歌剧选段《等上一辈子》音乐特征及演唱分析

引言歌剧《沂蒙山》作为一部以中国革命历史为背景的优秀作品，以其深沉的内涵和独特的艺术风格赢得了广大观众的喜爱。作品围绕“等待”这一核心主题展开，探讨了人类在时间流逝中的无奈，坚持与希望。作为一部具有跨时代意义的民族歌剧作品，自2018年首演以来，便以其深刻的思想内涵，精湛的艺术表现和强烈的情感冲击力，赢得了广泛关注。其中选段《等上一辈子》在歌剧《沂蒙山》中显得格外重要。本文将围绕《等上一辈子》这一选段的的音乐特点和演唱技巧，以及如何正确使用正确的气息、发声方法等方面进行诠释，探讨它在歌剧《沂蒙山》里的重要性。笔者通过从知网搜索关键词“歌剧《沂蒙山》有98条研究成果，研究方向主要为分析歌剧《沂蒙山》的音乐特征、演唱分析、人物形象分析为主，例如牛梦瑶《歌剧<沂蒙山>中海棠的“红嫂”形象塑造》中完整的将“红嫂”演绎出来，描写了海棠是一个勇敢善良、敢作敢为、的人物形象，在演唱《等上一辈子》时注意把握好海棠这个角色的复杂情感[[]REF_Ref30642\h牛梦瑶.论歌剧《沂蒙山》中海棠的“红嫂”形象塑造[D].湖南理工学院:2024.DOI:10.27906/ki.gnghy.2024.000254.]；常龙飞在《民族歌剧<沂蒙山>艺术感染力浅析》中指出《沂蒙山》颂扬了军民生死与共的沂蒙精神，展现了革命战争年代的“鱼水情”，是新时代军事文艺创作的优秀代表作品[[][]REF_Ref30642\h牛梦瑶.论歌剧《沂蒙山》中海棠的“红嫂”形象塑造[D].湖南理工学院:2024.DOI:10.27906/ki.gnghy.2024.000254.[]REF_Ref30766\h常龙飞.民族歌剧《沂蒙山》艺术感染力浅析[J].音乐创作,2021(02):129-135.[]REF_Ref31122\h许祯达.试析歌剧《沂蒙山》的声乐演唱技巧[J].艺术评鉴,2022(21):161-164.知网搜索关键词《等上一辈子》的相关研究中，发现乔邦利在《沂蒙精神的歌剧化呈现——评民族歌剧<沂蒙山>的创作与表演特色》中结合自己的生活体验和情感体验，塑造了一个个感人至深的人物形象[[]REF_Ref194848648\h乔邦利.“沂蒙精神”的歌剧化呈现——评民族歌剧《沂蒙山》的创作与表演特色[J].南京艺术学院学报(音乐与表演），2021(01):170-174.]。杨桂英在歌剧《沂蒙山》选段《等上一辈子》的演唱分析中也探讨了该选段的演唱技巧等。选段《等上一辈子》与其他选段相比有很多相似之处，但《等上一辈子》更聚焦于个人而非集体[[]REF_Ref31272\h杨桂英.歌剧《沂蒙山》选段《等上一辈子》演唱分析[J].当代音乐2022(11):149-151.]。张雪严在《歌剧选段<等上一辈子>中“悲痛”情感的演绎分析》中介绍了人物海棠的性格变化，阐述了如何通过延长将人物内心情绪的准确表达[[]REF_Ref31347\h张雪严.歌剧选段《等上一辈子》中“悲痛”情感的演绎分析[D].贵州大学:2023.DOI:10.27047/ki.ggudu.2023.002651.]。刘辰阳在《大型民族歌剧<沂蒙山>中“海棠”的角色塑造》中主要对剧中人物海棠的角色塑造和经典唱段进行分析[[][]REF_Ref194848648\h乔邦利.