《影视动画视听语言（第二版）》课件 课题5、6 剪辑、声音

课题五剪辑25725801任务1镜头剪辑与组接02任务2蒙太奇03任务3转场01任务1镜头剪辑与组接259◆

理解剪接点与轴线剪辑规律◆

理解镜头组接的规律和方法任务目标260动画片《罗小黑战记》（见右图）的主题深刻而多元，主要包括人与自然的关系、家园与归属感的探讨以及成长与自我认知的反思。影片通过小黑这一角色的冒险经历，展现了人类与妖精两个世界之间的冲突及和解的故事。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入261《罗小黑战记》本片空间跨度较大，从一个小岛到现代都市再到神秘的妖灵会馆，片中充分运用了剪辑技巧，镜头在不同人物、不同场景、不同事件的段落之间跳跃转换，使影片画面转换流畅，视觉效果富于冲击力，反映了镜头组接的基本规律和注意事项，值得借鉴。观赏本片，学习剪辑规律和方法的相关知识，并结合小黑认识风息时的互动片段，以及之后跟无限一同前行的互动片段，分析其中镜头组接与剪辑运用的方法和技巧，如下图所示。262263

小黑分别与风息、无限互动的片段一、剪辑的概念和内容剪辑是影视声画素材从分解到重组的整个过程。具体来说，影片拍摄完成后，剪辑师要依照剧情发展和结构的要求，对各个镜头的画面和声音进行选择、整理和修剪，然后根据剪辑规律和一定的叙事规则，按照一定顺序将它们组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。相关知识264值得一提的是，影视剪辑不是将众多表现某种场景、情绪的镜头、段落素材随意连接与组合，而是为了通过某种特定的连接与组合，传递特定的信息，抒发特定的情感与情绪。镜头一旦有序地连接与组合，可以产生超越镜头本身的含义，赋予镜头新的意义。265动画片剪辑和非动画影片剪辑没有本质的区别，动画片剪辑相对更简单一些。动画片制作程序复杂、耗资大，不能和电影一样制作那么多的备用素材，因此，动画片创作者前期做的大量工作大大方便了后期剪辑。同时，动画的自身特性（假定性）也给了剪辑师更大的自由度。动画剪辑一般不强调真实的空间，蒙太奇的手段也更加多样化，这样大大丰富了动画剪辑师的剪辑技巧。266二、剪接点剪接点是连接两个不同内容的镜头之间的点。剪辑师在连接两个镜头时要保证镜头完整、流畅，首要一点就是准确把握镜头的剪接点。剪接点包括动作剪接点和声音剪接点。2671.动作剪接点动作剪接点一般会是动作的转折点，通常这个剪接点在一部分动作已经结束、下部分动作刚刚开始的地方。这样接到下一个镜头时正好是下一个动作的过程，因为上一个镜头有了预备的动作，所以观众心理上感觉流畅、自然、真实。动作剪接点通常不选在一个动作刚好结束或开始的地方，除非表现特殊效果。在选择动作剪接点时，要先分析动作，主要动作中有次要动作，动作本身也有运动和停顿的节奏变化，在动作的转折处选定一个合适的剪接点。2682.声音剪接点声音剪辑比画面剪辑相对简单得多，最常见的就是声音和画面同步，这在动画片的对话中经常采用，但也可以将声音和画面交叉进行剪辑，这样画面会变得丰富、生动得多。269三、镜头组接的规律与方法剪辑与镜头组接既有联系，又有区别。剪辑是影片创作的一个阶段，属于艺术创作的范畴；镜头组接是把影片的每一个镜头按照一定的顺序和手法连接起来，成为一个具有条理性和逻辑性的整体，是一种方法和技巧。一般来说，如果镜头组接流畅、合理，那么影片剪辑效果就比较好。镜头组接具有一定的内在规律，主要包括以下几个方面。2701.镜头组接必须符合观众心理和生活逻辑镜头组接要符合观众心理和生活逻辑，否则就会因为观众难以看懂而无法接受影片。如图所示，在《疯狂约会美丽都》中，下列镜头的组接没有台词，完全按照观众的心理和生活逻辑进行，使观众能够清晰了解影片的内涵。镜头①是苏沙婆婆翻开查宾的笔记本的特写，里面全是自行车相关的内容，从而可以反映出查宾喜欢自行车；镜头②是苏沙婆婆的特写，是一张沉思的脸，并露出笑容；镜头③是查宾的特写，是一张惊喜、兴奋的脸；镜头④是全景，房间内有一辆崭新的儿童自行车，孙子欣喜若狂，奶奶躲在门后很高兴。271272《疯狂约会美丽都》中的镜头组接以上镜头，从几个连续的特写一直到最后的全景，将买自行车的悬念（镜头④中苏沙婆婆给查宾买了自行车）延迟到人物的反应镜头（镜头③中查宾的面部特写）之后，不仅没有打乱观众的思维，反而将奶奶与孙子之间的默契情感充分表达出来。2732.