2025-2026小学岭南版（2024）美术三年级上册教学设计（附目录）

2025-2026小学岭南版(2024)美术三年级上册教学设计欣赏新学期第一单元做个小小艺术家第6课动起来的名画第二单元校园学习真丰富第10课喜庆的木版年画第11课质朴的民间工艺第14课无限未来的你第五单元笔墨丹青寄我心第17课果实累累欣赏新学期第1课画中有话：武装斗争方面识别画面传递的故事信息。2.美术表现：尝试用简单的绘画语言(如线条、形状、色彩)表达一个简短的故事片段，培养视觉表达能力。3.审美判断：感受不同绘画作品中故事表达的趣味性，初步形成对“画面是否能4.创意实践：结合生活经验，发挥想象力，设计具有个人想法的故事画面，体验艺术创作的乐趣。5.文化理解：了解绘画是人类表达故事的传统方式之一，感受美术与生活的密切联系。二、教学重点与难点引导学生理解“画中有话”的含义，即如何通过画面元素(人物、动作、环境等)传递故事信息。帮助学生将抽象的故事概念转化为具体的视觉画面，避免画面内容与故事脱节。三、教学方法1.情境教学法：通过故事导入、图片欣赏创设情境，激发学生兴趣。2.观察分析法：引导学生观察课本作品，小组讨论画面中的故事元素。3.示范讲解法：教师示范如何将简单故事转化为画面，明确绘画步骤。4.实践指导法：学生创作时，教师巡回指导，针对性解决问题。四、教学过程(一)导入新课：故事猜谜，激发兴趣(约5分钟)1.出示课本第2页左上角的插图(《三毛流浪记》片段：三毛在寒风中缩着身子，旁边有一个破碗),提问：“同学们，看到这幅画，你能猜到三毛可能在经历什么故事吗?”2.引导学生观察细节：“画面中的三毛穿着什么样的衣服?他的动作是怎样的?旁边的破碗可能是做什么用的?”事。今天我们就来学习——《画中有话：艺术中的故事表达》,看看如何让我们学生互动：●齐读课题，明确本节课学习主题。(二)新知探究：欣赏作品，分析“画中话”(约15分钟)1.课本作品分析：《大闹天宫》选段(课本第2页右侧)教师活动：里看出来的?”·引导学生观察细节：“孙悟空的表情是怎样的?(皱眉、咧嘴，好像在生气)”“他手里拿着什么?(金箍棒)周围有很多神仙，他们的动作是怎样的?(有的在躲闪，有的在施法)”“画面的背景是什么?(云雾缭绕，像在天上)”●总结：“画家通过人物的表情、动作、武器和背景，告诉我们‘孙悟空在天宫和神仙们打斗’的故事。这些能帮助我们看懂故事的元素，叫做‘故事线索’。”学生互动：●小组讨论3分钟，找出画面中的3个“故事线索”(如人物、动作、武器),每组派代表分享。●教师板书学生提到的线索，如“表情、动作、物品、背景”。2.对比分析：哪幅画的故事更清楚?(课本第3页“想一想”)●出示两幅对比图：图1是一个小朋友在放风筝(有天空、风筝线、笑脸);图2是一个小朋友站在空白背景前，没有任何动作。●提问：“哪幅画能让你更清楚地知道小朋友在做什么?为什么?”中话’。”●举手投票选择“更清楚的画”,并说明理由(如“图1有风筝，知道他在放风筝；图2不知道他在做什么”)。(三)技法示范：如何画“会说话”的故事(约10分钟)别人一看就知道这个故事呢?”第一步：确定主角和动作：“先画主角小明，他的动作是‘浇花’,所以要画出他拿着水壶、弯腰浇水的样子(边说边画：圆圆的头、身体弯下来，右手拿水壶，壶嘴有水珠滴下)。”第二步：添加关键物品：“故事里有‘花’,所以要在小明旁边画一盆花，花可以画得开心一点(画一个花盆，里面有几朵笑脸的小花)。”第三步：补充环境：“为了让故事更完整，可以加一点背景，比如窗户(画简单的窗户和窗外的太阳，表示‘白天’)。”3.强调要点："记住，先画主要人物和动作，再画关键物品和环境，这样故事就清楚啦!”水滴下来”)。狗和蝴蝶的动作”)。(四)创作实践：我的“画中话”(约20分钟)1.布置作业："请大家从以下3个故事中选一个，或者自己想一个简单的故事，用画画的方式表现出来。记得用上我们学的‘故事线索’哦!”选项1:小猫钓鱼选项2:帮助老人过马路选项3:自己编一个生活中的小故2.发放画纸、彩笔，提醒学生：“先在脑子里想清楚故事的主角、动作和关键物品，再动笔。画完后，可以在旁边用一两句话写下你的故事，帮助别人看懂‘画中话’。”3.巡回指导，针对问题点拨：对画面简单的学生：“如果画‘小猫钓鱼’,可以给小猫画一个鱼竿，鱼漂在水里动一动，这样故事更清楚。”老人的表情可以画得温和一点。”●独立思考，选择故事主题，开始绘画创作。●遇到困难时举手提问，或与同桌小声交流想法。(五)展示评价：分享“画中话”(约10分钟)1.将学生作品贴在黑板上，标上序号，组织“故事猜谜会”:"请大家猜一猜，第5号作品画的是什么故事?你从哪里看出来的?”故事可能会更清楚哦!”有趣!”XX(做什么)。”●互相评价，用教师提供的句式夸夸同学的画，或提出小建议。●提问：“今天我们学习了什么?怎样才能让画‘说话’?”(引导学生回顾“故事线索”:动作、表情、物品、背景)们以后多看、多想、多画，让我们的画都成为‘会说话的好朋友’!”五、教材分析本课选自岭南版三年级上册第一单元“艺术与生活”,是学生进入中年级后接触栏目为学生提供了自主探究的空间，适合通过情境创设和动手实践展开教学。六、作业设计●回家后，把课堂上画的故事讲给爸爸妈妈听，听听他们是否能看懂“画中话”,并根据他们的建议修改画面。●选择一本自己喜欢的故事书，画出其中最精彩的一个片段，下节课带到课堂分享。七、结语美术是无声的语言，每一幅画都可能藏着一个有趣的故事。通过本节课的学习，学生不仅学会了观察和分析“画中话”,更体验了用画笔表达故事的快乐。希望这种“用艺术讲故事”的能力，能伴随他们发现生活中的更多美好，成为善于表达、乐于创造的小画家。八、板书设计《画中有话：艺术中的故事表达》●动作(在做什么)●表情(开心/生气)●物品(工具/玩具)●背景(在哪里)1.想故事(谁?做什么?)2.画主角+动作3.添物品+背景4.说清楚“画中话”第2课了解美术大家庭一、核心素养目标1.图像识读：通过观察教材中的美术作品，能识别绘画、雕塑、设计、工艺等不同美术门类的基本特征，并用简单语言描述作品的视觉元素(如线条、色彩、形2.美术表现：尝试用撕贴、绘画等简单方式创作“我的美术小天地”,表达对美术门类的理解和兴趣。3.审美判断：初步感知不同美术门类作品的美感，能说出自己喜欢的作品类型及理由(如“我喜欢剪纸，因为颜色鲜艳、图案对称”)。4.创意实践：在小组合作中，利用生活材料(如树叶、彩纸)设计简单的装饰作品，体验美术创作的多样性。5.文化理解：了解美术与生活的联系(如服装、文具、建筑中的美术元素),感受美术在生活中的应用价值。二、教学重点与难点1.认识绘画、雕塑、设计、工艺四大美术门类，掌握其基本概念和典型特征。2.能结合教材图例，区分不同美术门类的作品(如油画《向日葵》属于绘画，《兵马俑》属于雕塑)。1.理解“设计”与“工艺”的区别(设计侧重“规划创意”,工艺侧重“手工制作”2.用自己的语言描述美术作品的门类特征及个人感受，避免混淆相似概念(如“剪三、教学方法1.情境教学法：通过“美术博览会”情境导入，让学生扮演“小小讲解员”,激发探索兴趣。2.观察比较法：对比不同门类作品的图片，引导学生发现差异(如绘画是“平面创作”,雕塑是“立体造型”)。3.任务驱动法：设置“分类小能手”“创意设计师”等任务，通过实践加深理解。4.小组合作法：以4人小组为单位，共同完成“美术门类分类卡”制作，培养协作能力。5.多媒体辅助法：利用视频、动画演示美术作品的创作过程(如3D动画展示雕塑的制作步骤)。四、教学过程(40分钟)教师活动“同学们，今天我们要举办一场‘美术博览会’,展厅里有很多神奇的作品，但它 们还没有贴上‘门类标签’。你们愿意当小小讲解员，帮这些作品找到自己的‘家’吗?”2.出示课题：板书课题《了解美术大家庭》,提问："美术大家庭里有哪些成员呢?