2025年文化传承与管理试题及答案

2025年文化传承与管理试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.下列哪一项不属于非物质文化遗产“活态传承”的核心特征？A.依托特定群体的实践活动B.强调对文化形态的静态保存C.注重传承人的口传心授D.与当代生活场景产生互动2.某传统村落计划申报“中国传统村落”，其核心评估指标不包括？A.传统建筑的完整性与历史价值B.村落内非物质文化遗产的存续状态C.村民人均可支配收入水平D.村落空间格局的原真性3.数字人文技术在文化遗产管理中的应用，最直接的作用是？A.替代传统传承方式B.实现文化数据的永久保存与共享C.降低文化遗产保护的成本D.提升文化产品的商业价值4.文化生态保护区建设的核心目标是？A.集中展示单一类型的文化遗产B.维护文化遗产与其生存环境的整体性C.推动文化遗产的大规模商业开发D.限制外来文化对本土文化的影响5.下列关于“文化传承人”认定的表述，正确的是？A.传承人必须掌握某项文化遗产的全部技艺B.传承人资格需经县级以上文化部门评审C.传承人仅需具备技术能力，无需文化认同D.传承人认定后无需进行动态考核6.传统工艺“生产性保护”的关键在于？A.通过规模化生产提升经济效益B.在保持工艺原真性的前提下实现市场转化C.完全依赖政府补贴维持传承D.禁止对传统工艺进行任何创新改良7.社区参与文化传承的主要价值在于？A.减少政府的管理责任B.强化社区成员的文化认同与主体意识C.降低文化遗产保护的专业门槛D.快速实现文化遗产的商业化变现8.跨文化传播中，文化“转译”的核心是？A.用目标文化的语言直接翻译原文化内容B.保留原文化内核并适配目标受众的理解习惯C.完全舍弃原文化形式以迎合外部需求D.强调原文化与目标文化的差异性对比9.下列哪一项属于文化遗产“预防性保护”的措施？A.对破损的古建筑进行修复B.建立文化遗产风险评估与监测体系C.举办文化遗产主题展览D.开发文化遗产相关文创产品10.文化遗产数字化档案的核心要求是？A.追求高清影像的视觉效果B.包含完整的文化背景信息与技术细节C.仅记录文化遗产的当前状态D.优先满足商业开发的信息需求二、简答题（每题10分，共40分）1.简述非物质文化遗产“原真性”保护的内涵，并举例说明实践中如何平衡原真性与创新需求。2.分析社区在文化传承中的双重角色（作为传承主体与受益主体），并说明如何通过制度设计激发社区参与动力。3.对比“博物馆式保护”与“活态传承”两种文化遗产保护模式的差异，指出各自适用的场景。4.说明数字技术（如VR、AR、区块链）在文化传承中的具体应用，并分析其可能带来的挑战。三、案例分析题（20分）案例背景：福建泉州某镇以“蟳埔女”民俗（包括簪花围头饰、传统服饰、渔女文化）闻名，2023年被列入省级非物质文化遗产代表性项目。近年来，随着短视频平台兴起，大量游客涌入体验簪花围拍照，部分商家为迎合游客需求，将传统头饰简化为塑料花批量制作，甚至出现“男性簪花”“cosplay风格簪花”等变体。当地老艺人反映：“现在年轻人学的都是快速编发技巧，传统的‘螺钿插法’快没人会了。”镇政府计划出台《蟳埔女民俗保护管理办法》，但村民对“是否要限制商业化”“如何界定‘过度创新’”存在分歧。问题：结合文化传承与管理相关理论，分析该案例中存在的主要问题，并为镇政府提出可行性解决方案。四、论述题（20分）全球化背景下，文化同质化与文化多样性的冲突日益显著。请结合具体案例，论述如何通过“创造性转化、创新性发展”推动中华优秀传统文化的当代传承，实现“传下去”与“活起来”的统一。2025年文化传承与管理试题答案一、单项选择题1.B2.C3.B4.B5.B6.B7.B8.B9.B10.B二、简答题1.答案要点：非物质文化遗产的“原真性”指文化表现形式、技艺流程、文化内涵等核心要素的真实性与完整性，强调对文化本质的尊重（如昆曲的“曲牌联套”结构、中医针灸的经络理论）。平衡原真性与创新需把握“内核不变、形式创新”原则：内核层面，需保护文化的精神内涵（如传统节日的伦理观念）；形式层面，可通过现代媒介传播（如用动画演绎非遗故事）、功能拓展（如将传统刺绣应用于现代服饰）。例如，苏州评弹在保留“说噱弹唱”核心技艺的同时，创作反映当代生活的新曲目，既保持原真性，又实现创新。