“沂蒙精神”的歌剧化呈现——评民族歌剧《沂蒙山》的创作与表演特色[J].南京艺术学院学报(音乐与表演），2021(01):170-174.[]REF_Ref31272\h杨桂英.歌剧《沂蒙山》选段《等上一辈子》演唱分析[J].当代音乐2022(11):149-151.[]REF_Ref31347\h张雪严.歌剧选段《等上一辈子》中“悲痛”情感的演绎分析[D].贵州大学:2023.DOI:10.27047/ki.ggudu.2023.002651.[]REF_Ref31674\h刘辰阳.大型民族歌剧《沂蒙山》中“海棠”的角色塑造[D].哈尔滨师范大学，2022.[]REF_Ref194849322\h陈书苑,高静.探究民族经典歌剧中女性角色的多重文化属性——以歌剧《沂蒙山》中海棠为例[J].音乐生活,2022(10):86-88.本文通过对歌曲《等上一辈子》的音乐特征分析与演唱处理,能够帮助演唱者在唱这首歌时能获取一些经验。一、歌剧选段《等上一辈子》的创作背景（一）创作背景1、背景歌剧《沂蒙山》是根据抗日战争年代的中国为历史背景而创作的一部大型歌剧。在此期间，中国面临着日寇的严重威胁，举国上下都投入到了艰苦卓绝的抗日救亡运动中，同日寇展开了艰辛的斗争，在这场斗争中，人民群众受到了极大的打击。沂蒙山地区作为中国共产党领导的抗日根据地之一，成为抗击日寇的重要战场。歌剧《沂蒙山》以这些历史事件为背景，通过艺术化的手法，表现了在国家存亡与个人命运的纠葛中，沂蒙山区、军民一心、众志成城、奋力抗战的英勇事迹。2016年10日，该剧开始策划创作，主创团队奔赴沂蒙老区实地采风十二次，深入感受战争年代沂蒙人民的舍生忘死、鞠躬尽瘁、死而后已。创作团队以真实的历史事件为蓝本，将人物命运进行艺术加工，在波澜壮阔的抗战史中进行创作。2、作者生平作词者：王晓岭、李文绪作词，栾凯为《等上一辈子》作曲。王晓岭‌与李文绪共同为《等上一辈子》作词。王晓岭是知名的词作家，他的作品充满深情与哲理，常常能够准确捕捉人物内心的细腻情感。王晓岭于1949年出生于河北定州，父母均为“老八路”，父亲王引龙是作曲家，母亲刘薇是解放军第一代女词作家。他从小在部队文工团大院长大，深受军营文化和父辈艺术创作的熏陶。1969年，王晓岭从北京四中毕业后入伍，开始在山西的连队战斗生活。1976年开始专业创作生涯，他被调去中国人民解放军军乐团。李文绪同样在歌词创作上有着深厚的功底，善于用简洁明了的语言表达深刻的情感。出生于1973年的‌李文绪，曾担任过济南军区前卫文工团创作室主任。他在艺术创作领域有显著贡献，多次应邀为全国、全军大型晚会策划、撰稿和评论。例如，他曾作为嘉宾参加2024年2月10日的《军营过大年》节目，并是2011年春晚小品《午夜电话亭》的主创团队成员。栾凯‌，是《等上一辈子》的作曲者。栾凯是我国著名的音乐人及作曲家，现任国防大学军事文化学院（原解放军艺术学院）教授，又担任军事文艺创演系艺术创作教研室主任，研究生导师，中国音乐家协会理事，享政府特殊津贴。栾凯为山东济南人，出生于1973年6月19日，毕业于中央音乐学院，师从著名作曲家杜鸣心和唐建平。代表作品‌：栾凯的代表作包括大型民族歌剧《沂蒙山》《八一起义》，交响音画《流动的紫禁城》，交响意象《大羽华裳》，以及声乐作品《我的深情为你守候》《我们从古田再出发》等。