2026春小学美术人教版一年级下册第二单元《时空印迹》教学设计（附目录）

2026春小学美术人教版一年级下册第二单元《时空印迹》教学设计第1课远古的信息第2课前人的巧思第3课文物修复师第4课丝路的故事第1课远古的信息一、核心素养目标1.审美感知：通过欣赏法国拉斯科洞窟岩画、中国内蒙古阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画等作品，感知远古岩画简洁夸张的造型、质朴的色彩特点，体会岩画作为远古人类情感与生活记录的审美价值，提升对原始艺术美的敏感2.艺术表现：认识岩画中点、线、简单几何图形等基本造型元素，掌握刮画、仿刻等模拟岩画的创作技法，能够运用这些技法表现简单的远古生活场景或动植物形象，锻炼动手实践与造型表达能力。3.创意实践：在观察岩画的基础上，结合想象补充岩画场景细节，尝试用不同工具(如牙签、小石子)表现岩画的粗糙质感，培养从生活观察到艺术创作4.文化理解：了解岩画是远古人类记录生活、传达信息的重要方式，认识到岩画作为文化遗产的历史价值，激发对远古文明的探索兴趣，培养保护文化遗产的初步意识。二、教学重点1.欣赏并分析远古岩画的内容与艺术特点，理解岩画所承载的远古人类生活、劳动、信仰等信息。2.掌握岩画基本造型元素的运用方法，学会使用刮画等技法模拟创作远古岩画三、教学难点1.突破时空限制，理解远古岩画中抽象符号与图案的深层含义，体会远古人类2.在创作中避免简单模仿，结合想象融入个人理解，创作出能传达特定信息的个性化岩画作品。四、教学方法1.情境导入法：通过实物体验、问题引导创设远古生活情境，激发学生探索兴2.欣赏法：展示丰富的岩画图片与视频资料，引导学生直观感受原始艺术魅力。3.讨论法：组织小组讨论岩画内容与含义，促进学生思维碰撞与合作交流。4.示范法：清晰演示刮画等创作技法，帮助学生掌握操作要点。5.实践指导法：在学生创作过程中巡回指导，及时解决创作难题，鼓励个性化五、教学过程(40分钟)(一)情境导入：石头上的“画笔”(5分钟)1.实物体验：给每位学生发放两块表面平整的小石子，引导学生用一块石子在另一块上尝试画画或刻画简单符号，教师巡视观察学生表现。2.问题引导：“同学们，用石头画画和我们平时用纸笔作画有什么不同?感觉费力吗?”邀请2-3名学生分享感受，如“线条不流畅”“刻画起来有点难”“画出来的痕迹很粗糙”等。3.引出课题：教师总结：“在没有纸和笔的远古时代，人们就是用石头、尖锐的树枝这些简单工具，在岩石上刻画图案和符号来记录生活、传达信息。今天我们就一起化身小考古学家，探索这些刻在岩石上的远古信息。”板书课题《远古的信息》。(二)探索发现：走进远古岩画世界(10分钟)1.初识岩画：播放远古岩画合集视频(包含拉斯科洞窟岩画、阴山岩画等),提问：“视频里的岩画都画了什么?有哪些熟悉的形象?”引导学生发现岩画中常见的动物(牛、羊、鹿、野猪)、人物(狩猎、跳舞、耕种)等内容。2.分析特点：展示精选岩画图片，引导学生从造型、色彩、线条三方面观察分●造型：“这些动物和人物画得和我们现在看到的真实形象一样吗?”(不一样，很简洁、夸张，抓住了主要特征)●色彩：“岩画用了哪些颜色?这些颜色可能是从哪里来的?”(多为红、黑、黄等天然色彩，可能来自矿物、植物汁液)●线条：“岩画的线条有什么特点?”