我们一起去认识它们吧!”学生活动1.观看PPT展示的博览会图片(包含《蒙娜丽莎》《大卫》雕塑、故宫角楼、剪纸窗花等作品),自由猜测作品类型。环节二：新知探究认识美术大家庭的“成员”(20分钟)模块1:认识“绘画”——用画笔描绘世界1.教材图例分析(课本第6页):"请翻开课本第6页，我们先认识第一个成员——‘绘画’。看左上图，这是荷兰画家梵高的《向日葵》,它是用油画颜料画在画布上的。绘画是用画笔、颜料等工具，在纸、布等平面材料上创作的艺术。”原文引用(课本第6页):“绘画是美术大家庭中的重要成员，它像一位‘魔术师’,用线条、色彩和形状在平面上创造出千变万化的形象。”“观察《向日葵》,它是画在纸上还是布上?画面中的主要颜色是什么?这种用颜料和画笔创作的作品，属于美术大家庭中的哪一类?”(引导学生回答“绘画”)展示中国水墨画《虾》(齐白石)、水彩画《星空》(梵高),总结绘画的特点：平面创作、使用颜料/画笔、表现形象或情感。模块2:认识“雕塑”——立体的艺术(6分钟)1.教材图例分析(课本第7页):教师讲解：“现在我们走进‘雕塑展厅’,看课本第7页的《兵马俑》和《大卫》雕像。雕塑和绘画最大的不同是——它是立体的!我们可以从前后左右不同角度看到它的形状。”原文引用(课本第7页):“雕塑是用石头、金属、泥土等材料雕刻或塑造出实物观察：出示学生熟悉的玩具雕塑(如卡通人物手办),让学生触摸表面(光滑/粗糙),提问：“这个手办能立在桌子上，它是平面还是立体的?制作它的材料可能是什雕塑的特点：立体造型、可触摸、用雕刻(减法)或塑造(加法)方法制作。设计(课本第8页):原文引用(课本第8页):"设计是为生活中的物品‘出主意、画图纸’,让它们更实用、更美观，比如衣服的款式、文具的形状都是设计出来的。”工艺(课本第9页):“翻到第9页，这些剪纸、陶艺、编织作品属于‘工艺’。工艺是用双手制作的，比如奶奶剪的窗花、妈妈织的毛衣，都是用手工技巧完成的。”原文引用(课本第9页):“工艺是用剪刀、针线、黏土等工具，通过手工制作展示“月饼包装盒设计图”(设计)和“手工刺绣月饼盒”(工艺),提问：“左边的图纸是告诉我们‘盒子要做成圆形、印上花纹’,这是设计还是工艺?右边这个绣着花纹的盒子，是用针线一针针缝出来的，属于哪一类?”(设计→工任务1:小组合作分类(5分钟)每组发放10张作品图片卡(包含绘画、雕塑、设计、工艺作品，如《蒙娜丽莎》《剪纸福字》《汽车设计图》《石膏像》)、分类表(表头：绘画、雕塑、设计、工艺)。将图片卡贴到对应分类栏，每组选1名代表上台展示分类结果。“第三组把《唐三彩马》分到了‘雕塑’,非常正确!它是立体的陶瓷作品；但第任务2:创意材料拼贴(5分钟)“用老师提供的材料(树叶、彩纸、毛线、废旧瓶盖),小组合作创作一件作品，并说出它属于哪一类美术(设计/工艺)。”“用树叶拼贴成‘小鱼’图案——属于工艺(手工制作);用彩纸画出‘树叶小鱼的设计图’——属于设计(创意规划)。”"请第二组介绍：‘我们用毛线粘了一幅风景画，这是(工艺),因为我们用了材料，通过(粘贴)方法制作。'”环节四：课堂总结与拓展(5分钟)“今天我们认识了美术大家庭的四位成员：绘画(平面颜料画)、雕塑(立体造型)、设计(创意图纸)、工艺(手工制作)。它们就像四个好朋友，让我们的生活更美丽、更有趣!”“想一想，我们穿的衣服属于哪类美术?(设计+工艺，设计师设计款式，工人制作衣服);教室的黑板报属于哪类?(绘画+设计)。美术无处不在!”五、教材分析本课选自岭南版三年级上册第一单元，是学生系统接触美术门类的启蒙课。教材以“美术大家庭”为主题，通过“成员介绍”(绘画、雕塑、设计、工艺)→“作品辨析”(图例对比)→“生活应用”(美术与生活的联系)的逻辑展开，符合三年1.图文结合：选用《向日葵》《兵马俑》等经典作品，搭配学生熟悉的生活案例(书包、剪纸)降低理解难度。1.补充本土化案例：加入广东岭南特色工艺(如广绣、榄雕),增强文化认同感。前后左右”)。六、作业设计基础作业(必做)在练习本上画出4幅小图，分别代表绘画、雕塑、设计、工艺(如画一支画笔代表绘画，画一个立体小人代表雕塑),并标注门类名称。写出今天认识的一个美术门类，并用一句话描述："我今天认识了(如雕塑),它是(立体的/用泥土做的),我最喜欢作品，因为。”拓展作业(选做)1.“家庭美术寻宝”:和家长一起找家里的美术作品(如墙上的画、陶瓷花瓶、衣服上的图案),拍照并分类记录(例：|作品名称|门类|特征||陶瓷碗|工艺|手工烧制、有花纹||卡通海报|绘画|平面、彩色颜料绘制|2.“创意工艺小制作”:用废旧材料(如纸盒、瓶盖)制作一件工艺作品，下节课带到班级展示。"美术大家庭的成员还有很多，比如建筑艺术、摄影艺术、数字媒体艺术……希望同学们带着今天学到的知识，继续观察生活中的美术，用发现美的眼睛，成为‘小小艺术家!下节课我们将学习‘绘画的神奇工具’,记得带上你的彩笔哦!”3.设计：创意图纸、实用美观(例：书包设计图)4.工艺：手工制作、材料技巧(例：剪纸、陶艺)口号：“美术在身边，创意无极限!”第3课捕捉花中的色彩涂色技法，尝试用色彩表现花卉的形态特征。3.创意实践：鼓励学生结合生活经验，选择不同工具和材料(如水彩笔、油画棒、彩色铅笔等),创造性地表现花中的色彩，培养个性化表达能力。4.文化理解：了解岭南地区特色花卉(如木棉花、筋杜鹃)的色彩特点，感受地域文化中花卉与生活的联系，增强对本土文化的认同。1.认识三原色(红、黄、蓝)和间色(橙、绿、紫),理解色彩混合原理。2.掌握用平涂、渐变等技法表现花卉的色彩层次。1.灵活运用色彩混合知识调配出花卉所需的丰富色彩(如花瓣的渐变色、叶片的深浅变化)。2.结合花卉形态特点，用色彩突出画面的主次关系(如主体花朵与背景的色彩对1.情境教学法：通过播放花卉视频、展示实物花卉，创设“走进花的世界”情境，激发学生观察兴趣。2.观察法：引导学生观察真实花卉的色彩细节(如花瓣从边缘到中心的颜色变化),培养细致观察能力。3.示范讲解法：教师现场示范色彩调配和涂色技法，结合步骤解析帮助学生掌握操作要点。4.小组合作法：学生分组讨论花卉色彩特征，合作完成“色彩卡片”制作，促进互助学习。(一)导入新课(约5分钟)教师话术：“同学们，秋天是花朵绽放的季节，你们有没有在校园或公园见过特别美的花?(停顿等待学生回答)今天老师带来了一段‘花的色彩盛宴’视频，请大家仔细看，视频里的花有哪些颜色?它们的色彩给你什么感觉?”(播放视频：包含木棉花、向日葵、薰衣草等色彩鲜明的花卉，时长1分钟)教师话术：“视频里的花有红色、黄色、紫色……这些色彩让你想到了什么?(引今天我们就来学习如何‘捕捉花中的色彩’,成为小小色彩艺术家!(板书课题：捕捉花中的色彩)”(二)新课讲授(约15分钟)教师展示教具：红、黄、蓝三色颜料，白色调色盘。教师话术：“同学们，我们画画时用到的颜色有很多，但它们都是由三种基本颜色混合出来的，这三种颜色就像色彩王国的‘国王’,它们是谁呢?(出示色卡)对了，是红色、黄色、蓝色，我们叫它们‘三原色’。”(演示实验)教师在调色盘上分别挤入红+黄、黄+蓝、红+蓝颜料，用画笔混合。教师话术："大家看，红色和黄色混合变成了什么颜色?(橙色)黄色和蓝色混合呢?(绿色)红色和蓝色混合呢?(紫色)橙色、绿色、紫色是由三原色两两(学生活动)分发“色彩混合卡片”(印有三原色色块和空白间色块),学生用彩色笔尝试填写间色名称，教师巡视指导。教师展示实物：一盆盛开的月季(或图片),引导学生观察。教师话术：“请大家拿出‘观察任务单’,按照要求记录：①这朵花的花瓣主要是什么颜色?②花瓣的边缘和中心颜色一样吗?③叶子的颜色有什么变化?(如嫩叶偏黄绿，老叶偏深绿)”(学生观察后分享)教师总结：“花朵的色彩不是单一的，比如这朵月季，花瓣边缘是浅粉色，中心是深粉色，像这样从一种颜色慢慢过渡到另一种颜色，我们叫它‘渐变色’。”