2025年尹定邦设计学精要笔记全面解读设计学概论核心要点

尹定邦《设计学概论》关键笔记（完整版）

第一里导论：设计学的研究范围及其现实状况

设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动。

第一节设计学的研究范围

设计学成为一门独立的学利•.并且被学者们作出思辨的归纳和伦理侑论述，是20世纪以来的产物。简朴说来，设计

就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动,是一种物质文化行为：而设H•学则

是既有自然科学特性又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是有关设计这一人类发明性行为的理论研究。

没计的终极目的永远是功能怛与审美性.

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评二个分支,设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计

理论必然要研究有关的工程学、材科学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论规定。

一、设计史

1.1977年,英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学

科，大学里美术史系也将设计史作为单独的•门课程向学生们提供。

I.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究•而给

20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同步又是极有奉献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研尤的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心

目中发明了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

吉迪恩有关“无名的技术史”的研究，将设“史的研究引入更为广阔的文化研究措施。

3.美术史学史上19世纪的两位巨人—森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓TT成就的研

究,而给20世纪的学者最终将设V史从美术史中分离出来奠定/坚实的设计史研究基础。

森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第•人，提出唯物主义美术史论;里格尔，“装饰研究”以及“艺术意

志”的提出。

二、设计理论

老式上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是由于设计这一概念自身就是从美术与建我实践

中引申出来的理论总结。

设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲.

在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲

在西方，•般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著,现代意义上的设计理论著作是19世纪开始

的，并且一般都归为两种类型。

一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一种功能

注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何合用r•目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。

德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研竞。

第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中鼓有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。

普金深刻干感受到工业革命导致的问题及其对欧洲图案的没”•所导致的可悲的影响，在他的4尖顶建筑或垢督教

建筑原理》中倡导复兴哥特风格，并且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间体现法,推崇平面图案，规定装饰与功能•

致。

对于工业革命，拉斯金的批评更为剧烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的

无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命,而机器象征者死亡。

拉斯金的信徒莫里斯企图通51工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原

则是恢攵材料的真实性.另一方面就是强调设计家关怀社会，通过设计来改造社会。

20世纪初，现代运动的实践者们重要关注于艺术和建筑。

包豪斯校长格罗俄斯设计理企的笈杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特TT的教学方式成为后来培养设计

家、处理工业设计问就的理论基砧。

二战及二战后来.设计理论与商业管理和科学措施论的新理论相结合，近来，设计研究和设计理论又从其他新兴的

学科中受益匪浅。90年代，设V理论多元发展，唯一共同的目的是将设i-尽量放在最为广阔的社会背景中去研究.

三、设计批评

I.设计批评家和设计史家的区别:前者的关注点是现代的设计作品,后者则是设计的历史.

2.设计批评的任务是以独立的体现媒介描述、阐糅和设计详细的设评作品：设计批评是一种多层次的行为.包括历

史的，再发明性的和批判性的批评。在这种状况卜.，设计批评追求的是价值判断，而这•点是今天的设计史研究所回避

的。

?作品价值判断的原则•形式的完美性、功能的合用性、老式的继7氐性以及艺术性意义.

就形式的完美性而言,“设计”这一感念自身就是在文艺史兴时期作为艺术批评的术语而发屣起来的。作为艺术批

评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理。这些视觉元素包括:线条、形沐、色

调、色彩、光线和空间。

20世纪的形式主义批评重要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫。贝尔在艺术批评中提

出的“故意味的形式”；以及美国罗斯的£纯设计理论》°在20世纪设计的发展过程中，形式主义批评对设计的纯形式

研究起到了推波助澜的作用。

功能主义理论在设计中具有代表性的体现重要是1953年由英奇和格普特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨；更是继

续包豪斯设计学校的未竟事业。

在设计批评中对老式维承性⑨讨论，集中的体现为设i+中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪•以遵

从老式为特性.最为著名的是欧文。琼斯的《装饰的基本原理》•

与历史主义看待老式的态度极为相似的另一种设计•思潮是折哀主义，折衷主义所主张的是综合不一样来源和时代

的风格.，尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责，不过它仍然成为20世纪设计界的主题，

4.设计批评包括历史的批评、再发明性的设计批评和批判性的设计批评等。

5.在TT关设计的艺术问题讨论中，“趣味”这•概念与“美”17若同等重要的位置.

第二节设计学研究的现实状况

设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。▲

设计的经济性质和意识形态佐质,即设计的社会粕:性。

设计学研究是一种开放的系统，除了从自己的学科一一美术学那里继承了一套较完善的体系之外,还要广泛地从那些

有关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发.借用词汇.吸取观点.消化措施。这便是当今设计学研究的

现实状况.

一、对现代西方设计思潮的一般见解

1.符号学理论。

图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。人类的意识领域就是一种符号的世界。现代设计学不仅波及到技

术的物质性、功能性和审美状态仍数值规定，还波及到设计对象的产生、使用和合用与传播的功能。

德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究，按照本塞的符号学对象理论划分为四种对象:刍然对

象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别通过三种参量，即固有性、确定性、预期性来规定。人们从设计对象

可以被规划、实行和应用这•观点出发，由此划分三个阶段:规划阶段、实行阶段和应用阶段.

50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计.认为建筑语言的形成是一种由深层构造向表层构造转化的过程。

2.构造主义。

构造主义理论是一种社会学措施，翼.目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的构造主义倡导者是

法国人类学家莱维•施特劳斯。

对现代设计学产生重大影响的两位构造匕义哲学家是福柯和罗兰。巴特。福柯提出“无意识构造”概念;罗兰，巴

特的C神话》.他认为不应从视觉设计的观点来看待大众文化，而应当认识到大众文化揭示了现代社会潜在的框架构

造.

借助构造主义理论,正是要回答设计与社会的关系问题。

简答题：为何说借助构造主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。

3.解构措施。

按照构造主义理论,可以运用碧学的符号学原理来分析图像，并且分别阐明其视觉的、文化的、以及语言的意义.这

一分析的过程被解构主义理论家苻之为解码。

法国社会学专家博德里亚是后现代主义最著名的理论家,曾用解构措施探求广告与消费文化对现代社会的影响.他尤

其对所谓原创性提出挑战。

设计分为“显性设计”和“除性设计”两种，显性设计是风格设计;隐性设计是工程设计。显性设计的目的在于引导

消怩而隐性设计决定设计品的功能.

