2025年高中美术教师资格考试学科知识与教学能力试题与参考答案

2025年高中美术教师资格考试学科知识与教学能力试题与参考答案一、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）1.商代青铜器《后母戊鼎》的主要功能是（）。A.祭祀礼器B.日常酒具C.战争兵器D.装饰摆件2.下列属于文艺复兴时期“威尼斯画派”代表画家的是（）。A.达·芬奇B.提香C.米开朗基罗D.拉斐尔3.中国传统木版年画中，“天津杨柳青年画”的典型风格是（）。A.色彩淡雅、线条简练B.色彩浓艳、造型夸张C.水墨晕染、意境深远D.黑白对比、装饰性强4.下列艺术流派中，强调“艺术是情感的表现而非再现”的是（）。A.古典主义B.浪漫主义C.抽象表现主义D.超现实主义5.高中美术“绘画”模块教学中，教师引导学生通过“观察—分析—临摹—创作”的流程学习素描，其主要依据的学习理论是（）。A.行为主义B.建构主义C.人本主义D.认知主义6.吴冠中作品《春如线》中，以流动的线条表现春天的生机，主要体现了形式美法则中的（）。A.对称与均衡B.节奏与韵律C.对比与调和D.比例与尺度7.下列属于中国新石器时代彩陶代表的是（）。A.马家窑文化彩陶B.龙山文化黑陶C.良渚文化玉器D.红山文化玉龙8.法国画家塞尚被称为“现代艺术之父”，其艺术贡献主要在于（）。A.打破传统透视，强调几何结构B.捕捉瞬间光影，追求色彩跳跃C.表现主观情感，突破现实约束D.融合东方元素，创新绘画技法9.高中美术鉴赏课中，教师播放敦煌莫高窟数字化修复视频，引导学生对比传统临摹与数字技术的差异，这一教学行为主要指向的核心素养是（）。A.图像识读B.美术表现C.审美判断D.文化理解10.民间美术“泥人张”的制作工艺中，“压泥—塑形—开相—施彩”的步骤体现了（）。A.材料特性与技法的统一B.写实造型与抽象表现的结合C.个人风格与传统程式的冲突D.实用功能与审美价值的分离二、简答题（本大题共4小题，每小题7分，共28分）1.简述19世纪法国现实主义美术的核心主张，并列举两位代表画家及其作品。2.高中美术鉴赏课中，教师应如何通过“问题链”设计提升学生的图像识读能力？请举例说明。3.分析民间美术融入高中美术教学的意义。4.简述素描教学中“结构素描”与“明暗素描”的区别与联系。三、案例分析题（本大题共2小题，每小题20分，共40分）1.某教师在“中国古代人物画”鉴赏课上，展示《韩熙载夜宴图》局部，提问：“图中人物的服饰有什么特点？”学生回答：“衣服很宽，颜色是红色和黑色。”教师追问：“这种宽袍大袖的设计与当时的社会文化有什么关联？”学生沉默。此时，教师直接讲解：“唐代受胡风影响，服饰开放；宋代程朱理学兴起，服饰趋于严谨，而《韩熙载夜宴图》创作于五代，介于两者之间，所以既有宽松特点，又隐含含蓄。”问题：请从教学实施的角度评价该教师的行为，并提出改进建议。2.某高中美术教师计划在“综合·探索”模块开展“传统纹样与现代设计”主题教学，希望结合本地非遗“蓝印花布”资源。他初步设计了以下教学环节：①展示蓝印花布实物与现代服饰、家居用品设计案例；②学生分组分析蓝印花布的纹样（如“凤穿牡丹”“连年有余”）的造型规律与文化寓意；③小组合作，用数码绘画软件将传统纹样简化、重组，设计一款文创产品（如笔记本封面、手机壳）；④展示作品并撰写设计说明，结合传统纹样的文化内涵与现代审美的融合进行互评。问题：请分析该教学方案的合理性，并指出可优化的方向。四、教学设计题（本大题1小题，32分）根据以下教材内容，设计一份高中美术“绘画”模块的教案。要求：（1）教学目标需体现美术学科核心素养；（2）教学过程包含导入、新授、实践、展评、小结五个环节；（3）突出学生的主体性与探究性；（4）合理运用多媒体或其他教学资源。教材内容（节选）：中国山水画注重“意境”的表达，强调“外师造化，中得心源”。北宋范宽《溪山行旅图》以全景式构图、雄强的山石肌理（雨点皴）表现北方山水的巍峨；元代倪瓒《六君子图》以疏淡的笔墨、简约的构图营造空寂的意境。