(出示课本第12页)教师引导学生阅读课本原文：“课本原文：大自然中的花朵色彩丰富，有的像火焰一样鲜红，有的像阳光一样金黄，有的像天空一样湛蓝…画家们常常通过调配颜色，让笔下的花朵更加生动。例如，用红色和黄色可以调出温暖的橙色，表现向日葵的花盘；用蓝色和黄色可以调出清新的绿色，描绘荷叶的生机。”教师话术：“课本告诉我们，画家是如何用色彩表现花朵的?(用三原色混合出间色)我们也可以像画家一样，用色彩魔法让花朵‘活’起来!”(三)技法示范(约10分钟)教师准备：水彩笔(红、粉红、白色)、画纸(画有简单花朵轮廓)。怎么调配呢?(步骤解析)①先用深粉色涂花瓣中心；②用浅粉色在边缘涂色，注意和深粉色衔接的地方要轻轻画，让颜色自然过渡；③如果想让过渡更柔和，可以用白色在中间轻轻晕染。”(强调要点)“涂色时要顺着一个方向涂，避免来回涂抹导致颜色脏污。”教师话术：“如果我们想让花朵更突出，还可以给它画一个简单的背景。比如主体花朵用鲜艳的红色，背景可以用浅一点的绿色或黄色，这样‘一深一浅’对比，花朵就像站在舞台中央一样显眼啦!”(四)学生创作(约20分钟)教师话术：“今天我们的任务是：选择一种你喜欢的花(可以是岭南特色花卉，如木棉花、筋杜鹃，也可以是自己见过的花),用色彩表现它的美丽。要求：①运用三原色或间色调配颜色；②至少使用一种涂色技法(平涂或渐变);③注意花朵和背景的色彩搭配。”画纸(A4纸，印有简单花卉轮廓或空白)、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、调色盘(如需混合颜料)。(红+蓝)试试少加一点红色，看看是不是变成浅紫色?”比如先涂黄色，接着慢慢加入红色，就会变成橙色啦!”(五)作品展示与评价(约10分钟)创意表现)给出星级评价。教师选取3-4幅典型作品(如色彩搭配协调、技法运用得当、有创意的作品)进浅绿色，突出了花朵的鲜艳，非常棒!小红的向日葵花盘用了黄色和橙色混合，像洒满了阳光，老师仿佛闻到了花香呢!”(六)拓展延伸(约5分钟)教师展示岭南传统工艺品：广绣(花卉纹样)、陶瓷(青花花卉)图片。大家可以和爸爸妈妈一起找找生活中的花卉色彩，下次课分享给同学。”本课选自岭南版(2024)三年级上册第一单元《做个小小艺术家》,是培养学生色彩感知与表现能力的基础课。教材以“花卉色彩”为主题，贴近学生生活经验，符合三年级学生对自然美的好奇心理。原色与间色，再以画家作品为例展示色彩混合的应用，最后引导学生动手实践。同时，教材融入岭南地域元素(如第13页“岭南花卉小知识”介绍木棉花),体教学中需注意结合学生认知特点，将抽象的色彩理论转化为直观的动手实验，避免枯燥讲解；同时通过本土花卉案例，增强学生的文化认同感。1.基础作业：完成课本第14页“色彩调配练习”,用三原色混合出至少3种间色，并涂在对应的色块中。2.拓展作业：观察家中或校园里的一种花，用文字描述它的色彩变化(如“玫瑰花的花瓣：边缘是色，中间是色，花萼是色”),并用彩色笔简单画出色彩示意图。3.实践作业：和家人一起制作“岭南花卉色彩卡片”(收集木棉花、筋杜鹃等花卉照片，标注颜色名称和特点),下节课带到课堂分享。教师话术：“今天我们一起走进了花的色彩世界，认识了三原色和间色，学会了用色彩魔法捕捉花朵的美丽。其实，生活中处处都有色彩的惊喜，希望同学们以后能像今天一样，用心观察、大胆创作，用色彩记录生活中的美好，成为真正的‘小小艺术家’!”课题：捕捉花中的色彩色彩基础知识三原色：红黄蓝技法小贴士1.平涂：均匀涂色，方向一致2.渐变：颜色自然过渡(如粉→红)3.对比：主体鲜艳，背景淡雅第4课捏塑大熊猫本课选自岭南版(2024)小学美术三年级上册第一单元《做个小小艺术家》,是捏塑等活动，引导学生掌握泥塑的基本技法(揉、捏、搓、粘),培养动手能力与审美创造力。课本原文内容如下：课本原文：“大熊猫是中国的国宝，它有着圆圆的脑袋、胖乎乎的身体和黑白相间的皮毛，样子可爱极了!想一想，我们可以用黏土把它捏出来吗?试试看，用揉圆的黏土做脑袋和身体，用手指捏出耳朵和四肢，再用黑色黏土贴上眼睛和耳朵，一只憨态可掬的大熊猫就做好啦!”教材编排注重趣味性与实践性，通过步骤示意图和学生作品范例，降低创作难度，激发学生对传统工艺(泥塑)的兴趣，同时渗透“保护野生动物”的情感教育。1.审美感知●观察大熊猫的形态特征(圆头、胖身体、黑白配色),感受其憨态可掬●掌握黏土捏塑的基本技法(揉、捏、搓、粘),能独立完成大熊猫的头部、身体、四肢等部件的制作，并进行组合与细节装饰。●鼓励学生在基本造型基础上添加个性化元素(如竹子、石头、不同动态的四肢),培养想象力与独特的艺术表达能力。体会手工艺术与生活的联系。三、教学重点与难点体比例。●四肢与身体的连接牢固性；眼睛、耳朵等细节的对称与协调；动态感的塑造(如坐、卧、爬等姿势)。四、教学方法1.观察法：通过视频、图片观察大熊猫的形态与动态，建立视觉认知。2.示范法：教师分步演示黏土捏塑过程，直观展示技法要点。4.小组合作法：小组内互助解决捏塑难题，分享创意。5.分层指导法：针对不同能力学生提供个性化技法支持(如基础组完成静态造型，进阶组尝试动态设计)。五、教学过程(一)导入新课(10分钟)●教师活动：播放大熊猫吃竹子、打滚的短视频(2分钟),提问：“同学们，视频里的小动物是谁?它有什么特点让你觉得可爱?”●学生互动：自由发言(预设答案：大熊猫、圆滚滚、黑白相间、会爬树●教师总结：“没错，这就是我们的国宝大熊猫!它不仅是世界自然基金会书课题：捏塑大熊猫)教师活动：展示大熊猫头部特写图片，引导观察：“请大家仔细看，大熊猫的脑袋是什么形状?眼睛、耳朵有什么特点?”步骤1:同桌合作，用手比划大熊猫头部的轮廓(圆形)。步骤2:教师手持圆形教具(如皮球),提问：“如果用黏土做脑袋，第一步要把黏土变成什么形状?”(引导说出“揉圆”)教师讲解：“大熊猫的造型秘诀就是‘圆’——圆脑袋、圆身体、圆耳朵，加上黑白分明的颜色，所以看起来特别可爱。接下来，我们就一步步把这些‘圆’变成立体的熊猫!”(二)探究技法(15分钟)步骤1:揉圆(头部)“取一块白色黏土，放在手心，双手像搓汤圆一样来回揉动(示范动作),注意掌心用力均匀，直到黏土变成光滑的圆球。大家试试看，比一比谁揉的球最圆!”步骤2:捏形(耳朵)“取两小块黑色黏土，揉成小圆球后，用拇指和食指轻轻捏住圆球两侧，向中间挤压(示范动作),变成‘半圆形’——这就是熊猫的耳朵。注意两只耳朵要一样大哦!”步骤3:粘贴(组合)“把捏好的耳朵粘在白色脑袋的顶部两侧(示范对称粘贴),用手指轻轻按压，朵。和老师刚才示范的一样吗?有没有发现书上的熊猫还抱着一根竹子?这就是创意!”设答案：石头、蝴蝶、小熊猫等),教师记录创意关键词(板书：竹子、石头、花朵)。(三)创作实践(25分钟)教师活动：发放黏土(白色、黑色为主，少量绿色、棕色备用)、垫板、工具刀(安全型),提出创作要求：基础任务：完成一只静态大熊猫(坐或卧姿势),包含头进阶任务：添加背景元素(如竹子、草地)或设计动态姿势(如爬树、打滚)。针对基础组：问题1:黏土揉不圆—“把黏土放在手心，像画圆圈一样转动，掌心用力压平凸起部分。”问题2:耳朵粘贴歪斜—“用尺子比一比，耳朵距离脑袋边缘的距离要一样哦!”针对进阶组：问题1:四肢连接不牢固“在连接处抹一点清水(或少量黏土泥浆),像涂胶水一样，再按压3秒钟。”问题2:动态感不足—“把身体的圆球捏扁一点，四肢向不同方向伸展，比如一只前爪抬起来，好像在打招呼。”●教师活动：展示学生范例图片(如戴蝴蝶结的熊猫、抱着熊猫宝宝的熊猫妈妈),鼓励：“除了黑白颜色，我们还可以用红色黏土给熊猫做一个小围巾，或者用棕色做一个树桩当它的椅子，让你的熊猫独一无二!”(四)展示评价(10分钟)●教师活动：在教室前方布置“熊猫乐园”展示区(铺绿色卡纸模拟草地),学生将作品放在展示区，并贴上姓名标签。