九年级语文下册《变脸》节选教学设计

九年级语文下册《变脸》节选教学设计一、教学内容分析（一）课程标准解读本教学设计基于九年级语文下册《变脸》节选内容，严格遵循《义务教育语文课程标准（2022年版）》要求，聚焦传统文化鉴赏与人文素养培育核心目标，将戏曲艺术学习与语文核心素养发展深度融合。知识与技能维度：核心概念涵盖“变脸”戏曲艺术、传统戏剧表演特质、传统文化传承逻辑等；关键技能包括戏曲文本赏析、表演艺术观察、文化内涵解读等。通过“认知—理解—应用—整合”的阶梯式学习，帮助学生构建对“变脸”艺术的系统性认知。过程与方法维度：贯穿“赏析—分析—比较—评价—迁移”的学科思维方法，设计“观看表演—文本研读—技法探究—文化阐释”的进阶式学习活动，引导学生在具象体验与抽象思考中深化对传统艺术的理解。情感·态度·价值观与核心素养维度：以“文化认同—审美提升—自信构建”为脉络，通过变脸艺术的具象呈现，激发学生对传统文化的探究兴趣；依托文本与表演的双重解读，培育审美判断力与人文底蕴；通过文化价值的深度挖掘，强化民族自豪感与文化自信。（二）学情分析九年级学生已具备基础的戏剧文学常识与文本分析能力，对传统文化存在天然好奇心，但对“变脸”这类小众戏曲技艺的认知多停留在表层视觉印象，缺乏系统性、深层次的了解。生活经验层面：学生可能通过影视、网络等渠道接触过变脸表演，但易形成“单纯技巧展示”的认知偏差，对其文化根源与艺术价值认知不足。技能水平层面：具备基本的观察、表达与小组协作能力，但在戏曲艺术的专业赏析、文化内涵的深度解读等方面缺乏方法支撑，需针对性引导。认知与兴趣层面：抽象思维与逻辑分析能力日趋成熟，偏好具象化、互动性强的学习形式，适合通过“体验式+探究式”结合的方式开展教学。学习难点预判：对变脸艺术背后的文化隐喻、技艺与情感表达的内在关联理解存在障碍，需通过多层级任务设计逐步突破。二、教学目标（一）知识目标识记“变脸”艺术的核心定义、发展脉络与核心艺术特征；理解变脸表演的核心技法、角色适配逻辑与文化生成背景；能运用所学知识分析具体变脸表演的技法运用与表现手法；比较不同剧种、地域变脸艺术的呈现差异，归纳其文化共性；能结合所学设计简易变脸表演方案或文本片段演绎思路，实现知识整合应用。（二）能力目标能独立完成变脸表演的观摩记录，规范梳理观察要点与分析结论；能从技法、情感、文化三个维度，对变脸表演进行多视角评价；通过小组合作完成变脸艺术主题研究报告，提升协作与探究能力；在模拟戏剧表演情境中，运用所学解决艺术呈现相关的实际问题。（三）情感态度与价值观目标感受变脸艺术的视觉张力与情感感染力，深化对传统文化的热爱；在赏析过程中提升审美鉴赏能力，培育健康的审美情趣与人文素养；通过文化内涵的深度挖掘，树立文化自信，增强民族文化认同感；主动参与传统文化的传承实践，尝试在生活中传播与创新传统艺术。（四）科学思维目标运用观察、比较、归纳等思维方法，探究变脸艺术的内在发展规律；构建“技法—情感—文化”的认知模型，解释变脸艺术的表达逻辑；在小组讨论与探究中，培育批判性思维与创造性表达能力；运用系统分析视角，评价变脸艺术在传统文化传承体系中的价值与作用。（五）科学评价目标掌握戏曲艺术赏析的基本评价标准，能对变脸表演进行客观、全面评价；通过学习反思，精准识别自身在知识理解、技能运用中的不足，提出改进策略；在合作学习中，能对同伴表现进行建设性评价，提供有效反馈；提升信息甄别能力，能对网络中关于变脸艺术的各类信息进行理性判断。三、教学重点与难点（一）教学重点理解变脸艺术的核心技法（如脸谱变换方式、面部肌肉控制等）与艺术表达逻辑；赏析变脸艺术的文化内涵，明确其在传统戏曲中的艺术定位与文化功能；掌握戏曲艺术赏析的基本方法，能运用所学对变脸表演进行规范分析与评价。