法国哲学家的德里达《绘画的真实》,试图用解构措施解读绘画。

一般认为，解构主义揭发老式的偏见和自相矛盾,重视详细解读，具有浓厚的哲学爱好。

4.混沌理论

混沌理论来源于自然科学界。按照通俗的解群.是向我们阐明,我们才开始理解自然界的豆杂性，即自然现象及其事

件的连锁反应。混沌理论不是要把简朴的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现软的简朴本源，提出新的观点和措

施。

20世纪80年代，将混沌理仑运用到设计领域成了一件时塘的事，反对将设计看作是单一和有次序的观点，主张设计

家应当努力探求混沌的文化时尚。不过，对丁•设计史研究者而言,发明性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提

出的多元主义理论的一种方面。

5.绿色设计.

绿色设计起自于意在保护自然资源、防止工、也污染破坏生态平衡的一场运动.虽然它迄今为止仍处在萌芽阶段,但却

己成为•种及其重要的新趋向.绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。

所谓多重设计,实际上是指批舁者规定设计家可以因时因地地提供更多的设计以供选择，而不是说股或强迫人们接

受单一的设计。

6.信息技术。

对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经变化了20世纪以来设计的过程和生产。

二、对中国古代设计思想的初步研究

1.设计化老式文化中的地位，

2.在几乎所有的设计类型中，最基本的技术原因和形式原则便是尺度和比例“

3.中国古代设计思想渊源。

牌子的设计思想:重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判原则的“历真而素朴”的设计南美志

趣。

管仲：视装饰为忤逆。

阴阳五行说以及老子的“道”说,“无为说"，表明天下百工之作无不因循万物之质材特性和自然规律方可工成

事遂的因果关系，从设计措施学外角度讲老子的“道”与良匠之道匹配的浑然一体.天衣无缝。

庄子的“天人合一”与古代风水学。

分析题:论述庄子“天人合一”的思想与现代可持续发展设“思想的关联及启示。

4.中国的设计，西方的反应。

真正启动了中国占代设计思想研究的,应当说始于20世纪萌生的现代主义设计运动，尤其是被誉为“20世纪的米盖

朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯。凡德洛。他们的设计实践和思想，开创了现代主义建

筑和产品设计的先河，并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。

19.敕特在《建筑范例》月刊上初次提出了他的有机建筑概念，以追求建筑的实在一一内部空间的真实体观为终

端，通过对整体性的探索，最终找到以持续性和可盥性的构造实现整体性的详细途径。

中国的农业技术只是给西方农业甚至工业革命带去的推进作用。

赖特以其毕生丰厚的建筑设L作品和杰出的人文思想阐释了中国古代先哲的理念和东方文化的伟大老式。

分析题：论述老子“有之认为利、无之认为用”的思想对现代设计艺术的影响和启迪。

赖特和凡德洛对中国古代设十思想的研究。

熨习题

1.设计学是怎样作为一门独立的学科出现的

2.设计史、设计理论与设i-批评对于设计实践分别具仃怎样的意义

3.怎样看待中国古代设法思想对现代设计的意义

第二章设计的多重特性

从广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计。

第一节设计的艺术特性

一、设计与艺术的渊源

最早的艺术不仅和美与道镌有关，同步还和实用有关。直到18世纪.巴托把多种艺术细分为实用艺术、美的艺术,

以及某些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的美系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别

于应用艺术。

设计概念产生于意大利文艺匆兴时期，最初的意义是素描、绘画，将殳计、色彩、构图及发明并称为绘画四要素。

设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖/艺术的体现、交流以及

所有类型的构造造型。

二、设计的艺术含量

康德认为美有两种，自由美和依存荚。▲设计足一种特殊的艺术.设计的发明过程是遵照实用化求荚法则的艺术发明

过程.这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行发明。

作为有艺术含量的发明活动，设计中常常发生这样的现象，一种设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引起了另

一种新的设计.

从占到今.设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。

伴随历史发展和社会进步，发明纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。

当设计处理了物质技术产品俏技术课题与使用功能,艺术便成为它永无止境的追求。

在今天，设计不仅以科学技犬为创作手段，还以科学技术为实行基础，然而这并没有损由设计的艺术特性，反而使

得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新大地，为生活增长了诸多新情趣。

三、设计的名术手法。

设计的艺术手法重要有：借用、斛构、装饰、参照和发明。▲

借用:在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其池艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，

是设计的一种手法。广告设计中常常使用。

解构:以占今纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要，进行符号意义的分解.分解成语词、纹样、标识、单厅、乐

句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。

装饰:在处理设计的艺术品贡问题时，装饰是最老式又常用的措施。装而并不等于•“罪恶”，也不等了•错误，关键在

于使用与否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感原因，增强设计的艺术陵染力：好的装饰是设

计不可分割的部分，只有多出的装饰才是可以随意增减的附件。

参照:设“属于发明。在处理设计的艺术品责问题时,无论是借用、解构、装饰.都不能简朴的模仿,而要体现出适度

的创新，参照不失为一种简朴又有效的措施.参照的关键是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举•反三。参照的关键是

根据设计范例,反更参详考察.找出规律和可变的环节,在基本规律或基本形式不变的前提下.使设计展现新的艺术面貌。

发明：发明是设计艺术最主线的措施，是借用、解构、装饰、参照等持施的基础。

四、不一样设计的艺术特性

1,工业设计的艺术特性

定义:就批辰生产的工业品而言，凭藉训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加

工以及装饰以新的品质和资格，用做工业设计。工业设计是以技术与艺犬的结合,同步受着经济、环境、社会形态、文

化观念等多方面的影响和制约.

