音乐九年级下册《花鼓戏〈补锅〉选段》教学设计

音乐九年级下册《花鼓戏〈补锅〉选段》教学设计一、教学内容分析（一）课程标准解读本教学设计紧扣《义务教育音乐课程标准》要求，以花鼓戏这一传统戏曲艺术为载体，聚焦核心素养培育，具体维度如下：知识与技能：掌握花鼓戏的历史渊源、艺术特征及《补锅》选段的背景信息；理解旋律、节奏、唱腔等核心音乐元素的表现功能；具备《补锅》选段的演唱能力及戏曲表演基础技巧，能运用音乐分析方法解读作品。过程与方法：采用情境建构法、任务驱动法、合作探究法，通过“聆听—分析—演唱—表演—创新”的阶梯式学习路径，培养学生自主探究与协作实践能力。情感·态度·价值观：深化对民族传统文化的认知与认同，增强文化自信；体会戏曲艺术的审美价值与社会功能，树立传统文化传承意识。（二）学情分析分析维度具体表现应对策略知识储备已掌握节奏、旋律、音色等基础音乐概念，具备初步音乐感知能力衔接旧知，通过“基础回顾—新知迁移”的方式降低学习难度技能水平演唱、表演能力存在个体差异，部分学生缺乏戏曲相关实践经验分层设计练习任务，提供阶梯式指导与个性化示范认知特点对传统戏曲认知浅显，兴趣点集中于“视觉化、互动性”学习形式融入多媒体资源与情境表演，增强学习趣味性与参与感潜在困难难以理解板腔体、曲牌等戏曲特有概念，戏曲表演的身段、唱腔技巧掌握困难借助具象化图表解析概念，通过分解训练、模仿练习突破技能难点二、教学目标（一）知识目标识记：了解花鼓戏的起源、发展脉络及《补锅》选段的创作背景。理解：阐释《补锅》选段中旋律起伏、节奏型（如：××|×××|×|）、唱腔风格等音乐元素的艺术内涵。应用：能完整演唱《补锅》核心唱段，运用音乐分析框架拆解其“起—承—转—合”结构。分析：通过对比表格梳理不同花鼓戏唱段的音乐特征差异（见表1）。综合：结合所学戏曲元素，创作8小节简易花鼓戏风格唱段。（二）能力目标操作规范：熟练掌握戏曲“唱、念、做”基础技巧，演唱时音准误差≤3%，节奏契合度≥90%。高阶思维：通过解构音乐结构，提升逻辑推理与批判性审美能力。综合运用：在小组合作中完成表演或创作任务，有效沟通占比≥80%。（三）情感态度与价值观目标共鸣与认同：感受《补锅》选段的生活气息与艺术魅力，增强对传统戏曲的文化认同感。严谨求实：养成音乐学习中关注细节、精益求精的态度。社会责任：认识戏曲艺术的文化传承价值，激发民族文化自豪感。（四）科学思维目标模型建构：构建《补锅》选段音乐结构模型（见图1），理解各部分逻辑关系。质疑求证：针对唱腔设计、表演形式提出合理疑问，并通过实践验证假设。创造性构想：在创作中融入现代音乐元素，提出创新性表达方案。（五）科学评价目标学习策略：能通过自我反思优化学习方法，学习效率提升≥15%。评价能力：运用“音乐元素—表演技巧—情感表达”三维评价工具（见表2）进行客观评价。信息甄别：能辨别花鼓戏相关信息的可靠性，提升信息素养。表1不同花鼓戏唱段音乐特征对比表对比维度《补锅》选段其他花鼓戏代表唱段旋律风格轻快流畅，多跳进与级进结合（根据实际选段填写）节奏型×××××唱腔特点口语化、生活化，叙事性强（根据实际选段填写）情感表达诙谐幽默，贴近生活（根据实际选段填写）图1《补锅》选段音乐结构模型结构部分时长占比核心音乐元素情感功能起段20%旋律平缓，节奏舒展交代情境承段30%旋律起伏加大，节奏紧凑推进情节转段30%唱腔变化丰富，加入装饰音情感高潮合段20%回归主旋律，节奏收束总结收尾表2音乐作品三维评价工具评价维度评价指标优秀（810分）良好（67分）合格（45分）待改进（03分）音乐元素旋律音准、节奏准确性、和声适配度≥90%契合75%89%契合60%74%契合<60%契合表演技巧唱腔韵味、身段动作、表情传达自然传神基本到位部分达标严重欠缺情感表达对作品情感的理解与传递效果深刻共鸣有所体现初步表达未体现三、教学重点、难点（一）教学重点解析《补锅》选段的音乐结构，掌握“起—承—转—合”四段式逻辑及核心节奏型（××|×××|×|）。习得戏曲“唱、念、做”基础技巧，尤其是生活化唱腔的韵味把握与简单身段动作的规范呈现。理解音乐与表演的协同关系，通过音高起伏、节奏变化、身段表情传递角色情感。（二）教学难点理解板腔体、曲牌等花鼓戏特有音乐概念，掌握“正板”“花腔”的唱腔差异。