声乐(共5章)02声乐技能训练

第二单元声乐技能训练《声乐》010205目录DIRECTORY03040607

第一节

歌唱时的姿势与心理状态

第二节

歌唱时的呼吸第三节

歌唱时的发声第四节

歌唱时的共鸣第五节

歌唱时的咬字与吐字第六节

歌唱技巧

第七节

歌唱时的情感表达01过渡页

第一节歌唱时的姿势与心理状态第一节歌唱时的姿势与心理状态一、基础知识（一）歌唱的正确姿势歌唱的姿势分站立式和坐式。1．站立式

练习歌唱，首先要有正确的站姿。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础，但它又很容易被初学者忽视。第一节歌唱时的姿势与心理状态一、基础知识（一）歌唱的正确姿势正确的站立姿势应该是：

身体自然站立，上身放松，下半身稳而不僵，精神饱满，情绪积极。

双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽，重心可放在前脚或后脚上。

腰部直立，使胸部挺起，胸部自然挺起，小腹收缩。

额头稍向前倾，两眼平视，下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。1．站立式第一节歌唱时的姿势与心理状态一、基础知识（一）歌唱的正确姿势

演唱时可根据歌曲情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉造作，以免影响舞台形象。1．站立式

双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张，表情自然大方，切忌皱眉、噘嘴、歪头等。

要感觉小腹与眉心仿佛成一条直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。第一节歌唱时的姿势与心理状态一、基础知识（一）歌唱的正确姿势2．坐式

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要坐满整个椅面，背不要靠在椅背上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰有垂直感。

两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求双手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。第一节歌唱时的姿势与心理状态一、基础知识（一）歌唱的正确姿势

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。第一节歌唱时的姿势与心理状态一、基础知识（二）歌唱的心理状态

歌唱表演艺术不仅是对演唱者技术技能、艺术修养等音乐艺术的考验，还是对歌唱表演者心理素质的综合考验。能够调整好歌唱的心理状态是每个歌唱者应该具备的素质。日常学习中演唱者不仅要注重技能技巧方面的学习，还要注重良好心理素质的培养。第一节歌唱时的姿势与心理状态一、基础知识（二）歌唱的心理状态培养良好的心理素质主要有以下几个方面。1．培养歌唱欲望2．培养自信心3．提高音乐记忆力4．尽可能地熟悉歌曲5．提高演唱技能技巧6．参加演出实践活动第一节歌唱时的姿势与心理状态二、技能训练（一）正确歌唱姿势练习

（1）按照正确的歌唱姿势，反复练习站着唱和坐着唱的正确姿势。

（2）用正确的歌唱姿势练习演唱一首歌曲。第一节歌唱时的姿势与心理状态二、技能训练（二）错误歌唱姿势

（1）站无重心，提肩伸脖，形体上紧张，声腔可变状态受到抑制，使呼吸不畅通，唱出的声音苍白、僵硬、单调，喊叫现象严重。要注意避免错误的歌唱姿势：

（2）习惯挺着肚子、凹着胸，两肩还向前拢合，这不但影响肺叶的正常充气量，还影响正常的呼吸肌肉群和可弯共鸣腔的活动，使声音受到挤压而紧滞，导致憋住唱不出来。第一节歌唱时的姿势与心理状态二、技能训练（二）错误歌唱姿势

（3）抬着头唱，使左右两侧声带张力不平衡，时间长了会造成单侧声带受损。

（4）歌唱时低头看谱，不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。02过渡页

第二节

歌唱时的呼吸第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识

歌唱呼吸虽然是建立在日常生活呼吸的生理基础上的，但是又与日常生活中的呼吸方法有不同之处。

在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱、快、慢的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照音的长短进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（一）歌唱呼吸的类型一般来说，歌唱呼吸有三种方式：胸式呼吸腹式呼吸胸腹式联合呼吸第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（一）歌唱呼吸的类型

胸式呼吸是一种主要依靠上胸控制呼吸的方法。这种呼吸方法在吸气时双肩抬起，吸气量少而浅，仅及肺的上部，所以又称“锁骨呼吸”或“浅呼吸”。在现代唱法中，这种呼吸方法被认为是一种错误的呼吸方法，已不再使用。1．胸式呼吸第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（一）歌唱呼吸的类型1．胸式呼吸

（3）由于气息自上胸呼出，支点高，迫使喉头、颈肌、下腭和舌根等肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、生硬、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者，特别是女生身上较为多见。它的缺点是：

（1）由于只用上胸呼吸，吸气浅，因而气息的容量也相对比较小。

（2）由于吸气太浅，所以膈肌与腹肌不能有效地参加工作。第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（一）歌唱呼吸的类型

腹式呼吸是一种主要依靠下降横膈膜，软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。这种呼吸方法比胸式呼吸法吸气要深，但是也有其局限性。2．腹式呼吸第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（一）歌唱呼吸的类型2．腹式呼吸

（3）由于吸气过深，气息不能积极地对声带形成应有的压力，使肌肉群僵硬，无法控制。发出的声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩。中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象，高音区更加感到困难。它的缺点是：

（1）由于吸气时竭力下降横膈膜，结果腹部膨胀，胸腔肋骨受到压缩，气息不流畅。

（2）仅用腹部和横膈膜控制呼吸，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力。第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（一）歌唱呼吸的类型

