音乐教育人才培养模式改革之我见

PAGEPAGE2PAGEPAGE1音乐教育人才培养模式改革之我见目录引言 4（一）研究背景及研究意义 4（二）国内外研究现状 4一、基础教育音乐新课程改革与新型音乐教师素质 6（一） 音乐新课程概述 61、音乐课程改革的背景 62、音乐新课程标准与音乐课程改革 6（二） 音乐新课程与新型音乐教师素质 71、良好的师德修养与职业风范 72、先进的音乐教育理念 83、 较高的音乐专业素质与文化修养 84、较强的音乐教育理论水平与音乐教学实践能力 95、勇于创新的精神与教育科研能力 9二、我国高师音乐教育存在的问题分析 10（一）为基础教育服务的意识不强，培养目标淡化 10（二）课程结构不合理 10（三）教学方式方法单一、陈旧 10（四）教育见、实习活动不能真正落实 11三、我国高师音乐教育人才培养的思路及改革措施 12（一）音乐教育人才培养的思路 121、面向地方基础教育，科学定位培养目标 122、发展综合能力，构建音乐教师完备的能力素质结构 123、加强教育实践环节，促进向教师角色转型 13（二）教学改革的措施 131、构建突出师范性特点的课程体系 132、调整与基础音乐教育相适应的教学内容 143、探索强化能力培养的多种教学方式 144、建立促进学生全面发展的评价体系 155、加强高师音乐专业教师队伍建设 16四、结 论 19参考文献 20音乐教育人才培养模式改革之我见摘要：基础教育课程改革是我国旨在提高人才素质，增加国际竞争力的一次重要的教育创新活动。音乐新课程改革是基础教育改革的重要组成部分，其教育理念先进，教学领域广泛，教学形式灵活，极大地促进了中小学音乐教育的发展，同时也对音乐教师综合素质提出了更高要求。音乐基础教育改革师资需求的变化，引发了我们对高师音乐教育原有人才培养模式的反思。长期以来，受专业音乐院校的影响，高师音乐教育专业人才培养存在专业技能单一，综合素质偏低，音乐教学实践能力不强，不能适应中小学音乐教育教学等弱点，这些能力与素质的弱点在基础教育新课程改革的背景下显得更加突出，高师音乐教育改革势在必行。本文研究就是在音乐基础教育新课程改革的背景下，从适应基础教育音乐课程改革发展需要的角度出发，重新审视合格的中小学音乐教师标准，与高师音乐教育现状进行比较分析。并结合目前地方高师音乐教育人才培养存在的问题，来研究和探索适应音乐新课程发展需要的地方高师音乐教育专业人才培养模式。关键词：新课程；地方高师；音乐教师教育；培养模式；音乐教师素质引言（一）研究背景及研究意义随着2001年《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)颁布实行，基础教育音乐新课程改革迅速展开，并不断向纵深发展。新课改在给基础教育音乐教学带来可喜变化的同时，也对新时期音乐教师能力素质提出了更高的要求。课程改革成败与否关键在教师。高师是未来教师的摇篮，担负着培养合格的中小学音乐教师的重任。高师音乐教师教育专业的人才培养质量，将直接影响基础教育音乐教学改革能否顺利进行，同时也决定着高师音乐教育自身的生存与发展。因此，在新课程改革背景下，探讨如何进行地方高师音乐教育改革，培养适应农村基础教育发展需要的新型音乐教师这一问题，具有重要的现实意义。（二）国内外研究现状20世纪80年代以来，美国、德国等国家先后对高师音乐教育进行了各种重大改革，取得了令人瞩目的成绩。如2004年德国颁布的“教师教育标准”明确指出，学校教师要具备授课、教育、评价、革新四个方面的能力，其课程包括音乐及音乐教育、第二专业、教育学科三大部分，体现了德国音乐教师教育具有“多能”目标、“多专业性”的培养特点。