美与死亡-爱伦·坡、海子诗歌的对比阅读

论文题目：美与死亡——爱伦·坡、海子诗歌的对比阅读

美与死亡——爱伦·坡、海子诗歌的对比阅读摘要本文通过分析埃德加·爱伦·坡(EdgarAllanPoe)和海子的诗歌作品，比较了两位诗人的蕴藏在“死亡”这个主题中的美学。尽管两位诗人所处的时空不同，但其诗歌作品中死亡之美的相似性却体现出了诗歌的互通性和同一性。本文进而对死亡悲剧的美感进行了进一步的分析，以探求肉体存亡之上的生命价值。关键词：死亡之美，意象，诗歌，海子，爱伦·坡BeautyandDeath——ComparativereadingofpoemsbyAllanPoeandHaiziABSTRACTByanalyzingthepoemsofEdgarAllanPoeandHaizi,thispapercomparestheaestheticsembodiedinthethemeofdeath.Althoughthetimeandspaceofthetwopoetsaredifferent,thesimilarityofthebeautyofdeathintheirpoemsreflectstheinteroperabilityandidentityofpoems.Thispaperfurtheranalyzestheaestheticfeelingofthetragedyofdeathinordertoexplorethevalueoflifebeyondtheexistenceofhumanbody.Keywords:Beautyofdeath,image,poetry,Haizi,EdgarAllanPoe

一．同源的西方哲学思想埃德加·爱伦·坡是西方唯美主义的领军人，其思想深受康德哲学理论的影响。1790年,康德在其艺术哲学作品《判断力批判》(Cri2tiqueofAestheticJudgment)中提出审美判断是独立的活动，有别于感知活动和实践意志。在19世纪30、40年代，爱伦·坡把人的精神世界分为纯粹知性、趣味和道德感三个不同的领域，并力图调和审美标准与道德、功利以及愉快之间的矛盾，这无疑是重复了康德的哲学见解。他认为诗歌需要美，而真理和道德往往是诗歌的次要组成部分。20世纪80年代，中国社会正处于社会转型期，在北京大学接受教育的海子无疑是受到了西方现代主义影响的。在哲学方面，尼采的虚无主义：“若人们要成为自由精神，就有必要革除对某种确定永恒价值的渴望。因为对于某种无条件的肯定和否定的需要，乃是一种产生于脆弱的需要”，雅斯贝斯的存在主义、和海德格尔的“个体就是世界的存在”对海子世界观和诗歌理想的最终形成有着重要的影响。康德的唯心主义、不可知论与尼采，雅斯贝斯，海德格尔这三位的存在主义哲学有贯通性，在哲学思想的引领下，爱伦·坡和海子走出了道德的桎梏，用诗歌探索美，构筑美。在他们看来，诗歌不是客观现实的反映，而是在想象世界中对美的诠释，是精神王国外化于现实世界的产物，是心灵深处对理想的渴望。海子从海德格尔这里认识到诗人在这个时代中是一种特殊的存在，在这个追求物质利益的程度高于对人的精神关怀的时代，唯有真正的诗人才可能不计世俗的功利得失而把思考转向超越世俗表象，去思索时间、思索死亡、思索存在、思索人类的出路。但当时社会是个急功近利的社会，这与海子超然物外的理想有着不可调和的矛盾，而理想与现实的冲突同样也发生在爱伦·坡身上。