●学生活动：轮流参观作品，给自己最喜欢的3个作品贴上“小星星”贴纸教师引导评价标准：技法：造型是否完整(部件齐全)、连接是否牢固。创意：是否有独特设计(如背景、动态、装饰)。态度：是否认真完成、是否帮助同学。学生代表发言：步骤1:请获得“小星星”最多的3位学生介绍作品：“你的熊猫在做什么?你用了什么特别的方法让它更可爱?”步骤2:小组互评：“你觉得同桌的熊猫哪里做得最好?如果让你改一处，你会怎么改?”教师总结：“今天每个同学都成功捏出了自己的大熊猫，有的圆滚滚，有的会爬树，还有的带着小围巾，真是创意满满!你们不仅学会了捏塑技法，更用爱心赋予了黏土生命，老师为你们骄傲!”(五)拓展延伸(5分钟)为国宝?我们能为保护它们做些什么?”●学生互动：讨论后总结(预设答案：不乱砍树木、不购买熊猫制品、向家人宣传保护动物等)。●教师升华：“手工艺术让我们把喜欢的事物留在身边，而真正的爱，它们在自然中自由生活。希望大家不仅是捏塑艺术家，更是动物的好朋友!”六、作业设计●回家后用黏土为今天的大熊猫捏一个“朋友”(如小熊猫、竹子、熊猫宝宝),下节课带到教室组成“熊猫家族”。●查阅资料，了解一种其他国家的“国宝动物”(如澳大利亚袋鼠、美国白头海雕),用文字或图画记录其形态特征，下节课分享。七、结语板块“今天，我们用揉、捏、粘的魔法，把普通的黏土变成了可爱的大熊猫。艺术创作就像给黏土‘讲故事’,每一只熊猫都藏着你们的想象和爱心。希望同学们以后多观察生活中的美，用双手创造更多惊喜，做永远热爱艺术的小小艺术家!”八、板书设计捏塑大熊猫1.特征：圆头、胖身体、黑白配色2.技法：揉圆→捏形→粘贴→装饰3.创意：竹子、动态、装饰(围巾、蝴蝶结)4.保护国宝，从我做起(板书右侧贴3-4个学生优秀作品照片，左侧用简笔画示意揉圆、捏形步骤)一、核心素养目标1.审美感知：通过观察校园文化墙、班级环境，感知色彩搭配、图形组合在视觉传达中的作用，理解文化墙的装饰性与主题性。2.艺术表现：运用绘画、剪贴、拼贴等技法，结合文字、图案设计班级文化墙局部板块，提升动手实践能力和创意表达能力。3.文化理解：认识班级文化墙作为集体精神载体的意义，培养团队协作意识和对班级文化的认同感。4.创意实践：通过小组合作，围绕“班级特色”主题构思文化墙方案，学会将抽象概念转化为具象视觉符号。二、教学重点与难点1.掌握文化墙设计的基本要素：主题明确、构图合理、色彩协调、图文结合。2.运用多种材料(彩纸、马克笔、剪刀等)完成单个板块的创作。2.小组合作中方案的整合与分工协调。三、教学方法 3.合作探究法：通过小组讨论、分工合作，共同完成设计方案。4.示范讲解法：教师示范构图方法、材料运用技巧，结合课本内容解析设计思路。四、教材分析(课本原文内容)岭南版2024三年级上册《做个小小艺术家》第一单元第5课《设计班级文化墙》“同学们，班级是我们共同的家，文化墙就像这个家的‘脸面’,它能展示我们的学习成果、班级特色和集体荣誉。看看课本第18页的图片：左边的文化墙用了明亮的黄色和蓝色做背景，上面贴着同学们的绘画作品和‘班级公约’;右边的文思考：1.这些文化墙分别有什么主题?2.它们用了哪些颜色和图案?3.如果让你设计班级文化墙，你想展示什么内容?”教材解读：本课通过真实案例引导学生理解文化墙的功能，强调“从生活出发”的设计理念，鼓励学生结合班级实际需求，将个人创意与集体意识结合，体现“艺术服务生活”的核心思想。教材编排遵循“观察—思考—实践”逻辑，适合通过项目式学习落实核心素养。五、教学过程(40分钟)1.播放视频：展示3个不同风格的班级文化墙(温馨型、活泼型、励志型),提问：“视频中的文化墙给你什么感受?如果我们班也有这样一面墙，你希望它是什么样子的?”2.出示课本第18页图片，引导学生阅读课本问题：“请大家默读课本第18页，找出文化墙的两个重要作用——展示成果和传递精神。”3.明确任务：“今天我们要以小组为单位，完成‘班级文化墙’局部板块设计，最后汇总成班级整体方案。”的照片会很亲切”)。设计意图：通过视觉刺激和课本内容引导，激发学生参与兴趣，明确学习目标。环节二：新知探究文化墙设计的秘密(10分钟)教师活动：1.聚焦课本案例：“请观察课本第18页左边的文化墙，谁能说说它用了哪些颜色? (学生回答：黄色、蓝色)这两种颜色搭配给人什么感觉?(明亮、积极)再看右边的‘成长树’,树干和叶子分别代表什么?(树干是班级精神，叶子是同学)”2.总结设计要素：构图：板块分明，图文位置合理(如课本案例将文字和图片分区域排列)。色彩：根据主题选择色调(如励志主题用红色、黄色；温馨主题用粉色、绿色)。材料：绘画、剪贴、照片、手工作品等都可以用上。学生活动：●小组讨论：“如果设计‘阅读角’板块，你会选什么颜色?用什么图案?”(预设答案：蓝色——安静，图案用书本、星星)。2.示范讲解：从创意到草图教师活动：1.以“班级之星”板块为例，示范设计步骤：第一步：确定主题文字—“班级之星”(用艺术字书写，突出重点)。第二步：选择图案元素——星星(象征优秀)、奖杯(象征荣誉)。第三步：构图排版文字在上，图案在下，左右各画2个同学简笔画头像。注意剪刀使用安全，胶水不要涂太多。”学生活动：么图案合适?”(教师回应：“可以用跑道、篮球、运动鞋等，课本第19环节三：合作创作——我的板块我设计(15分钟)1.分组与任务分工教师活动：生日、获奖)③“创意天地”(展示画作、手工作品)④“我们的约定”(小组讨论制定的班级口号)。发放《设计任务单》,明确要求：每组选1名组长，负责记录方案和分工(画图、写字、剪素材、粘贴)。参考课本第19页“设计小贴士”:“文字要醒目，图案要简洁，色彩不超过3种主色。”●组长组织讨论：“我们组负责‘成长足迹’,大家觉得可以放什么内容?”(预设：生日表、获奖照片打印、进步之星名单)。●填写任务单：确定板块名称、图案元素、色彩方案、成员分工。教师活动：巡视指导，针对问题即时反馈：对构图杂乱的小组："课本第18页案例是分区域排列的，你们可以像这样用线条画出板块边框，让内容更整齐。”对色彩过多的小组：“看看课本小资料—‘主色不超过3种’,比如用绿色做背景，黄色写字，棕色画边框，是不是更协调?”●提醒时间：“还有5分钟，没完成的小组优先完成主体图案，细节可以之后完善。”●按分工创作：有的剪彩纸做背景，有的用马克笔写艺术字，有的画简笔画图案(如“班级公约”组画了握手的小人象征团结)。●遇到困难时翻阅课本第19页“素材库”,参考书本提供的简笔画图案(星星、书本、笑脸)。设计意图：通过小组合作和课本资源支持，培养学生协作能力和解决问题的能力。教师活动：1.每组派代表展示设计草图，要求说明：“我们的板块主题是,用了颜色和图案，想表达。”2.引导评价：“其他同学可以补充建议，比如‘如果这里加个小太阳会不会更活泼?”3.汇总方案："请组长将设计草图贴在黑板‘班级文化墙整体布局图’上，我们看看如何调整位置更美观。”学生活动：画笔和调色盘，想展示大家的画画作品”)。●互评时引用课本标准：“课本说主题要明确，他们的板块主题很清楚!”设计意图：通过展示与评价，提升学生的表达能力和审美判断力，强化对设计要素的理解。环节五：课堂小结(2分钟)教师活动：“今天我们一起探索了文化墙设计的秘密，从课本案例中学习了主题、构图、色彩的重要性，还用小组合作的方式完成了板块设计。下节课我们将根据今天的方案，动手制作真实的文化墙!”学生活动：●填写《学习反思卡》:"今天我学会了,遇到的困难是,下次想改进。”六、作业设计1.基础作业：回家后和家长一起brainstrm,为小组板块补充1个创意元素(如“成长足迹”板块可以加入“家庭合照”),明天带想法到学校。2.拓展作业：收集废旧材料(如彩色卡纸、旧杂志、瓶盖),下节课用于文化墙3.预习作业：阅读课本第20页“文化墙制作步骤”,了解如何将设计草图转化为实物作品。