工业化特性的节目类型。国外有《溪畔》、《日落大道》等，国内目前没有原则

意义上的肥皂剧。

独立电影来源于上个世纪中期的Hollywood。是指某部电影在资金投入和制作上不从搦于

任何电影集团、企业（或制片厂），重要依托制片人或导演自身通过多种渠道融取资金，在

题材、拍摄手法、体现方式上由于受到出资方的影响比较小，因此可以波及到某些主流影片

较少波及的范围，也更能体现出电影制作者的个人特点。拍出与商业电影不一样的思想性强

的电影。不过同步也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方

面都会受到影响。

中国独立电影王超一《安阳婴儿》吕乐一《赵先生》章明一《巫山云雨》王小帅一《十

七岁的单车》王小帅一长扁担•姑娘》贾樟柯一《站台》贾樟柯一《小武》

类型电影对广受欢迎的影片大量仿制而成的，由相对稳定的一整套制作模式和体现程式，

在风格、主题、构造，甚至角色型态上，体现出类似趣味的影片。可以分为若干品种的商业

影片。美国的西部片、警韭片、歌舞片v

影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1.公式化的情节。2.定

型化的人物。3.图解式的视觉形象。类型电影作为一种拍片措施，实质上是一种艺术产品

原则化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片

厂制度下才有也许发生作用。因此，伴随大制片厂制度在五十年代后来的逐渐解体，类型电

影也趋于衰落，多种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.

左岸派1950年代末出目前法国的一种电影导演集团，因组员都住在巴黎塞纳河左岸而得

名。编导。注意细节的描写，对人物进行精神分析，解剖他们的内心世界。因此在艺术手法

上运用意识流和间离效果，大量使用闪回，打乱时空次序，把过去和目前、现实和幻想、人

物的实际行为与潜意识糅合在起。许多影片没有理性的逻辑和完整的故事，有时也被归了

新浪潮电影名下。把电影当作一种特殊的文学形式。代表作阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去