山水画的意境源于画家对自然的观察与内心的感悟，体现了中国传统哲学“天人合一”的思想。参考答案一、单项选择题1.A（商代青铜器主要用于祭祀，后母戊鼎是礼器代表）2.B（威尼斯画派代表画家有提香、乔尔乔内等）3.B（杨柳青年画色彩浓艳，造型饱满，注重装饰性）4.C（抽象表现主义强调艺术家的自发情感表达）5.D（认知主义强调学习是信息加工与知识建构的过程，“观察—分析—临摹—创作”符合认知规律）6.B（线条流动体现节奏与韵律）7.A（马家窑文化以彩陶著称，龙山文化以黑陶为主）8.A（塞尚强调几何结构，为立体主义奠基）9.A（通过对比数字技术与传统技法，提升对图像媒介的识读能力）10.A（泥人张的工艺步骤体现了对泥料特性的掌握与技法的配合）二、简答题1.核心主张：反对学院派的理想化创作，主张真实反映社会现实，关注普通劳动者生活；强调艺术的社会批判功能，注重细节的真实性与客观性。（3分）代表画家及作品：①库尔贝，《石工》（描绘底层劳动者的艰辛）；②米勒，《拾穗者》（表现农民劳作的朴实与尊严）。（4分）2.设计策略：①从直观观察到深度分析，设计阶梯式问题。例如鉴赏《千里江山图》时，先问“画面中主要描绘了哪些自然元素？”（基础观察）；再问“山水的布局有什么规律？近景、中景、远景如何衔接？”（形式分析）；最后问“这种布局如何体现‘可行、可望、可游、可居’的山水理想？”（文化关联）。（4分）②结合图像细节设置追问，引导学生关注视觉语言。如针对画中人物，提问“为何画中人物很小？这与画家表达的‘人在自然中’的观念有何联系？”（3分）3.意义：①文化传承：民间美术是地域文化的载体（如陕西皮影、苏州刺绣），融入教学可增强学生对传统文化的认同；②核心素养培养：通过分析民间美术的造型、色彩、工艺（如图案的象征意义、材料的就地取材），提升图像识读与文化理解能力；③实践创新：民间美术的“实用性”（如蓝印花布的服饰功能）可启发学生将传统元素融入现代设计，培养创意实践能力；④情感价值：民间美术的“生活化”特征（如春节年画、婚庆剪纸）能拉近学生与艺术的距离，激发学习兴趣。（每点2分，共7分）4.区别：①表现重点：结构素描以线为主，强调物体的内部结构、空间关系（如几何体的透视、穿插）；明暗素描注重光影变化，通过调子表现体积感与质感（如球体的高光、反光）。（2分）②工具材料：结构素描常用铅笔或炭笔，强调线条的清晰；明暗素描可结合擦笔、纸巾等工具，营造层次。（2分）联系：①基础一致：都需掌握透视、比例、空间等造型规律；②互补应用：结构素描是明暗素描的基础（需先明确结构再铺调子），明暗素描可深化结构的表现（通过光影强化体积）。（3分）三、案例分析题1.评价：①优点：教师能通过追问引导学生从形式观察转向文化关联，体现了“文化理解”核心素养的培养意识；选取《韩熙载夜宴图》作为典型案例，符合高中鉴赏课的深度要求。（4分）②不足：学生沉默时，教师直接讲解，缺乏引导学生自主探究的过程；问题设计未充分联系学生已有经验（如未提及学生熟悉的影视剧中的古代服饰），导致参与度低；未提供背景资料（如五代时期的社会变迁），学生缺乏分析依据。（6分）改进建议：①补充背景材料：展示唐代《簪花仕女图》（宽袍大袖）与宋代《听琴图》（窄袖拘谨）的对比图片，帮助学生建立时间线索；②小组合作探究：发放“服饰与社会”学习单，引导学生从“面料（丝织品普及）、礼仪（等级制度）、思想（儒道影响）”三方面讨论，再分享结论；③联系生活：提问“现代礼服的设计是否也反映社会文化？（如婚礼西装的简洁体现工业化）”，通过类比降低理解难度。（10分）2.合理性分析：①目标明确：结合“综合·探索”模块要求，实现传统纹样与现代设计的跨学科融合（美术与设计、文化与技术）；②环节完整：从观察（实物展示）、分析（纹样规律）、实践（数码设计）到评价（设计说明与互评），符合“感知—理解—创造”的学习逻辑；③素养导向：通过分析纹样寓意（文化理解）、数码设计（创意实践）、互评（审美判断），覆盖核心素养维度；④资源利用：结合本地非遗，体现“关注文化多样性”的课程理念。