‌奖项荣誉‌：他的作品多次获得国家级奖项，如中宣部“五个一工程”奖、中国文化艺术政府奖文华大奖等。其中，《沂蒙山》荣获中宣部第十五届“五个一工程”奖和第十七届文华大奖，实现了国家舞台艺术奖项大满贯。‌大型活动参与‌：栾凯曾担任2008年北京奥运会、第16届亚运会残亚会音乐主创，以及大型音乐舞蹈诗史《复兴之路》的音乐创作。（二）时代意义《等上一辈子》不仅是对沂蒙精神的艺术呈现，更是对中华民族坚韧不拔，无私奉献精神的赞歌，海棠的形象代表了无数在战争中失去亲人的女性，她们在战争中坚守信念，展现了中华民族的伟大精神。《沂蒙山》举国一致的团结协作精神，深刻的影响着后代,他们为国家独立、民族的解放、人民的幸福所作出了巨大的贡献和牺牲。整部歌剧诠释了人们的信念信仰、振奋人心、发人深省。在当今社会民族歌剧具有多方面的现实意义。它不仅传承了民族精神，激发了爱国情感，还具有促进社会和谐、教育功能、文化自信的体现等多种作用。因此，我们应该重视民族歌剧的传承和大力推广，让其在新的时代背景下继续发挥其独特的作用。歌剧《沂蒙山》具有重要的历史和文化意义歌剧《沂蒙山》不仅展现了沂蒙山区人民舍生忘死、众志成城的伟大奉献精神，还把国家危亡与个人命运的交织淋漓尽致地展现出来，而且深深体现了沂蒙“生死相依，”的精神风貌。在当时苦海茫茫、饱受欺凌的中国,全国人民最大的愿望就是过上无拘无束、不被剥削的好日子,希望国家独立，富强，不在饱受欺凌和剥削。中国共产党责无旁贷地在此时担负起这一历史使命，带领广大人民进行了艰苦卓绝、气壮山河的伟大斗争，这是中国共产党义不容辞的责任。《沂蒙山》是一部充满正能量大型歌剧,它所展现的信仰激发着人们不断追求进步和提高、这种内在的动力推动着人们去追求字节梦想，克服困难，这就是它吸引观众、感染观众的关键。《沂蒙山》还被视为当代文艺培根铸魂的上乘之作，是中国民族歌剧艺术的创新之作。它不仅在舞台上展现了深厚的历史意蕴和真挚的情感表达之外，还通过优美的旋律和动人的歌词，实现了戏剧与音乐的和谐统一。这部作品不仅在山东演出多次，还在北京、福州、沈阳等地引起强烈反响，被誉为新时代中国民族歌剧的一座高峰。通过歌剧选段《等上一辈子》，人们可以更加深刻地理解和感受民族精神的内涵，如爱国主义集体主义、勤劳勇敢等。这种传承和弘扬对于增强民族凝聚力、提高国家软实力具有重要意义。往往以国家、民族、人民为主题，通过歌唱表达对祖国的热爱和对民族未来的信心。在当今国际形势日趋复杂的背景下，它可以激发人们的爱国情感，提升国民的国家认同感、民族自豪感。这种情感对于维护国家安全、促进国家发展具有积极的作用。歌剧中蕴含的积极向上的精神内涵，对于促进社会和谐具有重要作用。通过歌曲，人们可以感受到团结、友爱、互助等正能量，从而增强社会责任感和集体荣誉感。这种正能量有助于化解社会矛盾、减少冲突，为构建和谐社会创造良好的氛围。民族歌剧具有很高的教育价值，可以作为一种有效的教育手段。通过教学，可以让学生了解历史、传承文化、培养情感。同时，歌剧中的价值观、人生观、世界观等内容，对引导学生树立正确的价值观、人生观具有十分重要的意义。文化自信的体现是中华民族音乐文化的重要组成部分，歌剧中的价值观、人生观、世界观等内容，对于引导学生树立正确的价值观和人生观具有重要意义。