年在马里昂巴德》视觉和语言之间却找到了非常完美的平衡。

法国新浪潮从1958〜1959年，法国涌现出七、八十位新导演，完毕了观念全新的作品（或

处女作）10（）多部，给世界影坛以巨大震动。这批导演分为两部分：一是左岸派，如A.雷

乃等；二是《电影手册》的评论家们，即所谓“电影手册派”，如戈达尔、特吕弗、夏

布罗尔、里维特等。美学主张，一，回归电影的本质，（不是文学、名著的附庸）用电影的

元素去创作。二，强烈个人色彩，忽视社会道德三继承意大利新现实主义，不用摄影棚、

不用大明星，使用轻便摄影机在实景中拍摄、录音。现代主义、即兴。

先锋派电影20世纪代后来，重要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反老

式叙事构造而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电

影。

德国、法国先锋派电影运动大体包括“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”/布努艾

尔于1928年摄制的《一条安达普狗》超现实主义电影/纪录电影。

先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的也许性，使电

影最终成为一种独立的新艺术。不过“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自

我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多试验性影片在演出手法,

镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推进作用。

欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或包.作手

法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。

电影符号学把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一种学科。伴随法国构造主

义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学

新分支。它运用构造语言学的研究措施分析电影作品的构造形式，基本上是一种措施论。电

影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。

原生态音乐没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的演出形态，它包括着

原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手等新说法。原生态最早是出目前对张艺谋《印象•刘

三姐》的评价上。杨丽萍和她的《云南印象》则把原生态演出发扬光大。“第十二届CCTV

全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法又被予以了和美声、通俗、民族唱法并列的位置,

真正的列入了艺术的行列，

音乐电视

室内剧室内搭景、多机拍摄、同期录音、当场切换，在一种场次中以连贯演出的方式同步

完毕（直播制作方式,）的电视剧。遵照电视技术与艺术规律生产的独特屏幕艺术形态。电视

美学，真正电视化。

中国画用中国所独有的毛笔、水墨和颜料、宣纸等工具材料，根据长期形成的体现形式及

艺术法则而创作出的绘画，用线条勾画，重视笔墨技法，笔墨，线条/色度。

构图上不受焦点透视的束缚，散点透视法，使得视野广阔。构图自由，冲破了时间与空间的

局限。植根于情景交融、虚实相生的美学追求和高度概括的体现手法。绘画、诗文、司法、

篆刻结合，交相辉映，独特的内容美和形式美。来源于中国老式的美学思想，既追求师法自

然，又追求神形兼备，气韵生动（造型和意境的体现）。不似之似。

工笔/写意用笔细致工整，构造严谨，追求人物或景物真实刻画/笔墨简洁，高度概括，洒

脱地体现物象的形神和抒发作者的感情

西方绘画油、版、水彩、水粉、素描画/审美趣味在「美与真。讲究焦点透视、写生基础，

光色运用。比例、明暗、透视、解剖、色度、色性光、几何、解剖、色彩学老式重视摹仿,

19世纪印象派后来，形体和色彩有了更多主观原因

西方/东方绘画比较，重视客观物象形貌逼真的再现/物象内在精神和作者情感的体现写实/

写意尚形/尚意理性/情感光、色/线条严守/不拘时空限制

书法艺术中华民族特有的一种老式艺术形式，始于象形，与绘画同源。重要通过中文的用

笔用墨、点画构造（字）、行次章法（全篇）等造型美，来体现人的气质、品格和情操，在

笔法和笔意的统一中体现书法家的审美理想和精神境界。

唐变文俗讲以说唱的形式讲述佛教故事，宣传佛教教义。有散文有韵文，可说可唱，具有

艺术生动性，成为唐代向一般民众普及佛教的重要形式，作用不可低估。后世的戏剧、曲艺、

文学、歌舞，都可见其影响，元杂剧《唐三藏西天取经》

哥特式建筑公元12世纪开始，欧洲建筑艺术以法国为中心确立了哥特式的风格，包拈舍特

尔在内的一批法国宗教建筑了整个西部欧洲。外部尤其的高度，高耸塔尖-敬畏、权威，阴

冷的墙面，框架式构造教堂中厅狭长窄高空间，两侧立柱间距紧凑，使人感受来自中心祭坛

的吸引，产生超脱尘世向天国靠近的幻觉。宗教故事绘画，管风琴、唱诗班。中世纪基督教

文化。科隆大教堂/巴黎圣母院

康塔塔多乐章的大型声乐套曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐

章具有一定的连贯性。德国巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要

意义。康塔塔与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。

独奏一种人演奏的器乐演奏形式

重奏多声部的器乐演奏形式。每声部一人。弦乐四重奏，两小提琴，中，大提琴

交响曲充足发挥多种乐器的功能和体现力的大型乐曲。18世纪古典交响曲，四乐章：快板

/慢板、稍慢/快板、稍快/终曲19世纪浪漫主义20世纪多元

协奏曲一件或多件独奏乐器与管弦乐队互相配合的大型器乐套曲。一般以独奏乐器而定名，

如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。

奏鸣曲三个或四个乐章构成的大型乐曲，可以由钢琴独奏，也可以由一件其他乐器与钢琴

合奏。