景别的变化要采取循序渐进的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，景别的变化过大或过小，拍出的镜头都不容易组接。因此在拍摄时，景别的发展变化需要采取循序渐进的方法。只有循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，才能够顺畅地连接，形成各种蒙太奇句型。（1）前进式镜头组接。这种组接方式的特点是景别由远景、全景向近景、特写过渡，用来表现由低沉到高昂向上的情绪变化和剧情的发展。274（2）后退式镜头组接。这种组接方式的特点是由近到远，景别由特写向远景过渡，有时表示由高昂到低沉、压抑的情绪，有时表示一种心境和愿望，画面在影片中表现为由细节扩展到全部。（3）环形镜头组接。环形镜头组接的特点是把前进式镜头组接和后退式镜头组接结合在一起使用。由全景到中景、近景、特写，再由特写到近景、中景、远景，表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉；当然，也可反过来运用。这种镜头组接方式一般在影视故事片中较为常用。275在进行镜头组接的时候，同一机位、同一景别且又是同一主体的画面通常是不能组接的。因为这样拍摄出来的景物变化小，镜头看起来雷同，组接在一起好像同一镜头不停地重复。而且，此时只要镜头中的景物稍有变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果遇到这样的情况，镜头量少时可以重拍这些镜头；镜头量较多时，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头，如从不同角度和景别拍摄再组接，组接后的镜头就不会产生跳动、断续和错位的感觉了。2763.镜头组接要遵循轴线规则前期拍摄或绘制要遵守轴线规则，后期剪辑同样应该遵守轴线规则。影片拍摄需要注意拍摄的总方向，剪辑时也应注意前后两个镜头之间的轴线是否一致。前期拍摄或者绘制的画面如果不考虑轴线而出现了越轴，后期剪辑时就会出现前后画面无法组接的情况，此时如果硬性组接，观众就会对所组接画面的空间关系产生视觉混乱。2774.镜头组接要遵循“动接动”“静接静”的规律“动接动”的镜头组接是两个在视觉上有明显相连镜头的切换方法。这与动作剪接点的选择有所区别，动作剪接点是同一主体的镜头切换方法，而“动接动”的镜头组接是不同主体的镜头切换方法。“静接静”的镜头组接是指上一个镜头结束在静止状态，下一个镜头的组接由静止开始。进行“静接静”镜头组接时，前一个镜头结尾停止的片刻称为落幅，后一个镜头运动前静止的片刻称为起幅，起幅与落幅时的间隔为1～２秒钟。2785.镜头组接的时间长短应符合观众视觉习惯组接镜头时，镜头停滞的时间长短应该符合观众的视觉习惯。一般来说，镜头的景别、亮度以及运动等都影响观众对镜头长短的关注程度。由于画面选择景物不同，包含在画面中的内容也不同。远景和中景等镜头画面包含的内容较多，观众想看清楚这些画面上的内容，所需时间就相对长些；近景和特写等镜头画面包含的内容较少，观众只需要较短时间即可看清楚，所以画面停留时间可短些。从亮度来看，表现画面亮的部分时，镜头长度应该短些；表现画面暗的部分时，镜头长度则应该长一些。表现运动的部分时，画面持续时间要短些；表现静止的部分时，画面持续时间应稍微长些。2796.镜头组接的影调和色彩应统一画面的影调是镜头前所摄对象的明暗差别、明暗等级和明暗面积在屏幕画面上的反映。画面的影调可以根据明暗不同分为亮调、暗调和中间调，也可以根据反差不同分为硬调、软调和中间调。对于彩色影片而言，镜头除了影调的不同，还有色彩的差别，如果剪辑时不注意前后镜头之间影调和色彩的差别，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。因此，剪辑时应该注意前后镜头之间影调和色彩的过渡。2807.镜头组接节奏应符合情节发展需要影片节奏除了通过演员的表演、镜头的运动、音乐的配合、场景的时空变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格把握镜头的尺寸和数量、调整镜头顺序、删除多余的枝节才能完成。处理影片的任何一个情节或一组画面，都要从影片情节发展的需要出发，确保节奏符合情节发展需要。在一些节奏强烈、激荡人心的场面中，就应该考虑到镜头视觉冲击因素，使镜头的变化速率符合观众的心理要求，以增强观众的激动情绪，从而使观众达到跟影片角色同喜同悲的状态。28102任务2

