艺术导论教学课件-第七章-视觉艺术

艺术导论第七章视觉艺术第一节书法书法是用中国独有的一种用汉字书写的传统艺术。它在长期发展的历史中融入了丰富的文化内涵和审美价值,具有特定的形式美和抽象性。它并不以再现客观世界为基础,而是借助汉字,直抒作者的审美情感。甲骨文(图7-1)是我国时代最早、体系较完整的文字。甲骨文发现于19世纪,是殷商时期刻在龟骨、兽骨或人骨上记载占卜、祭祀等活动的文字。甲骨文是文字的基础,由象形转化成笔画,于是,有文字的表意的丰富形式。图7-1甲骨文一、书法的产生与发展从书法的角度来看,甲骨文已经具有书法形式美的众多因素,如线条美、单字造型的对称美与变化美、章法美和风格美等。从商代后期到秦统一六国,汉字演变的总趋势是由繁到简。一、书法的产生与发展金文(图7-2)是古汉字一种书体的名称,亦称铭文或钟鼎文,是铸或刻于青铜器上的文字,承接甲骨文而起。金文始于商末,盛于西周,记录的内容与当时社会,尤其是王公贵族的活动息息相关,多为祀典、赐命、征伐、围猎及契约之事。图7-2金文一、书法的产生与发展鼓文(图7-3)是唐代在陕西凤翔发现的我国最早的石刻文字,世称“石刻之祖”,被历代书家视为学习篆书的重要范本。石鼓文在书法史上具有承前启后的重要地位。它的字体是典型的秦国书风,对后来秦代小篆的出现产生了很大的影响。图7-3石鼓文一、书法的产生与发展秦始皇统一六国后,命丞相李斯主持统一全国文字,使之整齐划一,这在中国文化史上是一个伟大的功绩。秦统一后的文字被称为秦篆,又叫小篆(图7-4),是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的。图7-4小篆一、书法的产生与发展随着历史的发展,金文、小篆渐趋衰微,此时出现了更加实用而且美观的隶书。汉代,我国汉字书体已基本齐备,形成了隶书(图7-5)、草书(图7-6)等书体。一、书法的产生与发展东汉时竖碑之风盛行,各地碑刻隶书丰富多样,或朴拙或秀巧,或方刚或圆柔,或含蓄或张扬。代表碑刻有《张迁碑》(图7-7)、《曹全碑》(图7-8)、《礼器碑》(图7-9)等。图7-7《张迁碑》(局部)图7-8《曹全碑》(局部)图7-9《礼器碑》(局部)一、书法的产生与发展1972年,在湖南长沙马王堆三号汉墓出土的马王堆帛书(图7-10)是研究西汉书法的第一手资料,帛书文字用笔沉着、遒健,给人以含蕴、圆厚之感。图7-10马王堆汉墓帛书一、书法的产生与发展汉代也是草书发展的重要时期,草书将书法的抽象美形式发展到了极致。魏晋时期是书体演变的承上启下的重要历史阶段,造就了两个承前启后、巍然卓立的大书法革新家钟繇、王羲之。王羲之的书法(图7-11)形美意动、流畅清新。图7-11唐怀仁《集王圣教序》(局部)一、书法的产生与发展《兰亭序》《兰亭序》(图7-12)是王羲之47岁时的书作,逸笔天成,而且变化结构、转换笔法,匠心独运而又毫无安排造作的痕迹。通篇从容娴和、气盛神凝,被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。经典欣赏图7-12王羲之的《兰亭序》(摹本)《兰亭序》《兰亭序》(图7-12)是王羲之47岁时的书作,逸笔天成,而且变化结构、转换笔法,匠心独运而又毫无安排造作的痕迹。通篇从容娴和、气盛神凝,被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》《兰亭序》(图7-12)是王羲之47岁时的书作,逸笔天成,而且变化结构、转换笔法,匠心独而又毫无安排造作的痕迹。通篇从容娴和、气盛神凝,被后世学书者尊崇为“天第一行书”。经典欣赏《兰亭序》采取纵有行、横无列式,其字大小参差、不求划一,长短相配、错落有致,而点画皆映带而生、气脉顺畅。结构变化微妙,如楷书者而不呆板,似草书者亦不狂怪,千姿百态,婀娜多姿。南北朝书法为唐代书法形成百花争艳、群星争辉的鼎盛局面创造了条件。