精准把控戏曲表演中的身段韵律、眼神流转与面部表情的协同配合，避免动作僵硬。实现音乐技巧与情感表达的深度融合，做到“声情合一”，贴合角色形象。四、教学准备清单多媒体课件：包含《补锅》选段高清音频、舞台表演视频、花鼓戏历史背景图文资料。教具：花鼓戏脸谱高清图片集、传统服饰示意图、音乐元素分析图表（节奏型、旋律线示例）。音频视频资料：3段不同风格花鼓戏经典表演片段（时长各35分钟）。任务单：分组讨论指引表、角色扮演分工表（含角色定位、表演要求）。评价工具：三维评价量表（表2）、学生自评表、小组互评表。预习要求：通过线上资源预习《补锅》选段唱词，初步了解花鼓戏基本概念。学习用具：五线谱本、简谱本、记号笔、绘图纸。教学环境：教室布置为小组合作式座位（4人/组），预留中央表演区域。五、教学过程（一）导入环节（5分钟）情境创设：播放30秒花鼓戏经典唱腔混剪音频，提问：“这段音乐属于哪种艺术形式？它与我们熟悉的流行音乐在听觉感受上有何不同？”主题呈现：播放《补锅》选段核心片段（1分钟），明确本节课主题：探索《花鼓戏〈补锅〉选段》的艺术魅力。认知衔接：回顾节奏、旋律等基础音乐知识，提问：“结合已有知识，你能从刚才的片段中捕捉到哪些音乐元素？”目标明确：通过PPT展示本节课学习目标（知识、能力、情感维度）及学习路径：聆听感知→分析探究→演唱实践→创新表达。（二）新授环节（25分钟）任务模块教师活动学生活动即时评价标准任务一：花鼓戏艺术认知1.播放花鼓戏历史发展微课（5分钟），讲解起源、发展脉络及艺术特征；<br>2.展示花鼓戏音乐元素图表，解析旋律、节奏、唱腔特点；<br>3.提问：“《补锅》选段的唱腔如何体现生活化特征？”1.观看微课，记录核心知识点；<br>2.结合图表分析《补锅》选段音乐元素；<br>3.小组讨论并分享观点。1.能准确说出2项以上花鼓戏艺术特征；<br>2.能辨识《补锅》选段12个核心音乐元素。任务二：表演技巧探究1.播放《补锅》选段表演视频，聚焦“唱、念、做”技巧展示；<br>2.示范唱腔发音、气息控制方法及基础身段（如手势、台步）；<br>3.组织学生分组模仿练习。1.观察视频中演员的表演细节；<br>2.跟随教师模仿唱腔与身段动作；<br>3.小组内相互纠错、完善。1.能规范模仿基础身段动作；<br>2.唱腔发音准确，气息控制基本稳定。任务三：音乐结构解析1.出示《补锅》选段音乐结构模型图（图1），讲解“起—承—转—合”逻辑；<br>2.分段播放音频，引导学生标注各段落音乐特征；<br>3.提问：“转段的音乐元素变化如何服务于情感表达？”1.结合模型图分析各段落音乐特征；<br>2.标注音频中的节奏、旋律变化；<br>3.独立思考并回答问题。1.能准确对应各段落与音乐特征；<br>2.能阐释转段音乐元素的情感功能。任务四：创新与传承1.展示花鼓戏当代创新案例（如融合流行音乐、新媒体传播）；<br>2.组织讨论：“传统花鼓戏如何在当代实现传承与创新？”1.观看案例，记录创新点；<br>2.小组讨论并提出3条以上创新建议；<br>3.班级分享交流。1.能描述2个以上当代创新案例；<br>2.提出的创新建议具有可行性。任务五：总结梳理1.引导学生回顾本节课核心知识点；<br>2.强调花鼓戏的文化价值与传承意义。1.梳理知识框架，完善笔记；<br>2.分享学习收获与感悟。1.能完整梳理3项以上核心知识点；<br>2.能表达对花鼓戏的认同与热爱。（三）巩固训练（15分钟）训练层级练习内容学生活动教师活动基础巩固层1.聆听《补锅》选段，绘制旋律线（示例见图2）；<br>2.模仿核心唱段唱腔，注重音准与节奏；<br>3.填写《补锅》音乐元素分析表（表3）。1.跟随音频绘制旋律线；<br>2.分组演唱，相互听评；<br>3.独立完成分析表。1.播放音频，提示旋律起伏关键点；<br>2.示范唱腔难点，逐一指导；<br>3.提供分析表填写指引。综合应用层1.结合所学元素，创作8小节简易花鼓戏唱段（参考节奏型：×××××）；<br>2.对比《补锅》选段与京剧选段，完成对比表（表4）。拓展挑战层1.小组合作设计《补锅》选段微型表演方案（含角色、唱腔、身段、简单舞台布置）；<br>2.探讨花鼓戏在校园传播的可行路径。1.分工设计表演方案，撰写简要脚本；<br>2.