蒙太奇282◆

理解蒙太奇的含义◆

掌握蒙太奇的分类和艺术功能◆能够识别画面中常见的蒙太奇手法任务目标283《蜘蛛侠：平行宇宙》（见下图）是一部以迈尔斯·莫拉莱斯（蜘蛛侠）为主角的美国超级英雄动画电影，是蜘蛛侠系列的第一部动画电影。该片讲述了普通高中生迈尔斯·莫拉莱斯意外被蜘蛛咬伤而获得超能力，他目睹蜘蛛侠彼得·帕克被犯罪头目杀害后，成长为新一代超级英雄的故事。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入284285《蜘蛛侠：平行宇宙》286该片中有大量的追逐和打斗场面，富于节奏感和运动感，而且背景设定为平行宇宙中。该片创作者有效地运用蒙太奇手法，将情节与其他平行宇宙穿越而来的蜘蛛侠有效地组接起来，既推进了叙事，又实现了连贯的视觉效果，在蒙太奇手法的运用和处理上做了一个很好的示范。观赏本片，学习蒙太奇的相关知识，结合典型片段（见下图），分析其中的蒙太奇手法在镜头剪辑中发挥的作用。287《蜘蛛侠：平行宇宙》的典型片段一、蒙太奇的含义蒙太奇是法语montage的音译，原是建筑学的一个术语，意为构成和装配，后被引申用在电影艺术中表示剪辑和组合，是电影艺术的主要叙事手段和表现手段之一。电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要艺术方式和手段则是蒙太奇。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理特点，将摄像机拍摄的镜头按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向和美学原则连接起来的手段。简要地说，蒙太奇就是根据某种特定含义把分切的镜头组接起来的手段。相关知识288二、蒙太奇的类别1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解所反映事情的内容，是电影中最基本、最常用的叙述方法，其优点是脉络清楚、逻辑连贯。289（1）连续蒙太奇。连续蒙太奇表现一个动作或一条情节线索的连续发展，具有层次分明、条理清楚的特点。在叙述一个完整事件或一个完整过程的时候，通过连续蒙太奇剪辑，可以比较清楚地展现整个事件的发展过程。连续蒙太奇在影片中运用较多，相对比较简单。（2）平行蒙太奇。两条或两条以上的情节线索并列表现，分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，这种蒙太奇称为平行蒙太奇，即平时所说的“花开两朵，各表一枝”的手法。290（3）交叉蒙太奇。交叉蒙太奇是指将两个或两个以上互有因果关系的平行动作或场景迅速交替，以增强悬念和戏剧冲突，它是由平行蒙太奇发展而来的，但是两者有着明显的区别。在平行蒙太奇中，两条或两条以上剧情线索各自延伸，平行发展，互不影响，最后统一在一个完整的情节结构中。（4）重复蒙太奇。运用重复蒙太奇手法时，前面已出现过的各种构成元素会重复出现，产生独特的寓意和传播效果。（5）积累蒙太奇。积累蒙太奇将一系列性质相同或相近的镜头连接在一起，形成视觉积累，起到强调的作用。2912.表现蒙太奇表现蒙太奇往往不是为了叙事，不是以事件发展顺序为依据的镜头组合，而是通过不同内容镜头的排列，暗示、比喻或表达原来不曾有的新含义。表现蒙太奇是画面剪辑中最富于色彩变化和创造力的部分，它用一种作用于视觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，表现一种比人们所看到的表面现象更深刻、更富有哲理的内涵。292表现蒙太奇可进一步划分为隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇等。（1）隐喻蒙太奇。就像修辞中的比喻手法一样，隐喻蒙太奇通过镜头的组接将不同形象并列，以甲比乙，以此喻彼，使内容更加含蓄。293（2）对比蒙太奇。对比蒙太奇通过镜头之间在内容上，形式上的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所要表现的主题。（3）心理蒙太奇。心理蒙太奇通过镜头或音画的有机组合，直接而生动地展示出人物的心理活动和精神状态。（4）抒情蒙太奇。抒情蒙太奇通过画面组合来创造意境，使情节发展过程充满诗情画意。294三、蒙太奇的艺术功能蒙太奇是影视语言的语法规则，它具有两个方面的功能：一是使影视语言连贯、顺畅，让人看得清楚、明白；二是赋予影视语言以美学的特征，使影视作品变得好看。后者属于艺术功能，主要表现在以下几个方面。2951.赋予画面新的意义镜头组的意义要远远大于各镜头单独意义之和。合理选择片段，并按一定的逻辑顺序将其组接起来，就能表达出各个片段所不能表达的意义。2962.赋予画面内容不同的意义由同样镜头以不同的时序结构组成的镜头组，可能具有不同的意义。下面是一个经典的蒙太奇创作试验，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果。第一种组接方法是：镜头①，一个人在笑；镜头②，手枪直指；镜头③，惊恐的脸。如此顺序组接的镜头，给观众的感觉是画面主人公的怯懦和惶恐。第二种组接方法是：镜头①，惊恐的脸；镜头②，手枪直指；镜头③，一个人在笑。如此顺序组接的镜头，则表现出画面主人公的勇敢与无畏。297《太空黑猩猩》中，其中一个片段原有顺序如下：镜头①，猩猩点击屏幕，发出音乐；镜头②，科学家不由自主地跟着节奏跳舞；镜头③，猩猩再次点击屏幕；镜头④，科学家继续跳舞，如图所示。这种镜头组接的含义是科学家根据音乐的节奏跳舞。298《太空黑猩猩》原有镜头顺序但是，如果调换镜头组接的顺序，镜头顺序如下：镜头①，科学家跳舞；镜头②，猩猩根据跳舞的节奏点击屏幕，发出音乐声；镜头③，科学家继续跳舞；镜头④，猩猩再次点击屏幕，如图所示。这种镜头组接的含义是猩猩根据科学家跳舞的节奏点击屏幕。前后两组镜头因为顺序的不同产生了不同含义。299《太空黑猩猩》调整后的镜头顺序3.创造屏幕时空蒙太奇手法可使影视时空的表现极为自由，不再受实际时空的限制，极大地扩展了表现领域。4.形成不同的节奏蒙太奇是形成影片节奏的重要手段，它将内部节奏和外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，以体现剧情发展的脉络，使影片的节奏丰富多变，生动自然而又和谐统一，从而产生强烈的艺术感染力。3005.组织、综合各种元素通过蒙太奇，创作者可以将电影艺术的各种元素融合为运动的、连续不断的、统一完整的、声画结合的屏幕形象。6.概括与集中蒙太奇通过镜头、场面、片段的分切与组接，可以对素材进行选择和取舍，选取并保留主要的、本质的部分，省略烦琐、多余的部分，这样就可以突出重点，强调具有特征的、富有表现力的细节，使内容表现得主次分明、繁简得体，达到高度概括和集中的目的。30103任务3转场302◆