胸腹式联合呼吸是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。3．胸腹式联合呼吸第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（一）歌唱呼吸的类型3．胸腹式联合呼吸

（1）全面调动了呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务。它的主要优点有：

（2）由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息容量大。第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（一）歌唱呼吸的类型3．胸腹式联合呼吸

（3）控制气息的能力强，呼气均匀，有节制，并能对呼气的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。

（4）有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区音色协调、统一。第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（二）歌唱呼吸方法2．慢吸慢呼

慢吸慢呼又称缓吸缓呼，是在训练和歌唱中常常采用的方法。

1．快吸慢呼

快吸慢呼又称急吸缓呼。

3．快吸快呼快吸快呼又称急吸急呼。4．慢吸快呼

慢吸快呼又称缓吸急呼。02040103第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（三）换气的方法1．偷气2．喘气3．抢气4．补气5．自然换气第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（四）常用的声乐呼吸技巧“闻花香”呼吸法“吹蜡烛”呼吸法“吹纸片”呼吸法“刷牙”呼吸法01030204第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（四）常用的声乐呼吸技巧

用这种方法练习呼吸时，需要上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地倒流进去。不论是闭口吸气，还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。1．“闻花香”呼吸法第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（四）常用的声乐呼吸技巧2．“吹蜡烛”呼吸法

训练时，应全身放松，做深呼吸，使气往下放，并吸在小腹与横膈膜周围，然后稍等数秒，再缓缓向烛花呵气，轻轻地吹动烛花，使之只摇不灭，最好能维持10秒以上。久而久之，对歌唱的气息支持会有很大的帮助。第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（四）常用的声乐呼吸技巧3．“吹纸片”呼吸法

训练时准备一张边长约10厘米的方纸片。把纸片贴在墙上，用口吹气，使之不能落在地上。吹时要轻，时间越长越好。10秒为合格，30秒以上为优秀。第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（四）常用的声乐呼吸技巧4．“刷牙”呼吸法

“刷牙”吸气法是自然的、科学的、放松的，也是最容易做到的。吸气对了，声音就会扎实、有力、自然而优美。第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（五）常见的错误呼吸方法及纠正1．漏气2．憋气3．气息僵化第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（五）常见的错误呼吸方法及纠正

感觉气不够用，换气费劲，体力消耗大，控制声音困难，音往往偏低。主要原因是：发声方法上有问题，声带闭合不全，声音空洞；还有就是反复提到的呼吸肌肉群软弱无力，能力不足。1．漏气

纠正方法：用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量和声带的闭合力及两者之间的有机配合，在深呼吸后做短促呼气，以锻炼横膈膜的力量。第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（五）常见的错误呼吸方法及纠正

表现为歌唱时胸部发闷发紧，声音发直，不能控制强弱的变化。主要是由于呼吸器官的僵硬导致发声器官失去弹性。另外，吸气抬双肩也会造成憋气。2．憋气第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（五）常见的错误呼吸方法及纠正

纠正方法：像“闻花”一样深呼吸，唱“a”“o”等开口音，练习延长音来慢慢送气，体会横膈膜、小腹的运动状态，胸部扩张放松的感觉，完全吸气完全呼气，使气息流畅起来。可选择起伏较大、流畅舒缓的歌曲。2．憋气第二节

歌唱时的呼吸一、基础知识（五）常见的错误呼吸方法及纠正

纠正方法：在发声过程中坚持横膈膜的气息控制。练声时力求把横膈膜的气息送干净，然后再进行气息控制上的灵活性练习，增加声音的弹性和流畅性。3．气息僵化

表现为气息短，呼吸支点对发声的功能支持差。原因是没有按照自下而上的运气原则进行，把胸腔作为发声的动力，影响了横膈膜对气息的控制能力。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（一）呼吸的状态与感觉练习1．吸气练习2．气息控制练习3．换气练习第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（一）呼吸的状态与感觉练习1．吸气练习

对于吸气，我们可以采用以下几种方法来帮助练习。

（1）用惊讶的方法来体会吸气的感觉。

（2）用“打哈欠”的方法来体会吸气的感觉。

（3）用跑步的方法来体会吸气的感觉。

（4）找抬起重物和“倒拔垂柳”的感觉。

（5）数数练习。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（一）呼吸的状态与感觉练习2．气息控制练习（1）“慢速吸呼”练习。（2）“打哈欠”练习。（3）“拎软腭”练习。（4）“蛤蟆气”练习。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（一）呼吸的状态与感觉练习3．换气练习（1）“蛐蛐叫”练习。（2）“狗喘气”练习。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（二）呼吸方法练习1．慢吸慢呼2．快吸慢呼3．慢吸快呼第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（二）呼吸方法练习1．慢吸慢呼

练习提示：无声，吸气像闻花，要慢慢吸，呼气像打哈欠，要均匀。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（二）呼吸方法练习2．快吸慢呼练习提示：无声，吸气时鼻翼张开，呼气像吹灯。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（二）呼吸方法练习3．慢吸快呼练习提示：吸气像闻花，呼气像吹蜡烛。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（三）呼吸的发声练习1．