七、结语板块“班级文化墙是我们共同的‘精神名片’,每一笔色彩、每一个图案都代表着我们对班级的热爱。希望通过这次设计，大家不仅学会艺术创作，更能感受到‘集体智慧’的力量原来我们每个人都是班级的小小艺术家!”八、板书设计班级文化墙设计方案1.主题明确(文字醒目)2.构图合理(分区域排列)3.色彩协调(主色≤3种)4.材料多样(绘画/剪贴/照片)●班级公约-成长足迹-创意天地-我们的约定(黑板右侧贴学生设计草图，形成“文化墙布局图”)第6课动起来的名画一、核心素养目标●通过观察《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典名画，感知作品的色彩、构图的花瓣走向),培养对艺术细节的敏感度。●运用剪贴、绘画、手工等综合材料，将静态名画转化为具有动态效果的●掌握“动态机关”的制作方法(如抽拉、旋转、立体折叠),提升动手实践能力和创意表达能力。●结合生活经验，为名画设计独特的动态场景(如给《星月夜》的月亮添加“闪烁”效果，让《拾穗者》的人物“弯腰”拾穗)●小组合作完成“名画动态剧场”,学会在团队中分工协作，整合创意。·了解达芬奇、梵高、米勒等艺术家的创作背景，认识名画的文化价值和历史意义。●体会艺术与生活的联系，理解“传统艺术的现代表达”是文化传承与创新的重要方式。二、教学重点与难点1.分析名画中的静态元素，提炼可转化为动态的关键部分(如人物表情、物体形态、场景氛围)。2.掌握至少一种“动态机关”的制作方法(如抽拉式、旋转式、弹跳式),并应用于作品创作。2.复杂动态机关的结构设计(如立体场景的稳定性、机关的流畅性)。三、教学方法2.观察分析法：引导学生对比观察名画原作与动态改编作品，总结动态设计的规关键步骤。5.分层指导法：针对不同能力学生提供基础版(单机关)和进阶版(多机关组合)任务，确保全员参与。四、教学过程教师播放自制动画：屏幕上出现《蒙娜丽莎》原作，突然她眨了眨眼，嘴角上扬变成大笑；《向日葵》的花瓣开始旋转，背景变成彩虹色；《星月夜》的月亮从教师话术：“同学们，今天老师带来了几位神秘嘉宾——它们是世界名画，但今天它们有点不一样!(暂停动画)你们发现了什么?(引导学生回答：蒙娜丽莎会动了、向日葵在转……)对!这些名画‘活’过来了!今天我们就来当一回‘魔法艺术家’,让更多的名画‘动’起来，好不好?”板书课题：《动起来的名画》,出示学习目标：“今天我们要完成三个任务：第故事’的动态名画作品!”教师展示教材第28-29页内容(原文呈现):教材原文：“《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，画中女子的微笑被称为‘神秘的微笑’当你注视她的眼睛时，会觉得她在微笑；注视她的嘴角时，微笑又消失了。《向日葵》是梵高的作品，金黄的花瓣像太阳一样充满活力，每一朵花都朝着不同的方向，仿佛在跳舞。《拾穗者》是米勒的现实主义画作，画中三位农妇弯腰拾穗的动作，充满了生活的质朴与勤劳。”教师提问："请大家默读教材第28页，思考：这些名画中，哪些部分让你感觉‘好像要动起来了’?(学生自由发言：蒙娜丽莎的微笑、向日葵的花瓣、农妇弯腰的姿势……).环节2:动态设计案例分析教师展示学生优秀作品图片(如“抽拉式蒙娜丽莎”:拉动纸条，蒙娜丽莎的眼睛从闭到开，嘴角从微笑到大笑),引导学生分析：用了抽拉纸条、画了不同表情的眼睛……)对!关键在于抓住‘表情变化’这个动态密码，并用‘抽拉机关’实现。现在，请小组讨论：如果给你《向日葵》,你想让它怎么动?需要用到什么动态密码?(小组讨论3分钟，分享：花瓣旋转、花盘上下移动、背景太阳发光…)”(三)技能学习：“动态机关”大揭秘(20分钟)1.基础机关示范：抽拉式动态卡(适用于表情、动作变化)教师讲解+分步演示：●步骤1:画轮廓：在卡纸上画出蒙娜丽莎的头部轮廓，留出眼睛和嘴巴的位置(用铅笔轻轻画，不要画死)。●步骤2:刻“轨道”:在眼睛下方画两条平行线(长3厘米，宽0.5厘米),●步骤3:做“滑块”:取一张窄纸条(宽1厘米，长5厘米),在纸条上2.进阶机关示范：旋转立体卡(适用于圆形物体，如向日葵、月●步骤1:画底座：在卡纸上画一个向日葵的花盆和茎，花盘位置画一个直径5厘米的圆形。●步骤2:做“旋转轴”:取一根牙签，顶端粘一个圆形纸片(作为花盘),●步骤3:固定轴：在底座圆形中心扎一个小孔，将牙签插入小孔(确保能自由旋转),底部用橡皮泥固定。●步骤4:装饰：在花盘周围画几片可活动的花瓣(用胶水粘一半，留一学生练习：每人选择一种机关(抽拉或旋转),用草稿纸制作简易模型，教师巡(四)创作实践：我的“动态名画”(40分钟)1.任务分配·个人创作(基础任务):选择一幅教材中的名画(《蒙娜丽莎》《向日葵》《拾穗者》《星月夜》任选其一),用至少一种动态机关进行改造，●小组合作(进阶任务):4人小组合作，选择一幅名画，设计2-3种动态机关(如《星月夜》:月亮旋转+星星闪烁+云朵移动),制作成“动态剧场”(可站立的立体场景)。教师提供：彩色卡纸、剪刀、胶水、双面胶、牙签、毛线、亮片、水彩笔、油画棒等；学生可自带废旧材料(如瓶盖、吸管、小木棍)。●名画分析师：负责观察原作细节，标出可动态化的部分(如《拾穗者》的农妇手臂、麦穗)。●机关设计师：根据动态部分选择合适的机关(如手臂摆动用“旋转轴”,麦穗晃动用“弹簧”——毛线+回形针制作)。●材料管理员：合理分配材料，确保安全使用剪刀等工具。●创意总监：统筹整体风格，确保动态效果与原作氛围一致(如《蒙娜丽莎》保持优雅，《向日葵》保持活力)。教师巡视话术：如果给她的项链也加一个小机关(比如用亮片串成会晃动的吊坠),会不会更生动?”●对进阶组：“你们组设计的《星月夜》旋转月亮很棒，但星星怎么‘闪烁’呢?试试在星星位置贴一层银色闪光纸，背后用牙签支撑，转动时就会反光哦!”每组派代表上台，展示作品并讲解设计思路：“我们选择的是《向日葵》,用了旋转机关让花盘转动，用抽拉机关让叶子上下摆动，因为梵高的向日葵代表‘活力’,我们想让它像在跳舞一样!”●自评：“你觉得自己的作品最成功的地方是什么?哪个机关最难做?”●互评：“你最喜欢哪组的作品?为什么?如果给他们提一个建议，你会说什么?”分，重点鼓励创新和解决问题的能力。动，非常有生活气息!这就是抓住了‘弯腰拾穗’这个动态密码，而且他们分工明确，分析师负责观察农妇的动作，设计师负责折叠结构，值得大家学习!”(六)拓展延伸：名画的“前世今生”(5分钟)教师播放短视频：《达芬奇与蒙娜丽莎》,简介创作背景：“达芬奇画《蒙娜丽莎》用了4年时间，他为了让微笑更神秘，特意模糊了嘴角的轮廓，所以我们才会觉得她的笑容时隐时现。今天我们用动态机关让她的微笑‘定型’,也是对达芬奇的一种致敬哦!”"除了名画，我们还可以让生活中的照片、插画‘动’起来!比如做一张会‘挥手’的生日贺卡，或者会‘翻开’的立体相册。课后大家可以试试，下节课我们来分享‘生活中的动态艺术!”五、教材分析岭南版(2024)三年级上册第一单元《做个小小艺术家》以“艺术实践与创意表意绘画”等能力的综合运用，具有以下特点：1.跨学科融合：结合美术(名画欣赏、造型表现)、数学(对称、比例、空间结构)、科学(机械原理、光影效果)、语文(故事创编)等多学科知识，体现STEAM教育理念。2.分层设计：教材提供了“基础版(单机关)”“进阶版(多机关)”“挑战版(动态剧场)”三个难度层级，适配不同能力学生，符合“差异化教学”要求。3.文化传承：精选《蒙娜丽莎》《向日葵》等广为人知的经典名画，降低认知门槛，同时引导学生思考“传统艺术如何与现代科技结合”(如AR名画、动态NFT艺术),为未来学习埋下种子。六、作业设计基础作业(必做)1.选择教材外的一幅名画(如《呐喊》《戴珍珠耳环的少女》),用今天学的“抽2.撰写50字设计说明：“我选择的名画是_,我让它(怎么动),因为(设计理由)。”