(简单、粗犷、流畅)3.解读信息：教师补充：“这些看似简单的岩画，就像远古时代的‘照片’。比如这幅狩猎图，告诉我们远古人类靠狩猎获取食物；这幅耕种图，说明他到远古人类的哪些精神品质?”(勤劳、勇敢、充满智慧)(三)聚焦经典：解密“东方天书”(7分钟)1.介绍将军崖岩画：展示江苏连云港将军崖岩画图片，讲解：“这是中国迄今发现的最古老的岩画之一，距今已有数千年历史，因为含义神秘，被称为‘东方天书’。”2.自主探究：引导学生仔细观察画面，提问：“画面里有哪些奇怪的图案?发挥你的想象力，猜猜这些图案可能代表什么?”给学生2分钟独立思考时3.分享解惑：邀请各小组代表发言，如“像人脸”“像农作物”“像星星”等。教师补充专家研究观点：“这些图案可能和远古人类的祭祀活动、对自然的崇拜以及农业生产有关。比如这些人面像可能是他们崇拜的神灵，农作物图案则寄托了丰收的愿望。虽然具体含义还在探索，但这正是岩画的神秘魅力。”(四)技法学习：模拟岩画创作(8分钟)1.欣赏范例：展示儿童模拟岩画创作的优秀作品，引导学生观察：“这些小朋友用了什么方法创作岩画?和真实岩画有哪些相似之处?”(用了刮画、仿刻的方法，线条粗犷、造型简洁)2.教师示范：以“远古狩猎场景”为例，演示刮画技法：●准备材料：黑色卡纸(模拟岩石)、牙签、白色油画棒(或刮画纸)。●步骤讲解：①构思画面，用简单线条勾勒出猎人、小鹿签沿轮廓轻轻刮画，表现人物和动物的形态；③添加简单背景，如树木、太阳(用点、线表现);④调整画面，使线条更流畅自然。3.技法提示：“刮画时力度要适中，太轻线条不明显，太重容易划破纸张；可以用不同粗细的牙签头表现不同粗细的线条。”(五)创意创作：我的远古“日记”(7分钟)1.创作任务：“请大家化身远古人类，用刮画的方法创作一幅岩画，记录你一天的生活，比如狩猎、耕种、和小伙伴玩耍等。”2.创作要求：①运用点、线、简单图形表现形象；②画面简洁粗犷，体现岩画风格；③大胆想象，融入自己的理解。3.教师指导：巡回观察学生创作，对有困难的学生进行引导，如“你想画什么场景?先把主要人物或动物的轮廓画出来”;鼓励学生创新，如“可以给你的岩画添加一些神秘的符号，代表你想传达的信息”。(六)作品展示与评价：岩画故事会(3分钟)1.展示作品：将学生作品贴在“远古岩画墙”上，邀请3-4名学生当“小讲解员”,介绍自己的作品：“你画的是什么场景?为什么这样画?”2.互评互议：引导其他学生评价：“你最喜欢哪幅作品?为什么?”从造型、风格、创意等方面进行评价。3.教师总结：肯定学生的创作热情和创意，表扬表现突出的作品，如“这幅作品的线条很有岩画的粗犷感”“这个场景构思很有趣，像真实的远古生六、教材分析《远古的信息》是人教版一年级下册第二单元“时空印迹”的开篇课，承接单元“探索历史文化印迹”的核心主题，为后续学习奠定文化探索的基础。教材以远古岩画为核心内容，通过精选不同地域、不同类型的岩画图片，如洞窟岩画、崖壁岩画等，配合简洁的文字说明，引导学生从视觉感知入手，解读岩画中的远古信息。教材注重情境创设与实践体验，强调让学生在模拟创作中感受远古人类的艺术表达，不仅培养学生的美术核心素养，还渗透历史文化教育，帮助学生理解艺术与生活、艺术与文化的紧密联系。