练习提示：嘴撮成圆形，舌的后部升高，u母音是形成正确的喉头位置、稳定喉头、放松喉部肌肉最理想的发声练习。如果用打哈欠的感觉开喉、撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（三）呼吸的发声练习2．练习提示：此练习要找到“吸着唱”的感觉，要点是：（1）在小腹平静地吸气；

（2）双唇拢成吹气状的口形唱u母音；（3）唱u音时，声音微暗；（4）发声时，感觉声音随气流源源不

断地顺着咽腔通道“吸”进胸腹

之间。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（三）呼吸的发声练习3．练习提示：此练声曲重在练习气息流动的感觉。用叹气的状态起音，下巴与前颈放松，发声时均匀、缓慢地向下叹气，找嘴里的气和胸腹之间的气相通的感觉，同时关注腰里气息的膨胀状态。发声时，忘掉你的喉头，感觉气息绕过喉头，而从后面的咽腔通过，在胸口位置上寻找呼气、吸气的感觉。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（三）呼吸的发声练习4．练习提示：保持“贴着咽壁吸着唱”。找寻上下通气的状态，将声音唱连贯，力度均匀，休止符要唱准确。在换气时，关注小腹的收缩，发声时喉头打开，声音越高感觉胸口越松，胸口有通气的感受。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（三）呼吸的发声练习5．练习提示：吸气后，将气息控制在腰腹间，保持腰部四周的弹性与韧性，全身舒展，不能僵硬。口腔内部是虚张、松开的状态。感觉在胸口上用气息向下轻轻碰响嗓子眼，发出简短、有力、轻巧、灵活的声音。用数数的方式掌握快速的换气方法，换气要快速断音，断音时，保持打开喉咙，做到换气无声。第二节

歌唱时的呼吸二、技能训练（三）呼吸的发声练习6．练习提示：音程跨度较大，在练习时保持气息支持，体会呼吸时的支点，声音明亮通畅。03过渡页第三节

歌唱时的发声第三节

歌唱时的发声一、基础知识（一）喉头位置与发声

打开喉咙就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴自然放下而稍微后拉，这时候的喉咙是打开的。打开喉咙是歌唱训练中十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（一）喉头位置与发声1．用“打哈欠”状态打开喉咙这里主要介绍两种打开喉咙的方法。2．用“微笑”状态打开喉咙第三节

歌唱时的发声一、基础知识（一）喉头位置与发声

“打哈欠”状态可以让口腔打开，自然放松，口盖抬起，口腔内空间增长扩大，所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”。1．用“打哈欠”状态打开喉咙第三节

歌唱时的发声一、基础知识（一）喉头位置与发声

在这里，“微笑”不是单纯的笑，而是要把笑肌抬起来。笑肌抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，获得高位置的声音。2．用“微笑”状态打开喉咙第三节

歌唱时的发声一、基础知识（二）歌唱时的发声练习规律

第二阶段是在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区）的训练，为进入头声区的训练打好基础。歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律可分三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（二）歌唱时的发声练习规律

第三阶段即高声区的练习，可以在巩固前两个阶段的基础上加强音量、音高训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声部都能达到理想的音高范围。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（三）音色的决定

音色是借用了美术中的颜色一词，合成为“声音的色彩”，简称“音色”。歌唱时的音色是由多方面因素决定的，其中主要有生理构造和发音技巧两个方面。1．生理构造2．发音技巧第三节

歌唱时的发声一、基础知识（三）音色的决定

此外，咽喉腔的大小、舌头的大小及灵活程度，口腔的大小、口唇的薄厚，还有生理反射机理的差别，体型的大小、脖子的长短等都会造成音色不同。所以，人与人之间的音色是千差万别的。1．生理构造

从生理构造看，每个人的声带长短、薄厚、宽窄、边缘状况等不同，因此发出的声音效果也不同。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（三）音色的决定

在歌唱实践中，一些歌者为了增强歌曲的表现效果，通常会通过一些发音技巧来改变音色，其主要原理是改变声音的共鸣效果。2．发音技巧第三节

歌唱时的发声一、基础知识（四）常见的错误发声方法及纠正1．喉音2．鼻音3．白声（羊声）4．颤声（小抖）5．冒调（音偏高）6．声音发散第三节

歌唱时的发声一、基础知识（四）常见的错误发声方法及纠正

纠正方法：丢掉模仿和做作的仿声习惯，发声不能撑喉咙，让喉咙恢复到自然的发声状态，贴着咽壁吸着唱，嗓子周围没有任何感觉。1．喉音（1）空洞型喉音

音色粗糙、暗淡，常常伴有漏气的声音。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（四）常见的错误发声方法及纠正1．喉音（2）堵塞型喉音

声音僵硬、紧而不自然，上下共鸣不统一，唱高音困难。

纠正方法：放松舌根和喉咙周围的肌肉，贴着咽壁吸着唱，注意气息的深度，保持呼吸支点，多做哼鸣练习。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（四）常见的错误发声方法及纠正2．鼻音

表现为声音晦涩、混浊、缺乏力度，音色出不来，传不远，咬字含混不清，缺少透亮的共鸣色彩。

纠正方法：积极抬起软腭，多做“打哈欠”动作，充分打开咽腔和牙关，使气息从口腔顺利传送，气息必须集中地送出口外，以便纠正鼻音。可先练习开口音、顿音和跳音。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（四）常见的错误发声方法及纠正