南北朝书法以魏碑最胜。《石刻龙门石窟二十品》(图7-13)中的汉字个个筋骨挺立、力道甚劲,同时又一丝不苟,蕴含书法发展的新趋势。图7-13《石刻龙门石窟二十品》拓片一、书法的产生与发展唐代文化博大精深,达到了中国封建文化的最高峰,可谓“书至初唐而极盛”。初唐书法家有虞世南、褚遂良等,此后有创造性的还有李邕、颜真卿、柳公权等。其中人们对柳公权、颜真卿的书法风格有“柳骨颜筋”之称,意思是柳氏的字骨感挺立而清秀(图7-14),颜氏的字润沃丰满而含蓄(图7-15)。一、书法的产生与发展艺术人物张旭,字伯高,一字季明,唐朝开元天宝年间在世,曾任常熟县尉、金吾长史。他以草书著名,与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”。他又效法张芝草书之艺,创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草来,其状惊世骇俗。史称张旭为“草圣”。宋代书法发展比较缓慢。宋代书法家为后世所推崇者有苏轼(图7-16)、黄庭坚、米芾(图7-17)和蔡襄四大家。宋徽宗赵佶的书法(图7-18)独树一帜,亦堪称道。图7-16苏轼的书法图7-17米芾的书法图7-18宋徽宗赵佶的书法一、书法的产生与发展元初书法总的情况是崇尚复古,没有自己的风格。明代诸皇帝都很喜欢书法。明代虽然也出现了一些有造诣的大家,但纵观整朝没有重大的突破和创新。其中书法成就较有突破和个性的是徐渭,他的书法如其人狂放不羁(图7-19),且有着暗藏明珠无处投的颓丧。图7-19徐渭的书法一、书法的产生与发展清代书法突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美,形成了雄浑渊懿的书风。如清代书法家伊立勋的书法俊秀丰润(图7-20),集前人之成就,树个人之新风。图7-20伊立勋的书法一、书法的产生与发展近现代书法呈现出多元化的格局,而中华人民共和国成立后的书法艺术进一步发展,开创了“百花齐放”的崭新局面。书法是中华艺术的瑰宝,不同时期的艺术风格各不相同,每一时期都为我们呈现了独特的审美特征。一、书法的产生与发展书法一般分为篆书、隶书、楷书、行书和草书。1.篆书先有大篆后有小篆。大篆指甲骨文、金文、籀文等。秦始皇统一六国后,统一字体,后人称之为小篆。小篆字体略长而整齐,笔画圆匀秀美。二、书法的种类2.隶书隶书结体扁平、工整、精巧,东汉时,撇、捺等点画被美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,强化了书法的造型特征。3.楷书楷书又称“正书”“真书”。楷书的字形趋简化,由扁改长方;楷书笔画中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐。二、书法的种类4.行书行书是楷书的快写,相传始于汉末。行书中带有楷书的特点或接近于楷书的叫行楷,带有草书的特点或接近于草书的叫行草。5.草书草书是按一定规律将字的点画连写,其结构简省。草书一般分为章草和今草两种。二、书法的种类书法的艺术语言即其基本技法和表现形式主要有笔情、墨意、结构、章法等几个方面。1.笔情书法的每一笔都是有感而发的,笔毫的行走方向、轻重、缓急,笔锋的逆顺、藏露,点画的长短、粗细,笔法的力度、质感等各个方面都是书法家情感的表达。三、书法的艺术语言2.墨意墨意主要指墨的着色程度所渲染出的情绪心境。墨色是营造意境的重要元素之一。如明代董其昌常用淡墨,其书法章法疏朗,风格玄淡;吴昌硕的书法(图7-21)多用浓墨,古朴厚重,气势雄浑。图7-21吴昌硕的书法三、书法的艺术语言以下这首书法口诀表达了笔情墨意的重要性:书法布白讲技巧/笔性墨情很重要/皆以其人情为本/喜怒哀乐造诣深/喜气和气而字舒/怒则气粗而字险/哀者气郁而字敛/乐者气平而字丽/情有轻重字险丽/深浅变化在用笔/笔情墨意看造型/笔情墨意掌握好/个性艺术自然成。