云南洞经音乐进入高中音乐鉴赏课堂的实践研究

云南洞经音乐进入高中音乐鉴赏课堂的实践研究摘要：云南洞经音乐是云南地区优秀的音乐文化之一，拥有深厚的文化底蕴和丰富的表现形式，富有地方特色，是省级非物质文化遗产。在推进社会主义文化强国建设的进程中，如何有效保护和传承中华民族优秀传统文化已成为社会各界关注的重要议题，同时普通高中音乐课程标准也建议地方性非物质文化遗产应逐步被吸收到音乐课程中。在此背景下，本文以云南洞经音乐为教学研究内容，曲靖市第二中学为教学研究场所进行调查、教学和研究。第一章主要对云南洞经音乐的研究现状进行分析；第二章介绍了云南洞经音乐的发展脉络及音乐特征；第三章设计了调查问卷并进行分析、依据调查结果制定教学方案;第四章是教学效果及反思；最后对以上内容进行总结，明确了云南洞经音乐进入高中音乐鉴赏课堂有利于促进云南洞经音乐的传承和发展。关键词：云南洞经音乐；高中音乐鉴赏；非遗音乐；课堂实践研究Abstract:YunnanDongjingMusic,adistinguishedcomponentofYunnan'smusicalheritage,boastsaprofoundculturalfoundationanddiverseexpressiveforms,embodyingdistinctregionalcharacteristics.Asaprovincial-levelintangibleculturalheritage,itspreservationandinheritancearecrucial.Inthecontextofadvancingsocialistculturalstrength,safeguardingandperpetuatingChina'soutstandingtraditionalculturehasbecomeasignificantfocus.Simultaneously,thehighschoolmusiccurriculumstandardsadvocateforthegradualintegrationoflocalintangibleculturalheritageintomusiceducation.ThisstudyfocusesonYunnanDongjingMusicasitsteachingresearchsubject,withtheSecondMiddleSchoolofQujingCityservingastheresearchsiteforinvestigation,teaching,andanalysis.ThefirstchapteranalyzesthecurrentresearchstatusofYunnanDongjingMusic;thesecondchapterdetailsitsdevelopmentaltrajectoryandmusicalcharacteristics;thethirdchapterdesignsandanalyzesaquestionnaire,usingthefindingstoformulateateachingplan;thefourthchapterpresentstheteachingoutcomesandreflections.TheconclusionemphasizesthatincorporatingYunnanDongjingMusicintohighschoolmusicappreciationclassesisbeneficialforitspreservationandadvancement.Keywords:YunnanDongjingMusic;HighSchoolMusicAppreciation;IntangibleCulturalHeritageMusic;ClassroomPracticeResearch导论1.1研究意义（1）目前现有的研究成果中，少有研究把传承视野集中到“将云南洞经音乐带入高中音乐鉴赏课堂”。