纠正方法：注意舌根自如稳定，力求咽腔空间共鸣的贯通，注意气息的深度与控制，喉口自然放松，反复做哼鸣练习来找发声的高位置，先练开口音，暂时少练闭口音。3．白声（羊声）

声音缺乏共鸣，发直，无正常音波，扁尖刺耳，无音色变化。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（四）常见的错误发声方法及纠正4．颤声（小抖）

声音无规则地颤动。原因是喉头位置动摇、不稳定，发声器官的肌肉处于失控状态。

纠正方法：要控制好喉头位置，要求发声的准确性，加强音准观念和发声动作的稳定性，先做单音发声练习，体会音量强弱的气息控制，然后逐渐扩展到其他发声练习，可少唱歌多练声。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（四）常见的错误发声方法及纠正5．冒调（音偏高）

声音显得急促而不稳定，缺乏柔和、流畅的美感，并往上走音。

纠正方法：树立正确的音高观念，注意气息的深度和横膈膜控制的均匀平稳。另外，胸腔气息不宜过多，以利于控制。第三节

歌唱时的发声一、基础知识（四）常见的错误发声方法及纠正6．声音发散

表现为声音不集中，缺乏力度与亮度，没有表现力，往往伴随漏气现象，声音非常原始。

纠正方法：口腔完全打开，软腭抬起，音波冲击硬口盖，形成声音的焦点，使声音集中。另外，注意闭合声带来挡气，唱时使口形有利于声音的集中，不要盲目追求音量。第三节

歌唱时的发声二、技能训练（一）气泡音练习

会做张口的气泡音后，就可以学习做闭口的气泡音。方法是：在张嘴做气泡音的同时，思想上想着eng的音，把嘴慢慢闭上，此时就会觉得泡泡向后移了。

气泡音就是运用气息吹动声带，使喉室里出现“打嘟噜”“出泡泡”的声音效果。第三节

歌唱时的发声二、技能训练（二）发声感觉练习1．练习提示：（1）练习“叹气发声”，音头虚起，体会声音与气息混在一起，顺着气管通道向下叹的感觉，将声音叹响。（2）保持喉结稳定，声音在渐强过程中由虚转实，喉部不能用力，下巴放松。（3）在感觉上调整音色的亮度与响度，但喉头不能使劲儿。（4）声音越高越要深吸气，使喉头自然下沉。第三节

歌唱时的发声二、技能训练（二）发声感觉练习2．练习提示：

（1）感觉一张嘴就在正确的发声位置上起音，把声音的落点找准确。

（2）喉头四周都解放，让声音松松落底，放松下巴、舌根、前颈，使声音不受这些部位干扰，自然落在理想的发声位置上。第三节

歌唱时的发声二、技能训练（二）发声感觉练习3．练习提示：

（1）高音上行时始终保持平静、松弛、兴奋、积极的心理状态，感觉高音不高，越高越容易。

（2）喉头稳定，发声时感觉喉头没有用力，音上行，气下行。第三节

歌唱时的发声二、技能训练（二）发声感觉练习4．练习提示：

所有的音都用一样的气息，一样的力度，一样的感觉来唱，高音上行心里想着往下唱。04过渡页第四节

歌唱时的共鸣第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（一）共鸣类型

取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进。发音应从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍获得各种歌唱共鸣的方法。1．口腔共鸣2．头腔共鸣3．胸腔共鸣第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（一）共鸣类型

口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个区域的共鸣，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。1．口腔共鸣

训练方法：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（一）共鸣类型

口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分如唇、齿、牙、舌，以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。1．口腔共鸣第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（一）共鸣类型2．头腔共鸣

我们常常把头腔共鸣称为头声。

训练方法：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（一）共鸣类型

胸腔共鸣指的是大气管共鸣，起着基础共鸣的作用。没有胸腔共鸣的歌声会给人“轻浮”的感受。

训练方法：可以感觉自己的胸腔是一个空瓶子，它口小、颈大，歌唱发声时，在胸口处找到发声位置，声音从胸口发出来。3．胸腔共鸣第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（二）共鸣与声区

高声区对歌唱者音域的发展、声区的统一、音质的润饰都至关重要。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔共鸣也要有，如图2-1（a）所示。（1）高声区（2）低声区

低声区多用于唱中低声（自然声区）的音。其声音低沉而浑厚，结实而丰满，声音要求圆润、流畅，胸腔共鸣应多一些，口腔、头腔共鸣也要有，如图2-1（b）所示。第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（二）共鸣与声区（3）中声区

中声区声音低沉、浑厚，以口腔共鸣为主体，掺入胸腔共鸣和头腔共鸣，如图2-1（c）所示。

（a）

（b）

（c）第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（二）共鸣与声区

在歌唱中，共鸣声区的划分是相对的，由于音高的不同，声带运动方式也有不同，使用各共鸣腔体的比例也有所不同。完美的歌唱要求三个声区的协调统一，即高、中声区不脱离胸腔共鸣，低、中声区也需要高位置。第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（三）常见的错误共鸣方法及纠正1．无基础共鸣2．声音往后倒3．共鸣位置不统一第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（三）常见的错误共鸣方法及纠正