掌握转场的含义和方法◆能够识别画面中不同类型的转场技法任务目标303《西游记之大圣归来》（见下图）是一部在中国动画史中具有里程碑意义的作品，是对中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎而拍摄的3D动画电影。影片讲述了被压在五行山五百年的孙悟空被小和尚江流儿误打误撞地解除封印后恢复“自由”，之后又相互陪伴并完成自我救赎的故事。这部影片场景变化多，空间跨度大，故事节奏紧凑，在不同场景和段落的连接中，创作者充分、熟练地运用了各种转场手法，使得影片流畅、连贯，值得深入分析和总结。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入304305《西游记之大圣归来》观赏本片，学习场景变化的相关知识，结合片中的典型片段（见右图），分析该片是如何利用各种转场手法进行场景变化的。306《西游记之大圣归来》中的典型片段一、转场的概念和类别转场是指场景与场景之间、段落与段落之间的过渡连接方式。具体来说，转场就是指从一个场景转至另一场景，或从一个段落转至另一段落所采用的连接技法。通过转场，观众能够非常顺利地从一个场景转换到另一场景的叙事里，使整个故事的叙述更加流畅、连贯。从形式上来说，转场也会使影片的画面语言更具创意，更有艺术性。相关知识307值得注意的是，转场不同于蒙太奇。形象地说，如果把电影比作一栋建筑，那么蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架，而转场则是使这个框架更为牢固的连接部分。转场的技巧、方法多种多样，通常可以分为两大类：一类是特技转场，另一类是无技巧转场。308二、特技转场特技转场是指通过特殊技术手段或视觉效果实现两个镜头的转换，从而形成视觉的连贯或段落的分隔。1.叠化叠化是指前一个镜头与后一个镜头叠加，前一个镜头逐渐隐去，后一个镜头渐渐地显现的过程。叠化多用来表示时间和空间的转换，也可用来表现同一场景中的时间差异，造成时间流逝感。3092.淡入淡出淡入淡出是指前一个镜头逐渐消失隐黑后下一个镜头逐渐显现出来，达到转场的效果。淡入淡出经常用在影片的开头或者结尾处。3.画中画画中画转场是在屏幕上同时出现多个场景的镜头，这种镜头的组合是有一定规律的，要么说明同一件事情，要么表现某种情绪或气氛。310三、无技巧转场无技巧转场是指用镜头的自然过渡连接上下两个场景的内容。与特技转场相比，无技巧转场强调的是视觉上的连续性。但是，并非任何两个镜头之间都可以用无技巧转场的方法，使用这种方法时必须能够寻找合理的转换因素，包括视觉因素和造型因素等。在动画片中，应用比较多的无技巧转场方法有以下几种。3111.相同（相似）主体的转换运用相同主体转换的手法完成两个转场的调度时，视觉上最自然，不易让观众察觉，所以在动画片中广为运用，具体来说包括三种类型：（1）上下两个镜头之间的主体相同或是同一类物体，这两个镜头相切换，便可以完成时空的转换。312（2）利用上下镜头中的主体外形的相似性完成转场。动画片中，创作者经常将两个场景中外形相似、颜色相近的物体利用动画变形并通过镜头的推拉联系起来，从而达到转场的目的。（3）利用主体状态的相似性实现转场。这种转场方法是利用主体角色所做事情或者状态的相似性来实现转换的。3132.遮挡镜头转场遮挡镜头转场在动画片中的使用也较为频繁。在传统影片中，遮挡镜头转场多指上一个镜头结束时，被摄主体走近遮挡物，然后镜头遮挡物切换后过渡到下一个场景。而在动画片中，遮挡镜头转场的手法显得灵活多样，既可以通过画面中主体角色对镜头的遮挡实现场景转换，又可以通过画面中次要角色对主要角色和环境的遮挡完成转场，如烟雾飘来散去、花瓣在空中飞舞等。遮挡物体可以是运动的，也可以是不运动的。3143.主观镜头转场主观镜头转场就是利用前一个镜头主体角色的视角进行观察，并在后一个镜头表现该角色所看到的场景，前后两个场景通过主体角色的视线实现场景的转换，具有一定的强制性和主观性。4.特写镜头转场特写镜头转场是指当一个场景结束时，以特写镜头作为结束画面，而在下一个场景开始时，又以相同或相关的特写镜头作为开始画面，从而在两个不同的场景之间建立起联系。其特点是对局部进行突出强调和放大，从而吸引观众注意力，强调重要元素，并且可以让场景转换更加自然、顺滑。3155.动势转场动势转场是指前一个场景的最后一个镜头主体走出画面时，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。其特点是，两个画面之间不仅是承接的关系，而且存在呼应、对应的关系。6.运动镜头转场运动镜头转场也是动画片中常用的转场方式。它是指通过镜头的推、拉、摇、移完成时空上的转换。这种转场方式真实、流畅，会使观众产生强烈的参与感，仿佛置身于画中一般。3167.甩镜头转场甩镜头转场也是一种视频剪辑技巧，

