人美版（2024）七年级上册美术第五单元 神奇的镜头 教案（共2课）

第第页人美版（2024）七年级上册美术第五单元神奇的镜头教案（共2课）1《多变的镜头》板块教学内容一、教材分析《多变的镜头》是人美版（2024）初中美术七年级上册教材中影视艺术板块的关键内容。教材开篇用大量经典影视作品的精彩镜头截图吸引学生目光，从气势恢宏的大场景，到细腻入微的特写画面，直观展现镜头语言的丰富多变。文字部分先是介绍镜头的基本类型，如全景、中景、近景、特写，阐述各自呈现效果与叙事功能；接着深挖镜头运动方式，推、拉、摇、移、跟所营造的独特视觉节奏与氛围；还穿插知名导演巧用镜头讲故事的实例，为学生搭建理解镜头语言、赏析影视艺术的知识框架，为后续实践创作奠基。二、学情分析七年级学生处于好奇心旺盛、娱乐需求增长的阶段，热衷观看各类影视作品，积累不少直观观影体验。但他们对影视创作原理，尤其是镜头语言，多是一知半解。此阶段形象思维主导，抽象理解镜头复杂技法、艺术效果有难度，不过学生精力充沛、乐于探索，只要教学手段生动直观、结合实例，就能激发学习热情，引导他们深入影视艺术门道。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同影视作品里镜头的景别、运动方式、画面构图特征，例如悬疑片中特写镜头对关键线索的聚焦。

（2）深度解读镜头传递的剧情信息、角色情感与艺术氛围，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握用绘画、摄影模拟简单镜头效果的基础技法，像用连拍模拟镜头运动、以绘画勾勒不同景别画面。

（2）熟练运用镜头元素，创作出有初步镜头感的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴影视作品镜头运用优劣，从叙事流畅度、情感渲染力、视觉冲击力考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖的镜头创意主题，如“梦境中的奇幻镜头之旅”这类超现实主题。

（2）通过个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解镜头语言在不同文化、时代影视作品里的发展变迁，明晰其对影视文化传播的关键作用。

（2）感知镜头背后多元文化表达，增强文化包容胸怀。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授镜头的类型、运动方式及艺术效果，结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授模拟镜头效果的基础绘画、摄影技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖镜头隐匿的深层叙事、情感内涵，避免创作只重形式缺神韵。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与镜头技法、表现形式融合难题，让作品兼具创意与品质。五、教学策略1.

讲授法：讲解镜头知识、理论，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场示范绘画、摄影过程，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设影视拍摄现场、剪辑工作室情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量影视镜头图片、视频片段，创作教程。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；摄影器材，相机或手机；收集影视周边、文化科普读物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段电影预告片中节奏明快、镜头切换频繁的片段，爆炸、追逐场景接连不断，音效震撼。

设计意图：刺激的预告片迅速抓住学生注意力，唤起对精彩镜头的好奇，自然引出主题。

（2）教师提问“大家看这段预告片，是不是被那些眼花缭乱的镜头吸引了？想不想知道它们是怎么做到的？”引导思考。2.

新授-镜头初窥（知识讲解）：

（1）展示几幅不同景别的图片，全景展现宏大场景，特写聚焦微小细节，解读景别差异，开启感知大门。

设计意图：直观对比引发探秘兴趣，为后续深入学习镜头类型奠基。

（2）呈现镜头运动轨迹图，对比静态景别，阐述推、拉、摇、移运动效果，拓展视野。3.

新授-镜头艺术探秘（知识拓展）：

（1）详细讲解常见镜头在影视作品里的叙事、情感表达作用，如近景凸显人物情绪，结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解镜头艺术内涵，完善知识体系。

（2）分享不同风格电影镜头特色，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起相机，设定“用镜头捕捉校园活力”主题，现场示范跟拍同学运动、用推镜头突出重点，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示用画纸绘制不同景别校园画面，展示构图、比例技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生摄影、绘画作品，组织分组讨论“哪幅最有镜头感，为啥”。

设计意图：同龄作品降低门槛，讨论激发主观能动性，助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从景别运用、运动模拟、创意独特多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选单一对象用摄影或绘画模拟简单镜头效果，体会流程。

设计意图：基础任务助熟悉手感，内化技法知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“神秘森林的奇幻镜头冒险”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从镜头技巧、创意亮点、情感表达多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾镜头知识、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关影视展、线上教程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《多变的镜头》板书

1.

镜头类型：

（1）全景

（2）中景

（3）近景

（4）特写

2.

运动方式：

（1）推

（2）拉

（3）摇

（4）移

（5）[效果描述]

3.