拓展作业(选做)娜丽莎去梵高的向日葵花园做客》),添加文字对话，制作成可翻阅的立体书。名画背景和设计思路),上传至班级学习群。七、结语板块睛和创造美的双手，让生活中的一切都充满‘动态’的惊喜!下课!”八、板书设计动态密码动态机关场景氛围立体折叠式创作要求：1.抓细节2.巧机关3.有创意第7课读诗赏画通情趣一、教材分析本课选自岭南版(2024)三年级上册第二单元“校园学习真丰富”,旨在引导学生能力。教材以古诗《画》(王维)和《咏鹅》(骆宾王)为切入点，呈现了与诗歌意境对应的传统绘画作品(如教材第28页《秋江独钓图》局部、第29页《竹石图》),并设计了“诗句配对图画”“尝试用线条表现诗意”等互动环节。通过本情感中提取视觉元素，并用简单的绘画语言表达诗意，为后续学习中国传统艺术文化奠定基础。二、核心素养目标●能通过反复诵读古诗，感受诗歌的韵律美和意境美；●能观察教材中的绘画作品，说出画面中的主要元素(如景物、色彩、线条)与诗歌内容的关联。条、形状和色彩画出诗句对应的画面；●能在作品中尝试运用教材中示范的“中锋线条表现挺拔的竹子”“水墨晕画家的代表作品；●感受古诗与绘画中蕴含的自然之美和人文情感，萌发对传统文化的兴趣。●能结合自己的生活经验，为诗句添加个性化的细节(如为“春眠不觉晓”画出窗外的小鸟、花瓣);三、教学重点与难点1.理解诗歌意象与绘画元素的对应关系(如“两个黄鹂鸣翠柳”对应画面中的黄鹂、柳树、柳枝)。2.用绘画语言(线条、色彩、构图)表现古诗的意境。1.将抽象的诗歌情感(如《静夜思》的思乡之情)转化为具象的视觉形象(如月亮、床前的影子)。2.运用水墨或水彩工具时，控制水分和色彩浓淡以表现诗意(如用淡墨表现“烟雨朦胧”)。四、教学方法 教材第30页“技法小贴士”进行分步讲解。生发表不同见解。五、教学过程(一)导入新课：古诗接龙，情境激趣(10分钟)教师话术：“同学们，我们学过很多古诗，今天老师说一句诗的上半句，你们来教师话术：“大家背得真流利!这些古诗就像一幅幅美丽的图画，藏在我们的脑海里。比如‘红掌拨清波’,你们眼前是不是出现了小鹅在水里游的画面?今天我们就来学习如何把这些‘脑海里的画’变成真正的画，一起走进《读诗赏画通情趣》!”(板书课题)教师操作：播放《咏鹅》《画》的古诗吟诵音频(配乐：古筝曲《渔舟唱晚》),学生闭上眼睛聆听。教师话术：“听着这优美的声音，你们仿佛看到了什么?听到了什么?(学生自就像一幅会动的画，这就是古人说的‘诗中有画’!”(二)新知探究：读诗赏画，理解关联(20分钟)1.精读《咏鹅》,提取意象教师操作：出示教材第28页《咏鹅》全诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”读完后，圈出诗中描写颜色的词语(白、绿、红)和表示动作的词语(歌、浮、拨)。”(学生圈画，教师巡视指导)教师提问：“白毛浮绿水是什么意思?如果你来画这句话，画面里必须有什么?” (学生回答："白色的鹅毛、绿色的水”)“红掌拨清波’呢?红掌指的是鹅的什么部位?‘拨清波’怎么画才能让它看起来在动?”(引导学生说出“用弯曲的线条画教师操作：出示教材第28页三幅图：①白鹅在绿水中游(红掌清晰可见);②一群小鸡在啄米；③鸭子在池塘戏水。教师话术：“这三幅画中，哪一幅最能表现《咏鹅》?为什么?(学生回答：“第①幅，因为有白鹅、绿水、红掌”)大家观察得很仔细!画家画鹅的羽毛用了什么颜色?(白色)画水用了什么颜色?(绿色)再看鹅的脖子，是不是弯弯的?这对应了诗中的哪个字?(曲项)”子向上弯，好像在开心地唱歌，这就是‘向天歌’的快乐!”3.拓展赏析《竹石》,感受诗画精神教师操作：出示教材第29页郑燮《竹石图》及诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”教师话术：“这首诗写的是什么植物?(竹子)诗人赞美竹子什么品质?(坚强、不怕困难)请大家观察画家画的竹子，竹竿是直的还是弯的?(直的)竹叶的线条是粗的还是细的?(有粗有细，像剑一样)画家故意把竹子画在‘破岩中’,就家，擅长画竹、兰、石，他的竹子被称为‘郑竹”)(三)艺术实践：画中有诗，创意表现(30分钟)●步骤1:用毛笔中锋(笔杆垂直)画竹竿，线条要挺拔，“一节一节往上狠’,像小鸟啄食一样有力量!”教师操作：将学生分为4组，每组抽取1首古诗(《静夜思》《望庐山瀑布》《小池》《江雪》),发放“诗意绘画卡”(印有诗句和简单轮廓线框)。任务要求：●组内讨论：“诗中有哪些景物?用什么颜色、线条表现?”(参考教材第31页“小组讨论示例”);●每人选择一句诗，在卡纸上完成绘画(可使用水彩笔、毛笔、彩铅等工●完成后小组合作，将4句诗的画拼成“诗意长卷”,并在卷首写上诗题。教师巡视指导：●对能力较弱的学生：“床前明月光’,月亮可以画成圆形，用黄色涂；地●对能力较强的学生："飞流直下三千尺’,怎么画才能让瀑布看起来很高? (用长长的斜线，下面画一些水花)可以试试用蓝色颜料从纸的上方往下涂，让颜色自然晕开，像真的水流一样!”我们用了XX颜色/线条，因为……”评价标准(结合教材第32页“评价表”):●画面是否包含诗句中的主要景物?●线条、色彩是否能表现诗句的情感?(如《江雪》用冷色调，《小池》用暖色调)●小组合作是否有序?(每人是否都参与了绘画)教师话术："第三组的《小池》画得真好!‘小荷才露尖尖角’,他们用绿色画了一个小小的荷叶，上面还有一只红色的蜻蜓，和诗里写的一模一样!如果能给荷叶加一些波浪线表现水纹，就更像‘早有蜻蜓立上头’的画面了!”(四)巩固提升：总结拓展，文化延伸(10分钟)画中有诗’是什么意思?(学生回答：“诗里写的像画一样，画里藏着诗的意思”)说得太棒了!中国古代有很多诗人也是画家，比如画竹子的郑板桥，还有被称为‘诗佛’的王维，他的诗《山居秋瞑》里‘明月松间照，清泉石上流’,就像一幅活的山水画!”教师话术：“课后大家可以做一个‘诗意书签’:选一句自己最喜欢的诗，用今天学的方法画在书签上，送给好朋友，让他们也感受诗画的美!”(五)课堂小结(5分钟)教师话术：“今天我们不仅学会了读诗、赏画，还学会了把诗画出来。希望同学们以后读古诗时，多想想画面；画画时，也多想想藏在画里的故事和情感。让我们一起做‘会读诗的小画家’,好不好?”(学生齐答：“好!”)六、作业设计●完成教材第33页“实践与创作”:选择《静夜思》或《望庐山瀑布》,用彩铅画出其中一句诗的画面，并用一句话写出自己的创作想法(如“我画了月亮，因为诗人在看月亮想家乡”)。●和家人一起读《唐诗三百首》,找出3句“有画面感”的诗，用手机拍下家里能表现诗句的物品(如“床前明月光”拍台灯下的杯子),制作成“家七、结语板块八、板书设计《读诗赏画通情趣》●意象：颜色(白、绿、红)、动作(浮、拨、鸣)●情感：快乐(《咏鹅》)、坚强(《竹石》)一、核心素养目标掌握吹塑纸版画的“画、刻、印”基本技法，能运用线条、形状等元素设计并制作一幅以“书香校园”为主题的版画作品，提升动手实践与创意表达能力。增强对校园文化和传统文化的认同感。鼓励学生在主题创作中融入个人校园生活经验，通过夸张、变形等手法创新表现“书香”元素，培养发散思维和个性化创作能力。二、教学重点与难点1.吹塑纸版画的“刻版”技法：用不同力度刻出粗细、深浅不一的线条，区分画面主次关系。1.刻版时线条的流畅性与画面的整体布局(避免刻断或线条模糊)。2.拓印过程中颜料的均匀涂抹与纸张的平整贴合(防止图案模糊或错位)。三、教学方法1.情境教学法：通过校园图书馆实拍视频、版画作品赏析创设“书香校园”情境。2.示范讲解法：教师分步演示刻版、拓印技法，强调工具使用规范与细节处理。3.小组合作法：学生分组讨论主题创意，互助解决刻版、拓印中的问题。4.分层指导法：针对不同能力学生提供个性化任务单(基础任务：临摹书本图案；提升任务：原创校园场景)。