三、书法的艺术语言3.结构结构包括字的结构,还包括各个字的大小、疏密、斜正,对这些都要精心考虑。无论什么风格的字体,一般都应遵循平衡、对称等规律。例如,钟繇的书法作品《贺捷表》(图7-22）。图7-22钟繇的《贺捷表》三、书法的艺术语言4.章法章法指书法神韵气势,具体指整幅作品在布局中错综变化、疏密相间,讲究节奏气势,进而体现作品的内在神韵。章法涉及作品的大小、长短、收放、急缓等多方面的内容。如怀素的书法(图7-23)用笔圆劲有力,使转如环,奔放流畅,一气呵成。图7-23怀素的书法三、书法的艺术语言第二节绘画绘画是通过二维平面来表现的艺术,它包括中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、漫画、插画、宣传画、壁画等。中国画是我国特有的绘画艺术表现形式是中国文化的重要组成部分。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,有自成体系的艺术理论是一种广受人们喜爱的艺术形式。中国画的历史最早可追溯到中国原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,到了先秦,绘画、楚国帛画(图7-24)等已达到较高的水平。图7-24楚国帛画《龙凤仕女图》一、中国画的产生与发展敦煌莫高窟保存的魏晋南北朝时期佛教壁画(图7-25),同样有着极高的艺术造诣。山水画、花鸟画在这个时期开始萌芽,绘画开始注重精神状态的刻画及气质的表现,以文学为题材的绘画日趋流行。图7-25敦煌莫高窟壁画一、中国画的产生与发展《兰亭序》《兰亭序》(图7-12)是王羲之47岁时的书作,逸笔天成,而且变化结构、转笔法,匠心独而又毫无安排造作的痕迹。通篇从容娴和、气盛神凝,被后世学书者尊崇为“天第一行书”。艺术人物阎立本,我国唐代画家兼工程学家。阎立本有着杰出的绘画才能和技艺,曾继其兄为工部尚书,总章元年(668)做了右相,成为极受重视的宫廷画家。他的著名画作《步辇图》描绘了贞观十五年(641)唐太宗将文成公主下嫁于吐蕃王松赞干布。现藏于美国波士顿艺术博物馆的《历代帝王图》(宋以前摹本)绘有两汉至隋代13位帝王像。元、明、清时期的文人画得到了突出的发展,绘画强调人品、画品的统一,注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体。中国画自19世纪末开始,受西方美术的表现形式与艺术观念的影响。近现代的许多中国画画家,如吴昌硕、齐白石(图7-26)等艺术大师。图7-26齐白石一、中国画的产生与发展中国画注重意境,喜云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。中国画在观察、认识和表现中,也自觉地将其与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国“天人合一”的观念。一、中国画的产生与发展油画是世界绘画史中重要的画种,源自欧洲。历代油画画家创造出了众多人类艺术史上无与伦比的艺术品。它以挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等为稀释剂,在亚麻布、木板、纸板及其他承载物上进行制作。二、油画的产生与发展油画是从欧洲绘画中的坦培拉绘画(蛋彩画)发展而来的,古代欧洲的画家在热衷于坦培拉绘画技法的同时,渐渐发现了它的缺陷与不足,如颜色之间难以融合晕接,色彩不够柔和光艳,小笔多次排线过于费力等。二、油画的产生与发展油画在长期的发展中形成了多种多样的绘画方法,西方美术史中的绘画大师多数以油画材料进行创作,我们耳熟能详的西方经典艺术作品几乎都是油画作品,如安格尔的《泉》(图7-27)、凡·高的《星月夜》(图7-28)等。