教材内容符合一年级学生的认知特点，通过直观的图像和趣味化的活动，降低了远古文化的理解难度，激发学生对传统文化的探索兴趣。1.基础作业：和家人一起欣赏一幅远古岩画作品，向家人介绍岩画中的内容和自己的理解，录制一段1-2分钟的分享视频(可选)。2.拓展作业：尝试用家里的材料(如硬纸板、树枝)再创作一幅岩画作品，主题可以是“远古动物聚会”,下节课带到课堂展示。八、结语板块同学们，今天我们穿越时空，走进了远古岩画的世界，不仅欣赏到了远古人类留下的艺术瑰宝，还亲手创作了属于自己的岩画作品，感受到了远古人类的智慧与创造力。这些刻在岩石上的印迹，是历史的见证，是文化的传承。希望大家在今后的生活中，保持这份好奇心和探索欲，多关注身边的文化遗产，去发现更多历史与艺术的奥秘。下节课，我们将继续探索前人的智慧，看看古代工匠们还有哪些令人惊叹远古的信息一、岩画里的秘密：动物、人物、劳动场景二、岩画特点：简洁、粗犷、夸张三、创作方法：刮画(牙签+卡纸)第2课前人的巧思一、核心素养目标1.审美感知：通过欣赏鹰形陶鼎、翡翠白菜、霍去病墓石雕等古代艺术作品，感受古代工匠“因材施艺”的创作理念，感知自然材质的形态美、肌理美，提升对自然与艺术融合之美的欣赏能力。2.艺术表现：学习漏印技法的基本操作步骤，掌握利用自然材质(如树叶、树皮)或手工制作模板进行漏印创作的方法，能够结合添画技巧完善作品，提升艺术表现的多样性。3.创意实践：从生活中观察自然肌理，激发创作灵感，尝试对漏印图案进行多角度联想与创意添画，培养创新思维和从自然到艺术的转化能力。4.文化理解：了解古代工匠从自然中汲取灵感的创作智慧，认识艺术与自然、生活的紧密联系，理解传统文化的传承价值，增强对民族文化的认同感与尊二、教学重点1.理解“因材施艺”的含义，感受古代艺术作品中自然材质与艺术创作的融合2.掌握漏印技法的基本操作，能够运用漏印结合添画的方式进行创作。三、教学难点1.理解“肌理”的概念，能够从自然材质中发现创作灵感并转化为艺术表达。2.对漏印图案进行合理的多角度联想，通过添画创作出具象、完整且富有创意四、教学方法1.视频导入法：通过漏印创作视频展示艺术魅力，快速吸引学生注意力。2.欣赏分析法：引导学生观察古代艺术作品与自然材质，分析“因材施艺”的3.示范讲解法：详细演示漏印与添画的操作步骤，帮助学生掌握技法要点。4.实践探究法：让学生在实践中探索漏印技巧，尝试创意添画，培养探究能力。5.小组合作法：组织学生交流创作思路，分享联想灵感，促进合作学习。五、教学过程(40分钟)(一)趣味导入：神奇的漏印魔法(5分钟)1.视频展示：播放一段趣味漏印创作视频(如用漏印法快速画出花朵、小动物案的?这种方法神奇在哪里?”2.初步体验：教师拿出提前准备好的简单漏印模板(如圆形、三角形),现场演示漏印过程：将模板平铺在画纸上，用海绵蘸取颜料轻轻涂抹，取下模板，一幅简单的图案就出现了。邀请1名学生上台尝试，感受漏印的乐趣。3.引出课题：教师总结：“这种神奇的漏印方法，其实蕴含着前人古代工匠们就是从自然中汲取灵感，创造出了很多精美的艺术作品。今天我们就一起探索《前人的巧思》,学习用漏印的方法创作艺术作品。”板书课(二)欣赏感悟：前人的“因材施艺”(10分钟)1.欣赏古代艺术作品：展示鹰形陶鼎、翡翠白菜、霍去病墓伏虎石雕、核雕《东坡夜游赤壁》等图片，引导学生观察：●鹰形陶鼎：“这件作品是用什么材料做的?