“美国对音乐师资的培养具有目标明确、课程类别多样、教学形式灵活等特点，提出富有成就的音乐教师除应具备音乐专业知识外，还要具备教育学、教育心理学、社会学、生理学、学生心理学等多方面知识，音乐教师应成为博学多才的音乐教育家。”［1］我国音乐基础教育改革，自2001年开始实验到今天的全面展开，经历了十年的实践，中小学音乐教育发生了可喜的变化。随着基础教育改革的开展，到了2007年，国家教育部、财政部下发了《关于实施高等学校本科教学质量与教学工程的意见》，许多高师开始了“音乐教育人才培养模式创新试验区”的创建与研究，高师音乐教师教育研究问题受到更多的关注和重视，并取得了初步成绩。但上述改革与研究多限于地处省会城市的高师，为农村培养师资的地市基层高师的音乐教育改革多处于相对滞后的状态。如何适应地方农村音乐基础教育改革需要，在课程设置、教学内容、教学方法中体现培养学生教学实践能力、教育创新能力、研究能力等综合能力素质方面的教育，培养适应音乐基础教育改革发展需要的复合型、实用型、创新型教育人才的探索仍处于摸索阶段，成为地方高师亟待解决的问题。一、基础教育音乐新课程改革与新型音乐教师素质（一） 音乐新课程概述1、音乐课程改革的背景我国学校音乐教育，最早源于20世纪初的学堂乐歌，经历了百余年的历史进程。新中国成立后，我国基础音乐教育获得了长足发展，积累了许多有益的经验。特别是20世纪90年代以来，随着素质教育的提出和不断推进，音乐教育在美育及学校教育中的重要地位得到确定，音乐教育管理体制逐步健全，音乐教材及教学设施不断完善，音乐教师队伍不断壮大，音乐基础教育更是取得了重要成就。但是，由于对音乐教育的目的不明确，对音乐教育的美育作用认识不到位，基础音乐教育在相当长时间内存在“非艺术化”倾向、专业化倾向等问题，或是音乐的辅德、益智功能被强化和夸大，音乐课沦为德育、智育的附庸；或是片面强调学科本位，强调音乐的专业性，强化音乐知识技能双基训练，忽略了音乐本身的审美功能。这些做法都会使音乐课变得枯燥无味，打击了学生学习音乐的兴趣和热情，导致了大多数学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的怪现象。尤其是进入21世纪，随着社会的进步与发展，现行的音乐教育在教育理念、教学目标、教学内容、教学方法及教学评价等方面，已经不适应新时期素质教育的发展要求，越发制约了以美育为核心的基础音乐教育的发展，因此音乐教育改革势在必行。2、音乐新课程标准与音乐课程改革（一）音乐新课程标准概述课程标准是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。新音乐课程标准在理论和实践层面与传统的教学大纲相比，有六点重要突破：一是对基础音乐教育课程的性质、价值作了较全面、科学的理论定位；二是对音乐课程的基本理念进行了全面的梳理；三是对课程目标有了全方位的关照；四是将教学内容有机整合并拓展了音乐的教学领域；五是明确了不同教学领域的功能及不同学段的内容标准；六是对教学实施提出了行之有效的教学策略和操作建议。［2］（二）新课程改革给基础音乐教育带来的变化伴随着新音乐课程标准的实施，基础教育音乐课程改革迅速展开并不断向纵深发展。1、课程性质与价值观念的变化以往关于音乐课程的性质没有明确的定位，重点强调音乐的德育、智育方面的价值目标。新音乐课程标准关于课程的性质的表述是：“音乐课是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课”。［3］这种表述使音乐课程的学科属性、课程功能、课程地位明确而具体，充分体现了素质教育的内涵与要求。