在多元文化的冲击下，知晓云南洞经音乐的人日渐减少。将云南洞经音乐重新带入大众视野尤其是年轻一代，是许多研究者及相关部门发展云南洞经音乐的目标。笔者认为，借助学校教育这一途径，在高中音乐鉴赏课堂中引入云南洞经音乐，能有效让更多年轻一代接触、了解并喜爱洞经音乐，为其传承注入新鲜血液，避免这一珍贵的文化遗产因后继无人而逐渐消亡。因此本文结合当前对云南洞经音乐的现有研究成果，对云南洞经音乐进入高中音乐鉴赏课堂展开实践探究。（2）本地区的传统优秀音乐文化进入课堂，对于教师来说，不仅可以丰富学校课程内容，提升教师素养，更能为传承优秀音乐文化奉献一份力量；对于学生来说，既能学习这项传承百年的优秀音乐文化的历史脉络与文化内涵，又能领略到本土音乐文化的魅力。（3）普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）中提到：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源，要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）吸收到音乐课程中来，使学生进一步接收乡土音乐文化熏陶，树立传承民族优秀音乐文化的意识。”REF_Ref1338081381\r\h[1]笔者认为将云南洞经音乐文化带入高中音乐鉴赏课程中不仅有利于云南洞经音乐的传承和发扬，更能促进学生提升音乐学科核心素养，培养审美情趣，弘扬民族精神。1.2研究现状（1）国内研究现状云南洞经音乐的相关研究文献较为丰富。二十世纪九十年代，王兴平的《洞经音乐探源》《文昌崇拜与洞经音乐》、雷宏安的《略论中国洞经音乐的起源机及其流变》、程晓的《洞经音乐产生的考释》等文章就依据文献等梳理了云南洞经音乐的起源、确定了洞经音乐自四川流传至云南的大致时间。随着一些洞经乐队频繁应邀出访世界各地，越来越多的研究者将研究领域转向了云南洞经音乐的谈演仪式、音乐传统术语等方面的研究，如李雨桐的《探索洞经音乐的仪式与表演特征》、胡拓的《云南洞经音乐功能谱系的建构机相关问题分析》，这些文章为了解、研究洞经音乐提供了新的思路。同时，云南各地的的洞经音乐都被单独研究，如被收入国家级非物质文化遗产名录的妙善学女子洞经会，有余沁芮的《通海“妙善学”女子洞经仪式音乐研究》、王海的《云南“妙善学”女子洞经音乐探究》等文章研究其发展、特点及传承；和云峰的《新中国丽江洞经音乐传承发展研究》等文章介绍了被“纳西化”的洞经音乐发展，不仅加入苏古独、纳西琵琶、波伯等纳西族传统乐器，乐会、乐人等方面也都融入纳西族特点。但未见云南洞经音乐与“中学课堂、课堂教学”等内容相关的研究。综上所述，目前学者对于云南洞经音乐的研究相对健全，对于如何把云南洞经音乐引入高中音乐鉴赏课堂的研究并不完善。（2）国外研究现状云南洞经音乐是我国传统的音乐类型，国外研究几乎属于空白。西方学术界对云南洞经音乐的研究比较有代表性的有李海伦教授（HelenRees），2000年在其博士论文《EchoesofHistory：NaxiMusicinModernChina》中，对丽江洞经音乐组织、乐调名称、记谱法等相关术语称谓进行了研究REF_Ref1338501556\r\h[2],在《EthnicCultureandCulturalBrokering:NaxiPerformingArtsontheInternationalStage》一文中讨论了纳西文化的魅力，将丽江洞经音乐与中国其他地方的丝竹音乐比较，分析纳西音乐文化在国际上受欢迎的原因，肯定了纳西音乐文化的价值REF_Ref1338938538\r\h[3]。1.3研究方法本文主要采用了文献分析法、问卷调查法、案例研究法和归纳总结法等调查方法。（1）文献分析法通过中国知网、维普等网站搜集与“云南洞经音乐”有关的文献，对文献展开学习，进一步了解云南洞经音乐。同时围绕现有资料思考研究方向，提出“云南洞经音乐进入高中音乐鉴赏课堂的实践研究”的研究方向。（2）问卷调查法本研究针对高中学段学生展开，在研究实践中需要对“高中学段学生对云南洞经音乐的学习现状”展开问卷调查，分析所得数据得出相关结论，从而设计云南洞经音乐进入高中音乐鉴赏课堂的具体方案。（3）案例研究法通过对云南洞经音乐进入高中音乐鉴赏课堂的案例进行研究，分析课堂效果得出经验与启示。（4）归纳总结法对在各网站、短视频平台及相关文化馆等地方搜集到的资料以及进入课堂后的案例实践进行归纳总结。