四、教材分析课本原文(节选自岭南版2024三年级上册P28-29):“同学们，书籍是知识的海洋，是智慧的珍珠。版画是一种‘以刀代笔’的艺术，通过刻版、拓印可以创作出独特的黑白画面。本课我们将用吹塑纸版画的方式，把校园里的‘书香’故事变成美丽的艺术作品。想一想：你的书包里有什么?图书馆的书架是什么样子?试着用版画的线条和纹理，让这些‘珍珠’在纸上闪耀吧!”香”转化为具象的版画创作。需补充吹塑纸版画的具体工具介绍(如吹塑纸、版画刻刀、水性颜料等),并强化技法与主题的结合。五、教学过程(40分钟)教师话术：“同学们，我们的校园里藏着许多‘会发光的珍珠’,它们每天陪伴我们学习、成长。请大家看一段视频，找找这些‘珍珠’在哪里?”(播放校园图书馆、教室书架、学生阅读的实拍视频，重点镜头：阳光下的书本封面、翻开的书页纹理)教师提问：“视频里的‘珍珠’指什么?(引导学生回答：书籍)对!书籍像珍珠一样珍贵，而版画能让这些‘珍珠’的美留在纸上。今天我们就学习《版画珍珠映书香》,用版画记录我们的校园书香生活。”教师展示：课件呈现3幅学生版画作品：·《我的小书架》(主体：堆叠的书本，刻版线条粗犷，突出书脊文字);·《图书馆一角》(远景：书架林立，近景：放大镜、钢笔，用点刻表现书本肌理);·《读书的我们》(人物：学生坐姿阅读，背景：飘起的书页化为珍珠形教师引导：“这些作品用了哪些元素表现‘书香’?(书本、文具、人物)版画的黑白线条和我们平时画的彩色画有什么不同?(更简洁、有纹理感)”环节2:新知探究——版画的“魔法步骤”(10分钟)教师出示实物工具：吹塑纸(A4大小)、版画刻刀(圆头、尖头各1把)、水性黑色颜料、滚筒、拓印纸、铅笔、橡皮。课本原文回顾(P28):“吹塑纸质地柔软，用刻刀轻轻刻画就能留下凹陷的线条，拓印后线条会呈现黑色，未刻的部分留白，形成黑白对比的画面。”教师强调：“刻刀是‘版画的画笔’,圆头刻刀适合画曲线，尖头刻刀适合画直线和细节，使用时刀口朝外，像握铅笔一样用力均匀。”步骤1:画稿——“珍珠草图”画成打开的形状，钢笔斜靠在书上，旁边画3颗小珍珠(圆形)。●教师话术：“画稿时线条要轻，方便修改；主体(书本)画大一些，放在画面中间，珍珠和钢笔作为装饰，避免画面太挤。”步骤2:刻版“刻出珍珠的轮廓”●教师演示：用圆头刻刀沿书本轮廓线刻划，“深一些；刻书页纹理时用力轻，线条浅一些，这样拓印后会有深浅对比。” (边刻边展示刻痕：深线条凹陷明显，浅线条轻微凹陷)●学生互动：邀请2名学生上台尝试用不同力度刻一条直线，教师点评：“这位同学刻的线条像‘珍珠项链’一样流畅，那位同学刻得太轻，拓印时可能看不见哦!”步骤3:拓印——“让珍珠变魔术”●教师操作：①用滚筒蘸取少量黑色颜料，在调色盘上滚匀后，轻轻滚涂在刻好的版面上(颜料覆盖所有刻痕，避免堆积);②将拓印纸对齐吹塑纸边缘，用手掌均匀按压10秒，从一角轻轻揭开。'珍珠盖印章’,要按住不能动!”基础任务(全体学生):以“我的书本”为主题，用版画表现1本打开的书，搭配1-2个文具(如铅笔、书签),刻出书名或简单图案。提升任务(能力较强学生):以“校园书香角落”为主题，加入场景元素(如书架、窗户、绿植),用点、线、面结合表现画面层次。小组活动(4人一组，5分钟):质感?”雨滴(短线)和翻开的书页(曲线),对比会很有趣!”教师分步指导：●画稿阶段(5分钟):“用铅笔轻轻画，主体占画面2/3,比如画‘书包里的书’,书包的轮廓要大，书本叠放要有高低。”●刻版阶段(10分钟):“刻字时从左到右，刻曲线时手腕转动，刻坏了别担心，用橡皮擦掉铅笔印，换个位置重画!”(教师个别辅导：对刻线●拓印阶段(5分钟):“颜料滚匀后先在废纸上试印一次，看看线条是否清晰，再正式拓印到作品纸上。”“珍珠画廊”:将拓印好的作品贴在教室“画廊墙”上，学生用便利贴写下评语(如教师点评：选取3幅典型作品：①线条流畅但构图太满(建议“留一些空白像珍珠的光芒”);②拓印模糊(分析原因：“颜料太多，下次像涂奶油一样薄一点”);教师引导回顾：“今天我们用版画留住了校园的‘书香珍珠’,谁来说说刻版时最重要的是什么?(用力均匀)拓印时要注意什么?(颜料均匀、纸张不动)”文化延伸：“版画不仅能画画，还能做书签、贺卡呢!(展示版画书签实物)古人说‘书中自有黄金屋’,希望大家以后像爱护珍珠一样爱护书籍，让书香伴随我们成长。”实践作业：回家后用今天学的技法，为自己最喜欢的一本书设计一枚版画书签(尺古代的木版年画就是版画的一种，现在我们用吹塑纸版画传承了这门古老的艺术。”六、教材分析本课选自岭南版2024三年级上册第二单元“校园学习真丰富”,单元主题聚焦学生校园生活，旨在引导学生用艺术语言表达对校园的热爱。课本以“珍珠映书香”为核心意象，将抽象的“书香”转化为具象的版画创作，符合三年级学生“具象思教材编排从“观察校园—技法学习—主题创作”层层递进，既有传统版画知识的普及(如工具介绍、步骤图示),又强调现代创意(如“校园场景个性化表现”)。但需补充两点：①刻版力度与线条效果的关系(课本未明确说明不同力度的差异);②拓印失败的常见原因及解决方法(如颜料过多、纸张移动),以降低学生操作七、作业设计基础作业(必做)要求：①刻出书名或书中关键元素(如《西游记》刻孙悟空，《安徒生童话》刻小美人鱼);②用点、线结合表现画面肌理；③在书签背面用钢笔写下一句读书感悟(如“这本书让我学会了勇敢”)。拓展作业(选做)“班级书香墙”合作创作：6人一组，用4开吹塑纸共同创作一幅大型版画《我们的读书角》,融合每组员的小作品元素(如一人刻书架，一人刻人物，一人刻文具),张贴于教室阅读区。八、结语板块条不仅是一幅画，更是我们与书籍、与校园的故事。希望大家以后拿起书本时，能想起今天刻下的每一条线条——它们就像珍珠一样，串联起我们的学习时光，也照亮我们成长的道路。让我们继续在书香中探索，用艺术记录生活吧!”九、板书设计第8课版画珍珠映书香主题：书香校园|工具：吹塑纸/刻刀/滚筒元素：书/文具/场景|步骤：画→刻→印刻版：轻画稿，重轮廓，浅纹理拓印：匀滚墨，压平整，慢揭开(板书右侧贴3幅学生范作：①刻版半成品；②拓印成功作品；③创意作品《珍珠书页》)一、教材分析本课选自岭南版(2024)三年级上册第二单元“校园学习真丰富”,是培养学生观察生活、表现生活能力的重要内容。教材以“校园活动”为主题，呈现了三部分内1.欣赏与发现：展示了校园运动会、艺术节、科技节等活动的图片，如“同学们比赛的照片”,引导学生感受校园生活的多样性。2.技法与表现：通过步骤图示范了“动态人物的画法”,强调“抓住人物动作的关键点，用简单的线条概括身体轮廓”,并提示“注意人物表情和服饰的细节，让画园活动，用绘画形式记录下来”,并提供了学生作品范例，如《拔河比赛》《书法比赛》等。教材注重联系学生生活经验，引导学生从“观察—体验—表现”的过程中提升美术二、核心素养目标(一)审美感知1.感受校园活动中的动态美、色彩美和情感美，能说出不同活动场景的视觉特点(如运动会的动感、艺术节的绚丽)。2.观察教材中优秀作品的构图、线条和色彩运用，初步理解“动态捕捉”在绘画中(二)艺术表现1.掌握用线条概括人物动态的基本方法，能画出至少2个不同活动场景中的人物动作(如跑步、跳舞、举手发言)。2.学习简单的场景构图，尝试用色彩或图案表现活动背景(如操场、舞台、教室)。(三)创意实践1.能结合自身经历，选择1-2个印象深刻的校园活动进行创作，突出画面的故事性和趣味性。2.尝试在作品中添加细节(如道具、表情、环境),体现“我的校园故事”的独特(四)文化理解1.体会校园活动蕴含的团队合作、拼搏进取等精神，理解美术作品是记录生活、表达情感的重要方式。2.通过创作，增强对校园文化的认同感和归属感。三、教学重点与难点(一)教学重点1.学习用线条捕捉人物动态的方法，表现校园活动中的典型动作。2.结合场景构图，创作一幅有故事性的校园活动绘画作品。