组曲由几种相对独立的乐曲根据统•的构思组织而成的器乐套曲，舞蹈音乐、电影音乐。

重唱多声部的声乐形式。每声部一人演唱。

歌剧（舞剧）以戏剧形式来展示的大型音乐艺术，由歌唱演员饰演剧中人物、情节、构造。

综合性美术/舞蹈。对音乐很高的规定，充足发挥音乐体现力，独、重、合唱。咏叹调。大

型器乐，伴奏，揭示剧情冲突，烘托气氛。开幕前奏曲，间奏曲。

咏叹调重要角色独唱，刻画人物心理性格和显示演唱技巧，在全剧中占有重要位置。著名

的广为流传曲目。

旋律比较单纯的单声部音乐（单声部乐曲或多声部重要声部），将不一样的乐音按照不一样

的节奏、调式、调性组织起来，塑造乐曲的情感和形象特性。反复/变奏/展开/对比

节奏节拍、速度、长短、重音、休止的结合

调式围绕一种中心音（展开不停回到中心音）形成的音响体系。凝聚感/循环感大/小调

曲式由内容决定的音乐作品构造方式。小/中/大型

和声两个以上不一样音按一定法则同步发生。

复调原指由几种声部按照对位的法则结合在•起的多声部音乐。构成复调音乐的各声部并

无主次之分，彼此形成对比或互相补充

芭蕾法文BALLET的音译，来源于（欧洲民间）意大利，形成于法国。古典芭蕾有一整套严

格的程式规范，脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，鲜明的

艺术体现形式和美学特性，

中国古典舞在二十世纪五十年代才形成完整体系。以老式的戏曲舞蹈为主，根据历史文献

发掘大最舞姿，吸取了武术的技巧，拥有丰富的舞蹈语汇和高度体现力。动作“圆”基本形

态，手眼身法步

民间舞各国家、民族和地区长期流传民间的舞蹈。人民群众自娱方式，有时也用于节口庆

典和祭祀活动。专业舞蹈的重要素材来源。

现代舞20世纪在欧洲兴起的现代注意艺术的一部分，强烈的反老式意识，追求心灵的自由

体现和形式的独特。邓肯创始人。没有统一的规范。

波尔卡：捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主。基木动作由两个踏步和一种跳踏步构成。

其音乐特点为节奏迅速、活泼，二拍子，在第二拍的后半拍停止一下。十九世纪中叶风行于

欧洲。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如《被出卖的新嫁娘》和《我的祖国》中的

波尔卡。

京剧流行全国的大剧种，2前四大徽班进京演出后逐渐形成，迅速发展。剧目曲调丰富，

唱词通俗易懂，念白分京白、韵白，演出各行当均有一套规范的程式化动作，成为戏剧艺术

的代表。

音乐剧源于欧洲通俗歌舞剧，十九世纪中叶后美国纽约发展成为商业性大众艺术品种。音

乐、舞蹈、戏剧的结合。剧情单纯有趣，以歌舞为手段塑造人物和体现内容。

百老汇纽约曼哈顿区的一条大街。集中了纽约大部分大型商业性剧场，因而已成为美国戏

剧活动的同义语。在近几卜年来已愈来愈明显地体现为靠明星主演和评论界捧场而稳操胜券

的音乐剧和轻喜剧上。

曲艺老式说唱演出评话、鼓曲、快板、相声/地区性，与方言结合

爵士乐一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。源于美国新奥尔良的贫民区，

当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初保留了它的产生。可以独

奏，或以任何一种方式组合演奏者。乐器组合一般包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和

长号构成。爵士乐的特点与风格：自由即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音，是微

妙而无法精确记谱的美妙音乐。

摇滚乐通俗音乐的一种。第二次世界大战后出现「美国。“摇滚”一词最初表达一种节奏

很强、风格独特的黑人歌曲和音乐。50年代中，美国摇滚乐风行于欧洲青年中，其中英国

青年最为狂热。他们群起模仿普莱斯利的演唱台风及音乐，并相继出现了甲壳虫、滚石、野

兽等风行世界的演唱组（小型乐队）。

相声中国北方曲种。以语言为重要演出手段的一种喜剧性曲艺艺术。兼备说、学、逗、唱

艺术形式相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式体现严厉的主题。它的特殊体现手

段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。挖苦是相声的

重要艺术功能，既可以揭发鞭挞腐朽的事物，也可以挖苦人们的落后现象，亦能歌颂真善美。

（现代）工业设计产生于20世纪30至40年代，德国出现了德国工业联盟和“包豪斯”组

织，意在致力于新的技术与艺术的统一。后来成为风行世界的艺术思潮。是一种替代实用艺

术的新型工业艺术创作。但凡按照工业模型完毕批量生产的、满足人的实用/审美需要的产

品。包括视觉、产品、环境设计。不仅产生经济效益，并且影响了千百人的生活方式。（适

应和提高民族的审美心理）

包豪斯：德国成立的学校，左右的时间，19—1930年从过去手工与机械的矛盾中间解脱出

来，现代主义设计的运动.设计教学的基本理念：（1）设计人员必须会操纵机械（2）所有

设计要有机械生产为基础（3）一切有发明性的设计是互相依存的，离不开实用（4）一切工

业生产与设计是共同合作的成果（5）设计人员必须对他的专业有透彻的实践理论知识。课

程：（1）三大构成课（2）材料学的课（3）模型课成果：产生现代主义的设计理论。主

张：（1）功能第一，形式第二（2）机械化对设计具有绝对性的重要作用（3）现代主义设

计对新技术和新材料的运用（4）追求以直线为艺术的美，机械美（5）建筑和产品设计必须

采用机械化的生产方式。

波谱设计2（）世纪6（）年代出现的波谱设计运动POP流行的意思最早出现于绘画服装中尤其

流行波谱艺术是知识分子精英化的运动的立场特点：（1）大胆（2）满足自我为关键（3）

色彩绚丽波谱设计比较表面化

艺术流派

扬州八怪郑板桥、金东心、黄慎三人的书法形式风格极端个性化。艺术旨趣上，倡导真人、

情、事，反对温柔敦厚，故意骇俗、标新立异。乂兼通诗书画三艺，融会贯穿，开拓了近代

书法的体现领域。

《兰亭集序》书圣王羲之~统一的杰作。形式美：笔势遒劲，运笔有上下起伏的节奏感，

天然布白和多变的构造，随手书写的自然姿态,体现性：字里行间不仅流露当年兰亭风雅集

会时，王羲之乘兴而书的感情色彩，传达出自然的天性和人格的风采，并且在一定程度上体

现出魏晋风韵。宗白华“晋人风神潇洒，不滞「物，这优美的自由的心灵找到一种最合适于

体现他自己的艺术，这就是书法中的行草。”