作为中国音乐文化的重要组成部分，在全球化背景下，歌剧《沂蒙山》让世界听到了中国的声音，展示了中国文化的独特魅力。通过歌剧表演的传播和推广，可以增强国民的文化自信，提高国家的文化软实力。它是连接不同代际的桥梁。二、歌剧选段《等上一辈子》的音乐特征一）曲式结构分析分析曲式和旋律能够加强歌曲学习的理论性。全曲整体为在现并列单二部结构，主调为E徵五声调式，中部同宫转调到F羽五声调式，最后回归到E徵调式结束全曲发展，具体分析如下：引子：1—13小节，整体两部分构成，第一部分1—5小节，整体通过♩＝76、♩＝90的速度变化，同时通过半音化的低声部和声进行，强调整体的“悲痛欲绝地”地情感，同时强调全曲地主调E徵调式。（如谱例2-1）谱例2-1第二部分6—13小节，则是将后续地A和B段地动机进行了综合先现构成，同时将后续地伴奏动机同样进行了先现，最后结束在E徵主和弦后进入A段。（如谱例2-2）谱例2-2A段：14—29小节整体为8+8构成的两句体方整性平行乐段，节奏规整，音域较低，营造出一种压抑，沉重的氛围，仿佛海棠在低声诉说着内心的痛苦。伴奏部分的震音，进一步增强了音乐的紧张感和不安感，仿佛是海棠内心汹涌的悲痛情绪即将喷薄而出。（如谱例2-3）谱例2-3B段：30—37小节，整体为b+b1构成的4+4两句体方整性平行乐段，两乐句运用了“合头换尾”的发展模式，整体的调性也进入到F羽五声调式，最后结束在F羽主和弦结束B段发展。（如谱例2-4）谱例2-4尾声：38—40小节，调性回归E徵，整体起到调性回归同时速度进入♩＝58的慢速，进而全曲速度形成慢—快—慢的发展方式。（如谱例2-5）谱例2-5、歌词分析1、歌词背景与情感铺垫《等上一辈子》这首歌开头第一句“林生啊，我等你，等你把家回”很清晰的表达出整首歌的主题，简单的一句话就表达出海棠对丈夫深深的思念之情，第一句为整首歌的情感做了铺垫，瞬间把观众代入那个紧张的时代里。2、比喻手法与情感深化第二句““我就坐在村头等，等到石头开花蕾；林生啊我等你，等你把家回，我就坐在路口等，等得星星也流泪。”这两段歌词运用了生动的比喻手法，将海棠无尽的等待与期盼具象化。石头开花蕾、星星流泪，这些看似不可能发生的景象，却恰恰反映了海棠内心深处的绝望与坚持。她愿意用一生的时问来等待，哪怕这种等待可能永远没有结果。四、歌词结构与艺术特色从歌词结构上看，《等上一辈子》采用了简单明了的上下句结构形式，像一问一答的叙述性故事。这种结构使得歌曲易于传唱，同时也便于情感的表达与传递。此外，歌曲中大量运用了大跳的音程和规整的歌词结构，使得歌曲在演唱时更加富有感染力。（三）、旋律与节奏1、旋律节奏《等上一辈子》旋律简洁而富有感染力，通过不同的旋律变化来表现海棠的情感变化。运用大量的民歌元素，旋律优美、朴实；以徵调式为主，节奏自由而富有变化；和声丰富，展现出独特的地域特色。在情感表达上，旋律往往深情而细腻，能够深刻反映出人物内心的情感波动，沂蒙女性的坚韧与柔情在旋律线条中得到了体现，例如在在《等上一辈子》歌词中“林生啊，我等你，等你把家回，我就坐在村头等，等到石头开花蕾”节奏缓慢，旋律优美，歌词朴素易懂，能够深入人心。尽管在小节中重复，但旋律上的变化使得演唱时需要做出对比，凸显了旋律的多样性和美感既表现了她的从容与坚定，又流露出她内心的柔情与细腻。