云南洞经音乐概述2.1云南洞经音乐的发展脉络2.1.1云南洞经音乐的历史渊源洞经音乐是流行于我国西南地区四川、云南一带的重要乐种，以谈演道教经书《文昌大洞仙经》得名，《文昌大洞仙经》是《太上无极总真文昌大洞仙经》的简称，在乾道四年（1168）四川宝坪山（现今赤城山）玉虚坛由刘安胜完成全五卷的撰写，代梓潼张神立言、传道REF_Ref1340232677\r\h[4]。南宋理宗景定五年（1264）由道士罗懿子校正，元初再由道士卫琪进行注释并于公元1310年献给元仁宗，此经获得元仁宗的赏识。元仁宗在公元1317年正式加封梓潼张神为象征着文运和功名的“文昌帝君”。在这之后，由于科举制度下文人学士对立身仕途的渴望形成了文昌崇拜热潮，再加上唐宋时期所奠定的丰富音乐文化基础，卫琪注释的《文昌大洞仙经》范本在全国范围内广泛流传，并成为了云南洞经音乐主要谈演的经文。2.1.2云南洞经音乐的分布及分类据文献记载，洞经音乐最早从四川传入云南应在元末明初时，且洞经音乐在云南的传播既有外地人的传入，也有本地人的引入，其中外地人的传入如明朝嘉靖时期曾任监察御史的大理白族文学家、史学家李元阳，在返回故乡云南时带回了若干洞经音乐，再如明朝嘉靖三年四川新都的状元杨升庵在云南永昌传授了多首洞经音乐，另外也有云南的本地人到四川，尤其是洞经音乐的发源地梓潼县学习洞经音乐REF_Ref1340736887\r\h[5]。由此可见，洞经音乐在云南的传播是多途径、多方式且长期的过程，洞经音乐几乎分布在云南各地：丽江、大理、昆明、蒙自、建水、玉溪、昭通、曲靖、文山、思茅等地区。正因如此，尽管云南不是洞经音乐的发源地，但也成为该乐种发展的重要区域。云南洞经音乐流传至今融入了地方特色，不同时期、不同地域的云南洞经音乐也各不相同。如果按照云南洞经音乐的功能进行分类，可以依据有无明确目的将其分为实用之乐和娱乐之乐，其中实用之乐又可以分为典祀之乐和民俗之乐，是为了某一目的而举行的，典祀之乐可分为政治教化之乐和祈福禳灾之乐，多用在官方或者半官方场合；民俗之乐用于民间丧葬嫁娶等民俗活动中，娱乐之乐可以分为娱神之乐和娱人之乐，娱人之乐又可分为自娱之乐和他娱之乐REF_Ref1341157062\r\h[6]。2.1.3云南洞经音乐的发展洞经音乐自元末明初之际从四川传入云南至今已有六百余年历史。其发展历程可划分成四个时期：萌芽期、繁荣期、衰落期与复兴期。萌芽期：元末明初，洞经音乐这一艺术形式由四川传入云南。在那时，云南洞经会的建立以及洞经谈演活动主要是为了解决区域性灾情而建立的，其目的是为各类灾害祈福禳灾。早期的云南洞经音乐服务于官方，由当地名流士绅组织，拥有固定的演奏场所、有充足的活动经费和严密的组织形式REF_Ref1341157062\r\h[6]。繁荣期：从清代到新中国成立后的一段时间，云南洞经音乐都十分繁荣昌盛。这一时期，洞经音乐在云南向本土各个地方传播、结合不同地区的特征融合发展，成为了大众喜爱的音乐文化。衰落期：1966年起，云南洞经音乐因被视为“四旧”内容而陷入困境。民间从事洞经音乐被贴上“牛鬼蛇神”的标签，遭受批斗。仅有少数艺人被官方组织吸纳，才得以避开迫害。这一时期，承载着古代宫廷音乐、江南丝竹以及民间曲调的大量珍贵乐谱被损毁、焚烧。在这样的冲击下，云南洞经音乐从公众视野中消失，发展被迫中断。重振期：1978年后，随着改革开放政策的不断落实，云南洞经音乐开始复健。