它的形状像什么?工匠是如何利用材料的特点进行创作的?”(泥土；像一只展翅的鹰；顺应泥土的可塑性，塑造出鹰的形态)●翡翠白菜：“这是用翡翠制作的，工匠为什么把它做成白菜的样子?”(利用翡翠的颜色差异，模拟白菜的菜叶和菜帮，栩栩如生)●伏虎石雕：“这尊石雕是用石头雕刻的，石头原本是什么样子的?工匠是如何处理的?”(顺应石头的自然形态，稍加雕刻就呈现出老虎伏卧的姿态，浑然天成)2.总结概念：教师讲解：“古代工匠这种根据自然材质的形态、色彩特点进行创作的方法，就叫做‘因材施艺’,这是前人非常了不起的巧思。他们从自然中发现美，并用自己的双手把自然之美转化为艺术之美。”3.寻找自然肌理：展示树皮、石头、树叶、金属锈斑等自然肌理图片，提问：“这些自然事物的表面有什么特别的纹路?这些纹路能给我们带来什么创作灵感?”引导学生发现树皮的粗糙纹路、树叶的脉络、石头的斑点等都是独(三)技法学习：漏印与添画的结合(8分钟)1.欣赏学生作品：展示往届学生的漏印添画作品，引导学生观察：“这些作品先做了什么?再做了什么?”(先漏印出不规则图案，再根据图案进行添画，变成具体的形象)2.教师示范：以“自然灵感创作”为例，演示漏印与添画的完整过程：●制作模板：取一张废旧卡纸，对折后随意撕出一个不规则图形(如半圆、波浪形),打开后得到对称的漏印模板。●漏印操作：将模板平铺在画纸上，用海绵蘸取适量颜料(选择柔和的自然色，如棕色、绿色),均匀涂抹在模板镂空处，注意颜料不要过多，避免渗透。涂抹完成后，轻轻取下模板，得到一个不规则的漏印图案。●创意添画：观察漏印图案，联想它像什么(如像云朵、像树叶、像小动物),以“像云朵”为例，用勾线笔添画太阳、小鸟、雨滴等，完善画面；若像树叶，可添画叶脉、枝干、小草等。3.技法提示：“撕模板时可以大胆一些，不规则的形状更有自然的感觉；漏印时要保持模板平整，避免颜料跑偏；添画时要围绕漏印图案的形状展开联想，让画面更协调。”(四)创意实践：我的自然灵感创作(12分钟)1.创作任务：“请大家学习前人的巧思，从自然中汲取灵感，先制作漏印模板并完成漏印，再根据漏印图案进行创意添画，创作一幅完整的作品。可以是动物、植物、风景等主题。”2.创作要求：①模板制作要独特，漏印图案清晰；②添画要结合漏印形状，联想合理，创意新颖；③色彩搭配协调，体现自然之美。3.小组交流：给学生2分钟时间，和同桌分享自己的创作思路，互相启发联4.教师指导：巡回指导学生创作，重点关注漏印技法的掌握情况，对漏印不清晰、颜料过多等问题及时纠正；引导思路局限的学生多角度观察漏印图案，如“把画纸旋转一下，这个图案像什么?”鼓励学生大胆创新。(五)作品展示与评价：巧思分享会(5分钟)1.展示作品：将学生作品分组展示在“巧思创作墙”上，每组推选1名代表介绍作品：“你的漏印模板是怎么制作的?漏印图案让你联想到了什么?你是如何添画的?”2.评价标准：引导学生从“漏印技巧”“联想创意”“画面完整性”三个方3.教师总结：表扬学生的创作巧思和动手能力，强调：“同学们今天不仅了漏印技法，更传承了前人从自然中汲取灵感的创作智慧。只要我们仔细观察生活，就能发现更多创作的灵感。”六、教材分析《前人的巧思》是“时空印迹”单元的第二课，承接上节课对远古艺术的探索，聚焦古代工匠的创作智慧，进一步深化“艺术与自然、文化传承”的主题。