2025年舞艺基本功测试题及答案

2025年舞艺基本功测试题及答案（一）单项选择题（每题2分，共20分）1.以下哪种身体部位不属于舞蹈基本功训练中重点关注的核心部位？（）A.腹部B.胸部C.臀部D.肩部答案：D。舞蹈基本功训练的核心部位主要包括腹部、胸部和臀部，它们对于身体的稳定性、力量的传递和舞蹈动作的控制起着关键作用。肩部虽然也是身体的重要部位，但不属于核心部位范畴。2.把上压腿训练中，正压腿主要是为了拉伸以下哪组肌肉？（）A.大腿后侧肌群B.大腿前侧肌群C.小腿后侧肌群D.小腿前侧肌群答案：A。正压腿时，腿部伸直上抬，主要拉伸的是大腿后侧的腘绳肌等肌群，帮助增加腿部的柔韧性。3.以下哪个动作不属于芭蕾舞的基本脚位？（）A.一位脚B.三位脚C.五位半脚D.五位脚答案：C。芭蕾舞的基本脚位有一位脚、二位脚、三位脚、四位脚和五位脚，不存在五位半脚这一基本脚位。4.在舞蹈基本功训练中，“留头甩头”技巧主要用于（）。A.旋转动作B.跳跃动作C.平衡动作D.柔韧动作答案：A。“留头甩头”是舞蹈旋转动作中非常重要的技巧，通过留头和快速甩头可以帮助舞者在旋转时保持身体的平衡和视线的稳定，减少头晕的感觉。5.软开度训练中，横叉主要是为了打开（）。A.髋关节B.膝关节C.踝关节D.肩关节答案：A。横叉时，双腿向两侧打开，主要是为了增加髋关节的外展幅度，打开髋关节的柔韧性。6.以下哪种呼吸方法在舞蹈中运用较为广泛，可以帮助舞者更好地控制身体和表现情感？（）A.胸式呼吸B.腹式呼吸C.混合式呼吸D.浅呼吸答案：C。混合式呼吸结合了胸式呼吸和腹式呼吸的特点，在舞蹈中运用较为广泛。它可以使舞者在不同的舞蹈动作中灵活调整呼吸，更好地控制身体的运动和表达情感。7.舞蹈基本功中的“云手”动作主要是训练（）。A.手部的灵活性和协调性B.腰部的转动能力C.肩部的柔韧性D.以上都是答案：D。云手动作需要手部做出圆形的运动，训练了手部的灵活性和协调性；同时，腰部也会随着手部动作进行转动，锻炼了腰部的转动能力；而且在整个过程中，肩部也参与其中，有助于肩部柔韧性的提升。8.在进行跳跃训练时，落地缓冲主要依靠（）。A.腿部肌肉的收缩B.脚部的弹性C.腰部的力量D.手臂的摆动答案：A。落地缓冲时，腿部肌肉（如大腿前侧的股四头肌、大腿后侧的腘绳肌等）收缩，起到吸收冲击力、保护关节的作用。脚部的弹性只是辅助，腰部力量和手臂摆动主要用于维持身体平衡，并非主要的缓冲依靠。9.以下哪个芭蕾舞术语表示“小跳”？（）A.SautéB.PasdebourréeC.JetéD.Piqué答案：A。“Sauté”在芭蕾舞中表示小跳；“Pasdebourrée”是一种小的碎步；“Jeté”是大跳；“Piqué”是一种单脚向前、旁或后的点地跳。10.舞蹈基本功训练中，“耗腿”的主要目的是（）。A.增强腿部肌肉力量B.提高腿部柔韧性的持久性C.改善腿部的线条D.以上都是答案：D。耗腿时，将腿保持在一定的高度一段时间，在这个过程中，腿部肌肉需要持续发力，有助于增强腿部肌肉力量；长时间的拉伸可以提高腿部柔韧性的持久性；同时，也有利于塑造腿部的线条，使腿部更加修长美观。（二）多项选择题（每题3分，共15分）1.舞蹈基本功训练中，常见的地面训练动作包括（）。A.仰卧踢腿B.俯卧后抬腿C.地面压肩D.坐立压腿答案：ABCD。仰卧踢腿、俯卧后抬腿、地面压肩和坐立压腿都是舞蹈地面训练中常见的动作，分别针对腿部、背部、肩部等不同部位进行训练。