2.答案要点：社区的双重角色：作为传承主体，社区是文化的持有者与实践主体（如彝族火把节由村民代代相传）；作为受益主体，社区可通过文化传承获得经济收益（如传统工艺销售）、文化认同（如方言保护增强归属感）。激发参与动力的制度设计包括：①建立社区文化管理委员会，赋予其决策参与权（如非遗项目开发需经村民投票）；②完善利益分配机制（如旅游收入按比例反哺文化保护）；③设立社区文化传承奖励基金（对积极参与传承的家庭或个人给予补贴）；④开展社区文化教育（如在本地学校开设非遗课程，增强青少年认同感）。3.答案要点：差异：博物馆式保护以“静态保存”为核心，通过实物收藏、影像记录等方式将文化遗产从原生环境中剥离（如故宫文物的库房保存）；活态传承强调文化在原生环境中的动态延续，依赖传承人的实践与社区参与（如傣族慢轮制陶在家庭作坊中持续生产）。适用场景：博物馆式保护适用于濒危且难以在现代环境中存续的文化遗产（如古代乐谱、已失传的传统工艺）；活态传承适用于仍有实践基础、与当代生活关联密切的文化遗产（如传统节日、饮食文化、传统戏曲）。4.答案要点：具体应用：①VR/AR技术：复原消失的文化场景（如虚拟重现敦煌莫高窟未开放洞窟）、提供沉浸式体验（如用户通过AR“试穿”传统服饰）；②区块链技术：记录非遗传承人的技艺谱系与作品版权（如京剧脸谱绘制过程上链，防止盗版）；③数字建模：建立传统建筑的三维档案（如对福建土楼进行毫米级扫描，留存结构数据）。挑战：①技术依赖可能削弱传统传承方式（如年轻一代依赖视频学习，忽视口传心授）；②数字数据的长期保存风险（如存储介质老化、格式过时）；③文化原真性被技术简化（如VR场景过度美化，掩盖文化的真实生存状态）；④数字鸿沟问题（老年传承人难以掌握技术，导致参与度降低）。三、案例分析题问题分析：①商业化冲击原真性：塑料花批量制作、简化编发破坏了“簪花围”的材料工艺原真性（传统使用鲜花、螺钿等天然材料，编发需遵循“从后往前、分层穿插”的技法）；②创新边界模糊：“男性簪花”“cosplay风格”虽属文化传播的自然演变，但可能偏离“蟳埔女”作为渔女文化符号的核心内涵（如勤劳、坚韧的女性形象）；③传承断层：年轻一代倾向学习“快钱”技巧，忽视传统技艺的系统学习，导致核心技艺流失；④社区参与不足：村民对管理办法的分歧反映出利益诉求未被充分吸纳，可能引发保护与发展的矛盾。解决方案：①明确保护清单：组织专家与老艺人梳理“蟳埔女”民俗的核心要素（如头饰材料标准、编发步骤、服饰纹样寓意），制定《保护技术规范》，规定商业化产品中核心要素的保留比例（如塑料花使用不超过30%，必须包含至少2种传统鲜花）。②建立分级管理机制：划分“传统区”与“体验区”——传统区由认证传承人经营，严格遵循古法制作；体验区允许适度创新（如增加小规格头饰），但需标注“创新款”以区分。③强化传承激励：设立“蟳埔女民俗传承班”，由老艺人授课，对完成系统学习的年轻人给予补贴（如减免商铺租金）；联合本地学校开设“民俗文化实践课”，将传统编发纳入劳动教育。④推动社区共治：成立由村民代表、传承人、商家、学者组成的“民俗保护委员会”，定期召开听证会，协商旅游收益分配（如提取10%用于技艺传承培训）、创新项目审批等事项。⑤加强传播引导：通过短视频平台推出“古法簪花”教学系列，邀请老艺人讲述“螺钿插法”的历史故事，提升公众对传统技艺的认知，引导游客关注文化内涵而非仅拍照打卡。四、论述题核心观点：“两创”（创造性转化、创新性发展）是传统文化当代传承的关键路径，需通过“内容转译”“形式重构”“场景融合”实现“传下去”（文化基因延续）与“活起来”（当代价值激活）的统一。案例与论证：以“故宫文化”传承为例：①内容转译：将“皇家文化”转化为大众可感知的生活美学。如故宫博物院挖掘文物中的吉祥纹样（如《千里江山图》的青绿配色），提炼“雅致生活”的核心内涵，替代传统认知中“威严神秘”的标签，使传统文化与当代审美需求对接。②形式重构：利用数字技术创新传播形式。开发“数字文物库”实现30万件文物的高清在线浏览；推出《我在故宫修文物》纪录片，以“匠人视角”讲述文物修复故事，将“文物保护”转化为“工匠精神”的当代诠释，吸引年轻群体关注。③场景融合：推动文化与现代生活场景结合。故宫文创推出“朝珠耳机”“故宫口红”等产品，将传统元素（朝珠造型、古画色彩）