教材以“因材施艺”为核心线索，通过展示不同时期、不同材质的古代艺术作品，如陶制品、石雕、玉雕、核雕等，引导学生感受古代工匠如何利用自然材质的特性进行创作。教材注重实践体验，将漏印技法作为学生体验前人创作思路的载体，通过“观察自然肌理—制作模板—漏印—添画”的活动流程，降低了创作难度，符合一年级学生的动手能力水平。教材内容既兼顾了美术技能的培养，又渗透了文化理解教育，让学生在实践中体会传统文化的魅力，理解艺术源于生活、源于自然的道理，为后续学习文物保护、文化交流等内容奠定基础。七、作业设计1.基础作业：和家人一起到户外收集一片有特色脉络的树叶，用树叶作为漏印模板，完成一幅漏印添画作品，下节课带到课堂分享。2.拓展作业：寻找家里的自然材质(如树皮、石头),仔细观察其肌理，用绘画的方式记录下来，并写下自己的观察感受(可以用拼音或简单的文字)。八、结语板块今天我们一起领略了古代工匠的非凡巧思，从那些精美的艺术作品中，我们看到了前人对自然的观察与敬畏，也感受到了艺术创作的无限可能。我们还学会了漏印与添画的创作方法，用自己的双手展现了源于自然的创意。艺术的智慧代代相传，前人的巧思不仅是历史的遗产，更是我们创作的灵感源泉。下节课，我们将走进一个更神圣的职业——文物修复师，去了解他们如何让破损的文物重焕光彩。九、板书设计前人的巧思一、核心智慧：因材施艺(顺应自然材质)二、创作方法：漏印(撕模板→涂颜料→取模板)+添画三、创作灵感：自然肌理(树叶、树皮、石头)四、作品要求：创意联想、画面完整第3课文物修复师1.审美感知：观察文物修复前后的对比变化，感受文物的造型美、色彩美和历史文化美，体会文物修复师通过精湛技艺还原文物美的过程，提升对文物艺术价值的感知能力。2.艺术表现：尝试运用简单的材料(如卡纸、胶水、颜料)和方法，模拟文物修复过程，锻炼手部精细动作和造型还原能力，能够用绘画或手工形式展现3.创意实践：针对“破损文物”的不同情况，发挥想象力设计合理的修复方案，在小组合作中探索不同的修复材料与方法，培养创新思维和问题解决能力。4.文化理解：了解文物修复师的职业特点与重要作用，认识文物保护对传承民族文化的重要意义，增强对传统文化的认同感与自豪感，树立保护文物的责二、教学重点1.了解文物修复师的工作内容、文物修复的基本步骤和原则。2.掌握简单的手工修复技巧，能够运用材料模拟完成“文物修复”创作。三、教学难点1.理解文物修复“尊重历史、保持原貌”的核心原则，并在模拟修复中加以体2.根据“文物”的破损情况，创造性地设计合理且有创意的修复方案。四、教学方法1.情境创设法：通过“文物修复工坊”情境创设，让学生化身小修复师，增强2.直观演示法：利用图片、视频展示文物修复过程与成果，结合实物演示修复3.问题驱动法：通过一系列问题引导学生思考文物修复的意义、步骤与原则。4.小组合作法：组织学生分组完成模拟修复任务，培养团队协作能力。5.实践指导法：在学生模拟修复过程中进行针对性指导，解决实践难题。五、教学过程(40分钟)(一)情境导入：破损文物的“求救”(5分钟)1.实物展示：教师拿出提前准备的“破损文物模型”(如用卡纸制作的破碎陶罐、用黏土制作的裂纹玉佩),提问：“同学们，这些文物怎么了?