2、课程基本理念的变化课程理念是指导教育教学实践的理论依据，是实现教育目标的重要保证。新课程标准，通过对实施音乐教学若干目标较全面的梳理，提出了“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制等十条基本理念”。［4］3、课程目标的变化课程目标是课程价值的具体体现。新课程标准则从学生学的角度出发，不仅关注学生学到哪些知识技能，更加强调音乐教学中学生参与学习的方法和情感体验的过程，体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的有机结合，对课程目标进行了全方位的关照，使课程目标由单一走向多元、综合与均衡。4、新课程更加重视音乐的创造性发展价值和音乐的人文内涵，因而对教学内容进行了整合与拓展，使教学内容演变为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域。这种整合与拓展，淡化了知识技能的专业性，突出了音乐艺术审美性特征，激发了学生音乐学习的兴趣与热情，凸显了音乐的创造性发展价值和新课程综合性特点。（二） 音乐新课程与新型音乐教师素质新课程强调以音乐审美为核心，重视音乐的社会功能及其在人的身心发展中的重要作用；重视对音乐人文内涵的理解，拓展了音乐教学领域，提倡学科综合；倡导体验模仿、发现探究、合作开放等教学方式；要求转变教师角色等等，所有这些变化，都对音乐教师的素质提出了更高、更新的要求。那就是音乐教师不仅具备较全面的音乐专业素养，还要具备教师职业应有的良好的师德修养，较高的文化修养，先进的教育教学理念，较强的音乐教学实践能力，勇于创新的精神及一定的教育研究能力。音乐教师应不断向专业化发展，从音乐教师逐渐转化为音乐教育家，这样才能适应时代发展和教育改革的需要。1、良好的师德修养与职业风范教育是培养人、塑造人的工程，教师常被称作“人类灵魂的工程师”。出于教师职业育人的特殊性，每一位教师首先要具备的素质就是良好的师德修养。作为音乐教师，要树立正确的人生观、价值观，培养高尚的道德情操。要富于事业心，热爱音乐教育事业，树立坚定的职业信念，具有无私奉献的敬业精神；要富于责任心，以健康饱满的工作热情、认真负责的教学态度投入音乐教育工作，同时要不断探索教育教学规律，更新知识积累，逐步完善自我；要富于爱心，爱音乐艺术、爱教育事业、爱学生，关心每一位学生的成长，用爱心去感染学生、打动学生，使学生在快乐的音乐学习活动中，形成健康向上的生活态度，并终身喜爱音乐。尤其是受经济大潮的冲击，在当今社会出现了音乐教育盲目追求经济利益的状况，音乐教师更要保持清醒的头脑，尽可能淡泊功利，坚持育人至上。“德高为师，身正为范”，教师的职业具有突出的表率特征。教师的一言一行、一举一动都对学生产生潜移默化的影响。音乐教师良好的师德修养和人格魅力会深深地感染和影响每一个学生，不仅对学生情感培养、道德升华、学业发展产生示范和激励作用，还会使学生更加喜爱和信任教师，并由此喜欢上音乐课，乐于学习和接受音乐，使学生在潜移默化中受到音乐美的熏陶，达到音乐教育的目的。所以，音乐教师要随时注意自身品德修养，不断丰富学识，培养高雅的风度气质，提升自身人格魅力，以良好的品行感染和教育学生。［5］2、先进的音乐教育理念先进的教育理念是指导新课程实施的理论基础，新课程提出的以人为本、以审美体验为核心等全新的教育理念，充分体现了素质教育的要求，合乎音乐教育的本质属性，更为教师课堂教学提供了方向性指导。音乐教师必须深刻领悟这些教育理念的内涵，才能真正明确新课程的教育思想，在教学中调整自己的角色定位，不断改进教学方式，实现音乐教育的目标。