（二）教学难点精准捕捉变脸表演中细微的表情转换与快速技法运用的内在逻辑；理解面部肌肉运动、技法呈现与情感表达、角色塑造的深层关联；实现变脸艺术文化内涵与个人情感体验的深度联结，达成文化共情。四、教学准备多媒体课件：包含变脸艺术起源发展、技法解析、经典表演片段等视频与图文资料；教具：变脸面具模型、面部肌肉解剖示意图、戏曲角色分类图谱；影音资料：精选不同剧种、风格的变脸表演视频，配套教学解读音频；学习任务单：含观察记录表、问题探究清单、小组合作指引等模块；评价工具：学生作品（报告、方案）评价量表、课堂表现评价标准；预习资料：教材相关章节节选、变脸艺术基础常识预习提纲；学习用具：笔记本、画笔（用于绘制简易脸谱或思维导图）；教学环境：采用小组围坐式座位排列，黑板预设知识体系框架板书区域。五、教学过程（一）导入环节（5分钟）情境创设：同学们，在中华传统戏曲的璀璨星河中，有一门技艺以其瞬间变幻的神奇魅力震撼人心——它就是“变脸”。作为川剧等戏曲的标志性表演形式，变脸艺术用灵动的技法、鲜明的脸谱，演绎着人物的情感起伏与命运转折。今天，就让我们一同走进这门神奇的艺术，解锁它背后的文化密码与艺术智慧。认知冲突：播放3分钟经典变脸表演片段，提问：“视频中最让你惊叹的是什么？变脸艺术家能在瞬间完成脸谱变换，仅仅是技巧的堆砌吗？背后是否蕴含着独特的艺术逻辑与文化深意？”问题聚焦：引导学生提出核心疑问（如“变脸有哪些技法？”“脸谱变换与角色情感有什么关系？”），顺势明确本节课学习核心：探究变脸艺术的技法、文化与价值。旧知联结：回顾之前所学的戏剧文学常识（如角色塑造、情感表达、舞台艺术等），明确本节课是戏剧艺术学习的延伸与深化。学习导航：呈现“认知—探究—赏析—应用”的学习路径，让学生清晰本节课的学习脉络与目标。（二）新授环节（30分钟）任务一：溯源——变脸艺术的历史与定位教师活动：播放5分钟变脸艺术历史纪录片片段，聚焦“起源—发展—成熟”三个阶段；展示不同历史时期变脸艺术的表演图片，引导学生观察其形式变化；结合教材文本，讲解变脸艺术在传统戏曲中的角色功能与艺术价值。学生活动：观看视频并完成“历史发展时间轴”填写，记录关键节点与特征；小组讨论：“变脸艺术为什么能在传统戏曲中占据重要地位？”分享交流自身对变脸艺术历史发展的认知与感悟。即时评价标准：能准确梳理变脸艺术的历史发展脉络，标注关键阶段特征；能结合戏曲艺术常识，分析变脸艺术的舞台功能与价值；表达清晰，逻辑连贯，能引用视频或文本中的关键信息支撑观点。任务二：析技——变脸表演的技法与原理教师活动：结合面部肌肉解剖示意图，简要讲解与变脸相关的面部肌肉结构及运动原理；播放变脸技法分解教学视频（如抹脸、吹脸、扯脸等），逐一解析核心技法的操作要点；展示变脸道具（脸谱、面具等）实物或高清图片，讲解道具与技法的适配关系。学生活动：观察技法分解视频，记录不同技法的操作特征与视觉效果；模仿简单的面部肌肉运动，感受技法运用的肌肉控制要点；小组合作完成“技法—效果—道具”对应表，深化对技法的理解。即时评价标准：能准确识别并描述至少三种核心变脸技法的操作方式；能初步解释技法与面部肌肉运动的关联；能清晰梳理技法、道具与视觉效果之间的逻辑关系。任务三：品韵——变脸艺术的文化内涵教师活动：讲解变脸艺术中脸谱色彩、图案的文化寓意（如红色代表忠义、白色代表奸诈等）；展示不同地域（川剧、京剧、豫剧）变脸艺术的表演片段，引导学生观察风格差异；引导学生思考：“变脸艺术如何体现中华民族的审美追求与文化智慧？”学生活动：完成“脸谱色彩—文化寓意”匹配练习，深化对符号文化的理解；比较不同地域变脸艺术的表演风格，归纳其共性与差异；分享自身对变脸艺术文化内涵的理解，结合生活体验谈感悟。