为」二业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成,艺术设计只是其中的一部分,不过工业设计中的艺术

设计内容波及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面

处理和装饰。

在造型I••追求完美的技术功能和操作功能，追求使用、信息、事美功能的结合，将造型的个性、发明性寓于应用的

艺术风格,它追求形式的完美。在用材上它追求材料的应用于构造规定相符，材料的应用于功能规定相符，并口与生产工

艺相宜以及与材料供应相宜;充足体现材料的木色美与工艺美。在色彩I:.它要考虑怎样充足运用的材料的本色和表面

处理的本色，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并体现出某种个性和风格。在产品处理方面强调艺术思

维，即选择最佳处理工艺以体现和发明材料的肌理之美，从而到达理想的视觉效果。工业设计的装饰处理,重要是规定

设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与宙美的协调等方面纳入也索於困.综合运用艺术手法让使用者接受产品，让

产品与其功能一致，同步赋予产品风格的协调性。

2.广告设计的艺术特性：一直是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗艺术。

广告的艺术设计是整个广告生产的重要构成部分,它自身乂可以划提成五个方面，即文学创作、美术设计.声学

创作、演出设计和电脑制作。

3.室内设计的艺术特性

室内设计也分实体设计和空间设计。

室内设计的艺术特性重要表目前:从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出处理美学向题的

方案。

五、艺术推进设计（轻易出分析题）。

设计与艺术的发展并行不并行不悖，两者都在追求一种可以体现时代精神实质的理想形式,艺术推进设计•，没计的

探索又同步影响了艺术形式。

波及的探索又同步影响了艺术形式，包姨斯经典地代表了艺术推进设计，艺术与设计结合的成就。包豪斯在设计

教育上也力图打破艺术与设计的一切界线,从而发明“完全艺术品”。

艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推进设计进步。“现代设计之父”是威廉“莫里斯。

设计师关注艺术,投入艺术研究，也可以推进设计进步。

设计师与艺术家的合作则更有也许推进设计进步。

艺术与设计关系存在的误区：为艺术而设计、为技术而设计、孤立静止地看待设计与艺术的关系。

第二节设计的科技特性

一、设计与科技进步（轻易出分析题）：

设计总是受着生产技术发展的影响。

技术包括生产用的工具、机梏及其发展阶段的知识，它是生产力的•种重要构成要索。设计是设计人员依托对其

有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的发明。

对本部分内容的整体表述：

设计是在工业革命后开花成具的，这使我们不可防止地思索设计与科学技术之间深刻的关系。直到I8世纪/半随机

器时代的到来，设计也发生了戏剧性的变革。

首先,设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的智力活动.伴

随劳动分工的迅速发展.设计也从制造业中分离出来,成为独立的设计专业，机器生产同步导致了原则化和一体化产品的

出现，多种优质钢材和金属被应用于设计.

以科学技术为基础的工业革命导致r20世纪初多种设计思潮的产生，同步为设计的发展打开r广阔前景。广告设

计从本世纪代起甚嚣尘上，而CI设计也有了尤其的重要意义。

一种新材料的诞生往往给设计导致重大膨响，例如轧钢、轻金属等等，定无疑义.型料是对20世纪的设计影响最大

的材料。塑料在30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。

他们大受工业设计师的吉眯.被用于多种产品上，因而更合适设计的个性发挥和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是

鼓励着设计师进行新的形式的探索。

1930年摄影的铜板技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为今天摄影设计的基础。电影的出

现，收音机、电视机等多种新媒体的使用，广告产业迅速发展.伴伴随传达技术的不仅创新,视觉设计的体现手法极大丰富.

同步大大地扩大和深化了视觉传达领域。

新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。假如说现代设计运动是工业革命的反响，那么后现弋主义

设计便是对信息技术的反响。

80年代伴随计算机的普及，CAD软件已成为广大设计师常常使用的工具。在计算机的协助下，设计师可以直接

理解他的设计品效果究竟怎样,因比设计获得了老式手工艺生产的某些特质,即强调产品的使用，操作上的便利.功能上的

灵活性以及使用者特殊规定的适应性。

由于计算机技术的高度发达，老式的设计观念已从有形的物质领域扩展到J'无法触摸的程序领域。

解答题•为何说一种新材料的诞生往往给设计导致近:大影响？

二、设计与科学理论（轻易出分析题）：

对本部分内容的整体描述：

设计发明直接与人类对自然秩序和社会秩序的观测联络在一起,设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理M设计

对形态、构造的认识,就借助了数学、物理的观测成果。物理学、数学等学科的发达，对扩大设”的体现领域和旷大新

的材料的使用部起着作用。

对设计的研究也与科学理论4J发展休戚有关。设计需要进行有机的研究。设计研究波及众多的学科领域，设计的

发展和设计学的建立都是以一系夕1现代科学理论整合为基础的。

设计科学是设计哲学和设计措施学的综合，它的概念是1969年赫伯特。西蒙正式提出的。设计科学的产生表明

设计除了对科学技术成果的详细应用外，在措施论上也有了进步，建立起了完整的科学体系。现代设计以讲求多元

化、动态化、优化和计算机化为特点，故必须依托现代科学措施论，处理愈来愈匆杂的设计课题.

现代设“以追求多元化、动态化、优化及“算机化为特点，故必须依托现代科学措施论、处理愈来愈更杂的殳冲型

题.

I.控制论。现代设计论将任何系统、过程和运动都当作一种豆杂的控制系统,因而控制论措施是具有普遍意义的措

施论。

2.信息论。信息论措施是现代设计的前提，具有高度综合性。信息论最早产生于通讯领域，申农是其奠基人,他引

入了“瘠”的概念作为信息的度量。信息论重要研究信息的获取、变换、传播、处理等问题。

3.系统论。所谓系统，即指具有特定功能的,互相有机联络又互相制约的一种有序性整体。系统论措施是以系统整

体分析及系统观点来处埋名种领域详细问题的科学措施。设计系统原埋是设il忠维和问题求解活动的主线原理，详细

设计措施包括：系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。

现代设法无时不与现代知识体系紧密相连.科学理论推进者设计，而设计科学同步也是科学理论的一种构成部分。

三、设计是科学技术商品化的载体。

对本部分内容的整体描述：

科学技术是一种资源，设计不仅是科学技术得到物化的载体，尤其是科学技术商品化的载体。科学技术是通过殳计向

社会广大消费者进行自我体现的，没计使新技术的“也许”转变为现实。科技资源需要设计加以综合的运用，变成，尤质的

新商品，被市场大量的吸取，才完毕了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。

以电能为例，人类电气文明的形成，是设计运载科学技术划下的轨迹。

设计与技术的关系是开发和使用的关系。▲所有类型的设计都具有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设