3、 较高的音乐专业素质与文化修养（一）音乐专业素养音乐专业素养是音乐教师必备的基本素养。作为一名音乐教师，能否具备全面的音乐专业素养，直接决定着音乐教学的质量。适应新课程需要的新型音乐教师应具备的音乐素养，不仅包括传统意义上的音乐专业知识、音乐专业技能，还要求具备优异的音乐感知能力、较高的音乐鉴赏水平和良好审美修养。（二）相关文化修养新课标把音乐定位在人文学科领域，教师要跟上教育发展的步伐，主动了解和掌握与音乐相关的文学、戏剧、舞蹈、美术、宗教、历史、科技、心理等文化知识，拓宽知识口径，增强文化底蕴。要确立终身学习，不断发展的理念，主动接受新知识、新信息，调整知识结构，适应快速发展的教育改革的需要。4、较强的音乐教育理论水平与音乐教学实践能力音乐教师都认可音乐是自己的专业，而往往忽略了教育同样是自己的专业。作为教育专业，具备较高的教育理论水平和较强的教育实践能力，对音乐教师来说，有着非常重要的意义。［6］教学实践能力新课程强调学生学习方式和教学方式的改革，要求把单一、被动、接受的学习方式变为多元、主动、探究的学习方式，教师作为教学活动的组织者、指导者、参与者，要主动探索不拘一格的开放式教学方式，把课堂教学引入主动探究、平等交往、亲身体验的研究性学习中。要有对教材、学生进行科学分析处理，形成可行性教学思路，进而设计充满新意、切实可行的课堂教学方案的能力；有根据教育目标、教学内容及学生的接受能力、身心特点选择恰当的教学方法的能力；有使用准确、生动、具逻辑性和启发性的教学语言进行教学组织和教学调控的能力；有掌握现代技术教育手段，合理运用幻灯、电脑制作多媒体课件进行音乐教学的能力。除此之外，还要具备组织和指导音乐课外活动的能力。5、勇于创新的精神与教育科研能力新课程改革是我国基础教育一次伟大创新，它赋予音乐教学以新的涵义。创新型教师是教育发展的要求，也是21世纪国际教育发展的趋势。创新型教师首先要有强烈的创新意识和勇于开拓的创新精神，不因循守旧，敢于探索；要有创新兴趣和创造热情，善于吸收最新教育科学成果，有独特的见解，发现和创造新的教学方法；要创造开放性的学习环境，鼓励学生的音乐创造，重视培养学生的想象力和创造性思维能力。二、我国高师音乐教育存在的问题分析随着基础教育课程改革的深化，我国高师音乐系也从2004年开始了相应的音乐教学改革探索。如在修订教学大纲、整合课程内容、分级目标教学、实行师生双选等方面都进行了新的尝试，并取得了一定的效果。但分析目前教育状况，仍存在以下一些问题。（一）为基础教育服务的意识不强，培养目标淡化地方高师音乐教育专业的培养目标是能够“站稳讲台，兼顾舞台”合格的地方中小学音乐教师，这一点本不该置疑。但由于历史的原因，高师音乐教育在课程设置、教学内容等方面受专业音乐院校的影响，强调学科本位，片面追求音乐专业知识和专业技能的精深，忽视教育理论的学习和音乐教育实践能力的培养，没能体现出专业自身的师范性特点。高师是培养教师的摇篮，长期以来，并没有真正树立起为基础教育服务的观念，缺乏与中小学音乐教育的沟通和交流，不了解基础教育对音乐教师能力素质的实际需求，高高在上，闭门造车，致使人才培养与基础教育需要发生严重的脱节。［7］（二）课程结构不合理按照教学计划，我院音乐教育专业的课程主要由公共课、音乐专业课和教育专业课三部分构成。从各类课程开设的数量、内容及所占的课时比例看，存在课程结构不合理、课程内容与基础教育教学内容部分脱节、忽视民族音乐教育等问题。1、教育专业课程比例过低，不足以体现专业师范性特点。现在开设的教育学、心理学更多讨论的是教育中的共性问题，而不能解决音乐教育的个性问题。