云南洞经音乐在重振期的特点主要表现在几个方面：乐曲增多，乐队阵容扩大，乐器数量增加，洞经会的组织和参与人数增加，谈演经文增多。步入2000年后，随着旅游业的发展与文化的变迁，云南洞经音乐逐渐退出丧葬、做寿、祝婚求子等民俗，转化成单纯的民间音乐演奏形式。2.2云南洞经音乐的特征2.2.1洞经会洞经会最初是为了谈演洞经音乐建立，是传承和演奏洞经音乐的民间组织。在过去，洞经会包括会长、副会长、乐师、经师等不同职务与角色。会长肩负管理、组织的职责，乐师专注于演奏环节，经师负责诵经。到了清代末期，随着科举制度的废除洞经会的入会要求也有所调整。此时具备一定文化基础且家世“三代清白”、品学兼优的农、工、商人也可申请入会。成员加入洞经会后，需要严格遵守“非礼勿言、勿视、勿动、勿听”的规定。同时，经坛两侧通常会悬挂写着“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”的规诫牌，以此时刻警醒成员。除夕之外，当时洞经会没有经济收入来源，做会所需的费用主要靠大家共同捐出筹集。2.2.2谈演时间及程序洞经音乐的祭祀礼仪活动称为“谈经”、“谈演”或者“做会”REF_Ref1345829408\r\h[7]。云南洞经音乐在最初有固定的谈演时间，如每年农历正月初九“上九会”（玉皇圣诞）、二月初三“文昌会”（文昌圣诞）等。各洞经会的谈演仪轨虽然有繁有简，有宽有严，但基本要求一致。谈演的程序可以分为三部分，分别是谈经前的仪前准备、正式谈经过程和谈经结束后的收尾阶段。在谈经的准备阶段，经生、乐生需要精净身，身着洁净的服饰、禁荤吃素，听众也需洗净双手、整理衣冠以表示敬重。当进入正式谈经环节，需要展开一系列特定的程序。首先是祝香仪式，通过庄严的祝福祷告，随后礼请列先列圣，紧接着是忏悔环节，参与者反思自身过错，祈求宽恕，发愿环节则是表达心愿与愿望，有时还有赞颂环节，谈经结束后的程序叫做送圣，主要工作是行礼退班，标志着谈演活动结束，这些程序构成完整的谈演过程。REF_Ref1345358812\r\h[8]2.2.3曲调特征第一，旋律与调式特征：云南洞经音乐一般采用级进式的旋律，旋律起伏不大，二度音程被较多使用在音乐进行中。同时云南洞经音乐在大部分器乐演奏和少数声乐演奏中还常伴有颤音、滑音等装饰音，韵味十足。不仅如此云南洞经音乐的旋律常会以核心乐句为基础，通过节奏伸缩、加花等手法延伸核心乐句，形成一种循环发展的演奏形式。第二，节奏与节拍特征：云南洞经音乐的节拍规律显著。大调曲目大多采用4/4拍子，小调曲目则几乎全使用2/4拍子。其中为经腔韵文部分伴奏的打击乐曲稍有不同，这部分的节拍依据谈演的经文决定，四言、五言等不同句式的经文伴奏时的打击乐节拍也不同。在速度方面，云南洞经音乐通常呈现出行板的特征。这种速度设定使得大调演奏时舒展悠扬，小调婉转飘逸。第三，曲式结构：在传统的云南洞经音乐中，大调与小调的曲式结构通常分为几种：一段体，二段体：主段体——打击乐段，变奏体：主段体——间奏（打击乐）——变奏（唱）——间奏（打击乐）——变奏（唱）——间奏（打击乐）联曲体：主段体——和腔——打击乐段。REF_Ref1344669725\r\h[9]第四，音乐风格特征：因为洞经音乐是以谈演道教经书《文昌大洞仙经》得名的，《文昌大洞仙经》也是洞经音乐主要谈演的经书，而《文昌大洞仙经》这部作品其内容主要是“修身”和“养生”，因此洞经音乐风格古朴、端庄典雅、韵律优美。2.2.4演奏形式云南洞经音乐演奏形式多样，包括吹、拉、弹、打、唱等多种音乐音乐表现手段，大多以器乐旋律与诵唱经文的人声交替或一起演奏。可以将云南洞经音乐分为器乐和声乐两部分。第一，器乐在云南洞经音乐的谈演过程中，器乐演奏是核心组成的部分。根据演奏手法可以将洞经音乐分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器。吹管乐器有大小唢呐、竹笛、箫、笙、芦管等，拉弦乐器有大胡、中胡、二胡等，弹弦乐器有古筝、琵琶、扬琴、阮等，打击乐器有大木鱼、小木鱼、大镲、小镲、大鼓、悬鼓、云磬、钹等。第二，声乐声乐的演绎形式有纯人声演唱和乐队与人声结合两种，包括男女轮唱、齐唱等形式，呈现丰富的演绎风格，根据经文的内容和情感表达需要，通常采用的声乐演唱的方式有“读”、“颂”、“咏”。这三种声乐演唱都有一定的拖腔和衬词，“咏”经文拖腔最长，其次是“颂”经文；而节奏快时衬词多，节奏慢则衬词少REF_Ref1346468074\r\h[10]。