图7-27安格尔作品《泉》图7-28凡·高作品《星月夜》二、油画的产生与发展《兰亭序》《兰亭序》(图7-12)是王羲之47岁时的书作,逸笔天成,而且变化结构、转笔法,匠心独而又毫无安排造作的痕迹。通篇从容娴和、气盛神凝,被后世学书者尊崇为“天第一行书”。艺术人物凡·高,荷兰后印象派画家。1885年,他以贫苦的农民生活为题材创作《食土豆者》。他在印象主义和新印象主义影响下创作的风景画《塞纳河滨》《带烟斗的人》等,是其转折时期的作品。自油画在15世纪初产生以来,它就获得了其他任何艺术媒介都不可超越的声誉。在其后的500多年中,它发展为最重要的绘画形式,成为世界上大多数伟大画家的首选。二、油画的产生与发展《兰亭序》《兰亭序》(图7-12)是王羲之47岁时的书作,逸笔天成,而且变化结构、转笔法,匠心独而又毫无安排造作的痕迹。通篇从容娴和、气盛神凝,被后世学书者尊崇为“天第一行书”。艺术赏析《最后的晚餐》《最后的晚餐》(图7-29)是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。1.线条(1)线条的性格。线条具有不同的性格,能传达不同的感受。线条的审美意味与艺术功能是丰富多样的。不同的线条伴随着长短、粗细、疏密、材质及排列方式等变化,传递出或安静或烦躁,或舒缓或疯狂的状态或情绪,表现力极其丰富。三、绘画的艺术语言在中国绘画艺术中,线条的表现力尤为突出。中国绘画的观众凭借移情或想象,可从其富有弹性的线条中领略到一种美的节奏与韵律。如徐悲鸿的《奔马》中马的尾部线条飞扬跃动,体现了奔腾的骏马气势如虹。三、绘画的艺术语言(2)线条的功能。线条形状各异,功能有别。中国画不仅以线造型,而且赋予线条一种内在的生命力和个性特征,使线条具有一种独立于对象的审美价值。例如,唐代著名画家吴道子的《八十七神仙卷》(图7-30）。图7-30吴道子的《八十七神仙卷》(局部)三、绘画的艺术语言《八十七神仙卷》的画面没有任何款识,但徐悲鸿一眼就看出这是一幅出于唐代名家之手的艺术绝品。它代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。对东西方绘画来说,线条都有着极其重要的作用,是所有造型的基础。三、绘画的艺术语言2.色彩(1)色彩的造型性。瓦西里·康定斯基的两幅作品《有趣的色彩》(图7-31)和《色彩交响》(图7-32)充分说明了色彩能给人以想象的空间和趣味感。图7-31康定斯基作品《有趣的色彩》图7-32康定斯基作品《色彩交响》三、绘画的艺术语言(2)色彩的表情性。不同的色彩给人以不同的表情暗示。野兽派、表现主义等画家更强调色彩的表情特征,认为色彩本身就具有独立的意义,利用它可以抒写画家的主观感受,把色彩本身的审美价值提升到很高的地位。三、绘画的艺术语言(3)色调的表情性。色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。色彩在光的作用下能够传递冷暖色调。例如《蓝衣少年》(图7-33)。图7-33庚斯博罗作品《蓝衣少年》三、绘画的艺术语言3.构图构图是绘画成形的关键因素。“构图”一词出自拉丁语,有组成、结构和联结等含义,在中国传统绘画中称为“布局”或“经营位置”。下面以拉斐尔的宗教题材绘画作品《西斯廷圣母》(图7-34)为例,说明构图的特点。图7-34拉斐尔作品《西斯廷圣母》三、绘画的艺术语言三、绘画的艺术语言(1)构图的情感性。这幅画整体看来非常单纯柔和,画面上方吊起的帷幕使画作像一个演出舞台。(2)构图的稳定性。这幅画的构图是典型的稳定三角形的代表。(3)构图要素的均衡性。这幅画的构图十分严谨,整幅画呈现出均衡的三角形构图。4.质感和肌理质感是指绘画艺术通过不同的表现手法在作品中所表现出来的各种对象所具有的特质,各种不同的质的特征,从而给予人们以真实感和美感。