艺术与审美期末考试试题及答案2025

艺术与审美期末考试试题及答案2025一、单项选择题（每题2分，共20分。每题只有一个正确答案，请将正确选项的字母填在括号内）1.在《拉奥孔》群像中，艺术家通过哪一手法强化了悲剧张力？（）A.对称构图与黄金分割B.蛇形曲线与肌肉痉挛C.高浮雕与负形空间D.单点透视与短缩法答案：B2.唐代张彦远《历代名画记》提出“意存笔先，画尽意在”，其美学立场最接近下列哪一西方理论？（）A.克罗齐“直觉即表现”B.苏珊·朗格“情感符号”C.贝尔“有意味的形式”D.阿恩海姆“视觉思维”答案：A3.下列哪件作品最早使用“晕涂法”（sfumato）？（）A.波提切利《春》B.达·芬奇《蒙娜丽莎》C.乔尔乔内《暴风雨》D.提香《乌尔比诺的维纳斯》答案：B4.中国山水画“三远法”中，由山脚仰视山巅称为（）A.高远B.深远C.平远D.迷远答案：A5.阿多诺在《美学理论》中批判“文化工业”的核心论点是（）A.技术复制导致灵韵丧失B.大众趣味固化导致风格终结C.商品逻辑消解自律性D.符号消费造成意义内爆答案：C6.苏州拙政园“借景”北寺塔，运用的传统造景手法是（）A.框景B.漏景C.对景D.夹景答案：C7.下列哪一概念最早由康德在《判断力批判》中系统阐述？（）A.游戏冲动B.审美无功利C.世界图像时代D.艺术终结论答案：B8.马蒂斯《红色和谐》放弃透视，主要通过何种手段营造空间？（）A.冷暖色差B.肌理厚度C.平面色块D.线条穿插答案：C9.“气韵生动”作为六法之首，最早出现在（）A.顾恺之《画云台山记》B.谢赫《古画品录》C.荆浩《笔法记》D.郭熙《林泉高致》答案：B10.本雅明将机械复制时代艺术作品的价值变化概括为（）A.从仪式价值到展览价值B.从使用价值到符号价值C.从膜拜价值到体验价值D.从稀缺价值到流通价值答案：A二、多项选择题（每题3分，共15分。每题有两个或两个以上正确答案，多选、少选、错选均不得分）11.下列关于“崇高”概念的表述，正确的有（）A.伯克认为崇高源于自我保存冲动B.康德将崇高分为数学崇高与力学崇高C.席勒把崇高视为道德自由的象征D.利奥塔强调崇高是后现代对总体性的否定E.朗吉弩斯首次将崇高引入美学领域答案：ABCD12.下列作品与“极少主义”特征相符的有（）A.唐纳德·贾德《无题》叠置铝盒B.理查德·塞拉《倾斜弧》C.丹·弗拉文荧光灯装置D.约瑟夫·博伊斯《毛毡西装》E.卡尔·安德烈《等价物8号》答案：ABCE13.关于“公共艺术”的争议，下列观点曾在学术界出现的包括（）A.哈贝马斯：公共艺术应重建交往理性B.米歇尔：公共图像是国家视觉政体C.罗莎琳·克劳斯：场域特定性瓦解作者神话D.苏特·加布利克：社区艺术走向伦理转向E.丹托：艺术世界理论可解释公共性答案：ABCD14.下列中国石窟中，以“褒衣博带”式佛像著称的有（）A.云冈第20窟露天大佛B.龙门宾阳中洞C.麦积山第133窟D.敦煌莫高窟第275窟E.巩县第5窟答案：BE15.下列关于“身体美学”的论述，源自理查德·舒斯特曼的有（）A.身体经验可成为审美研究核心B.主张“somaesthetics”三重维度C.强调身体训练与自我风格化D.将身体视为权力铭刻场E.提出“审美—伦理—政治”连续体答案：ABCE三、判断改错题（每题2分，共10分。先判断对错，若错则划出错误部分并改正）16.黑格尔认为象征型艺术的代表是古希腊雕刻。（）答案：错。“古希腊雕刻”改为“东方神庙建筑”。17.“吴带当风”指吴道子人物衣纹用笔遒劲飘逸，如迎风招展。（）答案：对。18.安迪·沃霍尔《布里洛盒子》首次展出是在1962年纽约现代艺术博物馆。（）答案：错。“纽约现代艺术博物馆”改为“纽约斯泰布尔画廊”。19.