表现为声音发飘、不稳定，音色单调，缺乏共鸣色彩及表现力。

纠正方法：应注意声音在胸腔里的空间，保持住部分气息，以取得胸腔共鸣的效果。还要注意控制好气息在横膈膜的运动，有利于声音的共鸣效果及取得上下共鸣的统一。1．无基础共鸣第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（三）常见的错误共鸣方法及纠正

表现为声音出不来，传不远，音色发闷、僵硬，很费力，不稳定，音准音色均难以控制，无法取得良好的共鸣。

纠正方法：发声时，注意在气息传送过程中，努力将声音自然有效地送出口外，控制好气息冲击的方向与力点。可先练习d、t、k、i等闭口音，然后再用其他母音进行练习。2．声音往后倒第四节

歌唱时的共鸣一、基础知识（三）常见的错误共鸣方法及纠正

表现为头腔共鸣位置不稳定。有的声音共鸣位置低，有的声音头腔共鸣的效果又十分显著。

纠正方法：要稳定地控制好声音进入鼻腔的声波方向，积极促进软腭与咽壁间声波进入上部共鸣腔，细心、耐心地做练习。3．共鸣位置不统一第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（一）共鸣状态练习1．张嘴练习

2．打开喉咙练习

3．“贴着咽壁吸着唱”练习

4．“把声音落下来”练习

5．“集中音色”的感觉练习第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（一）共鸣状态练习

这个练习可以帮助解决高音时的口形和头腔共鸣。

练习方法：颈部稍微前倾，用抬头的方法，促使嘴巴自然张开，头向上抬，眼睛往上看，嘴巴张开时下颌关节打开，后槽牙之间有一只厚的海绵垫儿撑起牙关和两颊肌肉，然后嘴巴自然闭合。反复练习。1．张嘴练习第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（一）共鸣状态练习

这个练习有助于做好歌唱共鸣的准备。

练习方法：用“打哈欠”的方法，打开喉咙，打哈欠时喉结自然下降，软腭抬起。打哈欠有引发、扩张、消退三个步骤，引发是打开喉咙的最佳状态。2．打开喉咙练习第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（一）共鸣状态练习

练习方法：用“贴着咽壁吸着唱”的感觉发声，自始至终保持“吸着唱”。感觉身体分成“前半部”与“后半部”。用“后半部”来唱，在后脖颈的位置找咽壁，想象贴着咽壁在唱。小舌向上抬，喉头下沉，拉开咽腔的上下空间距离，喉咙打开。用声音感受咽壁和咽腔明亮纯净的共鸣音色。3．“贴着咽壁吸着唱”练习第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（一）共鸣状态练习

练习方法：感觉胸腔是共鸣的最底层，起音便张开大嘴，贴着咽壁，在发音位置上往下吸着唱。感觉声音一直往下走，直到横膈膜，将声音落在胸口上。胸口以下要感觉空、松、通。4．“把声音落下来”练习第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（一）共鸣状态练习

练习方法：张嘴唱歌就要找鼻咽腔吸气扩张的感觉。让共鸣音色贴着咽壁往鼻腔里集中，音越高，声音越贴着咽壁往后、往上集中。这些感觉必须建立在深呼吸的基础上，感觉气息是贴着咽壁往里吸，向下送，音越高，气息越深。5．“集中音色”的感觉练习第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（二）共鸣发声练习1．

练习提示：将舌根贴住软腭，让声音进入鼻腔，感受口盖后上方是充满空气的共鸣空间。下巴、舌根、前颈要放松。口腔里呈张口状唱a的感觉，双唇闭拢，贴着咽壁吸着唱。第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（二）共鸣发声练习2．

练习提示：用小腹平稳吸气，贴着咽壁吸着唱，让声音碰在咽壁上，注意找到上口盖中间（软腭、硬腭交汇处）的共鸣点。随着高音上行，感觉上口盖共鸣点向后移动，并在后面打开；音节上行，感觉控制声音往小里唱，往暗里唱，往空里唱，往柔里唱。第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（二）共鸣发声练习3．

练习提示：用小腹平稳吸气，贴着咽壁吸着唱，随着高音上行，强化深呼吸，打开喉咙，全身舒展。第四节

歌唱时的共鸣二、技能训练（二）共鸣发声练习4．

练习提示：用小腹平稳吸气，贴着咽壁吸着唱，注意感觉集中在咽壁上的共鸣音色。随着高音上行，用吸气的感觉扩张鼻咽腔，打开喉咙，想象高音贴着咽壁，音色往鼻腔里集中。05过渡页第五节

歌唱时的咬字与吐字第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（一）韵母发音知识

韵母又称母音或元音（在不同语言中的叫法不同），发音时气流通过声门，使声带振动而产生乐音性质的声波。声波到达口腔能自由通过而不受阻碍。但当声波通过时，由于口腔形状的变化，也就是共鸣器形状的改变，导致形成各种不同的元音。第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（一）韵母发音知识

发元音时，口腔和舌头的肌肉都保持均衡的紧张，气流没有发辅音时那样强。

在发母音时要做到：咽、口腔等器官的形状必须稳定；气流必须保持不断。第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（二）声母发音知识