（10分）优化方向：①增加实践深度：可加入“蓝印花布制作体验”（如刻板、刮浆），让学生亲身体验传统工艺的难点（如纹样对称、防染技术），增强对“传统纹样为何多为二方连续、对称造型”的理解；②强化技术支撑：提供数码绘画软件的基础操作微课（如PS的“钢笔工具”“图层混合模式”），避免因技术障碍影响创意表达；③拓展评价维度：除“传统与现代融合”外，可增加“实用性”（如手机壳的尺寸是否合理）、“创新性”（纹样重组的独特性）等评价指标，引导学生关注设计的综合价值；④联系社会：鼓励学生调研本地文创市场，了解“传统纹样设计产品”的消费需求（如年轻群体偏好简约风格），使设计更具针对性。（10分）四、教学设计题课题：中国山水画的意境——从《溪山行旅图》到《六君子图》课时：1课时（45分钟）教学目标：1.图像识读：能描述范宽《溪山行旅图》与倪瓒《六君子图》的构图、笔墨特点，说出“雨点皴”“折带皴”的视觉特征。（素养1）2.审美判断：通过对比分析，理解“全景式”与“边角式”构图、“雄强”与“疏淡”风格所传达的不同意境，形成对中国山水画审美特质的初步判断。（素养2）3.文化理解：结合北宋与元代的时代背景，认识“外师造化，中得心源”的艺术理念，体会“天人合一”哲学思想在山水画中的体现。（素养3）4.创意实践：尝试用简笔水墨概括自然景物（如校园树木、山石），表达自己对“意境”的理解。（素养4）教学重点：山水画意境的构成要素（构图、笔墨、文化内涵）。教学难点：理解不同时代山水画风格差异与社会文化的关联。教学准备：多媒体课件（含《溪山行旅图》《六君子图》高清局部、北宋与元代社会背景资料）、生宣卡纸、水墨工具（毛笔、墨汁、调色盘）、学生校园风景照片（课前拍摄）。教学过程：一、导入（5分钟）教师展示两组校园风景照片：一组是阳光明媚的全景山景，一组是阴雨天的孤立树木。提问：“哪张照片更让你感受到‘深远’的意境？哪张让你觉得‘空寂’？为什么？”学生自由发言后，教师总结：“中国山水画也注重用画面传递‘意境’，今天我们一起探究古人如何用笔墨创造意境。”（设计意图：联系生活经验，激发兴趣，引出课题。）二、新授（18分钟）1.观察与描述：视觉语言分析（8分钟）教师播放《溪山行旅图》动态课件（局部放大：山顶密林、中景飞瀑、山脚行旅），学生分组完成“观察记录单”：-构图：是否有明确的近、中、远景？-笔墨：山石纹理像什么？（引导发现“雨点皴”如雨点密集）-色彩：以水墨为主，是否有浓淡变化？学生分享后，教师补充：“北宋山水画多‘全景式’构图，如《溪山行旅图》，体现对自然的敬畏与山河的壮阔。”接着展示《六君子图》，提问：“对比范宽的作品，倪瓒的画有什么不同？”（引导观察：构图简约，仅画六棵树、一段坡石；笔墨疏淡，山石用“折带皴”如折带般刚硬；画面留白多）教师总结：“元代文人受隐逸思想影响，山水画趋向‘简远’，通过留白表达‘空寂’。”2.关联与探究：意境与文化（10分钟）教师提供背景资料：-北宋：国家统一，文人关注“致君尧舜”，山水画强调“可游可居”的理想空间；-元代：汉族文人仕途受阻，转向山水自娱，“画是无声诗”成为精神寄托。学生分组讨论：“范宽画‘大山大水’、倪瓒画‘孤树空坡’，如何反映他们的内心世界？”小组代表发言后，教师总结：“意境是‘景’与‘情’的结合，古人‘外师造化’（观察自然），‘中得心源’（融入情感），创造了独特的东方美学。”三、实践：创意表达（12分钟）任务：用简笔水墨创作《我的校园意境》，要求：-选择校园中的一处景物（如树、假山、长廊）；-用1-2种皴法（雨点皴、折带皴或自创）表现质感；-通过构图（如全景/局部、留白/满幅）传递一种意境（如生机、宁静）。教师巡回指导：对构图混乱的学生，提示“先确定主体位置”；对不敢用墨的学生，示范“浓墨画近树，淡墨画远树”；鼓励学生尝试“自创皴法”（如“曲线皴”表现柳树的柔软）。四、展评（7分钟）1.学生将作品贴在“意境画廊”（黑板分区：生机、宁静、空寂等），用20字以内的文字标注想表达的意境。2.互评环节：学生投票“最能传递意境的作品”，并说明理由（如“小A用折带皴画假山，构图紧凑，让我感受到山石的坚硬；小B画柳树用曲线皴，画面留白多，很有‘疏淡’的感觉”）。3.