审美要点：

（1）叙事流畅

（2）情感渲染

（3）视觉冲击九、教学反思本节课教学，以导入视频吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对镜头艺术理解慢，要多补充实例。技法示范学生看得投入，但实践中效果把控不足，下次强化细节指导。评价环节学生参与热情高但评价稍浅，下次强化专业引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。2《玩转蒙太奇》板块教学内容一、教材分析《玩转蒙太奇》是人美版（2024）初中美术七年级上册教材的影视艺术板块的进阶内容。教材开篇用一系列风格各异、极具创意的蒙太奇片段震撼学生视觉，从紧张刺激的动作片剪辑，到温情脉脉的文艺片组接，直观彰显蒙太奇手法的神奇魅力。文字部分先是深入浅出地阐释蒙太奇的定义，让学生明白它是镜头组接的艺术；接着详细拆解蒙太奇的常见类型，如叙事蒙太奇、表现蒙太奇，解析各自的组接逻辑与艺术效果；还穿插经典影片幕后创作故事，为学生搭建理解蒙太奇、赏析影视美学的知识桥梁，为后续自主创作筑牢根基。二、学情分析七年级学生处于身心快速发展、对新奇事物充满热忱的阶段，日常观影经验丰富，对影视作品有浓厚兴趣。不过，他们虽熟悉影视画面，却大多不清楚背后的蒙太奇手法，缺乏专业认知。此阶段学生形象思维占主导，抽象理解蒙太奇复杂的剪辑原理、艺术内涵难度较大，但只要教学方式生动有趣、实例丰富，就能充分调动他们的探索欲望，引领其踏入蒙太奇的创意世界。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同影视作品里蒙太奇片段的镜头组接顺序、节奏变化、画面关联特征，例如科幻片中快速剪辑营造的紧张节奏。

（2）深度解读蒙太奇传递的深层含义、情感脉络与主题升华，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握运用绘画、摄影素材模拟简单蒙太奇效果的基础技法，像用图片拼贴创作叙事序列。

（2）熟练运用蒙太奇思维，创作出有情节性、艺术感染力的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴影视作品蒙太奇运用优劣，从叙事连贯性、情感冲击力、创意新颖度考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖独特的蒙太奇创意主题，如“赛博朋克风的梦境蒙太奇”这类跨界主题。

（2）通过个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解蒙太奇在不同文化、时代影视作品里的演变发展，明晰其对影视文化传播与创新的关键意义。

（2）感知蒙太奇背后多元文化表达与价值观念，增强文化包容胸怀。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授蒙太奇的概念、类型及艺术效果，结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授模拟蒙太奇效果的基础绘画、摄影技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖蒙太奇隐匿的深层语义、情感内涵，避免创作只重形式缺灵魂。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与蒙太奇技法、表现形式融合难题，让作品兼具创意与品质。五、教学策略1.

讲授法：讲解蒙太奇知识、理论，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场示范绘画、摄影素材组接过程，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设影视剪辑室、创意短片筹备情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量蒙太奇影视片段、图片，创作教程。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；摄影器材，相机或手机；收集影视文化资料、创意案例集。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段经典电影高潮部分的混剪视频，激烈冲突场景通过快速切换、巧妙组接，情绪张力拉满。

设计意图：扣人心弦的混剪迅速抓住学生注意力，唤起对精彩剪辑效果的惊叹，自然引出主题。

（2）教师提问“大家看这段视频，是不是感觉特别刺激、精彩？知道为什么这些片段组在一起会有这么大魔力吗？”引导思考。2.

新授-蒙太奇初窥（知识讲解）：

（1）展示两组简单镜头，一组无序排列，一组按逻辑组接，对比呈现出的不同效果，解读蒙太奇基本原理，开启感知大门。

设计意图：直观对比引发探秘兴趣，为后续深入学习蒙太奇概念奠基。

（2）呈现叙事蒙太奇案例，对比无序镜头，阐述按时间、因果顺序组接的叙事效果，拓展视野。3.

新授-蒙太奇类型探秘（知识拓展）：

（1）详细讲解常见蒙太奇类型，如平行蒙太奇、对比蒙太奇的组接特点、艺术作用，结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解蒙太奇多元类型，完善知识体系。

（2）分享不同风格导演运用蒙太奇的特色，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起图片素材，设定“用图片拼贴叙事蒙太奇”主题，现场示范筛选素材、排列顺序，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示用绘画补充画面细节，展示构图衔接、色彩协调技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生蒙太奇模拟作品，组织分组讨论“哪幅最能展现蒙太奇魅力，为啥”。

设计意图：同龄作品降低门槛，讨论激发主观能动性，助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从组接合理性、情感传递、创意独特多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选简单主题用绘画或图片素材模拟蒙太奇效果，体会流程。

设计意图：基础任务助熟悉手感，内化技法知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“奇幻森林冒险蒙太奇”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从组接技巧、创意亮点、情感表达多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾蒙太奇知识、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关影视剪辑展、线