小组讨论传播路径，形成书面建议；<br>3.展示表演方案与建议。1.提供设计模板与讨论话题；<br>2.引导方案优化，强调可行性；<br>3.组织班级交流点评。图2旋律线绘制示例乐句旋律走向示意（用线条表示）节奏型情感提示第1乐句∕∕∕（平缓上升）×××××第2乐句∕∕∖∕（起伏变化）××××表3《补锅》选段音乐元素分析表音乐元素具体表现艺术效果旋律（填写观察到的旋律走向、音程特点）（分析对应的情感或叙事功能）节奏（填写核心节奏型）（分析节奏对风格的影响）唱腔（填写唱腔风格、发音特点）（分析唱腔与角色形象的契合度）其他元素（如装饰音、过门等）（分析其辅助表达功能）表4花鼓戏与京剧选段对比表对比维度花鼓戏《补锅》选段京剧代表选段起源地域湖南等地北京等地语言基础方言口语化韵白、京白音乐结构板腔体为主，曲牌辅助板腔体成熟完善表演风格生活化、诙谐幽默程式化、庄重典雅唱腔特点旋律轻快，叙事性强旋律丰富，抒情性强（四）课堂小结（5分钟）知识体系建构：引导学生用思维导图梳理本节课核心知识点（如：花鼓戏艺术特征→《补锅》音乐结构→表演技巧→创新传承）。方法提炼：总结“聆听—分析—实践—创新”的戏曲学习方法，强调科学思维（建模、归纳、质疑）在音乐学习中的应用。作业布置：必做：复习《补锅》选段唱腔，录制演唱音频；完善音乐元素分析表（表3）。选做：完成8小节花鼓戏风格唱段创作；设计1份花鼓戏校园宣传海报。六、作业设计作业类型作业内容完成要求评价维度基础性作业1.聆听《补锅》选段，用简谱记录核心乐句（至少4句）；<br>2.模仿唱腔录制音频（时长12分钟）；<br>3.填写表3《补锅》音乐元素分析表。1.简谱记录准确，无明显错误；<br>2.音频发音清晰，音准、节奏基本达标；<br>3.分析表填写完整、逻辑清晰。1.知识掌握度（简谱记录准确性）；<br>2.技能熟练度（唱腔模仿效果）；<br>3.分析能力（分析表完成质量）。拓展性作业1.以《补锅》选段为蓝本，设计1个微型剧本（含2个角色、1场对话、1段唱腔）；<br>2.撰写《花鼓戏历史发展简述》（300字左右）。1.剧本符合戏曲表演逻辑，唱腔设计贴合角色；<br>2.简述内容准确，条理清晰，包含核心发展节点。1.知识应用能力（历史知识整合）；<br>2.创意表达能力（剧本设计合理性）；<br>3.文字表达能力（简述撰写质量）。探究性/创造性作业1.小组合作完成《补锅》选段微型表演（时长35分钟），录制视频；<br>2.制作花鼓戏科普短视频（时长23分钟），介绍表演技巧或文化内涵。1.表演方案完整，唱腔、身段规范，情感表达自然；<br>2.短视频内容科学准确，形式新颖，具有传播力。1.综合实践能力（表演/视频制作效果）；<br>2.创新思维能力（形式与内容创新）；<br>3.团队协作能力（小组分工配合）。七、本节知识清单及拓展花鼓戏历史背景：起源于民间歌舞，发展历程可概括为“民间小调→花鼓灯→花鼓戏”，艺术特征包括生活化唱腔、诙谐表演风格、多元音乐元素融合。音乐结构核心公式：整体结构：起段（铺垫）+承段（推进）+转段（高潮）+合段（收尾）核心节奏型：××|×××|×|（叙事性乐句）；××××|×××|（抒情性乐句）表演技巧体系：唱：生活化发音、气息控制（吸气深度≈演唱时长×0.7）、装饰音运用念：方言韵白，语调起伏贴合情感做：手势、台步、眼神的协同配合，强调自然传神《补锅》选段核心要素：剧情：贴近生活的劳动场景叙事唱腔：口语化、节奏明快，多运用衬词增强生活气息情感：诙谐幽默，传递乐观生活态度花鼓戏与现代生活的联系：作为非物质文化遗产，其蕴含的民俗文化、审美理念仍具有当代价值，可通过新媒体传播、跨界融合等方式实现活态传承。传承与发展路径：校园普及（开设兴趣课、举办展演）、艺术创新（融合现代音乐元素）、传播升级（短视频、直播等新媒体形式）。跨戏曲形式对比（见表4）：通过与京剧、越剧等戏曲形式的对比，深化对花鼓戏艺术特征的理解。八、教学反思（一）教学目标达成度评估教学目标维度达成情况改进措施知识目标85%以上学生能准确描述花鼓戏艺术特征及《补锅》音乐结构，少数学生对板腔体概念理解模糊增加板腔体结构示意图解，设计对比练习强化认知能力目标70%学生能规范演唱核心唱段，50%学生能完成基础身段表演，部分学生存在“声情脱节”问题增