在音乐分析方面，《等上一辈子》的节奏较为缓慢，旋律悠扬，情感深沉。歌词中多次重复“林生啊，我等你，等你把家回”，这种重复的旋律和歌词设计，使得情感表达更加深刻和动人。演唱时需要注意气息的控制和情感的投入，以更好地传达海棠内心的痛苦和绝望。歌曲的节奏与节拍平稳且规律，这既符合沂蒙女性沉稳内敛的性格特点，也体现了她们在面对生活的挑战时的冷静与坚定。乐句规整平稳，强弱分明，这种节奏感使得歌曲在演唱时更加容易于把握感情，同时也让观众能够更加清晰的感受到沂蒙女性坚韧不拔的精神风貌。此外，音乐中也巧妙地融入了现代作曲技法，使得传统旋律与现代音乐风格相结合，既有传统的韵味，又不失新颖和创新。在表现手法上，歌剧旋律常常通过对比和重复来强调戏剧性张力，例如在表现战争与和平、苦难与希望等主题时，旋律会呈现出鲜明的对比，通过节奏和音色的变化来加深观众的情感体验。在旋律的细节处理上，《等上一辈子》巧妙地运用了装饰音的技巧，使得旋律更加生动和富有表现力。这些细节的打磨，不仅增强了音乐的美感，也使得整个歌剧的情感表达更加细腻和真实。该选段通过这些独具匠心的旋律设计，成功地通过音乐的表现形式，将海棠对丈夫的思念之情、心酸之情，以及对儿子的思念之情，淋漓尽致地镌刻在听者的心灵深处，通过音乐这种艺术形式表现出来。旋律和节奏的变化与剧情的推进相得益彰，不仅增强了情感的表达，也加深了观众对故事的理解和共鸣。在一些感人的场景中，旋律更是成为了情感的催化剂，触动了观众的心弦，使得整个剧场充满了情感的共鸣。2、歌词分析林生已死，海棠在极其悲伤的情况下依然幻想着她能等到与林生相见，歌词表达海棠日日夜夜苦等林生的场景，比如“村头等”“石头开花蕾”“路口等”“星星流泪”，这是在林生死后所演唱的，关于海棠之前等待的艰辛，是歌词表达“丧夫之痛〞的关键词眼，并且海棠哭泣着说：我等你一辈子！表达海棠对于与林生爱情的此生无悔。[[][]REF_Ref19360\h付督.《苍天把眼睁一睁》和《等上一辈子》中海棠“失亲之痛”的情绪内涵及演唱表现[D].贵州师范大学:2024.DOI:10.27048/ki.ggzsu.2024.001615.三、歌剧选段《等上一辈子》的演唱分析（一）演唱技巧1、气息‌气息是唱歌的基础‌，气息在唱歌中起着至关重要的作用。它是声带产生震动、发出声音的动力源泉，也是共鸣腔体震动的基础。没有充足的气息支持，声音会显得单薄、无力，甚至在高音部分容易出现挤嗓或破音的情况‌。通过控制气息，演唱者可以调整声音的音量、音色和音高，从而增强歌曲的表现力和感染力。例如，在演唱“林生啊，我等你，等你把家回”时，需要叹着气息、含蓄歌唱，以凸显海棠隐忍的情绪。当气息充足且控制得当时，声音可以更加饱满、圆润，具有更强的穿透力和感染力‌。练习气息时双手要叉腰，口鼻要同时吸气，感受腰腹膨胀，然后慢慢均匀土气，肚子同时向内收缩。调整站姿或坐姿，保持后背后腰，后脖子立起来，目视前方，有助于气息的自然流动和控制。在歌唱或练习时，保持吐气的压力和稳定性，有助于声音的稳定和持久。《等上一辈子》这首歌的演唱难度偏高，虽然歌词简短，但是每一句歌词中保涵的情感非常饱满。2、咬字吐字在演唱《等上一辈子》时，首先要注意字头的发音，字头的发音在唱歌当中是非常重要的。