计转化成商品的。设计没有技术无认为设计，而科学技术没有设计参与也找不到同社会生活的结合点，从而不能转化

成社会物质财富和精神财富。

设计不仅是科学技术的载体，它自身就是技术的一种部分。而美国的科学技术政策因此高度强调设计，目的在于增

强在国际上的竞争力。

德国最早意识到设计的这一性质并有效加以运用。日本在第二次世界大战之后也认识到设计的这一作用。

第三节设计的经济性质（轻易出分析题）

一、设if•作为经济发展的战略。

英国前首相撒切尔夫人指出，英国经济的振兴必须依托设计。

二战后来，H本经济百废待兴，日本政府从50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济发

展战略，从而实现了日本经济70年代的脸飞。

设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，己成为一种国家、机构或企业发展自己的有力手段。80年代,殳计已

成为许多国家政府所关注，都成立了现代工业设计指导委员会或研究中心，全面推行和实行现代工业设计，并且从劳动

力密第型转向高科技开发型。

90年代的市场竞争明显取决干设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。

90年代的市场竞争亶要是文化的竞争，而文化竞争又取决于设计的竞争.设计不仅物化了•种企业文化的基本精

神,并且详细地规范J'企业文化的运行模式,将企业职工与市场和社会内在地、有机地结合在一起。

一种企业只有设计获得领先才可以乐得市场能力.市场研究的目的就是为了把握设计与消哉的结合点.

二、设计作为价值措施：

设计是发明高附加价值的措施。▲从消费层次来看,人的消费需求大为分为三类层次，第一类层次重要处理衣食等

基本问题，满足人的生存需求;第二层次是追求共性，即流行、模仿,满足安全和社会需要。第三类层次是追求个性，规定

小批量多品种.以满足不一样消费者的需求。

设计时代的到来,意味着世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展。设计时代意味着附加值的时代。

商品的附加价值,是指企业得到劳动者协作而发明出来的新价值.高附加价值不仅仅是从机能方面考虑，还必须将

功能、材料与恁性三者统一考虑才行.例如，众所周知,日本时装价格不菲，原因在于日本时装的设计思绪上一一三本时

装绝非为大批量生产而设计，而是小批量多品种进行生产,一种款式的衣服也许只有几件,还分别出目前不一样国家的不一

样市场I-.o设计作为发明附加价值的手段，还能提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中，设计往往结合了最新的科

技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。

此外，设计的艺术内涵是发明高附加价值永远的保证。

设计在附加价值问题上突出地体现其价值手段的功能.设计的价值意义还表目前设计的价值工程上。提高设计对

象的价值,正式价值工程的主线任务和目的,可以说价值工程是一种设计措施。

承造高附加价值的商品竞争亘要依托商品竞争。设计作为•种措施还可以处理成本上的难题,从而受到企业和消物

者的欢迎。

三、设计作为经济体的管理手段：

设计作为管理手段，战经典的莫过丁•企业识别系统及以设计靴造企业文化。

四、与生产和消费的关系。

设计与生产：

设诃是生产的构成部分:设计师是生产者，设计活动是生产活动，并且是对整个生产举足轻重的上产活动。

设计为生产服务;设计首先为工厂建设服务，另•方面为产品的改良和创新服务,第三为提高生产效率和效益服务.

设计师要向生产人员学习；臼于精力所限，很少有设计专家同步又是牛.产专家。但可以肯定的说,不精通比较先进

的工厂，设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产，设计不出先进的产品。

生产部门必须认识设计。生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行对的认识设计的教育，形成企业共识在充足

肯定设计是重要的生产力的基础匕调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。

生产只有对的认识设计，才会充足支持设计。

设计必须拥有生产的支持才能得到实现。

分析题：设计与生产的关系

设计与消费:消费是设计的消费：设计为消费服务,消费是一切设计的动力与归宿:设汁发明消费。

设计是最有效的推进消费的拮施，它触发了消费的动机。

设计可以唤起隐性的消费欲，使之成为显性。▲

人类物质消况木质上是一种精神消费和文化消终。▲

人类需要自身就是某种文化的体现。▲

设计发明消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求,并且深深地根机于社会心理同构之中。

分析题：分析设计与消费的关系（考过两次）.

复习题

1.从历史与社会的角度论述i殳计与艺术的关系

2.设计与科学技术是怎样互柜影响与互相推进的

3.无止境的消费必然带来资源的枯竭,设计在刺激消费的同步怎样做到可持续发展

第三章设计源流之一（中国部分）

设计产生于原始社会时期人类对石器的故意识,有目的的加工制作，牛随人类物质生产和科学技术水平的提舟，人

类设计也从相对稳定的手工艺设i-时代发展到以机械化大批任生产为特色的现代设计阶段。▲

第一节原始社会时期的设计

一、石器设计

旧石器时代:打制石器.故意浜的、有目的的挑选石块，打制成石斧、石刀、石铲等多种工具。由于•石块粗策，器形

短小，为了使用以便，人们又在石涔上安装木头或骨角的把柄.设计出两种或两种以上材料制成的更合工具和复合武

器。

新石器时代:磨制石器。不只是为了使石器光滑美观,且能使之工整、锋利。最终有的还进行钻孔，以便于装柄或便

于携带，以提高实用价值。

石器是人们最重要的生产工具,石器工具的设计是原始社会最早和最重要的设计内容。

以打制石器为主的IR石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。▲

中国新石器时代的设计,除了石器工具的设计以外，另一种重要的设计领域就是陶器用品的设计、

二、原始“彩陶”的设计

所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为“彩陶

文化”。由于彩陶最早在河南港泡仰船村发现，因此也称“仰貂文化”。原始彩陶设计有下列几种：

1、半坡型

鱼形花纹:由写实逐渐演变为物象，可以分为草体鱼纹和亚体鱼纹。人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。