阿布拉莫维奇《节奏0》让观众任意使用72种道具，旨在测试艺术机构制度批判的极限。（）答案：错。“制度批判”改为“艺术家身体与观众权力关系”。20.中国“文人画”一词最早由宋代苏轼正式提出。（）答案：错。“苏轼”改为“董其昌”。四、名词解释（每题5分，共20分）21.灵韵（Aura）答案：本雅明提出的核心概念，指传统艺术作品在特定时空中的独一无二性，以及观者与之保持的审美距离与敬畏感。机械复制技术使灵韵消散，艺术从仪式根基转向政治实践。22.波普艺术（PopArt）答案：20世纪50年代中后期兴起于英美，以大众消费品、广告、漫画、明星图像为题材，通过复制、放大、平涂等手法消解精英与通俗界限，代表艺术家有汉密尔顿、沃霍尔、利希滕斯坦等。其美学策略在于冷面再现与反讽并置，揭示消费社会的视觉机制。23.以大观小答案：北宋沈括在《梦溪笔谈》中提出的山水画观照方法，指画家以“心”之全景俯瞰山川，把千里之景收于尺幅，突破单一视点，体现“游观”式空间想象，是中国古典绘画空间理论的重要基石。24.场域特定性（Sitespecificity）答案：当代艺术创作方法论，强调作品意义与展示地点的物理、历史、社会语境不可分离。起源于60年代极少主义对博物馆白盒子的批判，发展出institutionalcritique、社区介入、生态实践等多元形态，挑战可移动、可商品化的传统艺术对象。五、作品赏析题（每题15分，共30分。要求结合形式、主题、语境，写出600字以上小论文）25.结合图像细节，分析顾闳中《韩熙载夜宴图》如何以“夜宴”叙事隐喻政治监视。答案：《韩熙载夜宴图》为五代南唐绢本重彩，纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏北京故宫博物院。全卷以连环画式分五段：听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，每段以屏风、床榻、案几等室内陈设自然分隔，形成“断而不断”的时空流动。形式层面，画家采用“之”字形构图，人物大小遵循尊卑比例，韩熙载反复出现，衣饰颜色由朱砂转为墨绿，暗示夜宴时间推移与情绪下沉。线描细劲，设色富丽，仕女面额施以蛤粉“三白”，在烛光映衬下呈现“人面桃花”效果，强化感官诱惑。主题层面，表面写贵族行乐，实则记录权臣私生活以供皇帝审阅。画中乐伎王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲自击鼓，鼓槌与手势被精确捕捉，显示画家在场目击；而韩氏眉宇间无欢愉，反显倦怠，透露政治失意。卷末众客与女伎调笑，韩独倚栏默坐，形成“众乐独悲”反差，暗示对南唐颓局的忧思。语境层面，据《宣和画谱》记载，后主李煜遣顾闳中“夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上”，具有情报性质。画面无窗外夜色，却以烛台、灯屏、火炬等人工光源构建“夜”的隐喻：权力之眼如烛，照亮被监视者的一举一动。屏风多次出现，既是空间隔断，也是窥视屏障，其半透明纱幔暗示“可见/不可见”的辩证。综上，顾闳中通过连环叙事、细节重复、光影象征，把一场奢华夜宴转化为政治寓言：被观看者以自污方式避祸，观看者以艺术方式存档，双方共谋一场“表演式真实”，使绘画成为五代宫廷权力网络的视觉节点。26.比较罗斯科《橙色与红色》与南宋马远《踏歌图》在“虚空”处理上的跨文化差异。答案：罗斯科《橙色与红色》创作于1957年，布面油画，高231厘米，宽180厘米，现藏华盛顿菲利普斯美术馆。画面由上下两块微差色域构成，边缘模糊渗透，形成“悬浮”矩形，背景呈深赭色，整体无中心、无透视、无物象，仅保留色面呼吸。