西方现代主义本世纪二十年代,包括象征主义/体现主义/超现实主义/未来主义/存在主义/

（意识流/达达派/黑色风趣/荒诞/立体/抽象）等流派的艺术思潮。遍及文学、戏剧、电影、

美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑艺术种类。现代主义反对模仿现实、反对古典的艺术老式。

大量运用象征、变形、荒诞的手法，在题材上、技巧上力争新奇，标新立异，带有非理性主

义无意识或荒诞色彩。作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己不确定的或变

幻莫测的的内心世界。体现西方资本主义严重的社会危机与精神危机。

意识流心理学家威廉•詹姆斯提出这个概念，指人的意识活动持续流动的性质。弗深入发

展。意识流小说以人物意识活动为构造中心来展示人物持续流动的感觉和思想，并且一般借

助自由联想来完毕叙事内容的转换，因此，它们往往打破老式小说正常的时空次序，而出现

过去、1=1前乃至未来的大跨度的跳跃.人物心理、思绪的飘忽变幻，情节段落的交叉拼接，

现实情景、感觉印象以及回忆、向往等的交错叠合，象征性意象及心理独白的多重展示，往

往使叙事显得扑朔迷离。法普鲁斯特《追忆似水年华》爱尔兰乔伊思《尤利西斯》电影法

阿伦・雷乃《广岛之恋》

建安文学曹氏三父子和建安七子为代表，慷慨悲壮的情感、刚健明快的语言，诗、赋、

文创作均有了新的突破。尤其是诗歌，继承和发扬了汉乐府民歌缘事而发、为时而作的文学

精神，比较真实地反应了汉末的社会现实以及文人们的思想情操“具有梗概以任气，志深而

笔长的共同特点。“风骨”著称。因发生在汉献帝建安时期，故后人称这一时期的文学为建

安文学。代表作曹操《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》王粲的《七哀诗》

象征主义用象征与暗示来体现人们的内心精神世界，体现抽象的人生哲理。叔本华主观唯

心尼采史威登堡对应论，波德莱尔诗集《恶之花》艾略专长诗《荒原》

文艺复兴时期，以人为中心，人文主义思想，涌现出达芬奇米开朗基罗拉斐尔

《圣经》分《旧约》《新约》两部分，教义、古希伯来人民间传说、故事、谚语、哲理、爱

情诗，较高文学价值

五四新文化运动思想启蒙为中心文化革命运动，宣传科学与民主，倡导新道德新思想新文

学，彻底的反封建文化运动。针对尊孔读经，陈独秀、李大钊、鲁迅发文章，批驳三郎五常

为中心的封建礼教，斥仁义道德是吃人的教条。鲁迅〈狂人日志〉

意大利新现实主义新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的

〃真实主义〃文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描

绘法西斯统治给意大利一般人民带来的劫难。体现措施上重视平凡景象细节，多用实景和非

职业演员，以纪实性手法取代老式的戏剧手法。首部影片是《罗马一不设防的都市》。反戏

剧/纪录美学

简答题、论述题

（20分x330分x2）

总体原则：以论文面貌出现，有论点、论据和论证过程。骨架、血肉丰满。材料以影视艺术

为佳。观点以书中直接引用为佳。如波及争议争论，正反论述为好。简答500-600字，论述

800-1000字为宜。

定理解释类一一首先写出这种定理、概念的出处（谁、在什么文章中、什么年代提出〕（例

如“气韵生动”是六朝时期的齐人谢赫在《占画品录》中提出的）；另一方面，用理论术语

或通俗描述来解释这一概念、定理（所谓气韵生动，即是画家所发明的艺术灵境,不一样于一

般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。）再次，举例

充实，例如郑板桥画竹、齐白石画虾，都可以解释；最终、联络创作实际，思索这种理论在

现实创作中的应用。基本模式就是如此。（审美距离）

引言分析类一一首先从引言中提炼出有关的美学、艺术学、文艺学观点，另一方面判断属于

哪个范围的问题，然后迅速列出该范围的某些关键词汇，组织成答案。

（“叙事的冒险，冒险的叙事”、美是形象的真理）

意义作用启示类一一此类题目重要是考察对艺术领域中文化事件分析。（韩国电影对中国的

启示）（超级女生的火爆电娱乐节目发展的意义）（从青春版《牡丹亭》的成功看老式戏曲的

继承创新）（新民乐“新”在何处）（从《满城尽带黄金甲》的点映看中国电影的奥斯卡情结）

这种题目答题的关键在于，首先简要描述一卜.这种文化现象，接卜来分析一下这种文化现象

背后的成因和隐含的艺术规律，然后探讨一下利弊得失，结合实际预测这种文化现象或者有

关的艺术门类未来发展。

答题最高原则：自成体系自圆其说

“美是形象的真理”