爱伦·坡的一生抑郁凄凉、穷困潦倒，在生活的泥潭中只有文学这颗星星才能够给予他一点安慰。二．爱伦·坡和海子的死亡观念从爱伦·坡的作品中我们不难看出死亡对其具有一种强烈的吸引力。“死亡”这个观念不简单是伤感、恐惧这类情感的触发点，更具有了一种美的体验，一种令人震颤的宏大力量。爱伦·坡认为死亡是为自然的终结开了一扇门，通过死亡生命可以达到一种更高的形式。而我们读者从诗人对死亡的描写中感受到诗人对生命里的执着,对爱情的渴慕，对生命更高形式的探索。爱伦·坡纷繁痛苦的人生经历令他体会到死是一种“善”，甚至是“解脱人类痛苦的最彻底的方式”，也就是说，“‘死’是一种美，一种‘超凡之美’。”爱伦·坡关于诗歌题材有一个著名的说法：“最富有诗意的忧郁话题”则是“死亡与美的紧密结合。”相比于与爱伦·坡主动探索死亡，海子的死亡观念较为被动。在他的诗歌中，关于死亡意象透露出的是诗人对死亡强烈的预感，而这种对死亡的感知是在当时社会下被动产生的，是来自于诗人意识到自己的理想与现实有着不可跨越的鸿沟之后自然生发出的对这个社会和对心有余而力不足的自己的失望。在《太阳·土地篇》中，我们可以看到海子希望自己的诗可以唤起“人性”，“拯救”世道人心。他请求“情欲老人、死亡老人”放开“那位名叫人类的少女”，使人类“用火用粮食用歌曲用诗人的生命长久地活下去，在心上活下去。”但这个工作是海子难以完成的。世人不需要也不想要在“心”上活下去，因为这注定是一个物欲的时代，一个住求速度的时代和一个指标化的时代，海子声嘶力竭的呐喊无人能听到，他始终孤独的活在自己的世界中。对诗人而言，死亡不是生命的终结，只是诗人抛弃了束缚灵魂和思想的肉体，放飞自己的精神，用死亡来完成他无比凄美和壮烈的人生诗篇。但我们不难发现爱伦·坡和海子的死亡观念有相似之处：二人都超越了传统意义上死亡的概念，将死亡看做了一种更高的精神形式，用死亡诠释诗人所追求的信仰，死即是生。三．爱伦·坡和海子诗歌中的死亡主旨爱伦·坡的诗歌善于运用死亡、幻象、重生等意象，并在这些意象之中探求死亡的魅力。爱伦·坡的代表作《乌鸦》用了一百零八行诗，描写了一位美丽女性的死。作为死亡和不幸的象征，乌鸦这个意象在本诗中反复出现，表现痛失所爱的悲恸。但诗歌在表达痛苦的同时奇妙地展示出了男人在“愉悦的悲哀”中得到快感，而且“这种快感因主人公的过度感伤而更显美妙”。虽然《乌鸦》的总基调偏向压抑低沉，诗行中浸满了哀思愁绪。“永不复生”在每一段结尾不断重现，暗示读者生命逝去后将永不重现。主人公因此而悲痛不已，几近崩溃，但在悲伤的极点，欢愉却出人意料的出现，给予了主人公双重的感官体验，这便是死亡的玄奥的魅力，死亡之美在诗歌中展现的淋漓尽致。爱伦·坡在他的诗歌中极尽笔墨地铺陈死亡的场景，构筑一个个死亡的意象，展示的却不是凡尘的悲伤哀痛，它们带给读者的是超现实的感官战栗，是一种另类美学的体验。爱伦·坡的诗鼓励读者探索超脱肉体的生命空间。这种死亡之美是是脱胎换骨的、超现实的美，是净化人心的美。爱伦·坡关注的不是死亡的现实意义，而是形而上的死亡美学。读者被诗人对死亡的探索所震颤，爱伦·坡打破了我们对死亡的传统的观念，在奇诡的描写面前心灵受到冲击从而得到灵魂的升华。爱伦·坡认为，死亡为人的灵魂打开了另一扇门，从凡尘世俗来到一个更加纯粹的境界，所以他说人人都“向往死亡”。爱伦·坡一生困顿不得志，诗人向往通过死亡来抖掉肉体的痛苦，从而进入更高层的世界。所以在爱伦·坡的作品中，死亡被赋予了美好的意义，虽然它会带来悲痛，但死亡之美同样也动人心魄。