2.以下哪些因素会影响舞蹈基本功的训练效果？（）A.训练的频率和时长B.个人的身体条件C.训练的方法和技巧D.心理状态答案：ABCD。训练的频率和时长会影响身体对训练的适应和进步程度；个人的身体条件（如柔韧性、力量等）是基础，会影响训练的起点和进展；正确的训练方法和技巧能提高训练的效率和安全性；心理状态（如积极性、耐心等）也会对训练效果产生重要影响。3.芭蕾舞的基本手位有（）。A.一位手B.二位手C.三位手D.七位手答案：ABCD。芭蕾舞的基本手位有一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手和七位手。4.在舞蹈基本功训练中，为了避免受伤，需要注意（）。A.做好热身运动B.遵循循序渐进的原则C.正确的动作姿势D.及时补充水分和营养答案：ABCD。做好热身运动可以使身体各部位提前进入运动状态，减少受伤的风险；遵循循序渐进的原则可以避免过度训练导致的损伤；正确的动作姿势能保证训练的效果和安全性；及时补充水分和营养有助于维持身体的正常机能，促进身体的恢复。5.以下属于中国古典舞身韵元素的有（）。A.提沉B.冲靠C.含腆D.圆场步答案：ABC。提沉、冲靠、含腆都是中国古典舞身韵的重要元素，它们体现了中国古典舞独特的韵律和风格。圆场步是中国古典舞中的一种步伐，不属于身韵元素。（三）判断题（每题2分，共10分）1.舞蹈基本功训练只需要注重柔韧性的训练，力量训练并不重要。（）答案：错误。舞蹈基本功训练既需要柔韧性，也需要力量。力量训练可以帮助舞者更好地控制身体、完成高难度动作，并且在一定程度上保护关节，防止受伤。2.把上训练主要是为了借助把杆的支撑，更好地完成各种动作，提高动作的稳定性和规范性。（）答案：正确。把杆可以为舞者提供支撑，使舞者在进行压腿、踢腿、旋转等动作时更加稳定，有助于提高动作的规范性和准确性。3.在进行舞蹈基本功训练时，只要感觉自己能承受，就可以过度拉伸，这样能更快地提高柔韧性。（）答案：错误。过度拉伸可能会导致肌肉拉伤、关节损伤等问题，不仅不能提高柔韧性，还会影响训练进度和身体健康。应该遵循循序渐进的原则进行拉伸训练。4.舞蹈中的呼吸与动作是相互配合的，正确的呼吸可以增强舞蹈的表现力。（）答案：正确。呼吸与动作的配合能使舞蹈更加流畅、自然，不同的呼吸方式和节奏可以表达不同的情感和意境，增强舞蹈的表现力。5.所有的舞蹈类型对基本功的要求都是一样的。（）答案：错误。不同的舞蹈类型对基本功的要求有所不同。例如，芭蕾舞更注重脚位、手位和身体的直立感；中国古典舞强调身韵和圆曲的线条；现代舞则更注重身体的自由表达和对空间的探索。（四）简答题（每题10分，共20分）1.简述舞蹈基本功训练中热身运动的重要性。答：舞蹈基本功训练中热身运动具有极其重要的意义。首先，热身运动可以提高身体的温度，使肌肉的粘滞性降低，增加肌肉的弹性和伸展性，从而减少在训练过程中肌肉拉伤的风险。例如，在进行大幅度的压腿和踢腿动作前，通过热身使腿部肌肉更加柔软，能更好地完成动作且不易受伤。其次，热身运动能够促进血液循环，为身体各部位提供充足的氧气和营养物质，提高身体的代谢水平。这有助于提高身体的运动能力，使舞者在训练中能够更轻松地完成各种动作，提高训练效果。再者，热身运动可以活动关节，增加关节的灵活性和稳定性。在舞蹈中，许多动作都需要关节的大幅度活动，如旋转、跳跃等。