这种说法是李泽厚在《论美感、美和艺术》一文中所提出的：“美是形象的真理，美是生活的

真实”。

这个命题是有关美的本质的探讨。（美学史有关这一论题有诸多种观点：

古希腊时期，《大希庇阿斯》提出美是什么？柏拉图提出了“美在理念”：亚里斯多德则另辟

蹊径，认为“美在形式”；法国美学家狄得罗提出了“美在关系”的论断；德国古典美学奠

基人康德认为“美是对象合目的的形式”；德国美学大师黑格尔提出“美是理念的感情显现”;

俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基则下了“美是生活”的定义。

中国学者对美的本质同样莫衷一是。孔子认为“美在友好”；孟子提出了“充实之谓美”的

观点。中国现代美学对美的本质的见解可分为三大派：一是以朱光潜为代表的“主客观统一

派”，认为美是客观性质与主观形态交融成一种完整形象的那种特质。二是以李泽厚为代表

的“实践观点派”，把美当作是人与自然斗争中体现出的合目的性与合规律性统一的成果：

三是以蔡仪为代表的“美的规律派”，认为美的本质就是经典的规律。）

体现了李泽厚的美学观点：客观社会性和详细形象性是美的两个基本特性。也就是说，美是

人类的社会生活，美是现实生活中那些包括着社会发展的本质、规律和理想而用感官可以直

接感知的详细社会形象和自然形象。简言之，美足缢藏着真正的社会深度和人生真理的生活

形象（包括社会形象和自然形象）。

（一一这种说法有其片面性。朱光潜曾经批评说，美是从自然物的社会性来的，这等于

说大地山河之因此美不是由于它们是自然物，而是由于它们只是某些“社会存在”的符号，

否认了客观世界对美的作用。

蔡仪认为李泽厚所说的美的两个基本特性”是完全错误的”，由于一切详细的社会事物均有

形象性和社会性，但未必都美。）

蔡仪经典说经典高度真实和高度概括的艺术形象。个性与共性、特殊和普遍性的统一。

朱光潜美是价值花是红的，不取决于人而存在。花是美的，因人而异。价值：对人的意义。

美取决于事物的社会属性，

美的本质以真实的现象充足体现出本质的真理，以详细的形式充足体现出内容的必然性，

以其形象的个别性充足体现出其种类的普遍性（到达本质和现象、内容和形式、普遍与个别、

必然与偶尔的统一），而这现象/形式/形象又必须是突出、鲜明、生动的，就是美的。

美感本质美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。与生理需要相适

应一一由对象的感性形式直接产生，引起主体感官上的愉悦和舒畅；与心理需要相适应一一

由对象的形象所包括的某种意味或情感产生，引起主体深入心意的愉悦：与精神层次需要相

适应1。较低的审美观念，外物的现象美或形式美2。凭联想和想象，联络社会生活，关系

理性3o与快感也许冲突，通过比较复杂的思想活动，把握经典中体现的真理，偏重理性上

的满足

举例

“悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神”出自李泽厚的《美学四讲》，从审美形态看，美感可以

有优美、崇高美、悲剧美和戏剧美，但李泽厚重要是从美感产生的阶段和层次来分析。美感

首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享有，这享有也不只是生理快感，而是身心愉悦。

另一方面是悦心悦意，它包括无意识的本能满足，包括性本能、情欲、行为、心境、理念的

被压抑，通过审美获得解放和宣泄，尚有此范围之外的心意的满足和愉悦。最高的形式也是

最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上到达某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是

耳目器官，并且也不止是心意情感的感受理解，并且还是整个生命和存在的所有投入。黑格

尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。

结合艺术鉴赏的直觉、体验、升华三个阶段来论述

美学十五讲

审美是再发明

在艺术欣货的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在枳极地参与、投入,

在从事着能动的艺术再发明。所谓“再发明”，是相对于文艺家的艺术发明而言的。“二度

发明二

欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审

美经验，调动多种审美心理原因，对艺术作品的形象系统加以复现、弥补、扩充，对艺术作

品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完毕.这