2、忽视民族音乐与地方音乐。在弘扬民族音乐教学理念的指导下，新课程增加了民歌、戏曲等民族民间音乐教学内容的比重。（三）教学方式方法单一、陈旧课程改革最大的转变体现在教学方式方法的变化。然而，高师教学仍普遍沿用传统的灌输式、填鸭式教学方式。虽说音乐理论课教学都采用了先进的多媒体课件教学，但多数只是把教案从黑板复制到投影仪上，没有考虑调动学生的积极性、主动性，不能启发学生进一步思考，引导学生主动探究。而是以自我为中心，一味进行知识灌输，忽视了学习能力、研究能力及创造性思维能力的培养。上课时老师在上面口若悬河，学生在下面昏昏欲睡，成为常见的课堂现状。枯燥无味教学，还造成一部分学生逃课。［8］（四）教育见、实习活动不能真正落实近几年来由于教育经费紧张、教育目标淡化等原因，教育见实习活动并没有被真正重视起来。教育见习在教学计划中没有体现，学校也很少组织学生见习。教育实习时间安排过于集中，都在学生即将毕业的最后一个学期进行，学生返校后忙于论文答辩和毕业演出，没有足够的精力对实习中遇到的问题进行研究与反思，往往带着某些疑惑和遗憾走出校门。而且教育实习多数是学生自己联系单位，外地区学生大部分都选择回本地实习，地点过于分散，不利于组织管理和监督检查，有些学生根本就不实习。三、我国高师音乐教育人才培养的思路及改革措施（一）音乐教育人才培养的思路1、面向地方基础教育，科学定位培养目标音乐教育专业改革的根基在于端正和明确培养目标。有了明确的培养目标，我们在课程设置、选择教学内容、教学方法等方面都要围绕有利于培养目标的实现而进行。学科性与师范性相结合是教师教育的突出特点。音乐教育专业同样应是音乐专业与教育专业的有机结合。从教育的长远发展来看，一个优秀的音乐教师应具备音乐家和教育家双重能力。音乐教师的培养，首先要有意识地强化对教师角色的认知，所以，从一入学就要让学生了解自身专业师范性、专业性、基础性的特点，了解优秀音乐教师的标准，懂得要成为合格的中小学音乐教师不仅要具备全面的音乐素质，还要有较强的教学能力，使他们从一开始就有明确的学习目标，有目的、有针对性地进行专业学习，具备向教师专业化发展的意识，自觉完成音乐教师角色的塑造。［9］培养音乐教师，同时还要加强对学生进行专业思想教育和教师职业道德教育。针对目前普遍存在的毕业生离岗现象，许多人把原因归结为音乐教师待遇低、福利差，是市场经济调节下必然的人员流动等。其实，毕业生不愿从事教师职业，尤其不愿到农村教学，有很大一部分原因是我们近年来淡化了对学生的人生观、世界观和专业思想教育。我们可以通过观看优秀音乐教师录像、请优秀毕业生回校做报告、经常与学生座谈、谈心等形式来感染和教育学生，让他们了解音乐教师职业的神圣，增强职业的责任感、使命感和紧迫感，巩固专业思想，坚定从事音乐教育的信念和决心。2、发展综合能力，构建音乐教师完备的能力素质结构长期以来，由于高师音乐教育专业培养目标淡化，教学中注重专业技能训练，忽视人文综合素质培养；强调表演能力提高，忽视教育理论学习与教学能力培养；注重音乐理论学习，忽视音乐实践与创新能力培养。导致毕业生专业技能单一，文化底蕴不足，缺乏全面教学能力和创新实践能力等弱点，这样的知识能力结构，显然与音乐教育改革的要求相差甚远。［10］（一）广博的文化知识是音乐教师的基石。音乐艺术是文化的重要组成部分，每一种音乐都产生于一定的地理环境，都有其特定的政治、经济、宗教、民俗等历史文化背景，音乐与文化密不可分。只有站在人类学、历史学的角度，把音乐放在其原有的大文化背景下，才能获得对音乐作品正确和深刻的理解。如今，音乐哲学以审美为基础向以文化为基础转型，音乐教育更强调对文化的理解与感悟，具备广博的相关文化知识对一个音乐教师来说就显得尤为重要。