例如，开头的“林生啊我等你”中的“林”字，咬字不能太重，但是发音要更加清晰有力，同时声音不能太分散。演唱前可以多找〝e”的发音感觉，以确保字头的准确性和稳定性。字尾的收音同样重要，它决定了字的完整性和清晰度。例如，“等你把家回”中的“回”，字尾的“回”需要清晰收音，避免声音拖沓。对于复韵母的字，如“等”字的“eng”，收音时要保持舌根贴挂软腭，气息通过鼻腔流出，确保字尾的完整在。《等上一辈子》中，咬字不仅是技巧，更是情感表达的载体。例如，“等上一辈子”中的“等”字，通过轻重处理来体现情绪的变化。第一个“等”字可以轻声演唱，而第二个“等”宇则需要加重语气，以突出海棠的无奈与执着”。此外，演唱时可以适当加入哭腔，使声音，感染力”。这首歌的咬字吐字尤为重要，因为它的每一句歌词都饱含深厚的情感，所以我们在演唱时要种咬字吐字的正确运用，《等上一辈子》是海棠得知林生牺牲的噩耗后，在呜咽的状态下唱的歌曲。“啊”这一个字可以结合情感加适当的颤音，略带哭腔，在唱歌前可以先用“a”的发音感觉来练习唱第一个“等”字时要以更重的语气来演唱，“这辈子等不到就等你到下一辈”中的“等”也要进行与前面一样的轻重处理。强烈表现出海棠对林生死去的噩耗还是不能接受，把失去亲人的凄凉感体现的淋漓尽致。（如谱例3-1）3、共鸣腔共鸣腔能够显著扩大由声带发出的基音，使声音更加响亮和具有穿透力。无论是胸腔、口腔还是头腔共鸣，都能在不同音区发挥重要作用，确保声音的传播效果‌。‌共鸣腔也对声音起着修饰美化的作用。通过不同共鸣腔体的配合，可以调整声音的音色，使其更加圆润、悦耳和丰满。例如：为声音提供坚实基础的胸腔共鸣，尤其重要的是在低音区和中音区，让声音变得更浑厚，而能提升声音高频泛音，让声音更明亮、更集中的高音区，则是头腔共鸣器的重要支撑。胸腔共为声音提供了坚实的基础，在低音区和中音区，胸腔共鸣尤为重要，使声音变得的更加浑厚感而头腔共鸣是高音区的重要支撑，能提升声音的高频泛音，使声音更加明亮和集中‌。在唱《等上一辈子》时也需要运用到头腔共鸣和胸腔共鸣，例如“我就坐在村头等”中的“我”就要用到胸腔，“o”的发音往往听起来声音更加圆润，以“a、e、i、o、u”等元音为基础，进行缓慢，均匀地发声练习，从《等上一辈子》中找到以这几个元音字母为发音的字单独练习。头腔的运用大部分在处理高音的时候较多，做到头腔共鸣可以使音色更加明亮，高音更加稳定。不管是头腔还是胸腔共鸣，都要以气息为支撑。‌共鸣腔的运用还能增强声音的表现力，使演唱更加富有情感和感染力。无论是激昂的高音还是深沉的低音，都能通过共鸣腔的调节来更好地表达歌曲的情感和意境‌。4、身临其境歌剧《沂蒙山》选段《等上一辈子》通过音乐、表演和情感的深度融合，成功地将观众带入了剧中人物的情感世界，营造出强烈的“身临其境”之感。演唱者将海棠的哀伤、无奈和坚强，通过细腻的表演手法表现得淋漓尽致。例如，演唱时加入哭腔和略带颤抖的声音处理，使观众能够感受到海棠失去亲人的撕心裂肺之痛。此外，演唱者的肢体语言和面部表情也极大地增强了情感的传递。在表演中，演唱者眼神中饱含泪花，动作设计如“双手捧着林生的鞋”等细节，让观众仿佛看到了海棠在村头等待丈夫归来的场景。能清楚传达给听众。在演唱技巧上，可以通过练习模仿原唱的发音和情感处理，逐渐找到适合自己的演唱方式。