通过热身活动关节，可以减少关节磨损和扭伤的可能性，保护关节的健康。最后，热身运动还可以使舞者的神经系统兴奋起来，集中注意力，进入良好的训练状态。它能让舞者在心理上做好准备，更加专注地投入到训练中，提高训练的质量。2.请阐述中国古典舞身韵“提沉”的动作要领和作用。答：“提沉”是中国古典舞身韵中非常重要的元素。动作要领如下：“提”：在呼吸上，采用吸气的方式。身体从脚底开始，经过脚踝、小腿、膝盖、大腿，逐节向上延伸，就像一股气从脚下慢慢升起。同时，腰部向上立起，胸腔微微上提，头部自然向上顶，眼神也随之向上看，整个身体呈现出一种向上挺拔、舒展的状态。“沉”：与之相反，呼气时，身体从胸腔开始下沉，腰部放松，气息向下沉至腹部，感觉身体像被一股力量拉着向下。膝盖微微弯曲，身体重心下降，头部也随着身体的下沉而自然下垂，眼神也随之向下。“提沉”的作用主要体现在以下几个方面：在舞蹈表现力方面，“提沉”赋予了舞蹈动作以生命力和情感。“提”可以表现出振奋、昂扬的情绪，而“沉”则能传达出沉稳、内敛的情感。通过“提沉”的运用，舞者可以更好地表达舞蹈作品中的情感内涵，使观众更能感受到舞蹈的魅力。在身体协调性方面，“提沉”要求身体各部位的协调配合，从脚部到头部的逐节运动，需要身体各关节和肌肉的协同工作。这有助于提高舞者身体的协调性和控制能力，使舞者在完成其他复杂的舞蹈动作时更加轻松自如。在舞蹈韵律方面，“提沉”是中国古典舞独特韵律的重要体现。它与其他身韵元素相结合，形成了中国古典舞特有的圆曲、流畅的韵律风格，使舞蹈更具东方韵味和艺术价值。（五）论述题（每题35分，共35分）论述舞蹈基本功训练对舞者综合素质的提升作用。答：舞蹈基本功训练对舞者综合素质的提升具有多方面的重要作用，它是舞者成长和发展的基石，贯穿于舞蹈学习和表演的整个过程。在身体素质方面，舞蹈基本功训练全面提升了舞者的身体机能。首先，柔韧性训练是基本功的重要组成部分。通过压腿、下腰、开肩等训练，舞者的关节活动范围得到极大扩展，身体的柔韧性和灵活性显著提高。这使得舞者在舞蹈表演中能够完成各种高难度的动作，如大跳、旋转、劈叉等，展现出优美的线条和舒展的姿态。例如，芭蕾舞演员需要极高的腿部柔韧性来完成外开的动作，而中国古典舞演员则需要良好的腰部柔韧性来展现身韵的优美曲线。其次，力量训练也是基本功训练的关键。舞者需要具备强大的腿部力量来支撑身体的跳跃和旋转，如在跳跃动作中，腿部肌肉的爆发力决定了跳跃的高度和远度。同时，核心力量的训练对于身体的平衡和稳定至关重要。在进行旋转、托举等动作时，稳定的核心能够帮助舞者保持身体的重心，避免摔倒。此外，上肢力量的训练可以使舞者在舞蹈动作中展现出力量感和美感，如在一些舞蹈技巧中，需要用手臂的力量来完成支撑和带动身体的动作。再者，耐力训练同样不可忽视。舞蹈表演通常需要舞者在较长时间内保持高强度的运动状态，因此良好的耐力是必不可少的。通过有氧训练和持续的舞蹈练习，舞者的心肺功能得到增强，能够在表演中保持稳定的呼吸和充沛的体力，保证舞蹈的质量和完整性。在艺术表现力方面，舞蹈基本功训练为舞者提供了丰富的表现手段。基本功中的身韵训练，如中国古典舞的提沉、冲靠、含腆等元素，赋予了舞蹈动作独特的韵律和情感内涵。舞者通过对这些身韵元素的掌握和运用，可以更加细腻地表达舞蹈作品中的情感和意境。例如，在表现悲伤的情感时，舞者可以通过“沉”的动作和缓慢的节奏来传达内心的哀愁；而在表现欢快的情绪时，则可以运用“提”的动作和活泼的节奏来展现喜悦。