人美版（2024）七年级上册美术第三单元 古韵悠长 教案（共3课）

第第页人美版（2024）七年级上册美术第三单元古韵悠长教案（共3课）1《雕梁画栋》板块教学内容一、教材分析《雕梁画栋》一课在人美版（2024）初中美术七年级上册教材中，犹如一座开启传统建筑艺术宝藏的钥匙。教材开篇用大量高清、精美的古建筑图片冲击学生视野，从气势恢宏的宫殿大梁，到细腻精巧的园林亭阁彩画，全方位展现雕梁画栋的壮丽与精美。文字部分不仅详述雕梁画栋的历史发展脉络，梳理各朝代风格演变，还深入剖析其工艺技法，像木雕、石雕、彩绘的制作工序；穿插古建筑修复故事、匠师传承佳话，为学生构建理解传统建筑装饰艺术、感悟文化内涵的知识框架，为后续赏析与实践创作筑牢根基。二、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别雕梁画栋作品的造型、色彩、材质特征，例如故宫太和殿梁枋上金龙和玺彩画的华丽用色、繁复图案。

（2）深度解读作品蕴含的历史文化、等级规制与审美意趣，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握至少一种模拟雕梁画栋局部工艺的基础手工技法，像用彩泥塑造木雕构件、以绘画临摹彩绘图案。

（2）熟练运用传统建筑装饰元素，创作出凸显传统韵味的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴雕梁画栋相关美术作品优劣，从工艺精湛度、文化契合度、艺术感染力考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖的雕梁画栋创意主题，如“科幻版雕梁画栋”这类跨界主题。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解雕梁画栋在不同历史时期的发展变迁，明晰其在中国传统文化传承中的关键作用。

（2）感知传统建筑装饰艺术背后的哲学思想、民俗文化，增强文化自信与包容胸怀。三、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授雕梁画栋的历史、工艺技法与文化内涵，结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授基础手工制作技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖雕梁画栋隐匿的深层文化内涵，避免创作只重形式缺神韵。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与传统工艺技法、制作工艺融合难题，让作品兼具创意与品质。四、学情分析七年级学生正处于好奇心旺盛、探索欲强的阶段，对新奇的传统艺术形式有兴趣。但他们过往美术学习多聚焦绘画、手工基础部分，对古建筑装饰接触少，基础知识近乎空白。此阶段形象思维主导，抽象理解雕梁画栋复杂工艺原理、领会文化深度有难度，不过学生乐于尝试，只要教学手段生动直观、由浅入深，就能激发其学习热情，引导入门。五、教学策略1.

讲授法：讲解雕梁画栋历史、理论知识，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场示范手工制作过程，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设古代建筑工地、现代古建筑修复工作室情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量雕梁画栋作品图片、制作视频。

2.教学准备充足手工材料，彩泥、纸张、颜料、画笔、剪刀、胶水；收集古建筑构件实物、文化科普读物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段介绍故宫太和殿修缮工程的视频，镜头聚焦工匠修复雕梁画栋的精细操作，庄重肃穆。

设计意图：震撼视频迅速抓住学生注意力，唤起对传统建筑装饰瑰宝的好奇，自然引出主题。

（2）教师提问“看到这些精美的雕梁画栋，大家想不想知道它们是怎么制作出来的？”引导思考。2.

新授-溯源雕梁画栋（知识讲解）：

（1）展示商周青铜器上的装饰纹样图片，解读早期图案造型、工艺手法，点明雕梁画栋起源雏形。

设计意图：从源头切入，古老纹样引发探秘兴趣，为后续发展演变学习奠基。

（2）呈现秦汉宫殿建筑复原图，对比商周纹样，阐述秦汉时期建筑装饰风格形成，拓展视野。3.

新授-工艺技法详解（知识拓展）：

（1）详细讲解雕梁画栋常见工艺，木雕、石雕、彩绘流程及技法要点，结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解创作关键，完善知识体系。

（2）分享不同地域雕梁画栋特色，如徽州木雕、苏式彩画，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起彩泥，设定“仿木雕瑞兽”主题，现场示范揉、捏、搓手法塑造形体，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示用纸张绘制简单梁枋彩绘图案，展示线条勾勒、色彩搭配技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生作品，组织分组讨论“哪幅最能展现雕梁画栋之美，为啥”。

设计意图：同龄作品降低门槛，讨论激发主观能动性，助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从造型精准、工艺细腻、文化体现多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选单一雕梁画栋元素用简单手工技法表现，体会工艺与美术关联。

设计意图：基础任务助熟悉技法，内化知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“我的梦幻雕梁画栋乐园”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从造型水准、创意亮点、文化融入多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾雕梁画栋历史、工艺技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关古建筑展览、线上教程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《雕梁画栋》板书

1.

历史溯源：

（1）商周-装饰纹样雏形

（2）秦汉-风格初现

（3）[发展脉络简述]

2.