通过快速改变镜头的方向，

从一个画面迅速过渡到另一个画面。因为镜头急速摇转，所以中间过程的画面通常会被模糊处理。应用甩镜头转场时，应注意甩出来和甩进去的方位要一致。8.空镜头转场空镜头是指一些以刻画人物情绪、心态为目的，只有景物而没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果，能够渲染气氛，刻画心理。另外，空镜头转场也可为了叙事的需要，表现时间、地点和季节变化等。空镜头大多是景物的全景或远景，除对于景物本身的描述外，还使得镜头蕴含一定的寓意。3179.声音转场声音转场经常出现在动画片中，是指利用声音的关联性或者相似性来实现场景的转换，如同时利用开门声实现两个场景的转换，或者通过声音延续实现不同场景的转换。10.闪回镜头转场在有些回忆性镜头中，创作者也可以直接利用镜头的闪回实现场景的转换，如插入人物回想往事的镜头，这种场景转换可以用来揭示人物的内心变化。31811.变换背景转场这种转场与同主体转场的区别在于，前景中主体不变，而后面代表场景的背景发生变化。这种转场运用同一动作在不同场景间连续运动实现转场，显得流畅自然。实拍影片要想实现这种转场，需要后期抠像制作，而在动画片中，只需更换背景层就可以了。319

课题六声音32032101任务1对话和旁白02任务2音乐音效01任务1对话和旁白322◆

掌握动画片中对话的功能、特性及要求◆

掌握动画片中旁白与独白的含义及功能任务目标323《狮子王》（见右图）是一部优秀的史诗动画片，该片再现了非洲大草原的生机以及动物之间的斗争与情谊。影片的对话与独白都极富个性化，蕴含哲理，推动了剧情发展，塑造了人物性格，增强了动画片的魅力。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入324《狮子王》观赏本片，学习对话和旁白的相关知识，并结合狮王木法沙与儿子辛巴在草原上的对话片段（见下图），分析对话和旁白的效果和作用。325狮王木法沙与儿子辛巴在草原上的对话片段声音是影视动画视听语言中的一个重要元素，它可以增强沉浸感和真实感，塑造角色形象，传递情感和心理状态，推进剧情发展，营造氛围和基调，增强节奏及画面表现力。动画片的极端假定性使它在声音的表现方面非常自由，这种自由超越了现实世界中声音的物理特性和一般电影中声画观念的局限，因此，动画片中的声音比其他影视作品更加夸张和幽默。相关知识326一、影视动画中的对话对话又称对白，指两个或两个以上剧中人物的交谈活动，是影视艺术中有声语言的主体。1.对话的功能对话是人类的口头语言在影视艺术中的再现，它具有交代说明、推进剧情、塑造人物性格的功能。（1）交代说明。凡需要交代而又无须用画面表现出来的生活内容或事件过程，诸如剧情发生的时间、地点、时代背景、剧中人物的职业、社会关系，特别是在剧情展开前的生活经历和遭遇等，都可用对话表现。327（2）推进剧情。对话能够展露人物丰富的内心活动，并且能够影响其他角色，形成内心交流或者碰撞，这种交流或者碰撞能够引起双方心情或相互关系的微妙变化，从而推进剧情。（3）塑造人物性格。人物性格是通过多种方式来展现的，如行为动作、心理活动等，而语言同样是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段。3282.对话的特性（1）个性化。所谓对话语言的个性化，就是要求影视动画作品中的对话能够展现说话人的性格特点，对话要与说话人的年龄、经历、教养、生活习惯、社会地位相符合，表现出说话人特有的思想感情。这就要求动画创作者能够根据具体剧情和人物性格寻找到最适合人物角色的独特个性化语言。