2025年舞蹈内部测试题及答案

2025年舞蹈内部测试题及答案一、舞蹈理论基础（共30分）1.简答题（每题6分，共12分）（1）简述中国古代“雅乐”与“俗乐”的核心区别及其在不同历史时期的功能演变。答案：雅乐以《周礼》为基础，用于祭祀、朝会等礼仪场合，强调“中和之美”，动作规范严谨，音乐庄重舒缓，内容多歌颂祖先与天命；俗乐源于民间，包括宴饮、娱乐性质的舞蹈，如汉代百戏、唐代教坊乐舞，动作活泼多样，音乐节奏明快，内容更贴近生活。功能演变上，周代雅乐是礼制核心，秦汉后雅乐体系僵化，俗乐逐渐成为宫廷娱乐主流；唐代雅俗交融（如《破阵乐》由战舞发展为雅乐），宋后雅乐进一步仪式化，俗乐向戏曲、市井舞蹈分化。（2）列举西方现代舞“表现主义”与“后现代舞”在创作理念上的三个主要差异。答案：①核心理念：表现主义强调内心情感的强烈表达（如魏格曼的“灵魂的舞蹈”），后现代舞主张“生活即舞蹈”（如坎宁安的“机遇编舞”）；②动作来源：表现主义多使用扭曲、夸张的身体语言传递情绪，后现代舞吸纳日常生活动作（如走路、搬运）并消解“技巧至上”；③观众关系：表现主义追求情感共鸣（观众被带入舞者的内心世界），后现代舞强调“观察”（观众作为独立观察者解读动作）。2.论述题（18分）结合具体作品，分析“身体叙事”在当代舞蹈创作中的应用特征。要求至少列举2部2020年后首演的作品，并说明其叙事策略。答案：当代舞蹈创作中，“身体叙事”突破传统情节依赖，通过身体形态、动态轨迹、空间关系直接传递意义。以2021年舞剧《咏春》为例，其通过“拳”与“舞”的身体互文构建叙事：叶问与红船拳师的对打动作（如“摊手”“膀手”）不仅是武术展示，更成为身份对话的载体——抱拳收势时的身体松弛，暗示传统武术精神的“以和为贵”。2023年现代舞《时间的褶皱》中，舞者通过身体的“折叠”（脊椎逐节蜷曲）、“延展”（单腿无限拉伸至地面）模拟时间的物理形态：快速的肢体震颤对应“碎片时间”，缓慢的空间流动象征“记忆沉淀”，身体成为时间的物质化表达。二者均摒弃台词与舞美主导的叙事，转而以身体的“动作语义”直接编码意义，体现当代舞蹈对“身体主体性”的深度挖掘。二、技术技巧与风格把握（共40分）1.技术组合完成度（20分）（1）古典舞技术组合：大射雁转（8圈）接摆腿跳（双起单落）接探海翻身（3次）。要求：①大射雁转过程中主力腿保持垂直，旁腿高度过耳，上身与旁腿形成“反弓”；②摆腿跳空中姿态需“子午相”（上身拧转45°，手臂“顺风旗”）；③探海翻身重心平移流畅，后腿保持“探海”高度（与地面成60°）。评分标准：①完成8圈转体且姿态稳定（5分）；②摆腿跳空中姿态准确，落地无踉跄（5分）；③探海翻身三次连贯，重心无偏移（5分）；④整体节奏处理（由慢到快再收住）符合古典舞“欲左先右”的动律（5分）。（2）民族民间舞（傣族）：三道弯手位组合（含“平展翅”“托按掌”“斜展翅”）接“孔雀点头”跳跃。要求：①手位保持“掌形”（四指并拢，拇指内扣），手臂线条“圆中有曲”；②“三道弯”需体现“立腰—含胸—挺胯”的空间层次；③“孔雀点头”跳跃时主力腿半蹲蓄力，空中头部“点”与手臂“抖”同步，落地时脚掌先着地缓冲。评分标准：①手位规范，三道弯层次清晰（5分）；②跳跃时头、手、腿配合协调（5分）；③傣族“稳中带脆”的动律贯穿（5分）；④表情管理（眼神随手势“送”出）到位（5分）。