看到它们破损的样子，你有什么感受?”引导学生说出“心疼”“可惜”“希望把它们修好”等感受。2.角色代入：“这些破损的文物需要专业人员的帮助才能重焕光彩，这个专业人员就是文物修复师。今天我们就一起走进文物修复工坊，化身小修复师，学习如何修复文物。”引出课题《文物修复师》,板书课题。3.问题引导：“大家想知道文物修复师是怎么工作的吗?修复一件文物需要哪些步骤呢?”激发学生的探究欲望。(二)认知学习：走近文物修复师(10分钟)1.了解职业特点：播放文物修复相关短视频(截取1-2分钟精彩片段，如修复陶瓷、书画的过程),讲解：“文物修复师就像文物的‘医生’,他们需要具备丰富的历史知识、精湛的手工技巧和足够的耐心，才能让破损的文物重新恢复原貌。”分享简单的文物修复师故事，如“有的修复师为了修复一件珍贵的陶瓷，需要花费几个月甚至几年的时间”,让学生感受修复师的敬业2.学习修复步骤：展示文物修复前后对比图片(如破碎的陶罐修复后、有裂纹的瓷器修复后),引导学生思考：“修复这件文物，你觉得应该先做什么,再做什么?”结合视频和图片，讲解文物修复的基本步骤：●检查评估：先仔细观察文物的材质、破损程度，了解文物的历史背景，制定3.明确修复原则：提问：“修复文物时，我们可以随意修改文物的样子吗?为什么?”引导学生理解“尊重历史、保持原貌”的核心原则，讲解：“文物是历史的见证，修复的目的是还原它原来的样子，而不是创造新的样子，这样才能让我们更好地了解历史。”4.认识修复工具：展示文物修复常用工具的图片或模型(如小刷子、镊子、胶水、颜料、补土),讲解每种工具的作用，如“小刷子用来清洁文物表面的灰尘”“镊子用来夹取细小的碎片”“胶水用来粘贴破损的部分”。(三)技法示范：模拟文物修复(7分钟)1.示范准备：以“破损的卡纸陶罐”为例，准备修复材料：破碎的卡纸陶罐模型、白乳胶、小刷子、彩色卡纸(用于填补碎片)、水彩颜料(与陶罐颜色一致)。●检查评估：向学生展示破损陶罐，说明“这个陶罐有几些裂纹，我们需要先把碎片粘贴好，再填补缺失的部分”。●清洁处理：用小刷子轻轻“清洁”陶罐表面的灰尘(模拟操作)。●修复加固：用小刷子在碎片边缘涂抹少量白乳胶的位置，用手轻轻按压固定；对于缺失的部分，用与陶罐颜色相近的彩色卡纸剪出合适的形状，粘贴填补。●表面处理：待胶水晾干后(可提前准备晾干的半成品展示),用水彩颜料涂抹修复部位，让颜色与原陶罐保持一致，掩盖修复痕迹。3.技巧提示：“粘贴碎片时要注意对齐边缘，胶水不要涂太多，避免溢出；填补缺失部分时，要根据文物的原有形状进行创作，尽量保持原貌；涂色时要轻轻涂抹，让颜色过渡自然。”(四)实践创作：小修复师的任务(13分钟)1.分组任务：将学生分成4-5人小组，每组发放一套“破损文物模型”(如破碎的黏土小动物、卡纸制作的古钱币、裂纹的纸盘“瓷器”)和修复材料(白乳胶、小刷子、彩色卡纸、颜料、剪刀等),任务是合作完成“文物修2.创作要求：①遵循“尊重历史、保持原貌”的原则，修复方案合理；②分工明确，小组内有人负责检查评估、有人负责粘贴、有人负责填补涂色；③修复后的“文物”尽量完整、美观，体现文物的原有特色。3.小组讨论：给学生3分钟时间，小组内讨论修复方案，分配工作任务。4.