（二）全面的专业能力是音乐教师的根本。音乐教师具备歌唱、演奏、舞蹈、指挥、音乐欣赏等较全面的专业能力，才能在音乐教学中做到得心应手，游刃有余。尤其是农村中小学，一个学校往往只有一个专业音乐教师，不仅要完成正常的课堂音乐教学，平时学校文艺演出的设计与排练，合唱队、舞蹈队、小乐队等课外音乐活动的组织和指导也要独当一面，这更要求音乐教师专业能力的全面多能。（三）较强的教学能力是音乐教师的关键。教学能力是教师专业能力的集中体现，在教师能力素质结构中处于关键的核心地位。培养未来合格的音乐教师，不仅要重视音乐学科专业知识技能的学习，还要重视音乐教育理论知识的学习，尤其是重视学科教育知识的应用，突出音乐教学能力的培养，促进我国音乐教师专业化发展。［11］3、加强教育实践环节，促进向教师角色转型教育实践活动是教育专业学习的重要环节，是学生将所学教育理论和专业知识技能运用于教育、教学实践，获得教师职业能力的重要途径。师范生从教意识的形成、对新课程教育理念的认识和理解、对教学内容的分析和把握、对课堂教学能力的训练与检验都离不开必要的教育实践环节。因此，要加强音乐教育实践环节，努力提高见习、试讲、实习等教育实践活动的质量，促进师范生由学生向教师角色的顺利转型。（二）教学改革的措施地方高师音乐教育专业的目标是培养复合型、实践型音乐教育人才，切实解决农村中小学音乐教师短缺的问题。因此，在课程设置、教学内容、教学方式、教学评价等方面都要围绕这一目的进行相应的教育改革。同时，加强教师队伍建设，提高音乐教师的综合能力水平，保证各项教育改革的顺利进行。1、构建突出师范性特点的课程体系高师音乐教育具有师范性、专业性、基础性的特点，其中师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校培养目标的主要区别。高师音乐教育专业的课程结构应体现现代音乐教育理念，符合音乐教育人才的培养目标，适应社会对音乐教师的素质要求，适应基础音乐教育改革发展需要。因此，应站在教师教育人才培养的角度，重新审视以往的音乐教育课程体系，对原有课程结构进行调整，构建学术性与师范性并重、理论与实践统一、世界多元文化与民族本土文化平衡的课程体系，以突显高师音乐教育的师范性特征。2、调整与基础音乐教育相适应的教学内容高师音乐教育专业主要是为基础教育培养合格的音乐教师，所以课程设置应考虑与基础教育课程内容相适应，应以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心，对教学内容作必要的调整。［12］（一）协调课程设置中小学课程标准设立了感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个教学领域。音乐文化课程主要有艺术概论、文学赏析、民族概论等，涉及人文社会科学、自然科学及音乐学等广泛领域，知识面广、信息量大。音乐教育课程是最能体现培养音乐教学能力和理论水平的课程，主要包括教育学、音乐心理学、音乐教学法、音乐教育研究等。［13］保证音乐教师必备的职业能力目标的实现。同时，要协调必修课与选修课比例，根据中小学音乐教育的实际需要，增加丰富的选修内容，开阔音乐艺术视野、丰富文化知识、促进学生个性化发展。（二）调整课程内容课程内容的调整应密切联系音乐基础教育实际，注意音乐学科知识与基础教育音乐教学实践的融合与应用，增强教学内容的实用性。歌唱、钢琴弹奏、舞蹈都是音乐教师必备的专业技能，首先要取消专业主修、辅修的区别，把声乐、钢琴、舞蹈都列为必修科目，以避免学生一开始就注重主修、轻视辅修，结果造成专业技能单一的状况。