2、庙底沟型:装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。

3、马家窑型：点和螺旋纹的运用,艺术风格可川旋动、流畅来形容。

4、半山鞭：图案组织大体可以分为两种:一是用旋涡纹构成装饰;二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面辨别为数

个单位，并流行运用锯齿纹。

3、马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最自特色。

原始彩陶，尚有经典的“龙山文化”，是以山东为中心,薄而光的蛋壳陶大信出现，是此类设计的突出特性。

彩陶的装饰设计，基本上是以几何纹的形式出现的。彩陶图案设计中形式法则有：立对比法、分割法、多效装饰

法、双关法。

陶器的设计发明则不仅变化「原材料的化学性质，并且是人类与自然斗争中获得的划时代的发明,标志着人类设计

由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。

重要有黄河中上游仰貂文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江

以南东南广大地区的几何印纹陶。

新石器时代的制陶匠师不仅从造型上重视陶器的使用功能,为了美化器物，还发明了多种不一样的装饰设计手法,如拍

印、刻画、塔贴、镂孔、彩绘等,其中彩绘是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计发明，我国新石器时代的制陶匠师极大地丰富了诸如节奏、韵律、

对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、均衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响。作为人类手工

设计阶段的开端，中国原始陶器集实用与审美为--体的设计。

我们的祖先最早的居住方式重要有两种：一是运用天然岩洞；一是构果而居。

初期的原始木构架建筑，莫定了未来木构架建筑的傕形,揭开了中国建筑设计发展的序幕。

狩猎工具与武器的设计中，石块和木矛一直是最重要的器具.

第二节奴隶社会石器的设计

一、青铜器设计

商周时期的设计艺术,最有代表性和具有突出艺术成就的就是创塑姿.它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发

展的拉高水平。

整个奴隶制时代，也是音铜器的设计制造最繁盛的时代，故又称青铜时代。中国的青铜时代是以大量使用青钢生产

工具、兵器和大量使用吉铜礼器为基本特性的。

中国自新石㈱时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和装饰品。从夏代开始铸造青铜器,在商代晚期和西周初

期，育铜器的设计铸造到达了顶峥。

育铜器设计,是我们的祖先维彩陶和黑陶后来，在产品设计领域的又•伟大发明。

奴隶社会不一样于原始社会,残酷的阶级统治是有铜器设计的基本特性。

古铜器的设计都是为奴杂主阶级服务的.奴出主阶级的统治需要.生活方式与审美怙趣.对古桐曙的涉计施川若决

定性的影响。又由丁商代的统治岩尊神重鬼、崇拜祖先，者铜器的设计又充斥了神秘和威严的色彩.如人面方尊、虎食

人卤、四羊方尊。

商代和西周初期的吉铜礼器是这一类型的代表，它们一般以抽象和半抽象的动物纹样为重要装饰.最突出的

是，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，导致狰狞恐怖的视觉效果.充足体现着奴隶社会的精神意义。商代后期的

司母戊方鼎是这一时期的经典作品，是目前所见世界上最大的青铜铸鼎.

青铜器的装饰纹样：重要采用纹,即兽面纹，采用抽象和夸张的手法导致孙狞恐怖的视觉效果。其他尚有夔坟、丐

纹、象纹、鱼纹等，i般采用主纹和地纹相结合的体现措施，即以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成逐次效果,图案

组织多用单独纹样,并用对称式，显出威严工整的艺术气定。

青铜器的冶铸措施：陶范法和失蜡法，用火蜡法制造的铜器，层次丰富，精致细致，具有特殊的立体装饰效果,尊侯

乙尊盘就是采用失蜡法铸造。

青铜器的加工措施：焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金等。例如春秋战国时期的青铜器宴乐水陆攻战壶。

青铜器设计意图的实现，离不开高水平的青铜冶炼和铸造技术。

用失蜡法制造的铜器.层次丰富,精致细致.具有特殊的立体装饰效果。

本来简朴的木构架，通过商周以来不停地改善，逐渐发展成为中国古代建筑的重要构造方式,同步还山现了前所未有一的

院落群体组合。

儒家孔子主张“文质兼备”,反应着功能与形式并重的设计思想,墨子主张“先质而后文”，这是功能第一的观

点。老庄有关“有之认为利，无之认为用”之说，其“有”与“无”的概念，丰富了我们的空间设计思维。韩非子主张

“好质而恶饰”.反对“以文舍月”，这与遢于的观点近似。成书于战国时期的《考上记》，是我国最早自关设计与制作

的专著，其所谓“天有时，地有气,工有巧，材有美，合此四者然后可认为良”是一重要的设计观点,▲

第三节封建社会时期的设计

一、建筑设计

秦汉时期是我国占代建筑史上的第一种高潮。中国建筑设计到r汉代，由于积累r丰富的经验，已经发展成一种

完备的体系。当时的木构造技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种重要木构造已经形成，并且可以建造多层

木建筑，斗拱己普遍使用。肺石构造技术也成长起来，拱券技术有了较大的进步，中国建筑特有的布局形式已经形成,成为

后来两千年中国建筑发展的基础。

魏.晋南北朝时期，佛教建筑到达了极盛。

临唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计措施。李春设计修建的赵

州桥，迄今为止1300数年还基本完好。这一时期成就最为突出的是都南与宫殿的设计。唐都长安是当时世界上最宏

大繁华的都市。隋唐建筑设计强调艺术与构造的统一，没有华而不实的构件,建筑色调简洁明快,屋顶舒展平远,门窗朴实

无华，给人以庄严、大方的印象，这时后来宋元明清建筑少见的特色。

12世纪初由北宋李诚编著、政府颁布的《营造法式》,是我国和世界建筑史上的宝贵文献。

明清建筑是维秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的城终一种褂峰。在宫殿、坛庙、宗教建筑和园林设计等

方面的成就尤其突出，不少建筑完好地保留到目前，北京故宫是明清两代不停营造的成果，是现存最大的古建筑群.