329（2）动作性。所谓对话语言的动作性，就是要把人物的对话与姿态、表情、动作结合起来，综合表现人物的思想、感情、愿望和意志等。这种综合性表现比起单纯的对话更加能够体现人物的性格特点。动作性语言不仅能够体现人物的“内心动作”，还能够促进人物外部动作的发生，引发对方说出相应的语言和做出相应的动作，推动剧情不断向前发展。330（3）潜台词。潜台词是台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意，即人物角色说出的话语与藏于内心的话语之间存在着某种不一致或不平衡。当人物采取直接的方式表达思想感情时，他的话语与潜台词是一致的；当人物采取曲折的方式表达思想感情时，他的话语中就有了“弦外之音”“言外之意”，这就是所谓的潜台词。3313.对话的要素一般来说，一部优秀的动画片的对话应该具备生活化、情景化和趣味化这三个要素。第一是生活化，生活化就是要求人物的对话真实，符合现实生活的人物性格，使影片更加贴近现实并打动观众。第二是情景化，动画片中的对话要符合人物角色所处的特定环境，因此对话既要考虑特定的人物性格、人物关系，更要考虑特定的情境。第三是趣味化，对白要求具有哲理性的理趣、饱含激情的情趣和声韵整齐的韵趣。但是还有很重要的一点，尤其对动画片来讲，谐趣才是对话趣味化的重要体现。332二、旁白与独白1.旁白旁白是以画外音形式出现的第一人称自述或第三人称评论和解说，用于交代时间、地点、人物、环境、背景等，通常以剧作者“第三人称”的客观视点或以某剧中人物“第一人称”的主观视点出现。旁白的功能包括以下几个方面：（1）在剧情展开之前对故事发生的时间、地点、社会状况、时代背景进行简要说明，或开门见山地向观众点明全剧的主题，或设下悬念吸引观众的兴趣。333（2）通过旁白连接剧情，使之实现大幅度的时空跳跃。《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪每游到一个动物面前，旁白都会介绍找妈妈的过程以及所产生的误解，由此推动剧情的发展。（3）结合角色首次出现的情景，通过旁白对角色进行简要介绍。《没头脑和不高兴》中，开始部分用旁白的形式介绍影片的主人公，然后在影片中人物首次出现的时候又分别介绍每个角色的特点。（4）旁白可以对剧情的某些内容进行必要的解释或发表具有哲理性和抒情性的评论。《大鱼海棠》中有一段旁白富于哲理，与一开始的旁白形成呼应。334动画片的旁白创作是有一定的要求的。首先，旁白内容要避免与画面内容重复，应该是画面的补充和解释。其次，旁白力求简洁、含蓄，在对剧情发表点评时点到即可，忌讳长篇大论式的图解画面。再次，旁白应服从剧情结构发展的需要，单从旁白来看，很可能是不连贯的，但是它与画面配合起来可以共同表达主题。最后，旁白应与剧作的总体风格保持一致。3352.独白独白指以画外音形式出现在剧中，表达人物角色和人物内心活动的话语。动画片中的独白大体有三种形式：（1）以自我为交流对象的独白，即通常所说的“自言自语”。（2）角色人物对交流对象的大段述说，如演讲、答辩、祈祷等。（3）用别人的语言来表现人物的心态，是内心独白的变奏。336独白不同于旁白，它是剧中人物在其他人物的影响下产生于内心的一种反应，即人物内心的思考。因此，独白是一种从内部表现人物性格的手段，功能就是揭示人物的内心活动。动画片的创作者在进行独白创作时，一方面，要做到独白不可滥用，独白是人物内心激情的自然流露，能用画面表现的时候就用画面表现，画面不能表现时，才可以用独白来表现；另一方面，独白必须与画面配合使用，因为独白与画面互相配合才能推动情节的发展。33702任务2