声母又称辅音或子音（在不同语言中的叫法不同），发音时，气流从肺中呼出，经过声门、咽腔、口腔和鼻腔时，受到各个器官不同程度的阻碍，不能畅通，由于阻碍部位（发音部位）和阻碍的方法及除去阻碍的方式（发音方法）不同，形成不同的辅音。第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（二）声母发音知识韵母与声母的发音不同，如表2-1所示。表2-1韵母与声母的发音比较对比项目韵母（元音）发音时声母（辅音）发音时声带一定振动不一定振动音量较大、响亮较小气流较弱较强发声器官各部位保持较均衡的紧张状态气流受阻的部位特别紧张第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（三）声调

汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化。汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然把字发清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比。朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了语言的节奏美、旋律美。第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（四）押韵

押韵就是指在一首歌词中，把韵母相同或相近（主要元音相同或相近，如有的韵尾是收尾音相同）的字放在句子的相同字位上。因为一般都放在句子的最后一个字上，又称为韵脚。

押韵又称压韵，是诗词格律的基本要素之一，是中国诗词、歌曲、戏曲、曲艺唱词的一个特点，也是汉语音乐性特征在歌词创作中的具体体现。第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（五）歌唱时的咬字与吐字的原则

根据古今中外声乐艺术普遍遵循的审美原则及科学发声方法，歌唱咬字、吐字的原则与方法可概括为：字头清

字腹正

字尾准第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（五）歌唱时的咬字与吐字的原则1．字头清

字音的准确、清晰与否，关键在于字头。2．字腹正

咬字、吐字的字腹由韵母或元音组成。字腹是咬字、吐字中能够唱得响，可以控制音量强弱，并可以延长的部分。第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（五）歌唱时的咬字与吐字的原则

歌唱咬字、吐字的字尾指的是韵母尾部的元音或辅音，也叫韵尾。声乐演唱咬字中完成韵尾的过程，称归韵。有了清晰的字头，正确规范的字腹，还要把字尾收好，做到归韵准确，才能完美完成歌唱咬字、吐字的全过程。3．字尾准第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（五）歌唱时的咬字与吐字的原则

总之，字与声的恰当结合是声乐艺术审美的重要特征，也是歌唱语言训练的基本要求。正确处理咬字、吐字，对歌唱语言训练具有重要作用。声乐艺术表现与咬字发声及语言的修饰润色有直接关系。“字正腔圆”作为歌唱的艺术标准，是塑造声乐艺术美的重要因素，也是传统声乐的重要美学原则。第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（六）常见的咬字、吐字问题及纠正

表现为字音含混不清，缺乏力度。产生原因是咬字器官没能积极协调动作，造成不能大胆咬字，舌尖无力，喉头没有往下挡气；另外，喉咙开得太大也会影响咬字。1．吐字不清纠正方法：吐字时舌头要果断有力，嘴的动作要灵敏，但不要张得太大，同时，切忌把字咬死。第五节

歌唱时的咬字与吐字一、基础知识（六）常见的咬字、吐字问题及纠正

民族声乐艺术范畴内常常见到为了吐字清楚，片面强调字头、字腹、字尾的咬字、吐字过程，把一个字割裂开来，反而让人听不清，其效果反而是“字不正”。

纠正方法：注意发音的连贯，体会“腔圆”的含义。2．吐字过于清楚第五节

歌唱时的咬字与吐字二、技能训练（一）喉头稳定练习

练习提示：这些练习是为了稳定喉头。练习时要求保持喉头稳定，咬字清晰连贯，声音位置统一。（1）（2）内容详见课本P31第五节

歌唱时的咬字与吐字二、技能训练（二）声音位置练习

练习提示：ü音容易找到高位置的感觉，只要注意高位只朗读这个音，并能很快咬上劲，高位置很快就能抓住；然后用ma、lu带动其他韵母，将帮助我们很快找到歌唱状态。（1）第五节

歌唱时的咬字与吐字二、技能训练（一）喉头稳定练习

练习提示：此音阶如“鱼咬尾”的感觉，目的是为了让学生通过前一个高位置的咬字发声保持到后一个字，从而保持高位置的统一。（2）第五节

歌唱时的咬字与吐字二、技能训练（三）5个母音练习

练习提示：5个母音有5种口形。开始时应放慢练习，端正口形，使喉头稳定，要体会发声位置在眉心的感觉。（1）（2）（3）（4）06过渡页第六节

歌唱技巧第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧10．重音9．假声

8．波音7．滑音6．颤音5．倚音4．顿音3．连音2．哼鸣1．起声第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

顾名思义，起声是歌唱发声的开始动作，就是唱开头的音。起声有高低、强弱、明暗、软硬之分，歌唱的起音要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲确定起音的方法。1．起声

起声指的是声带在呼气的作用下，由呼吸时的打开状态转变为靠拢并闭合发出声音。第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

哼鸣是我们日常生活中经常见到的动作和发声状态，也是我们训练歌唱发声的一种重要方法。

哼鸣可分为开口哼鸣和闭口哼鸣两种，由于不同的歌唱者根据自身的情况选择的哼鸣方式不相同，所以练习的方法也就各有差异。2．哼鸣第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧2．哼鸣

