(2025年)歌剧概论考试试题及答案

(2025年)歌剧概论考试试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.被音乐史学界视为“第一部有完整乐谱记录的歌剧”的作品是：A.《达芙妮》B.《尤丽狄茜》C.《奥菲欧》D.《阿丽安娜》2.瓦格纳提出的“乐剧”（Musikdrama）理论中，核心主张是：A.强调咏叹调的独立性与美感B.取消传统歌剧的分曲结构，实现音乐与戏剧的“整体艺术”C.以美声唱法为核心构建声乐体系D.强化管弦乐的伴奏功能而非主导地位3.普契尼歌剧《图兰朵》中，采用中国民歌《茉莉花》旋律进行再创作的段落是：A.公主的咏叹调《柳儿，你别哭》B.男高音的爱情宣言《今夜无人入睡》C.三人对唱《公主啊，公主》D.奴隶柳儿的叙事唱段《主人，您听我说》4.法国大歌剧（GrandOpéra）的典型特征不包括：A.五幕结构，规模宏大B.包含芭蕾插段C.语言以意大利语为主D.题材多取材于历史或史诗5.俄罗斯歌剧奠基人格林卡的代表作《伊凡·苏萨宁》（又名《为沙皇献身》）最突出的艺术贡献是：A.首次将柴可夫斯基的浪漫主义风格融入俄罗斯题材B.以俄罗斯民间音乐为基础构建民族歌剧语言C.引入德国瓦格纳式的主导动机体系D.开创了“真实主义”歌剧的叙事模式6.莫扎特歌剧《唐璜》中，“石客”场景的戏剧功能是：A.强化喜剧色彩，制造幽默冲突B.通过超自然元素推动道德审判，完成人物命运转折C.展示管弦乐的色彩性与戏剧性D.为男低音角色提供炫技唱段7.真实主义（Verismo）歌剧的代表作曲家马斯卡尼的成名作是：A.《乡村骑士》B.《丑角》C.《外套》D.《弄臣》8.巴洛克时期歌剧的“返始咏叹调”（DaCapoAria）结构特征是：A.A-B-A结构，第三段允许歌手即兴装饰B.无固定结构，以宣叙调为主C.强调复调写作，多声部交织D.仅包含主歌与副歌两个部分9.格鲁克歌剧改革的核心主张是“音乐应成为诗歌的婢女”，其改革对象主要针对当时流行的：A.法国喜歌剧（OpéraComique）B.意大利正歌剧（OperaSeria）C.德国歌唱剧（Singspiel）D.英国民谣歌剧（BalladOpera）10.20世纪现代歌剧《露露》的作曲者是：A.贝尔格（AlbanBerg）B.斯特拉文斯基（IgorStravinsky）C.普罗科菲耶夫（SergeiProkofiev）D.肖斯塔科维奇（DmitriShostakovich）二、名词解释（每题5分，共25分）1.美声唱法（BelCanto）2.主导动机（Leitmotiv）3.喜歌剧（OperaBuffa）4.整体艺术（Gesamtkunstwerk）5.歌唱剧（Singspiel）三、简答题（每题10分，共40分）1.简述蒙特威尔第在歌剧史上的开创性贡献。2.分析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中“重唱”的戏剧功能。3.威尔第晚期歌剧《奥赛罗》与早期作品（如《弄臣》）相比，在音乐与戏剧结合上有哪些突破？4.举例说明20世纪现代歌剧对传统歌剧形式的突破（至少列举两部作品）。四、论述题（每题15分，共30分）1.比较瓦格纳“乐剧”与普契尼“真实主义”歌剧的创作理念差异，并结合具体作品分析。2.从歌剧的“戏剧本质”出发，论述“音乐”与“文本（文学）”在歌剧中的关系演变（需结合不同历史时期的代表作品）。