最后，反复练习，让歌曲的旋律和情感内化于心，最终能够在演唱时自然流露，给听众留下深刻的印象。在演唱《等上一辈子》时，理解歌词的含义至关重要。通过深入理解歌词所传达的情感和故事，你能够更好地将这些情感融入你的演唱中。例如，歌词中可能会有一些关键的词句或短语，这些往往需要特别的情感投入和强调，以突出歌曲的主题和情感深度。在练习过程中，可以尝试不同的演绎方式，比如更加细腻和内省的表达，或是更加直接和强烈的表现。根据你的声音特质和个人风格，选择最适合你的表现方式。同时，注意在演唱中保持音准和节奏的准确，尤其是在快速或节奏复杂的部分。最后，确保在练习时充分热身，保护好你的声带。定期进行声乐练习，如呼吸练习、共鸣训练和发声练习，以增强你的声音控制能力和音色的丰富度。随着技术的提升和对歌曲理解的加深，会越来越能够自信且充满感情地演唱《等上一辈子》。（二）舞台表现歌剧中的舞台形象，通过语言、肢体、声音、面部表情等来表现的。声乐是一种有声有色并申请并茂的演绎形式，在掌握了声乐的科学发声技巧和扎实的演唱技巧外，我们更要善于用台风和歌唱的肢体语言来丰富和完善自己的歌唱。《等上一辈子》描写的是海棠温情脆弱的一段，演唱时要抓住每个情感的要点，用肢体语言去展现海桌此刻的音乐形象。在歌唱表演时，演唱者的身体要挺找，不可弯腰驼背，不正确的歌唱姿势不利于我们的歌唱。在《等上一辈子》这首歌曲表演中，因为舞台塑造的特殊性，在表演海棠这个角色时，会有弯腰这种肢体动作，在这样的表演中，需要演唱者具有扎实深厚的演唱功底。在歌剧的表演中。我们要做到尽量保持身体的挺直，使观众代入剧情，理解歌剧。歌手王丽达在演唱这首歌曲时，从音乐响起的那一刻就已经进入情绪中，从眼神、动作、以及神态无不透出那种极具悲伤之感，对白部分那一声，俺等你一辈子，说话中都带了哭腔，在演唱时那种无比夸张的表情，每一句歌词中都节着哭泣的感觉，就好像是哭着把这首歌唱完一般，似乎失去林生的就是自己，就会给人一种身临其境之感。因此，对这首歌演唱要有一定的把握，情绪要控制得游刃有余，表情上要显出极具悲伤之感，在肢体动作上应与歌曲内容保持一致。[[][]REF_Ref194848897\h杨桂英.歌剧《沂蒙山》选段《等上一辈子》演唱分析[J].当代音乐2022(11):149-151.选段《等上一辈子》的舞台呈现效果，成功塑造出身临其境的歌剧体验，既有精湛的演技，又有细腻的情感表达。如果我们在舞台上，就要通过肢体语言和面部表情，传达了角色内心深处的喜悦、悲伤和焦虑。通过深厚的功底，和强大的共情能力，使观众能够感受到时间的流逝和人物关系的微妙变化。在舞台上的每一个动作、每一次眼神交流，都饱含深意，传递出角色内心深处的挣扎与渴望。尤其是高潮部分，歌手王丽达荡气回肠的唱腔和肢体语言，将人物内心的悲愤和不屈表现得淋漓尽致，让观众感受到一种对美好生活的向往，感受到一种跨越时代的执著，从而在跨越时空中产生一种共鸣。音乐和音响效果恰到好处地衬托了情感的起伏，为整个故事增添了更多的情感深度。（三）情感表达‌歌剧《沂蒙山》中的经典唱段《等上一辈子》通过凝练深刻的歌词和动人的旋律，将女主角海棠得知丈夫林生牺牲后的复杂情感展现得淋漓尽致。讲述了在抗日战争的大背景下，主人公海棠在接连失去至亲后，内心悲痛欲绝，痛不欲生，痛不欲生的故事。