并根据上述学科在基础音乐教育中的实际应用，对教学内容进行适当的调整。3、探索强化能力培养的多种教学方式现在的高师音乐教学多还采用传统灌输式教学方法，过分强调教师的主导地位，忽视师生互动，使学生处于被动接受知识的状态，限制了学生主观能动性和独立创造性的发挥，不利于学生学习学习能力、研究能力、创新能力等综合能力的锻炼与培养。我们要改变传统的教学方式，从以教师传授为中心转向以学生自主学习为中心，给予学生更多的自主学习机会、合作学习的空间、探究学习的鼓励，逐渐形成主体参与、主动探究、合作交流、巩固发展的课堂教学模式。根据各学科的不同特点，探索富有成效、富于特色的教学方式，以个别课、小组课、集体大课、讨论探究、实践练习等丰富多样的教学形式，强化综合能力的培养，促进学生各项能力的形成。（一）课堂实践、艺术实践、社会实践相结合。视唱练耳、合唱指挥、音乐教学法等课程，要强调理论与实践的有机结合，在课堂教学中为学生提供更多的参与、锻炼的机会，可让学生走上讲台，组织其他同学做各种音乐活动，锻炼和培养学生的表达能力、组织能力、协调合作能力等教师必备的基本能力。系里要经常举办各种音乐会、音乐讲座等活动，让学生采用策划、组织实施，鼓励学生热情参与，锻炼能力。地方高师多处于非文化中心地区，缺乏专业艺术团体等音乐文化资源，地方精神文明建设的需求为音乐专业学生社会艺术实践提供了更多的机会和广阔的舞台，地方高师要充分利用这个机会和舞台，积极组织学生参与文化下乡、节日庆典等社会文艺演出活动，使学生在各种艺术实践活动中了解社会，增强社会适应性，发展综合能力。(二)加强对研究性音乐学习的探索。研究性学习是现代教育倡导的主要的学习方式之一，它体现了现代音乐教育的理念，反映了时代对音乐教育的需求。“所谓研究性音乐学习，指学生在教师指导下，以所要研究的音乐素材为研究专题，在开放性的现实情境中主动探究、亲身体验，从而培养学生创新意识和创造能力的一种学生学习方式和教师教学方式。”［14］我们可在中外音乐史与欣赏、中国民族民间音乐、世界民族音乐等课程中，大力倡导研究性学习方法，如在教学中引入“汉唐音乐文化繁荣成因分析”、“莫扎特歌剧创作研究”、“拉丁美洲音乐特点及成因分析”、“中西方音乐美学特征比较”等研究性课题，创设一种类似于学术研究的情境，指导学生通过提出问题、搜集查阅资料、整理信息、讨论交流、形成研究结论等研究探索过程，初步掌握研究方法，增强学习能力。研究性音乐学习有利于启发学生思考，培养勇于创新的精神，促进学生创造性思维能力、教育研究能力、和学习能力的形成与发展。4、建立促进学生全面发展的评价体系现行的教学评价多为建立在应试教育基础上传统考试形式，这种评价方法往往是终结性评价，注重的是分数的高低，忽略了学生的客观基础及其他们在学习过程中的努力程度。教师是评价的主要执行者，学生处于被评价的消极地位，不利于激发学生主动积极的学习态度和促进学生个体发展。而且，从评价内容来看，注重对专业知识技能的考评，忽视了对教师应具备的教学能力、教育研究能力的考评，不能有效促进教师专业化发展。［15］（一）转变教学评价思想。音乐教育改革的核心是观念的更新，转变教学评价思想是观念更新的重要内容。新的教育评价思想“着眼于整体性的能力素质，以最大限度实现人的创造潜能和积极的个体独特性为本，要求学生主体在学习过程中通过反思促进发展，对认知风格及相关的学习策略和人格维度实行过程性的监控、判断、调整和优化，形成有利于发展学生的积极态度和动机的动力型学习机制。”［16］教学评价的目的不再是选拔和甄别，单纯地检验学生的学习成果和教学效果，而是要最大限度地激发学生积极主动的学习态度，使之获得向上的学习动力，有效地促进学生个体的不断发展。