即时评价标准：能准确解读脸谱色彩、图案的核心文化寓意；能清晰区分不同地域变脸艺术的风格特征，分析差异成因；能结合文化常识，阐释变脸艺术与民族审美、文化智慧的关联。任务四：赏评——变脸表演的艺术价值教师活动：播放完整变脸表演视频（10分钟），引导学生从技法、情感、文化三个维度进行赏析；呈现“戏曲表演评价量表”，讲解评价的核心维度与标准；组织小组讨论，围绕“该表演的亮点与可提升之处”展开交流。学生活动：观看视频并填写赏析记录表，记录关键观察点与评价意见；参与小组讨论，分享个人评价观点，倾听同伴意见并补充完善；每组选派代表进行班级交流，运用评价标准进行规范表达。即时评价标准：能运用评价量表从多个维度进行全面、客观的评价；评价观点有具体的视频内容作为支撑，逻辑严谨；能倾听并接纳不同意见，进行建设性交流。任务五：创新——变脸艺术的当代传承教师活动：分享变脸艺术在当代的创新实践案例（如与现代舞台技术、流行文化的结合）；引导学生思考：“在新时代背景下，如何让变脸艺术更好地传承与发展？”组织头脑风暴，鼓励学生提出创新性传承思路。学生活动：讨论当代变脸艺术传承面临的机遇与挑战；参与头脑风暴，提出具体的（如校园推广形式、跨媒介传播思路等）；分享自身愿意参与的传承实践形式，深化责任意识。即时评价标准：能清晰认识当代变脸艺术传承的现状与问题；提出的具有可行性与创新性，贴合时代特征；能主动表达传承传统文化的意愿，展现责任担当。（三）巩固训练（15分钟）基础巩固层简答题：简述变脸艺术的核心定义与三个关键发展阶段。分析题：观察给定的变脸脸谱图片，解读其色彩与图案的文化寓意。列举题：列举三种核心变脸技法，并简要说明其操作特征。即时反馈：教师集体讲解答案，纠正认知偏差，强化核心知识点记忆。综合应用层设计题：结合所学，为一段简单的戏剧情节（如“英雄识破奸计”）设计变脸表演思路，说明脸谱变换、技法选择与情节情感的关联。评价题：给定一段变脸表演片段文字描述，从技法、情感、文化三个维度进行评价，撰写100字左右的评价语。即时反馈：小组内互评作品，每组推荐12份优秀作品进行班级展示，教师针对性点评。拓展挑战层探究题：查阅资料，分析变脸艺术与其他传统艺术（如书法、绘画）的内在关联，撰写200字左右的探究短文。创新题：尝试将变脸艺术元素与现代校园文化活动（如艺术节、文化节）结合，设计一份简易活动方案。即时反馈：学生展示探究成果与活动方案，教师引导学生进行批判性思考与完善。变式训练情境变式：改变变脸表演的戏剧背景（如从传统历史剧改为现代校园剧），设计适配的变脸表演形式与脸谱风格。视角变式：从“观众”“表演者”“文化传承者”三个不同视角，分别撰写对变脸艺术的理解与感悟（每段50字左右）。即时反馈：教师展示优秀变式答案，引导学生总结不同情境、视角下的思考逻辑与表达要点。（四）课堂小结（5分钟）知识体系建构：引导学生以思维导图形式，梳理“定义—历史—技法—文化—传承”的知识脉络，小组内分享交流，教师补充完善核心框架。方法提炼与元认知培养：回顾本节课所学的“观察—分析—比较—评价—创新”等思维方法，提问：“本节课你最有收获的学习方法是什么？在哪个环节的思考最有启发？”引导学生反思学习过程。悬念设置与作业布置：提出开放性问题：“除了变脸，你还知道哪些面临传承挑战的传统艺术？它们的传承路径与变脸艺术有何异同？”，引出课后探究方向。六、作业设计（一）基础性作业（必做）结合课堂所学，撰写300字左右的短文，简述变脸艺术的历史发展与核心文化内涵。观察一段变脸表演视频（教师提供推荐链接），记录表演中的技法运用与脸谱变换，分析其与角色情感的关联。