参考答案一、单项选择题1.B（《尤丽狄茜》由佩里与卡契尼共同创作，是第一部有完整乐谱留存的歌剧，《达芙妮》仅存片段）2.B（瓦格纳主张打破分曲结构，使音乐与戏剧融合为“整体艺术”，管弦乐与声乐地位平等）3.D（《主人，您听我说》中柳儿的唱段以《茉莉花》旋律为素材，暗示其悲剧命运）4.C（法国大歌剧使用法语演唱，题材宏大，含芭蕾，如梅耶贝尔《新教徒》）5.B（格林卡以俄罗斯民歌、教堂圣咏为基础，构建民族歌剧语言，奠定俄罗斯歌剧传统）6.B（石客的出现象征道德审判，唐璜最终被地狱吞噬，完成命运转折）7.A（马斯卡尼凭《乡村骑士》一举成名，与莱翁卡瓦洛《丑角》并称真实主义双璧）8.A（返始咏叹调为A-B-A结构，第三段歌手可即兴装饰，体现巴洛克时期的表演传统）9.B（格鲁克改革针对意大利正歌剧的形式主义，强调音乐服务于戏剧内容）10.A（贝尔格的《露露》是十二音体系歌剧的代表，基于魏德金戏剧改编）二、名词解释1.美声唱法（BelCanto）：18-19世纪意大利歌剧发展的声乐演唱体系，强调“优美的歌唱”，注重声音的连贯、共鸣与灵活性，要求元音统一、气息控制精准，适合表现抒情性唱段，代表作曲家如罗西尼、多尼采蒂，代表歌唱家如帕瓦罗蒂。2.主导动机（Leitmotiv）：瓦格纳提出的音乐戏剧手法，为特定人物、情感或概念设计短小的音乐主题（动机），通过变奏、变形贯穿全剧，使音乐与戏剧逻辑紧密关联。例如《尼伯龙根的指环》中“剑”动机象征英雄意志，“莱茵黄金”动机代表贪婪，动机的交织推动剧情发展。3.喜歌剧（OperaBuffa）：18世纪兴起于意大利的喜剧歌剧，与正歌剧相对，题材贴近市民生活，语言通俗，角色多为平民，音乐轻松活泼，常含对白（后演变为宣叙调）。代表作有佩尔戈莱西《女仆作夫人》、莫扎特《费加罗的婚礼》。4.整体艺术（Gesamtkunstwerk）：瓦格纳提出的艺术理念，主张音乐、诗歌、舞台设计、表演等艺术形式融合为统一整体，取消传统歌剧的分曲结构（如咏叹调与宣叙调的割裂），使戏剧逻辑贯穿始终，音乐成为“流动的戏剧”。《尼伯龙根的指环》是其实践典范。5.歌唱剧（Singspiel）：18世纪德国的民族歌剧形式，结合德语对白与歌唱，音乐风格通俗，常含民谣元素，强调戏剧的日常性与幽默感。代表作有莫扎特《魔笛》（部分场景）、贝多芬《费德里奥》（早期受其影响）。三、简答题1.蒙特威尔第的开创性贡献体现在三方面：①突破文艺复兴复调传统，确立主调音乐主导地位，强调歌词情感的表达（如《奥菲欧》中“我失去了尤丽狄茜”的宣叙调）；②发展“第二实践”（SecondaPratica），允许和声服从歌词意义，突破严格对位；③拓展管弦乐功能，首次为歌剧指定具体乐器编制（如《奥菲欧》使用里拉琴、鲁特琴等），增强戏剧表现力。2.《费加罗的婚礼》中重唱是推动戏剧的核心手段：①多角色同时表达不同动机，制造戏剧张力（如第四幕“大家集合”四重唱，伯爵、伯爵夫人、苏珊娜、费加罗各怀心思，音乐交织矛盾）；②压缩叙事时间，通过和声与旋律的对比揭示人物关系（如第三幕“当心，伯爵夫人”三重唱，苏珊娜与伯爵夫人的默契与伯爵的猜疑形成冲突）；③以音乐统一性强化喜剧效果（如终幕六重唱，众人误会解除，音乐从紧张到和谐，完成喜剧收尾）。3.