因而，教学评价应从孤立的分科学科知识、技能的评价转向整体的综合能力素质评价；从注重结果的终结性评价转向关注学习过程的发展性评价；从教师做为评价主体，学生被动等待的评价转向学生主动参与的自我评价。（二）改进评价与考核形式。单科考核是每学期期末对学习的各门单科课程的检测与考核。可根据学科的特点分别采用试卷答题、撰写小论文、音乐表演实践等不同形式。结业考核是指毕业前评价作为未来音乐教师全面职业能力的综合性考核。考核的内容除传统的毕业论文及答辩外，还应设有音乐教学基本功过关考核（包括歌唱、舞蹈、即兴弹唱、合唱指挥等）和音乐教学实践能力考核（设计和执教一节完整的音乐课）。为了保证结业考评的真实性、准确性，可聘请一定数量的中小学优秀音乐教师参加，考评不合格的学生不发毕业证。这样，给学生一些压力，就会在一定程度上促使学生在平时按照结业考核的内容刻苦练习，自觉按照音乐教师的标准塑造自己。5、加强高师音乐专业教师队伍建设教师是课程改革的关键因素。任何教学改革，都需要由教师来具体实施。没有教师的发展就不会有课程改革的创新。实施高师音乐教育改革，需要专业音乐教师的教育理念、教育行为、教学内容及教学组织形式等都要根据新的教学要求发生相应的改变，需要他们加强新知识、新技术的学习和运用，不断提高职业素质。“十年树木，百年树人”。作为培养音乐教师的教师，高师音乐专业教师的整体素质不仅决定高师音乐教育改革的成败，还将影响到我国基础音乐教育改革的健康发展。可以说，建设一支高素质的音乐专业教师队伍，是高师音乐教育改革的重要条件和保障。那么如何加强地方高师音乐专业教师队伍建设，提高师资队伍素质和水平，适应教育改革发展需要呢？笔者认为可从以下几方面进行努力：（一）更新教育观念，转变教学行为随着基础教育音乐新课程改革的大力推进和高师音乐教育改革的逐步展开，高师音乐教育专业教师的教育观念、教学行为等越来越显现出与现代音乐教育发展的不适应性。现代音乐教育在音乐学科教育的基础上强调“以音乐审美为核心”、“以人的发展为本”，凸显了人文与审美教育，是人文、审美和学科教育三位一体的新型音乐教育体系。面对音乐教育改革的快速发展，许多教师仍抱着传统的教育观念，片面强调学科本位，忽视音乐丰富的人类文化内涵，忽视学生的主体性和身心发展需要。传统的教育观念影响着教学改革中教学行为和教师角色的转变，制约了教学改革的效果。因此，实施教学改革首先要解决思想观念上的问题。要组织教师进行有关音乐教育改革的理论学习与讨论，加强对现代音乐教育观念的学习与思考，使全体教师统一思想、明确教育目标，更新教育观念，转变教学行为，从注重知识技能传授转向关注学生的全面发展；从关注教师“如何教”转向关注学生“怎样学”；从技术教育、传承教育、终结教育转向文化教育、创新教育和终身教育。要求每位教师都要结合自己所承担的学科特点，对自身教育观念、教学行为做更深层次的思考，努力跟上现代音乐教育改革的步伐，使自己的教育行为更加符合现代音乐教育的理念，符合教学改革的要求，转变自己在课堂中的角色，逐步从教书匠、传授者、执行者转变为引导者、合作者、研究者、创新者。［17］（二）密切与中小学的沟通和联系，探索与地方基础教育的合作途径高师音乐教育的目标是为基础教育培养合格的音乐教师，地方基础教育的师资需求和发展变化是地方高师培养音乐教育人才的出发点和归宿。高师必须密切与中小学的沟通和联系，探索与地方基础教育的合作途径，并把它作为培养教师队伍的重要内容。首先，要组织教师认真学习、解读“新课程标准”深刻了解音乐基础教育改革的教育理念、教育目标、教学变化。其次，可采取每学期组织音乐教师轮流走进中小学