同时，基本功训练中的表情训练也有助于舞者提升艺术表现力。舞者通过练习不同的表情，如微笑、愤怒、惊讶等，并将其与舞蹈动作相结合，能够更好地塑造舞蹈形象，使观众更能感同身受。此外，舞蹈基本功训练还培养了舞者的节奏感和音乐感知能力。舞者需要根据音乐的节奏和旋律来调整舞蹈动作的速度、力度和幅度，使舞蹈与音乐完美融合，创造出和谐的艺术效果。在心理素质方面，舞蹈基本功训练对舞者的心理承受能力和自信心的培养起到了重要作用。基本功训练往往是艰苦而漫长的，舞者需要面对各种困难和挑战，如疼痛、疲劳、挫折等。在这个过程中，舞者需要具备坚韧不拔的毅力和顽强的意志，不断克服困难，坚持训练。通过长期的基本功训练，舞者的心理承受能力得到锻炼和提高，能够在面对更大的压力和挑战时保持冷静和坚定。而且，当舞者通过努力掌握了一项又一项的基本功技巧，能够完成越来越复杂的舞蹈动作时，自信心也会随之增强。这种自信心不仅体现在舞蹈表演中，还会对舞者的日常生活产生积极的影响，使他们更加勇敢地面对生活中的各种困难和挑战。在团队协作方面，虽然舞蹈基本功训练更多地强调个人的技能提升，但在实际的舞蹈表演中，团队协作是非常重要的。在基本功训练过程中，舞者需要与老师和同伴进行交流和互动。老师会给予舞者指导和反馈，帮助他们改进动作；同伴之间也可以相互学习、相互鼓励。通过这种交流和互动，舞者学会了倾听他人的意见和建议，提高了沟通能力和团队协作意识。在集体舞蹈表演中，舞者们需要相互配合，协调动作，共同完成舞蹈作品。良好的团队协作能力能够使舞蹈表演更加和谐、完美，展现出团队的整体实力。综上所述，舞蹈基本功训练对舞者综合素质的提升具有不可替代的作用。它不仅提升了舞者的身体素质、艺术表现力、心理素质，还培养了舞者的团队协作能力，为舞者的艺术生涯奠定了坚实的基础。二、舞蹈基本功实践测试题（一）柔韧度测试（30分）1.正压腿（10分）要求：双腿伸直，前腿放在把杆上，后腿伸直站立，身体向前下压，尽量贴近前腿。根据下压的程度和身体的姿态进行评分。下压幅度大、身体姿态端正、腿部伸直无弯曲者得810分；下压幅度一般、身体姿态基本正确、腿部稍有弯曲者得57分；下压幅度小、身体姿态不端正、腿部弯曲明显者得14分。2.横叉（10分）要求：双腿向两侧打开成一字形，臀部着地，上半身保持正直。能够轻松完成横叉且身体姿态标准者得810分；能够完成横叉但身体姿态稍有偏差，如臀部未完全着地或上半身稍有倾斜者得57分；无法完成横叉，双腿打开幅度较小者得14分。3.下腰（10分）要求：双脚并拢站立，双手向上伸直，然后慢慢向后下腰，双手尽量触地。下腰动作流畅、能够双手触地且身体姿态优美者得810分；下腰动作较流畅，但双手未能完全触地者得57分；下腰困难，动作不流畅且双手距离地面较远者得14分。（二）力量测试（30分）1.蹲起（10分）要求：双脚与肩同宽，缓慢下蹲至大腿与地面平行，然后再缓慢站起，重复10次。动作规范、蹲起过程中身体稳定、腿部力量充足者得810分；动作基本规范，但在蹲起过程中身体稍有晃动、腿部力量一般者得57分；动作不规范，蹲起困难，身体晃动明显者得14分。2.平板支撑（10分）要求：双肘和双脚支撑地面，保持身体呈一条直线，坚持60秒。能够标准地完成60秒平板支撑者得810分；能够坚持3059秒且身体姿态基本正确者得57分；坚持时间不足30秒或身体