云南洞经音乐进入高中音乐鉴赏课堂的教学方案设计3.1曲靖市第二中学学生对云南洞经音乐学习现状调查分析3.1.1调查对象与样本的确定调查对象本次调查对象是云南省曲靖市第二中学的高一年级14个班级的学生。云南省曲靖市第二中学是在原曲靖师范学校的基础上于2002年8月转型成立的一所市属高中，是云南省一级一等高中，全国普通高中新课程新教材实施国家级示范校。学校音乐设施建设完整，学生具有良好的音乐水平。调查样本本次调查以抽样调查为主，依据调查所得数据推断被调查对象的总体情况。从高一年级中抽取14个班发放问卷。高一1班：发放52份，收回52份。高一2班：发放55份，收回55份。高一3班：发放54份，收回54份。高一4班：发放53份，收回53份。高一5班：发放52份，收回52份。高一6班：发放56份，收回56份。高一7班：发放55份，收回55份。高一8班：发放57份，收回57份。高一9班：发放57份，收回57份。高一11班：发放55份，收回55份。高一12班：发放54份，收回54份。高一14班：发放52份，收回52份。高一16班：发放50份，收回50份。高一17班：发放48份，收回48份。3.1.2调查目的及问卷内容通过问卷调查、访谈调查的方法了解云南洞经音乐在曲靖市第二中学的教学现状：包括学生对云南洞经音乐的了解情况及态度，探索云南洞经音乐进入高中音乐鉴赏课堂的具体方法。3.1.3调查步骤与方法第一步：根据学校对音乐教育的重视程度和学生的音乐水平，确定以曲靖市第二中学的学生作为调查对象。第二步：设计调查问卷，在所选学校的高一年级的14个班级发放问卷。第三步：分析统计数据。共发放750份，收回750份，其中有效问卷748份。通过对问卷调查结果的分析，发现云南洞经音乐在曲靖市第二中学课堂教学中存在的问题，确定教学目标并制定相关的教学方案。3.1.4调查结果统计与分析问题一：您喜欢的音乐类型是？45.7%的同学喜欢流行音乐；2.6%的同学喜欢嘻哈说唱音乐；2.6%的同学喜欢中国民族民间音乐；11.3%的同学喜欢流行音乐和嘻哈说唱音乐；14.2%的同学喜欢流行音乐和二次元音乐；5.4%的同学同时喜欢流行音乐、嘻哈说唱音乐、中国民族民间音乐和二次元音乐；5.6%的同学同时喜欢中国民族民间音乐和流行音乐；2.4%的同学喜欢嘻哈说唱音乐和二次元音乐；2.6%的同学喜欢流行音乐、嘻哈说唱音乐和二次元音乐；剩下的7.6%的同学喜欢其他的音乐并列举出选项音流曲、古典音乐、用钢琴演奏的所有曲子。问题二：您听说过云南洞泾音乐吗？77.1%的同学不知道，从没听说过；20%的同学听说过但是不熟悉；2.9%的同学熟悉，有一定了解；没有同学对云南洞经音乐很熟悉，自己或家人很喜欢。问题三：您是从哪里了解到云南洞经音乐的?77%的同学选择不知道、从没听说过；17%的同学选择网络、媒体；6%的同学选择生活中的人、事；没有人选择学校教材。问题四：您认为音乐课堂中应该学习云南洞经音乐吗？77%的同学认为应该学习；14%的同学认为学不学无所谓；9%的同学选择必要学习；没有同学选择没必要学习。问题五：如果开展与云南洞经音乐相关的音乐课，您想了解那些相关的内容？51.4%的同学想了解历史起源，了解文化内涵同时聆听或观赏洞经音乐演奏；25.7%的同学想聆听或观赏洞经音乐演奏；8.6%的同学想了解历史起源；5.7%的同学想了解历史起源，聆听或观赏洞经音乐演奏；5.7%的同学想解文化内涵并聆听或观赏洞经音乐演奏；2.9%的同学想了解历史起源，了解文化内涵。