明清建筑设计的成就不在于对前代建筑设计的变革性发展.而是对中国古代建筑设计的一次全面总结。

中国古代建筑设计在构造上的特点：

通过漫长的发展演变,中国占代建筑在外观、构造、色彩和布局设计诸方面,都形成「自己鲜明的民族特色。

在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基构成。屋顶的特性最明显,重要有硬山、悬山、虎殿、歌山、攒

尖、卷棚和单坡等多种类型。

在构造设计上，中国古代建筑以木构架为重要构造方式，常用的有拍梁式和穿斗式两种。斗拱是我国古代建筑特有

的构件，唐宋时期斗拱重要作为构造构件，到明清时演变为以装饰构件为主。

在布局设计上，中国古代建筑有一种简朴的组织规律,就是以“间”为堆位构成单座建筑.再以单座建筑构成“庭

院”，进而以庭院为单位，构成多种形式的组合。

在装饰和色彩设计上，中国口.代建筑也别具一格。装饰重要几种在樊杨、斗拱和部分,综合运用「多种美术工艺及

版刻、绘画、书法等艺术加T手法”在色彩助计上,运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑明显的特性之一"

中国古代建筑设计以其独特的设计体系，在世界建筑设计史上独树一双。这一体系不仅在我国各民族各地区广泛流

传应用，历史上还影响到日本、朝鲜和东南亚的某些国家：是世界古代建筑中延续时间最久的体系，也是传布也国广

泛的体系之一。

中国古代建筑设计的著名作品：天坛的设计艺术、西藏拉萨布达拉宫设计艺术。

中国古代都市规划的特点：口国古代都巾规划所体现的中轴线对称立面布局，即统•又富布.变化的空间处理，是中

国古代都市布局的老式特性•

中国古代桥梁设计：

（I）汉朝时的梁桥.是我国古代最普遍出现的桥梁，故是称作平桥。它的构造简朴，外形平直。

<2）种类繁多的拱桥。如卢沟桥

（3）著名的桥梁设计:万安桥、赵州桥

中国住宅设计实例：

于阑式住宅、北京四合院住宅、闽南十.楼住宅、河南窑洞住宅。

二、园林设计

1、中国园林设计发展简介：我国古代园林的出现可以上溯至公元前16世纪的商周。汉代在囿的基础上发展出

新的园林形式一一苑。魏晋南北朝时期，私家园林设计形成追求自然野选的风气，是中国园林设计的转折时期,也是山

水园林的奠基时期。唐宋时期，中区文学和艺术到达了前所未有的转折时期,园林设计也被推向更高的审美层次，“寺情画

意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。明消两代是中国古代园林设计的顶峰时期,无论在理论上和实践上均有留过前

代的辉煌发明。保留至今的㈤林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古典网林设计的高峰期水平。明木清初的计

成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书.这是我国古代最系统的园林设计论著,在设计史和美学史上均有概其宝

贵的价值。

2、中国古代的园林设计特点:首先,中国园林设计重视自然美，另•方面，中国园林设计十分强调波折多变.园林

风景设计上的笈杂多变,同步到达了“体宜”的效果，而无丝妄杂乱无章之感。再者，中国园林设计崇尚意境。设计不

止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的发明，借以寄托游园者的思想情怀。

中国园林设计以其波折多变f勺造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。中国园林被誉为世界

园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一.

四、家俱设计

中国古代的家俱设计有着非常悠久的历史。商周的吉徊器中有不少雕饰精美的如、禁之类的家俱。春秋战国时期

铜制和漆木家俱的设计也到达了相称高的水平，这些遗存的初期家俱造型古拙，装饰繁缩,一般运用漆、绘、雕等多种装饰

手法.色彩华丽,纹饰丰富,雕饰精致，是具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计佳作。

家俱设计重要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐渐发展变化的。商、周至三国时期，跪坐使人们重要的起

居方式,因而对应性形成了矮型的家俱设计，席与床（塌）是当时空内陈设的最重耍家俱。汉代后来，垂足而坐的习惯逐

渐增长。中国家俱形式大变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同步存在，出现了高矮里家

俱并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家俱过渡“这一时期的高型家俱有各类奥、案、凳、

椅和床。后世所用家俱类型已基木具有。家俱的造型筒洁实用、朴素大方，构造趋于合理的简化，嵌细及多种装饰工

艺被深入应用到家俱上.高型家俱经五代至宋代己日趋定型化，并口衍化出了高儿、琴桌和床上小炕桌等新的家俱式

样。宋代家俱的构造与造型得到了很大的改善，为明清家俱的发展奠定了良好的基础。

明代家俱是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材讲究，设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色被称

作“明式家俱”。

明式家俱的设计特色：1、重视构造美：2、重视材质美：3、重视造型美：4、重视装饰美.明式家俱不止是中国家

俱民族形式的典范和代表,在世界家俱设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

清代家俱在构造和造型设计上基本维承了明式家俱的老式，体重显得愈加庞大厚重，出现了组合柜、可折登与拆

装桌椅等新式家俱。而在装饰设计上为了追求富丽堂皇、华货气派的效是对家俱进行不厌其烦的繁琐堆砌。清式家俱

以苏作、广作和京作为代表。被称为清代家俱三大名作.造型与装饰设计各具地方特色.并且一直保持到目前。

叫、阳瓷设计

瓷器和陶器的重要区别:胎质小一样、用釉不一样、火候不一样。

从陶器发展到谎器，经历了漫长的过渡阶段.那就是华底质陶器.兖质陶器远在股商时代己经出现，至汉代渐趋成

熟.原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始吉瓷”.到了六朝，音瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。

六朝的青瓷产地以浙江地区为中心.并且逐渐形成“南秀北雄”的不一样风格，正式莫定了南北竟器两大体系。六

朝青先以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最负盛名。

到「唐代.青流以南方浙江的“越窑”为代表,越窑的特点是.胎骨较薄.施袖均匀.油色青翠荥润。白俄以北方河北的

“邢窑”为最佳，邢窑与越窑齐名，因而有“南青北白”之说。唐代瓷渊装饰以花卉纹为主，装饰措施繁多。其中轴下

彩是先在素胎上画彩，然后上袖，这是迈向彩绘装饰的开创性的一步。

唐代最具特色的陶烧部还数被称为“唐二彩”的二彩釉陶器。它重要采用黄、绿、白二色袖料，均用铅釉易于流

动的特点，导致淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的爱翳,还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。制作地点重要在长安

和洛阳两地。

青兖以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑成就最高。

宋瓷在造型与装饰设计上均有许多独创性的成就，其中尤以梅瓶的造型最具鲜明的时代特色。元代瓷器：景镌镇

成为全国的制瓷中心。元谎的突出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器。元代青花谎器，被称为“白地蓝花院”，属热卜.彩

绘，多为白地蓝花.色调清新明圈，风格纯朴雅致,与民间蓝卬花布形同志壁，深受广大人民爱慕。釉里红是维百花后来.