列举变脸艺术在传统戏曲中的三个核心作用，并结合具体案例简要说明。（二）拓展性作业（选做）以“变脸艺术在现代社会的传承价值”为主题，撰写一篇500字左右的议论文，结合现实案例论证观点。设计一个以“变脸艺术进校园”为主题的宣传方案，包括宣传口号、活动形式、传播渠道等内容。观察生活中通过面部表情或道具变换传递情感的场景（如影视表演、日常交流），分析其与变脸艺术的异同，撰写200字左右的观察笔记。（三）探究性/创造性作业（选做）策划一场小型“变脸艺术主题展览”，撰写策划方案，包括展览主题、展品类别、展示形式、解说词框架等。选择一种与变脸艺术相关的传统技艺（如脸谱绘制、戏曲化妆），查阅资料并撰写一份简短研究报告（600字左右），介绍其历史、技法与文化价值。创作一个与变脸艺术相关的短视频脚本（150字左右），或绘制一组简易脸谱设计图，配文说明设计理念。七、知识清单及拓展变脸艺术的定义与特点：中国传统戏曲独特的表演艺术形式，以面部脸谱的瞬间变换为核心特征，融合戏剧、音乐、舞蹈、工艺等多重艺术元素，具有强烈的视觉冲击力与深厚的文化底蕴，是中华民族艺术宝库的重要组成部分。变脸艺术的起源与发展：起源于古代戏曲的面部化妆与表情艺术，历经民间技艺的积累、戏曲舞台的规范化发展，逐步形成独立成熟的表演门类，在不同历史时期不断吸收地域文化特色，形成多元风格。变脸表演的技巧与分类：核心技法包括抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸等；按剧种可分为川剧变脸、京剧变脸、豫剧变脸等，按表演风格可分为传统型、创新型等。变脸艺术的道具与材料：核心道具为脸谱，制作材料涵盖纸、布、绸、皮、木等，制作工艺融合绘画、裁剪、粘贴、塑形等多种技法，体现传统手工艺的精湛水准。变脸艺术的文化内涵：脸谱色彩与图案承载着民族文化中的价值判断与审美追求，技法运用体现着中华民族的创新智慧与工匠精神，整体表演折射出传统戏曲“以形传神”的艺术追求。变脸艺术的教育价值：有助于学生了解传统戏曲文化，培育审美鉴赏能力与人文素养，增强文化认同感与民族自豪感，培养创新思维与实践能力。变脸艺术的传承与发展：当代传承面临人才短缺、受众狭窄等挑战，需通过教育普及、人才培养、形式创新、媒介传播等多元路径，实现传统与现代的融合发展。变脸艺术与戏剧表演的关系：是传统戏剧表演的重要组成部分，通过脸谱变换与技法呈现，强化角色塑造的立体感与情感表达的张力，丰富戏剧的艺术表现力。变脸艺术在舞台设计中的应用：脸谱色彩、变换节奏可与舞台灯光、布景、音乐形成呼应，增强舞台艺术的整体协调性与感染力，提升戏剧表演的视觉层次。变脸艺术与多媒体技术的结合：现代科技（如投影技术、数字特效）为变脸艺术提供了新的呈现形式，拓展了表演的视觉边界，助力传统艺术走向更广泛的受众。变脸艺术与其他传统文化的联系：与书法、绘画共享审美内核，与传统手工艺共通技艺传承逻辑，与民俗文化、节日文化相互渗透，共同构成中华民族多元一体的文化体系。变脸艺术在国际交流中的作用：作为中国传统文化的标志性符号之一，是国际文化交流的重要载体，有助于向世界展示中华优秀传统文化的魅力，促进跨文化理解与沟通。八、教学反思（一）教学目标达成度评估本节课通过多层级任务设计与多元教学活动，大部分学生已能掌握变脸艺术的基础知识与核心赏析方法，达成知识与能力目标；情感态度与价值观目标在情境体验与文化探究中得到有效渗透，学生的文化自信与传承意愿有所提升。但部分学生在文化内涵的深度解读与创新思维的拓展方面仍存在不足，需在后续教学中通过个性化指导、拓展阅读等方式进一步强化。（二）教学过程有效性检视教学过程中，视频展示、实物观察、小组讨论等形式有效激发了学生的学