2.风格辨析（20分）播放两段音乐（A：蒙古族《走马》长调，B：维吾尔族《十二木卡姆》间奏曲），要求考生根据音乐完成1分钟即兴表演，并说明所对应民族的舞蹈风格特征。答案要点：A音乐对应蒙古族舞蹈，风格特征：①“圆”的动律（肩部绕圆、手臂划圆）；②“稳”的重心（马步半蹲，模拟骑马状态）；③“刚柔并济”（硬腕的“抖肩”与柔臂的“勒马”结合）。即兴表演需体现“草原”“骑马”的意象，如用“提压腕”模拟马鞭甩动，用“大跳”表现骏马奔驰。B音乐对应维吾尔族舞蹈，风格特征：①“移颈”的核心动律（头部左右快速摆动）；②“旋转”的突出表现（多为原地平转，速度由慢到快）；③“手位”的装饰性（指尖点翘，手臂呈“S”形）。即兴表演需融入“盘子舞”的手部技巧（如托帽手、点指手），配合“垫步”的脚下节奏，体现“热情奔放”的性格。三、编创能力测试（共20分）1.命题即兴（10分）主题：“未发送的消息”。提供道具：一部老式手机（无屏幕）、一张空白信纸。要求：①通过身体动作表现“输入—删除—犹豫—放弃”的心理过程；②道具需成为动作的有机组成部分（如手机的重量影响手臂姿态，信纸的折叠与展开对应情绪起伏）。评分维度：①主题逻辑清晰（输入时手指快速点击、删除时手臂突然回收、犹豫时身体前倾又后退、放弃时垂臂低头）（3分）；②道具运用自然（手机作为“牵挂”的载体，握持时用力/松弛体现心理变化；信纸折叠成小块藏于手心，最终松开任其飘落）（3分）；③动作语汇新颖（避免“打字”“撕纸”等直白模仿，用“指尖微颤”代指输入，用“脊椎逐节蜷缩”代指删除时的挫败）（4分）。2.短舞蹈创作（10分）题目：《城市缝隙》。背景：老城区拆迁工地，一台废弃的儿童旋转木马与一位拾荒老人的相遇。要求：①时长3分钟，包含“相遇—互动—分离”三个段落；②创作3-5个核心动作（需说明动作来源及象征意义）；③音乐自选（需简述选曲理由）。答案示例：核心动作1：“木马摇晃”（双腿微颤，手臂模拟木马扶手的弧度，身体随节奏左右轻摆）——来源于旋转木马的机械运动，象征“被遗忘的童年记忆”。核心动作2：“拾荒捡拾”（弯腰时脊椎呈“C”形，手臂从地面划弧抬起，手掌虚握如捧起珍宝）——来源于拾荒者的日常动作，象征“在废墟中寻找价值”。核心动作3：“共舞”（老人扶住木马，两人（舞者分饰）手臂交叠形成“支撑”，老人的“捡拾”动作与木马的“摇晃”动作渐趋同步）——象征“不同生命轨迹的短暂交织”。音乐选择：《城市夜曲》（钢琴与口琴合奏版），前半段钢琴的单音跳跃模拟拆迁工地的机械声，口琴的悠扬旋律对应木马的“记忆”；互动段落加入双乐器的和声，体现情感联结；分离时口琴渐弱，钢琴回归单调，暗示“相遇终会结束”。四、综合分析（共10分）观看舞剧片段（2024年首演的《敦煌·归》选段：舞者扮演“画工”与“飞天”，通过身体与墙面（投影敦煌壁画）的互动完成“绘制—飞天破壁—回归壁画”的过程），要求从“传统元素的现代转化”角度进行分析，字数200字左右。答案要点：该片段将敦煌壁画的“静态美”转化为“动态身体语言”：①“绘制”时，舞者用“点指”“泼墨”式的手臂动作模拟画工运笔，手指触墙的瞬间，投影壁画随之显现，实现“身体—工具—艺术”的三重关联；②“飞天破壁”时，传