问题六：您认为如何才能领略云南洞泾音乐？28.6%的同学选择现场观看欣赏；22.8%的同学选择理论学习和唱演等环节；22.8%的同学选择侧重理论学习和听有代表性的曲目；11.5%的同学认为除了理论学习加入唱演的环节外，还可以现场观看、欣赏；8.5%的同学选择侧重理论学习和听有代表性的曲目以及现场观看、欣赏；5.8%的同学认为侧重理论学习和听有代表性的曲目，现场观看欣赏，加入理论学习唱演等环节并现场观看、欣赏三个环节都缺一不可。以上调查数据说明：曲靖市第二中学大多学生对云南洞经音乐的认知程度较低，少部分认识的同学也只是在生活中听说过洞经音乐或者看过洞经音乐表演，了解的学生大部分是通过生活中的人和事、以及网络媒体渠道。大多数同学都认为应该学习云南洞经音乐。3.2云南洞经音乐进入高中音乐课堂的教学设计课题走进云南洞经音乐授课年级高一年级课时1课时课型欣赏课一、学情分析1.身心特点高中阶段的学生思维活跃、对新鲜事物敏感、求知欲强、自我认同感强烈。同时具备理解复杂概念的能力，思维模式趋于成熟、能够意识到自己的偏好，记忆力强。2.音乐技能高中阶段的学生已经掌握了基础的音乐理论知识，歌曲储备丰富，具备歌唱、欣赏和演绎能力，可以较好理解教学内容，配合教师课堂展开教学。二、教学目标通过课堂教学了解云南洞经音乐的历史渊源，了解云南洞经音乐的音乐特点；了解音乐传达的弘扬非遗音乐文化的用意，感受文化传统的艺术瑰宝，树立传承非遗音乐文化的思想。三、教学方法情景体验法、联觉体验法、讲授法、任务驱动法、合作探究法。教师设置情景，学生在丰富有趣的活动中体验云南洞经音乐的美丽。四、教学重难点教学重点了解云南洞经音乐的发展及音乐特点教学难点理解本土非遗音乐文化的价值内涵五、教学准备多媒体、课堂打击乐器（木鱼、方梆子、音束、小镲、颂钵、锣）六、教学环节教学环节教师活动学生活动设计意图导入“非遗”问答教师提问学生知道哪些本土非遗音乐文化。聚焦重心，互动回答通过师生问答，既锁定本课教学范围，又便于教师了解学生对非遗音乐文化认知情况。观视频，寻特点教师播放《山坡羊》演奏视频，引导学生总结音乐特点：（1）演奏人员众多（2）音乐表现手段包含吹、拉、弹、打、唱、诵（3）音乐风格古朴、庄严观看视频，寻找音乐特点使学生初步感受云南洞经音乐，归纳特点。新学探究了解产生及发展师：洞经音乐源于四川，以谈演道教经书《文昌大洞仙经》得名，后在元末明初传入云南地区。云南洞经音乐的发展主要经历四个时期：萌芽期，繁荣期，衰落期，重振期。介绍分类，对比异同师：按照功能进行分类，可以将云南洞经音乐主要分为祈福禳灾之乐、自娱之乐、民俗之乐和他娱之乐四类，按照时间顺序从背景和特点两方面展开教学。音乐特点之谈演仪式师：刚才的介绍中提到，在最初云南洞经音乐的整个谈演过程十分丰富，需要几天才能完成。谈演的程序可以分为三部分，即谈经前的仪前准备、谈经和谈经结束后。音乐特点之乐器特点师：云南洞经音乐的乐器由我国的传统乐器组成，种类丰富，具有独特性和多样性。教师介绍乐器分类：根据演奏手法可以将洞经音乐分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器。音乐特点之声乐特点师：声乐的演绎形式有纯人声演唱和乐队与人声结合两种，包括男女轮唱、齐唱等形式，呈现丰富的演绎风格。教师介绍“读”、“颂”、“咏”是三种常用的演唱方式，且演唱都有“拖腔”，依据经文长度“咏”经文拖腔最长，其次是“颂”经文。音乐特点之音乐风格教师播放音乐片段，引导学生总结出音乐端庄典雅、优雅婉转的特点。对比四类的异同，了解发展顺序总结特点、感受音乐风格按照时间发展顺序介绍云南洞经音乐，有助于学生理清脉络。对比式教学能深化学生对发展时期的理解，突出各个时期的特征，让学生能更清晰地把握洞经音乐的特点。从谈演仪式、乐器、声乐和音乐风格几个特点入手，这样的方式利于学生学习洞经音乐相关内容，可以提高课堂效率。合作创新教师请学生自由组合小组，合作演绎改变的打击乐片段。