哼鸣练习的第一个音尤其重要，声音不仅要哼出来气息也要叹下去，也就是常说的“边哼边叹”。在整个哼鸣过程中喉头的位置要保持稳定，口腔打开，整个过程应一气呵成。

第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧哼鸣的训练需要注意以下几点。（1）呼吸状态

哼鸣练习除了要保持适当的口腔状态以外，还要看呼吸的状态是否正确。（2）口腔状态

哼鸣练习时一定要把颌关节打开，就像口中含了半口水一样，同时要保持口腔内的放松。（3）喉咙状态

做哼鸣练习的时候，喉咙是否打开是哼鸣正确与否的关键。因此，练习哼鸣时要保持着喉咙打开的状态。2．哼鸣第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧3．连音

连音就是指声音连贯，在乐谱上常用弧线（“︵”或“︶”）标记。要求歌唱时呼出的气息始终平稳、均匀、流畅、抑扬自如、起声准确，并完全不受音高、大小、强弱、子音、母音变化的影响，保持歌声准确、轻松、连贯、自如。第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

唱连音时，必须从气息与发声位置两个方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。3．连音第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“棱角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。3．连音第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧4．顿音

顿音在乐谱上常用小三角（“▼”或“▽”）标记，有短、轻巧、坚实、颗粒性强等特点，可作为连续、快速的起声练习。吸气后保持鼻腔、咽腔、口腔、喉咙打开的唱歌状态，依靠腹压与横膈膜的弹力将气呼出，同时发出声音。由于呼气短促有力，声带闭合敏捷，起声具有共鸣点的特点，可以通过生活中开怀大笑的练习方式来体会腹压与横膈膜的弹力。第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧具体的方法是：

（2）胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉打开喉咙，吸着唱时发声，停吸时不发声，要“时吸、时停、时发、时断”。4．顿音

（1）首先要找呼吸的感觉，心里想着胸腹之间的横膈膜处“拍皮球”，向下拍球时发声，向上抬手时不发声，立即换气。第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

（3）慢的顿音则需要在音与音休止间隙中快速换气，声音只要停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。当然，在乐句之间要进行快速换气，是否能掌握好唱顿音的技巧，关键在于是否能掌握好换气的技巧。4．顿音第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

顿音练习能让初学者很快体会到声与气的结合，找到声音高挂的点和气息的支持。由顿音转发连音时，声音应平滑进入并延续。声音从共鸣点上建立，同时注意呼吸的平稳，使声音在打开的鼻腔、咽腔、口腔中得到共鸣与放大。4．顿音第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧5．倚音

倚音是装饰音的一种，是以一个或几个时值不大于四分音符的小型音符来装饰主要音。

倚音（小音符）要唱得短而清楚，它的时值一般只占主要音（即大音符）时值的一小部分，但由于乐曲的内容风格不同，倚音所占其主要音时指的长短也有差异。因此，演唱时还必须结合具体的乐曲来掌握其时值的长度。第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧6．颤音颤音是一种非常多见的装饰音，在声乐和器乐作品中大量地采用。

颤音既不是声波的振动也不是震音，是一种在二度音程之间来回往复的颤动，即使在最快的速度中，也必须使音清晰，既要圆润又不能黏滑。第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

（3）用较有力度的练习，在音准有把握之后，再在速度和强弱上自如运用。6．颤音

颤音由于唱起来速度快，有时不易掌握音准，我们提倡练习时采用以下三种方法。（1）慢起，便于找到音准，慢起可以用在较长的时值或拍子上。

（2）在唱辅音时，加重辅音的力度，以便于找到辅音的音准或感觉。第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

在演唱颤音时，必须有饱满有力的气息支持，喉部肌肉具有一定的肌张力，把发声器官控制在一个发声机能状态的范围内，在这个范围内让颤音活跃地、有弹性地像唱一个等高长音一样唱出来。颤音的练习对咽喉肌肉也是有益的锻炼，可以使喉部肌肉更加灵活。6．颤音第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

滑音是歌曲中一种常见的装饰音，由一个音向上或向下滑进到另一个音，在乐谱上常用向上或向下的弧线箭头标记，起到润色语言突出风格的作用。7．滑音第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧8．波音

波音是一种活泼而敏捷的装饰音，在乐谱上常用波浪线（“

”）标记。唱波音时，只要在主音符（加了波音记号的音符）的上行二度和下行二度的音程范围内，轻巧得像短颤音一样颤动一下就行了。第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧8．波音

喉波（喉部波音）：喉波的动力来源于喉部肌肉群有节律地、小范围地上下运动，波纹频率较快，幅度较小，通常称为小波舌，常用于美声唱法和民族唱法。波音的演唱方法主要有两种：

腹波（腹部波音）：腹波的动力来源于腹部肌肉群有节律地、小范围地前后运动。波纹频率较慢，幅度较大，通常称为大波音，常用于通俗唱法。第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

假声是发声上的一种技巧。人们把日常说话的声音称为真声，而把那种又虚又弱又无色彩的声音称为假声。歌声的假声技巧是在保持头腔共鸣位置的基础上，气息的压力控制在一种压力弱、腔体大的发声技巧上，用以表现歌曲意境中辽阔深远的意境，并用于模仿回声或余音。9．假声第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声。