威尔第晚期《奥赛罗》的突破：①戏剧结构更紧凑，取消传统分曲（如无独立炫技咏叹调），音乐随剧情流动（如“柳树二重唱”中苔丝德蒙娜与艾米莉娅的对话无明显唱段分界）；②管弦乐地位提升，成为“隐形的叙述者”（如“赛普勒斯风暴”场景中，乐队以半音进行模拟风暴，推动情绪）；③声乐写作更贴近语言自然节奏，减少装饰音（如奥赛罗的唱段模仿口语重音，增强悲剧真实感）；④心理刻画深化，通过调性转换（如奥赛罗从C大调的坚定到降D大调的疯狂）反映内心崩溃。4.20世纪现代歌剧对传统的突破：①斯特拉文斯基《浪子的历程》（1951）采用新古典主义，融合巴洛克复调与现代和声，剧本改编自霍加斯版画，音乐风格戏谑，打破浪漫主义抒情传统；②潘德列茨基《路登的魔鬼》（1968）使用微分音、音块、电子音效，舞台设计抽象（如演员戴面具、肢体扭曲），弱化传统声乐线条，强化音响的戏剧冲击力；③亚当斯《尼克松在中国》（1987）结合简约主义音乐与真实历史事件，采用说白式演唱（Sprechstimme），打破“歌唱为主”的惯例，音乐融合中国五声音阶与西方现代和声，体现后现代拼贴特征。四、论述题1.瓦格纳“乐剧”与普契尼“真实主义”的差异：创作理念：瓦格纳追求“整体艺术”，强调哲学深度与神话原型（如《尼伯龙根的指环》探讨权力与救赎），音乐是戏剧的“灵魂”，主导动机体系构建严密逻辑；普契尼侧重“真实生活”的片段（如《波希米亚人》的穷艺术家、《托斯卡》的政治阴谋），关注个体情感的细腻表达，音乐以抒情旋律为主，服务于“人”的真实情感。音乐特征：瓦格纳取消分曲结构，管弦乐与声乐平等（如《女武神》骑行场景中，乐队动机先于人声出现，主导戏剧）；普契尼保留咏叹调（如《蝴蝶夫人》《晴朗的一天》），旋律优美易记，管弦乐主要烘托情感（如《图兰朵》中《今夜无人入睡》的弦乐伴奏强化英雄气概）。戏剧题材：瓦格纳多取材北欧神话、中世纪史诗（如《特里斯坦与伊索尔德》的爱情悲剧），具有形而上色彩；普契尼聚焦底层或边缘人物（《贾尼·斯基基》的遗产争夺、《西部女郎》的美国淘金热），强调“真实”的冲突与命运。举例：瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中，“爱之死”段落通过持续的半音和声与无终旋律，表现两人超越死亡的爱情，音乐与戏剧融为一体；普契尼《托斯卡》中“为艺术，为爱情”咏叹调，以旋律的婉转与管弦乐的弱奏，刻画托斯卡的善良与最终的绝望，音乐直接服务于人物情感爆发。2.歌剧是“音乐与戏剧的结合”，二者关系随历史演变而调整：巴洛克时期（17-18世纪初）：音乐主导，文本为“歌词”。蒙特威尔第《奥菲欧》中，宣叙调以“通奏低音”支撑，强调歌词的情感（如奥菲欧求冥王的唱段，音乐随“怜悯”“悲伤”等词调整节奏）；正歌剧（如亨德尔《里纳尔多》）中，文本服务于咏叹调的炫技，情节简单，多为神话英雄的爱情纠葛。古典时期（18世纪中后期）：音乐与文本平衡。莫扎特《费加罗的婚礼》中，Beaumarchais的喜剧文本（讽刺贵族）与莫扎特的音乐（重唱的戏剧张力、角色性格化旋律）深度融合，音乐不仅“表现”文本，更“推进”戏剧（如费加罗的咏叹调《你再不要去做情郎》以轻快的旋律与歌词的劝诫形成幽默对比）。浪漫时期（19世纪）：音乐与文本的“互文”。威尔第《茶花女》中，小仲马的小说文本（玛格丽特的爱情悲剧）被威尔第转化为“真实主义”音乐语言（如第一幕“饮酒歌”的欢乐与第三幕“离别曲”的哀婉形成对比，音乐强化文本的悲剧性）；瓦格纳《尼伯龙根的指环》中，文本（改编自北欧史诗）与音乐（主导动机体系）共同构建哲学框架，二者缺一不可。20世纪至今：文本的“实验性”与音乐的“去