马远《踏歌图》为南宋绢本设色，纵192.5厘米，横111厘米，现藏北京故宫。图写江南田埂，四位老农踏歌而行，前疏后密，远景奇峰削成一角，雾霭掩映，占画面约三分之二为空白，以“马一角”著称。二者均利用“虚空”激发观者心理投射，但路径迥异。罗斯科通过巨幅尺度与色域边缘震荡，制造宗教式“崇高”体验：色面似门似窗，诱导观者进入“超越性”冥想，虚空是形而上缺席，指向不可言说之神性。马远则以“计白当黑”经营位置，空白为云烟、为天光、为远方，可游可居，虚空是诗意余裕，指向“江山无尽”之宇宙生机。技法上，罗斯科薄涂多层半透明油彩，让颜料渗入画布纤维，色面仿佛自体发光，产生“内在光”。马远则以淡墨轻染绢地，借纤维吸墨特性，空白处透出绢色，与浓墨山石形成“虚实相生”的呼吸。观看方式亦不同。罗斯科要求近距凝视，以生理尺寸压迫观者，色面边缘波动引发视网膜震颤，产生“情绪共振”。马远则需远观，空白与实景比例1:2，形成“虚实对照”，观者视线被农人动态牵引，沿S形田埂进入深谷，体验“可行可望可游可居”的山水伦理。文化根源上，罗斯科承袭犹太神秘主义与北美transcendental传统，色域是“祭坛”，虚空是“神迹之缺”。马远则受道释思想影响，空白为“无画处皆成妙境”，是“虚室生白”的审美化。综上，二者同样以“虚空”对抗视觉饱和，却分别走向形而上超越与诗性栖居，构成现代性与古典性、抽象与具象、神圣与人间之跨文化对话。六、论述题（25分。要求论点清晰，论据充分，逻辑严密，字数1000字以上）27.结合具体案例，论述人工智能生成艺术（AIGC）是否拓展了“作者”概念，并评析其对传统审美自律性的挑战。答案：“作者”概念自罗兰·巴特宣布“作者之死”以来，已从神祇般的创造主体滑向话语网络中的节点。AIGC的崛起，使这一节点进一步“去中心化”：算法、数据、提示词、平台、算力、观众共同构成新的“作者函数”。案例一：2022年8月，美国游戏设计师杰森·艾伦使用Midjourney生成《太空歌剧院》，在科罗拉多州博览会艺术比赛夺魁，评委会最初未察觉其AIGC身份。事件引发“这是否还是艺术”的伦理风暴。艾伦自称“提示词工程师”，强调自己迭代近900次、后期Photoshop精修，其“作者性”体现在审美判断与策展策略。反对者则认为，模型训练集未经授权挪用千万张人类艺术家作品，生成图像缺乏“受苦的身体”，无法承载“灵韵”。案例二：中国艺术家徐冰与人工智能团队合作的《人工智能·凤凰》系列，将北京建筑垃圾图像投喂StyleGAN，生成不断演化的“凤凰”羽翼纹理，再以大型LED幕墙实时呈现。徐冰把AIGC视为“合作者”，保留算法随机性，却在展场设置“焚毁池”，一旦观众手机扫码，生成图像即被删除，提示“技术乌托邦的短暂性”。在此，艺术家扮演“规则制定者”，AI成为“演员”，观众则是“终审法官”，传统作者主权被拆解为“三元共治”。上述案例显示，AIGC并未取消作者，而是将其转化为“策展—编辑—批判”的复合身份：提示词撰写、参数调节、数据清洗、后期筛选、语境重构，均需审美判断。算法黑箱带来的“不可预测性”反而强化了康德“无功利愉悦”的偶然维度，使审美自律性在“人—机”协商中再生。然而，挑战亦真实存在。其一，训练集版权争议使作品陷入“剽窃”指控，审美自律性被外部法律伦理问题穿透，失去“为艺术而艺术”的纯粹。其二，生成图像的“无限可复制”导致稀缺性瓦解，市场依赖的“签名”机制失灵，传统自律性所依托的“距离”与“灵韵”被平台流量逻辑替代。其三，算法偏见强化主流审美，可能形成新的“风格暴政”，使审美自律沦为数据殖民。应对策略可从三方面展开：1.建立“数据伦理”框架，通过区块链确权与收益分成，保障被采样艺术家权益，使AIGC在道德层面获得自律合法性。2.引入“可解释AI”，