另一种是喉包里发出的小筒状的声音。9．假声

假声的唱法有两种：第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在。正确的假声发源地在振源体上，是用少量的气息通过很薄的声带边缘发出小振频的声音来。9．假声第六节歌唱技巧一、基础知识（一）歌唱时的发声技巧

重音常用于表现坚强意志和坚韧品质一类的歌曲，在乐谱上常用“﹥”标记。

歌唱中运用重音的发音技巧，能形象、生动地表现歌曲主题思想和艺术形象。重音的声音动作原理是以较强的气息冲击力度进行发声，其动作的控制也是由横膈膜的控制力度所造成的，是气息的力度与速度组合控制的技巧。10．重音第六节歌唱技巧一、基础知识（二）歌唱换声技巧

当歌唱者从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，必须运用方法得当才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握胸声区的唱法，然后因人而异，进行具体调整。1．“倒抽一口气”的动作2．母音转换第六节歌唱技巧一、基础知识（二）歌唱换声技巧

在唱到换声的音时，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。1．“倒抽一口气”的动作第六节歌唱技巧一、基础知识（二）歌唱换声技巧

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至感到声音要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动、乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法。2．母音转换第六节歌唱技巧二、技能训练（一）起声练习（1）

练习提示：此练习主要是通过慢吸慢呼的呼吸方法，练习软起声。努力做到有控制地呼吸，声音干净、准确，在练唱此曲时可用母音发声，也可练习哼鸣。第六节歌唱技巧二、技能训练（一）起声练习（2）

练习提示：此练习主要是通过快吸快呼的方法，练习软起声，努力做到声音干净、圆润、有弹性。具体内容详见课本P37第六节歌唱技巧二、技能训练（二）哼鸣练习

练习提示：呼吸徐缓，气息流畅，嘴唇轻轻闭拢，有含着半口水的感觉，发出的哼鸣声音应感觉在眉心处振动。（1）（2）（3）第六节歌唱技巧二、技能训练（三）连音练习练习提示：保持深的呼吸支持，气息平稳，声音连贯。（1）第六节歌唱技巧二、技能训练（三）连音练习

练习提示：保持平稳的呼吸，歌唱状态积极、兴奋，喉咙打开，音阶行进时保持呼吸平稳连贯，声音位置统一。（2）具体内容详见课本P38-39第六节歌唱技巧二、技能训练（四）顿音练习

练习提示：找“哈哈大笑”的感觉，在胸口发声位置吸着唱，打开喉咙，发声与换气同步进行。（1）第六节歌唱技巧二、技能训练（四）顿音练习

练习提示：要求舌尖有弹性，唇、齿、舌、牙、腭调节自如，声音流畅有弹性。（2）具体内容详见课本P39第六节歌唱技巧二、技能训练（五）倚音练习练习提示：本曲中的倚音要唱得缓慢。第六节歌唱技巧二、技能训练（六）颤音练习

练习提示：唱颤音时，注意气息饱满有力，喉部肌肉具有一定的肌张力，让颤音活跃地、有弹性地像唱等高长音一样唱出来。第六节歌唱技巧二、技能训练（七）滑音练习

练习提示：在声音上滑和下滑时要保持共鸣的高位置，不能挂在嗓子上唱，声音上滑时，位置不能往上移，轻轻抬软腭，贴着咽壁往里唱；要在心理的主导下唱出滑音线条。（1）（2）（3）第六节歌唱技巧二、技能训练（八）波音练习（1）第六节歌唱技巧二、技能训练（八）波音练习

练习提示：找贴着咽壁吸着唱的感觉；使腔体充分打开，找空腔共振的共鸣点，使共鸣点有轻微的颤动，频率极高；避免声音波动幅度过大。（2）第六节歌唱技巧二、技能训练（九）综合练习

练习提示：y音比较难咬，在咬字的时候要求打开牙关，将声音向眉心推送，体会连音的连贯，断音的轻巧弹性。（1）第六节歌唱技巧二、技能训练（九）综合练习

练习提示：连音与顿音的唱法要有区别，连音要唱得连贯而柔和，一气呵成；顿音要唱得清晰而圆润，断气不断声。（2）07过渡页第七节

歌唱时的情感表达第七节歌唱时的情感表达一、基础知识

歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它能够最深刻、最准确、最生动地反映人的感情。歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可。一、基础知识（三）表现歌唱的艺术（二）进行二度创作（一）准确理解作品THETITLETHETITLETHETITLE第七节歌唱时的情感表达一、基础知识（一）准确理解作品

正确读谱是准确理解、诠释作品的基本前提，是演唱者应具备的最基本的音乐素养。要获得声乐作品的情感基调，必须要对乐谱本身进行认真的研读和准确的解释，并以此作为再创造的依据。因此，演唱者必须从歌词和曲调两个方面入手以获取艺术表现的灵感。1．正确读谱（1）理解歌词（2）分析曲谱第七节歌唱时的情感表达一、基础知识（一）准确理解作品1．正确读谱（1）理解歌词

声乐作品是音乐作品中唯一将音乐和文学有机融合的艺术形式。演唱者在演唱一首歌曲之前，应先反复咀嚼歌词，除了弄清楚其字面含义，还需根据歌词内容的情景仔细斟酌用什么样