景德镇谎匠发明的姐妹品种，属于釉F彩兖，先用铜红料在胎上绘画蚊饰，再盖以透明轴，高温烧成后形成红色花

纹，有如凝脂般的华丽效果。元代陶究在造型设计上，一般很大，胎骨厚玳，粗犷有力。

明谎的成就,重要表目前青化在、五彩和单色和I方皿。青花货是重要时产在品种，以直批年间所产最佳。明兜的装

饰手法，彩绘已成为主流,标志着中国陶兖己由“青兖时代”进入了“彩鎏时代”.

清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代.中国陶在生产到达了历史的顶峰，景德镇仍为全国费器的中心。康熙朝还发明

了极为名货的玦琅彩饶器,后人称“古月轩”。青瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，青在欠缺较高的美

学境界。

中国古代瓷器设计以其精致多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩,在世界古代设计史上占据了无可替代的

重要位置.

五、纺织品与服装设计

染织设计在老式的基础上，有了E跃的发展。长沙马王堆汉东出土的大量丝织品，证明我国在公元1世纪前己经

拥有了相称豆杂的提花机。汉代丝织品的花纹设计,重要有云气纹、动物短、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中以云气

纹和吉祥文字最具特色.

六朝的丝织品以四川生产的招锦最为著名，六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期，

到了唐代，在名目繁多的丝织给中，以唐锦最为杰山，唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，区别于汉魏六朝以经发起花

的“经锦”，唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性，

宋代由于丝织品的国内外需求都很庞大，丝织业较唐代更为发达，称宋锦，纹样设计成就最为突出的是绛丝。

棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的奉献，松江成为全国最大的棉纺织品.丝织

品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。

明代织锦称明锦，重要品种有库缎、织金银和妆花三类.明锦图案设十由团花、折枝、缠枝、几何纹等，其中缠枝

为明锦代表特色。刺绣以“顾绣”最为有名。

清代的丝织、剌绣、印染均非常发达。丝织有南京的云锦、苏杭的朱锦和四川的蜀锦为最佳。

总的来说，中国古代男子服饰设计的基本风格是庄严和实用,中国女子服饰设计则充斥绚丽流动的色调。

六、工具设计

1,农业工具

耕作工具:犁、来招、江东犁、曲辕犁

播种工具：褛车

持灌工具:汉代“辘护提水”、翻车、筒车

加T丁具•磨、碾、雄、向车、罗等

2、纺织工具：纺机、织机、罗织机等

3、交通工具：车、船的设计。

七、兵器设计

中国兵器大体经历了石兵器、铜兵器、铁兵器和火兵器的四个发展阶段。

进入奴隶社会，中国古代兵器进入青铜兵器时代，越王勾践剑.汉代进入铁兵器时代，铁兵器是冷兵眼的成熟阶

段。大概10世纪的北宋初期，中国进入了火兵器与冷兵器并用的时代，初期的火兵器重要用于燃烧、发烟、放毒，锁

若火药质量的提高,增进了火药兵器设计的发展，逐渐过渡到运用火药的爆炸性能为主。公元1132年，南宋的陈规设计

了突火枪,是世界上最早的管形火器。I8世纪后来，重视运用新技术的西方兵器设计迅速超越了固步自封的中国清朝兵

器。

八、漆器设计

战国时期漆工艺开始发展起※。春秋战国时期楚都江陵如今出土过众多精美的漆器。汉代漆器制作措施有木胎、

竹胎和夹胎等，增长了大件物品。魏晋时期由于佛教盛行，漆器制造流行夹经工艺。金漆和舞漆是宋元漆发展的最高

成就.张成、杨茂是卓越的漆器设计家。明清的雕漆与宋代有明显的不一样，工艺上有更大的发展。

所谓中国风格，是“指17世纪和18世界西方室内设计、家俱、陶罂、纺织品和园林设计风格.”是由“17世纪

初英国、意大利等国的工匠开始自由仿效从中国进口的橱柜、瓷器和刺绣品的装饰式样”而逐渐形成的设计风格，

史习题

1.试论中国古代设计中造型趣味的变迁。

2.试论实用性化中国古代设计中所处的地位。

3.试论中国古代设计的鲜明特性.