教师指导：巡回观察各小组的修复过程，对粘贴不牢固、填补形状不合理等问题及时指导；鼓励学生发挥创意，在遵循原则的基础上，对修复部位进行简单的装饰(如在填补的陶罐部位添加简单的传统花纹)。(五)作品展示与评价：文物修复成果展(5分钟)1.成果展示：每组推选1名代表，展示小组修复的“文物”,介绍：“你们修复的是什么文物?它原来有什么破损?你们是怎么修复的?遵循了什么原则?”2.评价交流：引导其他小组从“修复效果”“方案合理性”“团队合作”三个方面进行评价，提问：“你觉得哪个小组的修复工作最成功?为什么?”3.教师总结：肯定各小组的合作精神和修复成果，强调：“文物修复师是一份非常神圣的职业，他们用自己的智慧和双手守护着我们的历史文化遗产。希望大家今后都能爱护文物，做文化遗产的小守护者。”六、教材分析《文物修复师》是“时空印迹”单元的第三课，是连接古代艺术创作与文化传承的关键一课。教材以文物修复为核心主题，从文物修复前后的对比图片入手，直观展示修复的神奇效果，再逐步介绍文物修复师的职业特点、修复基本步骤和工具，降低了专业知识的理解难度。教材注重情感教育与实践体验的结合，通过模拟修复活动，让一年级学生在动手实践中感受文物修复的严谨与不易，理解文物保护的重要意义。教材内容不仅培养学生的美术实践能力，还渗透了历史文化教育和责任意识培养，让学生认识到文物是历史的见证，保护文物就是保护文化传承，为最后一课学习丝绸之路的文化交流奠定了“文化守护”的情感基础。教材设计符合一年级学生的认知水平，通过趣味化的情境和实践活动，激发学生对文物修复和传统文化的兴趣。七、作业设计1.基础作业：和家长一起上网查找一件著名文物的修复故事，了解这件文物的名称、年代和修复过程，下节课和同学们分享。2.拓展作业：用家里的废旧材料(如破损的纸盒、塑料瓶)制作一件“破损文物模型”,并尝试用简单的材料(如胶水、彩纸)进行修复，下节课带到课堂展示自己的修复成果。八、结语板块今天我们成功化身小修复师，体验了文物修复的过程，感受到了文物修复师的敬业精神和智慧。每一件文物都承载着厚重的历史，每一次修复都是对文化的守护与传承。文物是不可再生的宝贵财富，需要我们每个人去爱护和珍惜。下节课，我们将踏上一条神奇的道路——丝绸之路，去探索不同文化在交流中碰撞出的艺术火花，文物修复师一、职业定位：文物的“医生”二、修复步骤：检查评估→清洁处理→修复加固→表面处理三、核心原则：尊重历史、保持原貌四、我们的任务：合作修复“文物”,守护文化遗产第4课丝路的故事一、教材分析本课隶属于人教版一年级下册第二单元“时空印迹”,以丝绸之路这一承载多元文明交融的历史文化脉络为核心线索，构建起“文化感知一艺术欣赏—创意表达”的美术学习路径。教材紧扣单元主题，通过具象化的艺术作品载体，将遥远的历史时空与学生可感知的美术元素相联结，引导学生在探索中触摸历史的艺术印迹。教材设置了两大核心活动：一是通过欣赏敦煌壁画、青铜神鸟、唐三彩俑等丝路相关美术作品，从色彩、造型两个基础维度，直观感受不同文明在丝绸之路上的碰撞与融合，拓宽文化视野，提升美术鉴赏的基础能力；二是鼓励学生结合欣赏所得与自身想象，尝试创作体现古代艺术痕迹的想象画，实现从文化认知到艺术表达的转化。整体内容注重兼顾文化性与趣味性，符合一年级学生好奇心强、具象思维为主的认知特点，旨在通过美术学习激发学生对传统文化的热爱，增强文化认同感与传承意识。