工艺技法：

（1）木雕

（2）石雕

（3）彩绘

（4）[关键要点]

3.

审美要点：

（1）造型精准

（2）工艺细腻

（3）文化契合九、教学反思本节课教学，以导入视频吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对工艺原理理解慢，要多补充实例。技法示范学生看得投入，但实践中造型精准度不足，下次预设引导框架。评价环节学生参与热情高但评价稍浅，下次强化专业引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。2《神奇瑞兽》板块教学内容一、教材分析《神奇瑞兽》是人美版（2024）初中美术七年级上册教材中的内容，宛如一扇通往奇幻传统文化世界的大门。教材开篇便用大量风格各异、造型奇特的瑞兽图片抓人眼球，从古朴威严的青铜器上的饕餮纹，到灵动喜庆的民间剪纸中的祥龙，全方位展示神奇瑞兽丰富多样的艺术形象。文字部分先是深挖瑞兽的文化起源，梳理其在中国古代神话、宗教、民俗等领域的诞生脉络，让学生明晰瑞兽并非凭空而生；接着剖析瑞兽造型的设计元素，如夸张的形体、独特的色彩搭配，解读背后蕴含的吉祥寓意与民众祈愿，穿插瑞兽在传统建筑、服饰、工艺品上的应用实例，为学生构建理解瑞兽文化、欣赏其艺术魅力的知识框架，为后续创作筑牢根基。二、学情分析七年级学生正处于身心快速发展、好奇心爆棚的阶段，对新奇有趣的神话传说、奇幻元素兴趣浓厚。他们在日常生活里或多或少接触过一些瑞兽形象，像春节的舞龙舞狮，但多是浅层次的感官印象，缺乏系统认知。小学阶段积累的美术知识技能尚显基础，此阶段以形象思维为主，抽象理解瑞兽复杂文化内涵、艺术创作原理稍难，不过学生精力充沛、乐于参与，只要教学手段生动有趣、深入浅出，就能调动学习积极性，引领他们踏入瑞兽艺术的殿堂。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同神奇瑞兽作品的造型、色彩、材质特征，例如石雕麒麟的厚重质地、色彩质朴，刺绣祥凤的丝线光泽与绚丽用色。

（2）深度解读作品蕴含的神话传说、民俗文化与情感寄托，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握至少一种表现神奇瑞兽的基础绘画或手工技法，像用彩泥捏塑瑞兽、以水墨绘制瑞兽简笔形象。

（2）熟练运用瑞兽造型元素、色彩搭配，创作出能展现瑞兽神韵的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴神奇瑞兽相关美术作品优劣，从造型创意、文化契合度、工艺精细度考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖独特的神奇瑞兽创意主题，如“赛博朋克风的瑞兽联盟”这类跨界主题。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解神奇瑞兽在不同历史时期、不同文化背景下的发展演变，明晰其在中国传统文化传承中的关键作用。

（2）感知神奇瑞兽承载的民族精神、价值观念，增强文化自信与包容胸怀。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授神奇瑞兽的文化内涵、起源故事，结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授基础绘画、手工制作技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖神奇瑞兽隐匿的深层文化内涵，精准提取造型元素用于创作，避免作品只重形式缺灵魂。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与传统瑞兽造型、制作工艺融合难题，让作品兼具创意与品质。五、教学策略1.

讲授法：讲解神奇瑞兽的历史、文化、理论知识，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场示范绘画、手工制作过程，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设古代神话场景、民间手工艺品作坊情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量神奇瑞兽图片、动画视频，涵盖不同材质、风格作品。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；手工材料，彩泥、剪刀、胶水；收集瑞兽实物模型、文化科普读物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段热闹非凡的春节舞龙舞狮视频，锣鼓喧天，色彩斑斓的龙狮活灵活现，人群欢呼雀跃。

设计意图：贴近生活的喜庆视频迅速抓住学生注意力，唤起对瑞兽熟悉又亲切的感觉，自然引出主题。

（2）教师提问“大家看舞龙舞狮这么欢乐，那你们知道龙和狮为什么会成为瑞兽，带来吉祥吗？”引导思考。2.

新授-瑞兽溯源（知识讲解）：

（1）展示远古陶器上的简单兽纹图片，解读早期人类对自然力量敬畏下瑞兽雏形的诞生，开启感知大门。

设计意图：从源头切入，古老兽纹引发探秘兴趣，为后续深入学习瑞兽起源奠基。

（2）呈现商周青铜器上的饕餮纹，对比陶器兽纹，阐述商周时期瑞兽造型在宗教祭祀背景下的演变，拓展视野。3.