(二)教学难点1.准确表现人物动作的连贯性和生动性，避免“僵硬、呆板”的线条。2.合理安排画面构图，突出主体人物与活动场景的关联性。四、教学方法1.情境教学法：播放校园活动视频、展示学生真实活动照片，创设沉浸式体验情2.示范讲解法：通过分步示范“动态人物画法”,直观展示线条运用和细节处理技五、教学过程(一)导入新课(10分钟)(1)播放剪辑视频：包含运动会、文艺汇演、科技节、班会活动等校园场景，配欢快背景音乐。(2)提问引导：“同学们，视频里有哪些熟悉的场景?你最喜欢哪项活动?为什么?”(3)展示教材图片：翻到课本第28页，指着《拔河比赛》范例说：“这位同学用画笔记录了拔河比赛的场景，我们能看到绳子中间的红线、同学们用力的表情，就像身临其境一样!今天，我们也要学习用画笔当‘小记者’,记录自己的校园故事。”2.明确课题：板书“第9课校园活动伴成长”,齐读课题。学生互动：●自由发言分享喜欢的校园活动，教师用关键词记录在黑板(如：运动会、合唱、手工课)。●观察教材范例，同桌讨论：“这幅画哪里让你觉得生动?”(引导说出(二)新知探究(15分钟)教师活动：体轮廓和细节。”①用圆圈画头部，在下方画一个倾斜的椭圆形作为躯干；②标出肩膀和胯部的位置(肩膀向左前方倾斜，胯部向右后方倾斜，形成“反方向”动态);③用直线画出手臂(前后摆动)和腿部(一前一后弯曲);④擦掉辅助线，用流畅的曲线完善身体轮廓，添加头发、衣服和鞋子。(3)提问：“谁能上台模仿一下这个跑步动作?”请1名学生示范，教师同步在黑板上画“动态分解图”,强调：“同学们看，他的右腿在前，左腿在后，手臂向相反方向摆动，这就是跑步的关键动态!”●小组合作：每组抽取1张“活动动作卡片”(如跳舞、举手、跳绳),1人模仿动作，其他人快速画出动态线，限时2分钟。(1)展示教材中学生作品《书法比赛》,提问：“这幅画除了人物动作，还有哪些细节让画面更有趣?”(引导发现：毛笔、宣纸、“加油”的标语牌)。①动作：抓住关键动态(如握笔的手、弯腰的背);②表情：用简单图形表现(笑：弯弯的眼睛+上扬的嘴角；紧张：皱起的眉头+抿紧的嘴);③环境：添加活动场景道具(如操场的跑道、舞台的幕布、教室的黑板)。(3)示范“表情添加”:在之前画的跑步人物脸上，用弧线画弯弯的眼睛和张开的嘴巴，说：“这样一看，这位同学跑步时很开心，画面就有了情感!”学生活动：●在自己的“火柴人”基础上添加表情和简单服饰(如校服、运动服),完(三)创作实践(25分钟)①至少画2个人物；②突出活动的动态和场景；③给作品起一个名字，写在画面下方。”(2)提供创作思路参考：●活动选择：运动会、文艺汇演、班会游戏、科技小制作、升旗仪式等；●构图建议：主体人物画大一些，放在画面中间；背景简洁，用色块或简单图形表示(如用绿色涂操场，红色涂舞台);·工具材料：水彩笔、油画棒、素描纸均可，鼓励大胆用色。教师活动：巡视各组，对有困难的学生进行个别指导：若学生不知如何选场景：“回忆一下，上次运动会你参加了什么项目?或者你当观众时看到了什么有趣的画面?”若学生动作画不出来：“先做一做这个动作，感受身体哪个部位在动，再用‘火柴人’标出关节点。”避免画面太挤或太空。”学生活动：怎么表现话筒?”)。●完成初稿后，用彩笔上色，添加背景细节。(四)展示评价(15分钟)1.“校园故事画廊”展览纸，给喜欢的作品投票。教师活动：(1)学生自评：请3名作者介绍作品：“你画的是什么活动?画中最满意的部分是哪里?”(2)互评示例：“你觉得这幅《跳绳比赛》的动态抓住了吗?如果让你改，你会添加什么细节?”如：“小明画的《科技节》中，机器人的线条很流畅，人物举着奖杯的动作一看要求!”学生活动：●认真倾听他人评价，记录改进建议(如“下次画拔河比赛，可以把绳子画得更粗，突出紧张感”)。(五)拓展延伸(5分钟)●布置“课后小任务”:回家后和家长一起翻看校园活动照片，用今天学的方法画一幅“家庭版校园故事”,下节课分享。●推荐绘本《我的校园日记》,鼓励学生坚持用绘画记录生活。六、作业设计(一)基础作业完成教材第32页“创作实践”:用A4纸画一幅《我最喜欢的校园活动》,要求：1.人物动态清晰，有表情和服饰细节；2.用色彩表现场景(如操场用绿色，舞台用红色);3.作品背面写50字左右的“活动小故事”(如“这是我第一次参加合唱比赛，站在舞台上很紧张，但听到掌声时特别开心”)。(二)拓展作业(选做)1.小组合作：用4开纸共同创作《校园活动长卷》,每组负责一个场景(如“运动篇”“艺术篇”“学习篇”)。2.跨学科实践：结合语文日记，用图文并茂的形式制作《我的校园生活手账》。七、结语板块“同学们，今天我们用画笔记录了校园活动的美好瞬间，每一幅作品都是独一无二的‘成长纪念册’。校园生活因为有了这些活动而丰富多彩，美术因为有了你们的创意而充满活力。希望大家以后继续用发现美的眼睛观察生活，用艺术的方式表达情感，让美伴随我们成长!”八、板书设计第9课校园活动伴成长关节点：头—肩—腰—膝线条：流畅、简洁动作+表情+环境人物：个动态名字：《》(右侧贴学生范画和步骤图，左侧留空记录学生分享的活动关键词)第三单元经典永流传第10课喜庆的木版年画本课选自岭南版2024年审定小学美术三年级上册第三单元“经典永流传”第10课。课本原文1(第42页):“木版年画是中国传统民间艺术的瑰宝，始于宋代，盛于明清。它用木版套色印刷，色彩鲜艳，题材多为吉祥图案、神话故事和民间生活，常用于春节等传统节日装饰，寓意祈福纳祥。”课本原文2(第43页):“观察下图的木版年画作品《门神》《连年有余》,说一说它们的色彩特点和画面中的吉祥符号(如门神手持的武器、胖娃娃怀抱的鲤鱼等)。”课本原文3(第44页):“木版年画的制作步骤：1.画稿——用铅笔在纸上画出年画图案；2.刻版——将画稿拓印在木板上，用刻刀刻出轮廓和细节；3.印刷——在刻好的木版上刷上颜色，将纸张覆盖在版上按压，重复套色完成作品。”教材通过“欣赏—分析—实践”的逻辑线索，引导学年画的文化内涵，掌握简易木版年画的创作方法，培养文化传承意识和美术表现1.审美感知：通过观察木版年画的色彩、图案和题材，感受其对称均衡的构图、2.艺术表现：学习木版年画的简化制作方法(如剪刻模板、单色拓印),运用对称图案和吉祥符号(如福字、莲花、鲤鱼)完成一幅简易年画作品。3.文化理解：了解木版年画的历史渊源和民俗功能，认识年画中蕴含的驱邪纳福、祈求平安的传统文化内涵，增强对本土非物质文化遗产的认同感。4.创意实践：在传统年画题材基础上，结合现代生活元素(如添加卡通形象、个性化祝福语),设计具有个人特色的“新年画”,培养创新思维。三、教学重点与难点●教学重点：木版年画的色彩特点(红、黄、绿等对比色的运用)、吉祥●教学难点：简化刻版步骤的操作(如用剪刀代替刻刀制作纸模板),保证拓印时图案的清晰和对称。四、教学方法1.情境教学法：播放春节贴年画的视频，创设“年味教室”情境(教室悬挂年画、灯笼、春联),激发学习兴趣。2.观察比较法：展示不同地区的年画(天津杨柳青、苏州桃花坞、佛山木版年画),引导学生对比色彩、题材的差异，总结岭南年画的地域特色(如佛山年画以红丹色为主，线条粗犷)。3.示范讲解法：教师分步演示“剪刻模板+单色拓印”的简化制作流程，强调对称图案的折叠剪法和拓印时的力度控制。4.小组合作法：学生分组完成“吉祥符号搜集卡”,共同培养协作能力。五、教学过程(一)导入新课(10分钟)●教师活动：播放视频《老北京的春节》片段(画面中出现贴门神、挂年画的场景),提问：“视频中人们在春节时会在门上贴什么?这些画有什么作用?”●学生互动：自由发言(预设答案：贴门神、年画，为了辟邪、祈福)。●教师总结：“没错，这些画就是中国传统民间们就来学习《喜庆的木版年画》,一起探寻它的吉祥密码!”(板书课题)2.文化溯源，初步感知●教师讲解：“木版年画最早出现在宋代，当时人们用木板