二、核心素养目标1.审美感知：通过观察敦煌壁画、青铜神鸟、唐三彩俑等作品，初步感知古代艺术作品的色彩特点(如敦煌壁画的金色、蓝色，青铜神鸟的铜绿色，唐三彩的多彩交融)与造型美感(如飞天的轻盈姿态、骆驼的挺拔造型),培养对多元文明艺术成果的初步审美意识与感知能力。2.艺术表现：学习运用简单的线条、色彩等美术语言，描绘丝路相关的艺术元素(如飞天、骆驼、神鸟等),能够结合自身想象，在画面中呈现具有丝路特色的简单场景，提升基础的艺术表达与动手创作能力。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，尝试将观察到的古代艺术符号融入创作中，探索用不同的色彩搭配、线条表现来展现丝路故事，培养初步的创新思维与创意实践4.文化理解：初步了解丝绸之路是古代东西方文明交流的重要通道，知晓丝路相关艺术作品背后承载的文化交融故事，感受古代艺术与现代生活的潜在联系，培养对文化遗产的尊重与热爱。三、教学重点1.能够从色彩和造型两个维度，初步感知并描述丝路相关美术作品的基本特点，理解不同文明在作品中的交融体现。2.学习运用线条、色彩等基础美术技能，创作一幅融入丝路艺术元素(如飞天、骆驼、神鸟等)的想象画，表达对丝路故事的理解与想象。四、教学难点1.帮助一年级学生理解“文明交融”这一抽象概念，引导其在观察作品时感知不同文化元素的融合特点。2.引导学生在创作中合理运用丝路艺术元素，将抽象的文化感知转化为具体的画面表达，使作品既能体现丝路特色，又能展现个人创意。1.情境教学法：通过播放丝路相关视频、音频(如驼铃声、古乐曲),展示丝路地图与艺术作品图片，创设沉浸式的丝路探索情境，激发学生学习兴趣。2.观察欣赏法：引导学生有目的地观察丝路相关美术作品，从色彩、造型等维度进行分析与讨论，提升审美感知能力。3.示范引导法：教师通过简单的绘画示范，展示丝路艺术元素的基本表现方法，为学生创作提供直观参考。4.小组合作法：设置小组探究任务，鼓励学生在交流讨论中分享观察心得与创作思路，培养合作学习能力。5.启发提问法：通过递进式的问题引导，启发学生思考作品特点、丝路故事与创作方向，推动思维发展。(一)情境导入：驼铃声声，开启丝路之旅(5分钟)1.教师播放带有驼铃声、古乐曲的音频，同时展示丝路路线学们，仔细听听这是什么声音?看看这幅地图上的路线，你们能猜到我们今天要开启一段怎样的旅程吗?”2.学生自由发言，教师结合学生回答，引出“丝绸之路”这一主题：“两千多年前，有一条连接东西方的神奇道路，人们骑着骆驼，带着丝绸、宝物在这条路上往来，传播文化、交换货物，它就是丝绸之路。今天，我们就沿着这条路，去探寻丝路背后的艺术故事。”(二)探究新知：赏丝路瑰宝，感文明交融(15分钟)1.活动一：初识丝路瑰宝——作品欣赏与观察教师依次展示敦煌莫高窟隋代三兔飞天藻井、三星堆青铜神鸟、唐代骑驼乐舞三彩俑的高清图片，引导学生分组观察讨论：“这幅作品里画了(做了)什么?你看到了哪些颜色?这些颜色给你什么感觉?”“作品中的人物或动物是什么姿态?和我们平时看到的有什么不同?”“从这幅作品里，你能猜到当时人们的生活或交流场景吗?”三兔飞天藻井：这是敦煌壁画中的经典装饰图案，三只兔子共用三只耳朵，围绕莲花旋转，周围有飞天仙女飞舞。飞天没有翅膀，却靠飘逸的飘带展