使用的打击乐器：木鱼、方梆子、音束、小镲、颂钵、锣。分组练习、合作演绎合作的形式极具趣味性，同时在体验中激发学生对云南洞经音乐的兴趣。梳理讨论师：同学们，今天我们了解了云南洞经音乐的发展和音乐特点，还体验了洞经音乐中独特的谈演环节。我想同学们对云南洞经音乐有了深刻的体验和感受，也更能领略云南洞经音乐这一古老音乐文化的魅力。针对云南洞经音乐的现状，请同学们从自身出发，思考：为云南洞经音乐的传播我可以做些什么？总结语：云南洞经音乐不仅是非遗的一部分，更是民族记忆的延续，希望同学们通过今天的课堂更走向更丰富的非遗音乐文化世界，让珍贵的音乐在我们手中绽放光彩！概括总结、互动回答通过知识总结和提问思考，把零散的知识点串联起来，梳理成完整的知识结构。让学生由内而外产生对云南洞经音乐的兴趣，激发学生的民族音乐文化自信息。

云南洞经音乐进入高中音乐课堂的实践研究4.1云南洞经音乐进入高中音乐课堂的教学效果4.1.1增强学生兴趣，提升音乐素养由于云南洞经音乐仪式丰富，参与演出的都是古道仙风的老人等多重原因，在学习云南洞经音乐前，学生们认为相较于流行歌曲云南洞经音乐不容易欣赏、有距离感。在了解洞经音乐后，学生对其产生了浓厚的兴趣。如云南洞经音乐中的代表作品《山坡羊》，学生发现，曾经学习背诵过的“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路”作为声乐部分的唱词被加入到云南洞经音乐演奏中，更给人一种娓娓道来的诉说感。同时，笔者截取简单打击乐片段改编，在课堂中引导学生们在用木鱼、小镲等课堂打击乐器合奏片段，这一活动让学生的提升兴趣、培养合作能力的同时更提升了学生的音乐素养。4.1.2增强文化自信，丰富文化体验音乐具有美感，带给人美的享受。云南洞经音乐蕴含的独特艺术表现形式能够帮助学生突破西方音乐体系的认知框架，建立多元文化视野，让学生通过云南洞经音乐理解中国传统音乐的文化内核，培养学生的文化认同感。同时，对云南洞经音乐中丰富多样的声乐、器乐及曲牌知识等的学习可以拓展学生的音乐知识面，使学生在丰富音乐知识的同时建立对非遗音乐文化的认同，实现学生音乐文化体验的丰富。4.2云南洞经音乐作为课程资源的探索云南洞经音乐作为课程资源内容、形式丰富。如果一直将传统的云南洞经音乐引入课堂教学，学生的兴趣会减弱，课堂教学效果难以达到理想预期。因此在将云南洞经音乐作为教学内容时，笔者一方面对搜集到的云南洞经音乐进行整理、分类筛选，在不破坏云南洞经音乐内容的前提下，对器乐演奏和声乐演唱进行创新与编创，与当下热点或者学生熟悉的内容结合教学。另一方面利用本土文化优势，请附近的洞经团或者洞经艺人到课堂中进行分享与展演，让学生有身临其境的感觉，激发学生的兴趣。4.3教学反思《走进云南洞经音乐》一课的教学设计，笔者围绕审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大核心素养，通过“非遗”问答、“山坡羊”视频导入、抓特点理解、合作演绎等教学环节，为学生介绍云南洞经音乐，让学生体验云南洞经音乐的特点、风格和趣味。但在教学结束后笔者发现，本课堂任有许多不足之处：第一，知识点的讲授部分太厚重，教学时应把握重点、少一些对背景和相关故事的介绍。许多学生对故事的记忆会更深刻，反而淡化了对知识点学习；第二，除了乐器部分的打击乐合作实践外，声乐等部分也可以加入学生体验的环节；第三，在课后也可以引导学生思考空间，开拓事业，除了云南洞经音乐外，树立对本土音乐文化的自信心。在之后的教学中，笔者会继续实践、不断反思、积极改进。

结语云南是一个多民族地区，各个地方音乐资源丰富。云南洞经音乐是国家级非物质文化遗产，是优秀的传统音乐文化，应该被传承与发扬。除了民间个体、群体的传承和政府媒体的宣传外，学校的教育与传承也是十分重要的。本文选定曲靖市第二中学音乐课堂教学展开教学实践。首先对曲靖市第二中学的学生关于云南洞经音乐的认知情况进行了详细调查，基于调查结果设计了教学方案