对物体表面肌理的表现与刻画是体现质感的重要方面。三、绘画的艺术语言例如,中国山石画中的皴法是表现画面肌理效果最好的一种技法。重力度美的面皴与重柔美的短披麻皴(图7-35)形成了鲜明的对比。雨点皴(图7-36)浓密湿润。三、绘画的艺术语言皴法能生动体现肌理美,程式化的皴法是塑造不同物质的纹理、质感与典型特征的一种特殊方式。绘画的艺术语言是绘画艺术形式的基本要素,具有极强的表现力,某些要素的独立状态本身就很美,如有些绘画材料本身就具有美感。三、绘画的艺术语言第三节雕塑雕塑艺术属于立体造型艺术,它的艺术语言丰富、种类多样,具有鲜明的艺术特色。1.中国雕塑的产生与发展中国雕塑的历史可以追溯至公元前4000年以前。新石器时代后期,随着生产力的提高,人们开始制作出造型丰富、纹饰多样的陶器,它们既是生活中的必需日常用器,也是可以欣赏的艺术品(图7-37)。一、雕塑的产生与发展图7-37新石器时代陶盆商周时期,青铜器被大量使用,在祭祀、生活、音乐、战争、工具等方面都有造型精美的实用器物,这些器物被奴隶主所占有,是某种统治、权威、财富的象征(图7-38)。图7-38西周时期的青铜器一、雕塑的产生与发展秦汉时期,雕塑有重大的发展,最引人注目的就是大型陶兵马俑和一些墓葬。兵俑的体态与真人等大,数量众多,气势磅礴,有立着的、跪着的,形象写实,神态各异;从人物结构上看,兵俑比例合适,动态自然(图7-39)。图7-39秦始皇陵兵马俑一、雕塑的产生与发展汉代雕塑的风格质朴而厚重,从至今还存有的西汉霍去病墓等一批杰出的石雕艺术作品中可以清楚地看到汉风的气势。霍去病墓雕塑是为纪念西汉名将霍去病而创作的,其中比较著名的是《马踏匈奴》(图7-40)。图7-40《马踏匈奴》一、雕塑的产生与发展在魏晋南北朝时期,佛教开始盛行,佛像雕塑成为当时重要的标志。以云冈石窟中的人物雕塑为例,早期的佛像风格与印度艺术粗犷豪放的风格相近(图7-41),到了北魏末年,因为佛教已经逐渐普及,所以此时雕塑的作品已经具有中国元素。图7-41云冈石窟一、雕塑的产生与发展到了唐朝,佛教雕塑则完全表现出中国独特的造像特色,唐朝成为中国佛教雕塑艺术最灿烂辉煌的时代。石兽雕塑是中国传统雕塑的一大特色动物形象以狮子为多。经过长期的发展演变,狮子的艺术形象已成为象征着权力和尊严的符号(图7-42)。图7-42石狮一、雕塑的产生与发展进入20世纪以后,中国的雕塑艺术受西方文化的影响,发生了根本性的变化,真正意义上的雕塑艺术家开始产生。中华人民共和国成立以后,我国的雕塑艺术得到了蓬勃的发展,产生了一批有影响力的作品,如天安门广场人民英雄纪念碑的浮雕(图7-43)。一、雕塑的产生与发展图7-43天安门广场人民英雄纪念碑的浮雕潘鹤创作的反映红军长征题材的雕塑《艰苦岁月》(图7-44)等,并涌现出了一批卓有成就的雕塑家。一、雕塑的产生与发展图7-44潘鹤作品《艰苦岁月》2.西方雕塑的产生与发展

说到西方雕塑艺术的产生,一定要提到史前雕塑维纳斯,其中一件是旧石器时代的威伦道夫的《维纳斯》(图7-45)。作品强调体积感和重量感,具有单纯化和抽象化的倾向,在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。一、雕塑的产生与发展图7-45威伦道夫的《维纳斯》威伦道夫的《维纳斯》是举世闻名的女性雕塑,被人们称为“原始的维纳斯”,又称“母神雕像”。古希腊人体艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然环境有着密切的关系。一、雕塑的产生与发展米隆的代表作品写实性雕塑《掷铁饼者》(图7-46)被誉为“体育运动之神”,开创了以他为代表的古典初期的雕像风格。这种风格集中表现古希腊公民的典型形象,并不着力于人物的个性刻画,而注重通过人体的动作与姿态来传达内在精神。