整部歌剧以沂蒙山革命根据地军民共同奋战的故事为主线，而这首歌曲则深刻描绘了海棠对儿子和丈夫的深切思念‌。‌海棠在歌曲中表达了对至亲离世的悲痛与心碎，这种悲痛不仅仅是对丈夫的思念，更是对命运的无奈和对未来的迷茫。这种情感通过深情的旋律和感人肺腑的歌词表现得淋漓尽致。这种情演唱者需要运用合适的呼吸、准确的音准以及丰富的音色变化，来传达这种深沉的情感‌。歌曲中还蕴含着海棠对亲人归来的期盼与等待，这种情感如同涓涓细流，流淌在每一个音符之间。演唱者需要通过细腻的演唱和表演，将这种期盼与等待的心情表现得淋漓尽致，触动人心‌。演唱《等上一辈子》时，不仅要求演唱者熟练掌握唱功，还需要对歌曲的背景、人物情感等有深入的了解，通过气息运用、吐字发音、肢体动作设计等方面的综合表达，将海棠内心的哀伤、撕心裂肺、翘首以盼、等待等情感准确地传达给观众，从而达到既能唱好歌曲又能唱好歌曲的目的。歌曲《等上一辈子》多个层面深刻体现了沂蒙女性的坚韧品质，歌词中“林生啊我等你，等你把家回，这辈子等不到，就等你到下辈子等句子，直接表达了海棠等待丈夫归来的坚定信念，即使面对无尽的等待和痛苦，他依然选择坚守，这体现了沂蒙女性面对困境时的坚韧不拔。歌词“等到石头开花蕾”等比喻手法既富有诗意又深刻的揭示了人性，展现了战争背景下女性情感的复杂性与坚韧性，海棠的等待不仅是个人情感的延续，更是一种对国家命运的承担。她的“悲痛”赋予双重意义；既是对丈夫与儿子的私人哀悼，也隐喻了战争中无数女性的集体创伤。这种情感表达突破了传统女性角色的被动性，凸显了女性在苦难中的主体性。结语作为音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等多种艺术形式的高度融合，歌剧自诞生之日起，就以其独具魅力的艺术魅力，让全世界的观众为之倾倒，为世界各国的观众所折服，也为世界各国的观众所折服在歌剧中，选段不仅是剧情发展的重要组成部分，它往往承载着剧中人物复杂而深刻的情感变化。作为红色革命题材歌剧的核心唱段，《等上一辈子》通过个体命运折射军民“生死与共”的集体精神，成为弘扬沂蒙精神的重要载体。《等你一世》是一部极具艺术价值的作品，无论从音乐的架构，还是情感的抒发。歌曲长度简洁却饱含深情，对演唱者要求极高的表演水准和倾注的情感。通过对歌曲的曲式结构、旋律特点和歌词内涵的分析，可以帮助演唱者更好地理解和演绎这首歌曲，从而提升表演水平。《等上一辈子》的创作背景和历史意义也不可忽视。该剧将沂蒙山革命根据地军民同舟共济、艰苦卓绝的抗战历史展现在抗日战争的大背景下。通过选段的方式，凸显了海棠从柔弱少女成长为坚强红嫂的过程，展现了革命战争中的女性形象和她们的成长历程《等上一辈子》的运用价值不仅限于舞台表演，更延伸至文化传承，学术研究，社会教育等多维度。其传承价值具体表现为“红色精神”的艺术化表达，民族艺术的创新性实践。民族歌剧具有很高的教育价值，可以作为一种有效的教育手段。通过教学，可以让学生了解历史、传承文化、培养情感。同时，戏剧中的价值观、人生观、世界观等内容，对引导学生树立正确的价值观、人生观，起到了十分重要的作用。中国音乐文化的重要组成部分，就是文化自信的体现。在全球化背景下，歌剧《沂蒙山》让世界听到了中国的声音，展示了中国文化的独特魅力。通过歌剧演出的传播与推广，提升国民文化自信