新授-瑞兽文化探秘（知识拓展）：

（1）详细讲解各类神奇瑞兽的神话传说、民俗寓意，如麒麟送子、凤凰涅槃，结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解瑞兽文化内涵，完善知识体系。

（2）分享瑞兽在不同地域文化中的特色解读，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起彩泥，设定“捏塑小麒麟”主题，现场示范用揉、搓、捏手法塑造麒麟身体各部分，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示用画笔绘制水墨瑞兽，展示笔墨运用、造型勾勒技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生作品，组织分组讨论“哪幅最能展现瑞兽的神奇魅力，为啥”。

设计意图：同龄作品降低门槛，讨论激发主观能动性，助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从造型精准、文化体现、创意独特多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选单一瑞兽元素用简单绘画或手工技法表现，体会技法流程。

设计意图：基础任务助熟悉手感，内化技法知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“我的星际瑞兽冒险记”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从造型水准、创意亮点、文化融入多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾神奇瑞兽文化内涵、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关瑞兽主题艺术展、线上教程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《神奇瑞兽》板书

1.

瑞兽溯源：

（1）远古-雏形诞生

（2）商周-演变发展

（3）[发展脉络简述]

2.

审美要点：

（1）造型精准

（2）文化体现

（3）创意独特九、教学反思本节课教学，以导入视频吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对瑞兽文化理解慢，要多补充实例。技法示范学生看得投入，但实践中造型精准度不足，下次预设引导框架。评价环节学生参与热情高但评价稍浅，下次强化专业引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。3《古建新生》板块教学内容一、教材分析《古建新生》是人美版（2024）初中美术七年级上册教材中的内容，它架起了传统与现代的桥梁。教材开篇用大量对比强烈的图片，既有历经沧桑、残损破旧的古老建筑影像，又有经过修复、改造后焕发生机的同类型建筑靓照，形成视觉冲击，引发学生对古建筑命运转变的好奇。文字部分详细阐述古建筑的历史价值、艺术特色，从榫卯结构到雕梁画栋，为学生筑牢认知根基；深入剖析古建筑面临的困境，如自然侵蚀、城市化冲击；还大篇幅介绍当下古建筑保护、活化利用的创新案例，从功能更新到文化重塑，为后续引导学生思考创作提供丰富素材与知识框架。二、学情分析七年级学生正处于好奇心旺盛、探索欲强的阶段，对新奇变化充满兴趣。他们在日常生活中多少见过一些古建筑，但认知多停留在外观层面，缺乏深度了解。小学积累的美术知识技能尚显基础，面对古建筑复杂结构、深厚文化内涵，抽象理解较难，不过形象思维为主的他们，喜欢直观有趣内容，若教学结合实例、创设情境，便能激发热情，促使其参与到古建话题探讨与创意实践中。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别古建筑不同修复、改造前后的造型、色彩、材质特征，例如旧庙宇翻新前后的色彩对比。

（2）深度解读古建筑新生作品蕴含的历史延续、时代创新与文化传承意图，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握简单描绘古建筑修复设想、改造创意的绘画技法，像用草图勾勒新功能分区。

（2）熟练运用传统建筑元素与现代设计手法，创作凸显古建新生理念的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴古建新生相关美术作品优劣，从历史尊重度、创意新颖度、功能合理性考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖独特的古建新生创意主题，如“未来风古寺庙创意改造”这类跨界主题。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解古建筑在不同历史时期的发展脉络，明晰当下古建新生对传承民族文化的关键意义。

（2）感知古建新生背后多元文化碰撞融合，涵养文化包容胸怀。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授古建筑的历史、艺术价值与面临困境，结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授表现古建新生创意的基础绘画、设计技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖古建筑隐匿的深层文化内涵，精准对接现代创意，避免创意浮于表面。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与古建筑结构、传统工艺融合难题，让作品兼具创意与品质。五、教学策略1.

讲授法：讲解古建筑知识、古建新生理论，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场示范绘画、设计过程，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设古建筑修复现场、创意设计工作室情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量古建新旧对比图片、修复改造视频。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集古建筑模型、文化科普读物、设计案例集。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段城市中废弃古建筑的短视频，破败墙体、荒芜庭院，满是落寞，随后镜头切换到同一建筑经改造后热闹的文创街区。

设计意图：前后反差巨大的视频迅速抓住学生注意力，唤起对古建筑命运转折的惊叹，自然引出主题。

（2）教师提问“看到这个建筑前后的变化，大家想不想知道古建筑是怎么‘起死回生’的？”引导思考。2.

新授-古建往昔魅力（知识讲解）：

（1）展示故宫太和殿全景图，解读其宏伟布局、华丽装饰，开启学生对古建筑艺术高度的感知大门。

设计意图：标志性建筑引发探秘兴趣，为后续深入了解古建筑价值奠基。

（2）呈现江南园林细节图，对比太和殿，阐述园林精巧设计、文化意境，拓展视野。3.

新授-古建困境剖析（知识拓展）：

（1）详细讲解古建筑面临的自然与人为困境，如风雨侵蚀、过度开发，结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生明白古建新生的迫切性，完善知识体系。

（2）分享古建筑濒危案例，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起画笔，设定“改造古民居草图”主题，现