另一方面，爱伦·坡把“死亡”当作“新生”。诗人一生饱受追求-失望这一难解的尖锐冲突的折磨，对他来说“死亡”是矛盾的终点，是探索的终点，也是美的极致。他用死亡抗衡凄凉冷酷的现实，透过他对死亡的悲观恐怖的描写，对现实世界的鄙视与抛弃，读者可以洞见到诗人对美好人生的憧憬和对不朽灵魂的追求，对纯洁、永恒事物的向往。海子对死亡的态度与爱伦·坡十分相像：对他而言，死亡不再是恐惧痛苦，不再是使命未终结的遗憾，而是“托体同山阿”的回归和灵魂超脱束缚的自由。《太阳·土地篇》的第六章，诗人这样写道：“尸体是泥土的再次开始/尸体不是愤怒也不是疾病/其中包含着疲倦、忧伤和天才。”这反映出诗人认为死亡不再是疾病等一切令人厌恶的事物，他是生命形式的一种表达，死亡不是人类的对立面，而是和我们生活是一体的，死亡是生命形式的一种轮回，当我们死亡时身体回归泥土，孕育新生。我一直想象海子死亡的最后时刻，不是像安娜卡列尼娜一样混乱绝望，他躺在铁轨上，头顶天空湛蓝，当列车驶来时，他会疾呼：“你变成尸体了，而我———解放了!”海子在《死亡之诗》其一中写道：“漆黑的夜里有一种笑声笑断我/坟墓的木板/你可知道。这是一片埋葬老虎的土地/……一只埋葬老虎的木板/被一种笑声笑断两截。”其中“笑断两截”多么准确的预言出了诗人最后生命终结的形式！其二中诗人这样写：“请在麦地之中/清理好我的骨头/如一束芦花的骨头/把他装在箱子里带回/我所能看见的/纯净的少女，河流上的少女/请把手伸到麦地之中/当我没有希望坐在一束/麦子上回家/请整理好我那凌乱的骨头/放入一个小木柜。”诗人通过骨头，卷轴，麦地、骨头、芦花、箱子、河流、少女、麦子等意象描绘出了伤感纯粹的童话。将骨头“整理好放入一个小木柜”，由“纯净的少女，河流上的少女”带回家，这里死亡没有了悲伤，反而是纯净安详的休息。海子对死亡之美的迷恋让读者感受到的不是死亡现实意义上的沉郁，而是灵魂的升华。“生是需要理由的。”海子这样说，所以“活着是为了什么?”当我们弄明白了这个问题，我们就不会再浪费生命的同时避讳死亡。“生命失去了存在的理由，就应该慷慨赴死。”这正是海子死亡意识的核心内涵。四．结语从儒家思想开始，中国经历了改革开放和社会主义新时期的建设，中国现代文化除了破除封建之外几乎以现实主义为主。连文学也似乎进入了一种不说爱，不谈性，避讳死的怪圈。很多人把死亡，以及很多形而上的美学一刀切的归为了消极、无病呻吟这一类可以被社会消除的东西。而我本人是极其不赞成的，我有一位患有抑郁症的亲戚选择了自杀，我们整个大家族一直认为这件事是一种耻辱对此讳莫如深，如此可见周围一些人的思想是多么狭隘落后！新型冠状病毒爆发以来，生与死的问题一下子摆到了我们面前，如果我们一直畏惧死亡，对死亡讳莫如深，那我们的“人生教育”就永远不会及格。海子在他的诗中时时刻刻透露出对死亡的思考与推敲，颠覆了读者对死亡的固有观念，海子的诗中，死亡之美表达出了对纯粹生命的追寻与探索，这点与爱伦·坡一脉相通。通过二人诗歌中对死亡的探究可以引起读者对当今社会精神世界普遍贫乏的现状的反思。反思死亡即是探索生存。只有当每个人都意识到生存危机是普遍存在的，人们才会思考我们为什么而活，生命的光芒才会更加耀眼。参考文献：[1]张凯凯.生与死：海子诗歌的精神苦斗[D].山东师范大学,2015.[2]高爽.色彩·速度·神性——论海子诗歌中爱欲与死亡的审美意象[J].东岳论丛,2018,039(007):104-113.[3]许道军."幻象的死亡"和"真正的死亡"