图7-46米隆作品《掷铁饼者》一、雕塑的产生与发展古希腊的人体雕像不仅形式完美,而且能充分表达出艺术家的思想感情。艺术家运用人体作为艺术语言,传达出人类自身的精神力量,肯定了人的生命价值,表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一,歌颂了人的智慧和力量,显示了人的高贵和自尊。一、雕塑的产生与发展象征和追求的对象。许多雕塑大师在这时相继涌现,如多纳泰罗、米开朗琪罗、波隆那等。米开朗琪罗的作品的形体构成变化不是轻微的,而是激烈且庄严的,如他的著名雕塑作品《摩西》(图7-47)。图7-47米开朗琪罗作品《摩西》一、雕塑的产生与发展18世纪,在法国宫廷中最先出现洛可可美术。乌东在肖像雕塑方面有很深的造诣,他的著名作品有《伏尔泰像》(图7-48)。作品描绘的是法国18世纪著名的哲学家、戏剧家伏尔泰。图7-48乌东作品《伏尔泰像》一、雕塑的产生与发展19世纪50年代前后,法国的现实主义运动开始,现实主义雕塑家中以罗丹的成就最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗琪罗之后的又一巨匠。他的代表作有《思想者》(图7-49)、《吻》及《巴尔扎克像》等。图7-49罗丹作品《思想者》一、雕塑的产生与发展《兰亭序》《兰亭序》(图7-12)是王羲之47岁时的书作,逸笔天成,而且变化结构、转笔法,匠心独而又毫无安排造作的痕迹。通篇从容娴和、气盛神凝,被后世学书者尊崇为“天第一行书”。艺术赏析《思想者》雕像《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子的形象。这名男子弯着腰,屈着膝,右手托着下巴,他那深邃的目光及拳头触及嘴唇的姿态表达出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体弯曲成一团。西方雕塑艺术在进入20世纪以后有了很大的变化,立体主义的产生掀开了雕塑艺术史现代部分的新篇章。这一时期的雕塑艺术受写实主义和印象主义的影响,但艺术家们始终坚持自己的创作风格,拒绝进入任何流派,从而保持了他们鲜明的个人风格。一、雕塑的产生与发展1.按使用材料分类按使用材料,雕塑可以划分为石雕、玉雕、木雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。二、雕塑的分类(1)石雕。石雕就是采用各种不同石料雕成的作品。它在历史上占有重要的地位,不论是中国还是外国,都很早发展了石雕艺术。有的石雕有一定的象征意义,如石雕《貔貅》(图7-50)一般象征聚财。二、雕塑的分类图7-50石雕《貔貅》(2)玉雕。玉雕总称玉器,有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现,商朝的琢玉技艺已比较成熟。因为玉的材质细致、坚硬而温润,或白如凝脂,或碧绿苍翠,色泽光洁而可爱,适合制作名贵的装饰品,如古代玉雕《荷叶螃蟹》(图7-51)。二、雕塑的分类图7-51玉雕《荷叶螃蟹》(3)木雕。木雕艺术在我国具有悠久的历史,在殷、周时期就已流行。到了战国时代,木雕的制作颇为盛行。木雕质感温和,如木雕《莲花童子》(图7-52)刻画的童子形象姿态娴静安详,温润饱满,线条婉转流畅。二、雕塑的分类图7-52木雕《莲花童子》2.按表现形式分类按表现形式,雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。(1)圆雕。圆雕是指可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕手法与形式多种多样,如写实性与装饰性特点突出的玉摆件《荷叶》(图7-53)。二、雕塑的分类图7-53圆雕玉摆件《荷叶》(2)浮雕。浮雕一般附属在某一平面上,在建筑上使用得较多,在用具器物上也经常可以看到。