第四章设计源流之二（西方部分）

阐明:因本章部分为诸多学校为考察重点，仅限于书本知识已远远不够，因此，本章笔记又结合其他设计书目进行

了有关知识点的补充，故打破了本书本来的章节次序。

第一节西方古代设计

一、旧石器时代的设计：

石制工具、骨制工具和弓面的发明。洞穴艺术代表着旧石器时期原始人类的重要艺术和设计成果。丰富多彩的

原始洞穴壁画更是代表着原始艺术设计的高度成就。

二、新石器时代的艺术

建筑的出现是新石瑞时代的重要文明成果之•，由于农业时代的生活比较稳定，人们布一也许建造固定的住房，于是村落

开始形成。

陶器的发明是人类社会发展史上的最伟大的发明之一。制陶技术最旦出目前农业经济比较发达的西亚地区,初期的

陶器以实用陶器为主..器形简朴，品种单一，制作粗糙，而随之进入新石相时代的中晚期,陶器的品种和样式都发生了很

大的变化，器形日趋更杂，只走也比较精致,多以自然界中的植物和动物为原型，装饰纹样不仅具有植物和动物的纹徉，并

且将动物形象作几何化的处理。

三、两河流域的艺术

地中海东岸和亚洲的西唾并行的幼发拉底河与底格里斯河流域，是最早进入奴隶制文明高度发达的地区之一，古

代希腊人把这一地区称之为美索不达米亚，先后出现苏美尔、古巴比伦、亚述、新巴比伦王•国以及波斯帝国。

两河流域地处东西交通的要塞,使得该地区的居民和外族之间的文化艺术上的交流十分频繁.因此，两河流域的设计

艺术具有极强的融合性，即综合了各民族的特点，又具有自己独特的民族风格。

两河流域艺术的目的是为宗教和王权服务的.设计的内容都是限于阐明神和国王的权威，具有相称严厉的形式感，

一般人的个性描写在两河流域的艺术中几乎看不到。装饰己经在建筑和造型设计领域出现，但其风格与整体的艺术风格

同样，也是十分庄严和雄壮有力仙。I、苏美尔-阿卡例时期的艺术与设计

苏美尔人修建的砖制塔庙“白庙”；

苏美尔的雕刻艺术重视于体现虔诚的宗教崇拜,因此大多数都是宗教祭祀用品:苏美尔人的工艺设计成就斐然,出现J'

世界上最早的古铜制品,

阿卜德人的建筑多是神庙，靡刻技术比苏美尔人有了明显的提高。

2、古巴比伦时期的艺术与设计

宫廷建筑在巴比伦时期得到了辉煌的发展,琉璃砖镶嵌装饰被广泛地区用于建筑之中,极大丰需了建筑的饰面技术,形

成了一套完整的建筑装饰技法。

古巴比伦现存的雕刻作晶非常少，最著名的当属汉漠拉比法典碑，上面刻布人类历史上最早的成文法典.

3、亚述时期的艺术与设计

亚述帝国的建筑吸取了古巴比伦和古埃及的经验，皇帝喜欢大兴土木，建造规模宏大的宫殿，最著名的宫殿是萨尔

贞而是王宫和阿苏尔巴尼帕宫殿。前者外墙上装饰着大面枳的浅浮雕,是艺术史上最早的叙事浮雕。

4、新巴比伦时期的艺术与设计

设计成果仍然充足体目前建筑上，赫赫有名的“空中花园”就建在这电这座类似于塔楼的阳台式建筑以其工程伟大

而被誉为“世界七大奇观”之一。

5、古代波斯的艺术与设计

标志着波斯建筑艺术顶峰的是从公元前518年即开始兴建的波利斯宫殿建筑群，经历J'半个多世纪才宣布完毕。

此外，波斯的雕刻设计和工艺设计都十分发达，尤其是金属工艺品对中国古代瓷器造型有相称的影响。

四、占代埃及艺术与设计

埃及设计文化的一大特点是明确的秩序感，它的形成与埃及社会高度的组织化、系统化的劳动生活亲密有关。艺

术家们力图通过设计再现一种永恒的理想和秩序，他们并不着力下传达个人的情感，而是一如既往地遵照着固定的格

式和规范.重视描绘齐物永恒的形象，力图通过毡物设计，来体现整个社会所追求的严明、规整、宏伟以及对神灵狂热的

崇拜，追求长盛不衰的风范。此外.埃及工艺设计善于把形象的真实性和是活自如的装饰化手法巧妙结合起来，到达理

想化的境界。埃及的壁画和雕刻尤其繁华，雕像的题材范围很广，代表若埃及艺术设计现实匕义的一面。雕刻的题材

•般分为三种类型：王的权威和力量的视觉化，理想中的个性精神，现实主义的肖像作品。详细地说，•类是法老像，一

类是贵族、官吏以及一般劳动者的雕像。浮雕和壁画构成「埃及墓葬艺术的重要构成部分，两者在艺术形式上卜分相

似，其造型和艺术特点多方面地体现着埃及人的审美理想和现实生活。

金字塔是埃及设计艺术发展史士的高峰，反应出了埃及人到达的数学和几何学的成就以及他们不凡的艺术才华。

在设计上追求简洁、宏大、稳定和崇高的效果，用宏伟的气势、不纯朴实的造型象征着国王至高无上的权威，反应出

为了永恒而进行建造的初始愿望。其中吉萨金字塔和巨大的狮身人面像是埃及古代文明的精髓。

埃及建筑艺术与古代希腊同样.是以列柱承托屋顶的承柱式为基础的,神庙在埃及得到了完善的发展，布局也体现

了埃及人尊重秩序的世界观，他们将设计的若眼点放在内部特殊的空间构造上。

五、爱琴文明及爱琴艺术

地中海的东北部，巴尔干半岛和小亚细亚之间的一片海域,希腊人称之为“爱琴海”。公元前2500年前后，池们先

后进入初期的奴隶制国家,后来这一带形成的文化老式和文明成果称之为“爱琴文明”。爱琴文明包括克里特文明和迈

锡尼文明两大部分。

I、克里特艺术与设计

克里特岛是爱等海南端最大的一种岛.也是爱号文化的中心。木世纪初，有学者在克里特岛上发明了著名的米诺斯

王宫，这是克里特时代最重要的艺术设计遗存。

在克里特艺术的繁华时期，造型艺术得到r长足的发展，其中尤以小型雕塑为最.克里特人似乎对大型的纪念雕像不

感爱好,其雕像大多是小型的、有彩釉的持蛇女神的雕像。爱琴世界雕刻艺术最明显的特点就是喜用精雕细琢的装饰

型。

此外，克里特人还以极其濠亮的百.饰和金银器见长。

2、迈锡尼的艺术与设计

迈锡尼艺术是古希胎艺术的前身。迈锡尼的皇家陵墓极为完善的技术成就令世人叹为观止。

六、古代希胎艺术

希腊艺术和设计可以说是人类艺术史上的第一种顶峰。它自成一格.独具特色，给人类艺术设计的发展提供了极为

宝兴的而丰富的遗产.希腊艺术的繁华有其特定的衿会历史条件、民族特点和自然条件.希腊艺术既带有高度的现更

主义色彩,又极具浪漫和幻想的特性。这两种特质的融合使得希腊艺术极具魅力。它神秘而乂威严.典雅而又庄严：带给

人无穷的美的享有。

作为奴隶社会艺术发展顶峰的希腊艺术，其重要成就在于它体现人的精神力信，肯定人的思想、感情和活动,颂扬人

的坚强意志。和埃及、