音乐音效338◆

掌握动画片中音乐与音效的分类及其作用◆

掌握动画片中音乐与音效的运用原则◆掌握声音与画面的关系任务目标339《寻梦环游记》（见下图）是一部奇幻冒险的动画电影，讲述一个名为米格的小男孩渴望成为音乐家，却意外穿越到亡灵的世界，在死者国度的旅程中，米格发现了自己的身世之谜，也理解了家族禁忌背后的深层含义。影片中有很多好听的音乐，融合了墨西哥的传统文化，画面与音乐结合完美，整体气氛渲染细腻，细节细致入微。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入340341《寻梦环游记》342观赏本片，学习音乐、音效的相关知识，分析本片两个高潮部分，即米格的高祖母伊梅尔达在亡灵世界舞台上唱歌的片段与米格为曾祖母演唱《RememberMe》的片段（见下图），对《寻梦环游记》中的音乐与音效进行分析，探讨音乐在这部动画片中的作用。343米格为曾祖母演唱《RememberMe》的片段一、音乐音乐是所有声音中最早被引入电影的。电影音乐的创作是建立在影片的思想内容与艺术结构基础之上的。声音听觉形象与画面视觉形象互相融合形成整体，共同为塑造影片的艺术形象服务。与电影一样，音乐也是动画片不可分割的一个重要组成部分。动画片中的音乐有以下不同的分类。相关知识3441.有源音乐与无源音乐根据是否具有具体的时空特征，可以把动画片的音乐分为有源音乐与无源音乐。（1）有源音乐。有源音乐的音源直接出现在画内空间或者画外空间中。从表现形式来看，一类是影片中角色的音乐表演中出