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。图7-54为砂岩浮雕《龙凤呈祥》,作品形象生动,质地粗糙,手感坚硬。二、雕塑的分类图7-54砂岩浮雕《龙凤呈祥》(3)透雕。这种手法过去常用于门窗、栏杆、家具制作上,如透雕云龙纹宝座(图7-55)。有的透雕可供多面观赏,如象牙透雕花鸟套球(图7-56)。二、雕塑的分类图7-55透雕云龙纹宝座图7-56象牙透雕花鸟套球雕塑的艺术语言非常丰富,包括体形、体积、材质、肌理等,正是它们共同构成了雕塑的艺术美。1.体形体形是表现雕塑审美特征的重要元素。体形是由基本块体构成的,这些基本块体都是有形的,能够体现线条走向。三、雕塑的艺术语言2.体积体积是指雕塑在空间中的体积,包括雕塑的长度、宽度和高度。在古代,以牛为题材的陵墓雕刻是十分罕见的,茂陵石雕《卧牛》(图7-57)为一例。《卧牛》由整块石头雕刻而成,它的形体庞大,具有一种淳厚强劲的美感和蓬勃的生命力。三、雕塑的艺术语言图7-57茂陵石雕《卧牛》3.材质雕塑材料不同,雕塑给人的质感就不同。如玉雕委婉润滑;牙雕色淡典雅;石雕生硬冷峻;木雕熟软温和;金属雕塑闪亮发光,颇富现代情趣。例如,罗丹的青铜雕塑《青铜时代》(图7-58)。三、雕塑的艺术语言图7-58罗丹作品《青铜时代》4.肌理不同的材料有不同的肌理,如大理石的天然纹理韵味、木材的年轮晕圈,不同的木质材料的花纹也不尽相同,触感有别。例如,冰雕《龙》(图7-59)在阳光下闪闪发亮,光滑透明,栩栩如生。三、雕塑的艺术语言图7-59冰雕《龙》第四节摄影摄影是一门现代造型艺术。它是摄影师运用照相机、摄影机作为基本工具,根据艺术构思,把人或物拍摄下来,再经过后期暗房工艺处理,获得可视的艺术形象。1793年,法国人约瑟夫·尼埃普斯就已从事用感光材料做永久保存影像的实验。1826年的一天,约瑟夫·尼埃普斯在房子顶楼的工作室里拍摄了世界上第一张永久保存的照片《窗外》(图7-60)。一、摄影的产生与发展图7-60约瑟夫·尼埃普斯的《窗外》法国人路易斯·达盖尔是实用摄影术的发明人。《巴黎寺院街》(图7-61)是他在1838年摄制的。由于曝光时间要长达数分钟之久,因此影片中很难留下人的行迹和身影。路易斯·达盖尔因银版法成为举世公认的摄影术发明人。一、摄影的产生与发展图7-61路易斯·达盖尔的《巴黎寺院街》著名纪实摄影家路易斯·海因有着强烈的社会意识,他的创作涉及迁移的难民、各地的童工、城镇贫民窟和受灾乡村等。于1909年出版了第一部反映童工生活的摄影报道著作(图7-62）。一、摄影的产生与发展图7-62路易斯·海因的《纺织女童工》《美国ICP摄影百科全书》对此评价道:“路易斯·海因既不是第一个,也不一定是最后一个用照相机反映社会改革运动的摄影家。路易斯·海因晚期作品所表达的是对工人劳动的尊重和对工业加以肯定的乐观与信心(图7-63)。一、摄影的产生与发展图7-63路易斯·海因的《汽管装配工》

二、摄影的分类按题材不同,摄影可分为人物摄影、自然景观摄影、艺术摄影、体育摄影、建筑摄影、民俗摄影、舞台摄影、新闻摄影和广告摄影等。下面简要介绍几种常见的摄影类型。1.人物摄影人物摄影是以表现人物形象为主的摄影,包括特写、头像、半身像、全身像等。以形传神、气韵生动是人物肖像摄影的最高审美标准。优素福·卡什(图7-64)是加拿大摄影大师,曾为罗斯福、丘吉尔、爱因斯坦、毕加索等名人拍摄肖像。二、摄影的分类图7-64优素福·卡什

他为爱因斯坦所拍摄的照片(图7-65)便是他的杰作之一。照片上的爱因斯坦虽年老,但目光深邃,他在凝望这个充满各种可能的世界,相扣的十指像是握住了某种灵感,这体现了人物摄影的力量。二、摄影的分类图7-65优素福·卡什为爱因斯坦拍摄的照片2.自然景观摄影自然景观摄影是以表现大自然的风景为主的摄影。自然景观摄影主要