中学美术课程教学案例

中学美术课程教学案例一、教学背景在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中，“文化传承与理解”作为美术学科核心素养的重要维度，要求教师引导学生从传统艺术中汲取文化养分，探索其当代价值。中学阶段学生已具备一定的图像观察能力和审美感知力，选择“敦煌壁画”作为教学主题，既契合“中华优秀传统文化传承”的课标要求，又能通过“艺术+文化”的双重视角，激发学生对传统艺术的探究欲与创新意识。二、教学目标（一）知识与技能目标1.了解敦煌壁画的历史背景、艺术特征（造型、色彩、线条语言）；2.掌握传统线描勾勒、矿物色彩晕染的基本技法，并能应用于创作实践。（二）过程与方法目标1.通过“观察—临摹—创新”的实践链，提升图像识读与美术表现能力；2.学会将敦煌壁画元素（如飞天、九色鹿、藻井纹样）转化为现代设计语言（如文创、插画）。（三）情感态度与价值观目标1.感受敦煌文化的多元交融性，增强文化自信与民族自豪感；2.树立“传统艺术需传承更需创新”的创作理念，激发对非遗文化的保护意识。三、教学准备（一）教具准备数字资源：敦煌莫高窟VR全景视频（含洞窟结构、壁画细节）、《敦煌壁画艺术》专题纪录片片段；实物教具：传统矿物颜料（赭石、石青、石绿）、敦煌壁画高清复刻稿（《飞天》《九色鹿本生图》）；技术工具：多媒体投影、电子绘画板（可选，供创新设计环节使用）。（二）学具准备绘画材料：熟宣纸（或素描纸）、勾线笔（狼毫/兼毫）、国画颜料（藤黄、花青、曙红）、调色盘、清水笔；设计模板：书签、手机壳、T恤轮廓卡纸（供创意实践环节使用）。（三）课前任务学生分组查阅敦煌壁画的文化背景、经典形象（如飞天、供养人、经变画），制作“敦煌壁画知识卡”（含故事、艺术特点），课堂分享。四、教学过程（45分钟）（一）情境导入：穿越千年的艺术对话（5分钟）播放敦煌莫高窟VR全景视频（学生佩戴VR眼镜或集体观看投影），沉浸式感受洞窟的空间结构与壁画细节。教师提问：“当你‘置身’洞窟中，哪幅壁画的形象或色彩最打动你？它传递出怎样的氛围？”（设计意图：以沉浸式体验激活学生的直观感知，建立“传统艺术离我们并不遥远”的认知，自然引出课题。）（二）新知探究：解码壁画的艺术密码（15分钟）1.图像识读与文化解读展示《飞天》壁画高清细节图，引导学生观察：“飞天的飘带线条有何特点？色彩搭配如何体现佛教世界的神圣感？”学生小组讨论后发言，教师补充：线条语言：“吴带当风”的韵律感（唐代绘画的典型特征），体现佛教艺术的灵动性；色彩逻辑：矿物颜料（石青、朱砂）的耐久性与装饰性，反映丝绸之路文化交融（颜料多从西域传入）；文化内涵：飞天从印度“乾闼婆”演变而来，是宗教信仰与中原审美融合的产物。结合《九色鹿本生图》，分析壁画的叙事性（通过连续画面讲述“九色鹿救溺人反被出卖”的故事），引导学生理解“艺术是文化的镜像”（壁画反映了古代社会的道德观、宗教观）。2.技法体验：传统工艺的现代表达教师示范线描勾勒（以飞天飘带为例）：强调“中锋用笔”“线条疏密变化”；示范色彩晕染（以壁画渐变效果为例）：用“两支笔技法”（一支上色、一支晕染清水）实现自然过渡。学生尝试在熟宣纸上临摹局部（如飞天的手臂、飘带，或九色鹿的轮廓），教师巡视指导，纠正用笔姿势与色彩衔接问题。（三）创意实践：传统元素的现代转译（20分钟）任务驱动：“敦煌新韵”文创设计要求：将敦煌壁画元素（形象、色彩、纹样）融入现代文创（如书签、手机壳、T恤图案），保留传统艺术特征的同时，体现时代审美（如简约风、国潮风、环保主题）。创意方向示例形象创新：将飞天的“飘带”转化为“耳机线”，设计“敦煌乐活”主题书签；色彩创新：提取壁画的土黄、石青、朱砂色，设计撞色风手机壳；纹样创新：将藻井纹样解构为几何图形，应用于T恤图案。学生分组讨论创意方向后，独立或合作完成设计稿（可手绘或用电子绘画板辅助）。教师提供设计模板，鼓励“传统技法+现代工具”的跨界尝试（如用马克笔模拟矿物颜料的厚重感）。（四）展示评价：艺术与文化的双向对话（5分钟）1.作品博览会学生将作品张贴在“敦煌新韵”展示区，附上设计说明（如“我提取了飞天的飘带线条，结合流线型设计，让书签既有古典美又具现代感”）。2.多元评价自评：聚焦“技法掌握”与“创意突破”（如“我尝试了渐变晕染，虽然不够均匀，但第一次体会到传统技法的魅力”）；互评：关注“文化传承度”与“现代审美感”（如“他的手机壳用了九色鹿的形象，背景用敦煌土黄色，既复古又时尚”）；教师评：肯定“传统元素的现代表达”（如“大家的作品既保留了敦煌壁画的‘魂’，又赋予了‘新’的语言，这就是传承与创新的力量！”）。五、教学评价采用过程性评价+终结性评价双轨制：（一）过程性评价（40%）课堂参与度：小组讨论的贡献度、技法练习的专注度；合作能力：创意构思中的团队协作表现。（二）终结性评价（60%）从“造型表现、色彩运用、创意构思、文化内涵”四维度评分（各占15%），结合设计说明的文化理解深度。设置“最佳传承奖”（技法扎实、文化还原度高）、“最佳创意奖”（跨界创新、时代感强），鼓励差异化发展。六、教学反思（一）成功之处1.情境导入激活了学生的情感体验，VR技术让“遥远的敦煌”变得可触可感；2.技法+创意的实践链，既夯实了传统美术技能，又培养了创新思维（如学生将“九色鹿”与“环保主题”结合，体现对传统文化的当代解读）；3.多元评价关注“文化传承”与“艺术创新”的平衡，避免了“技法至上”的单一评价。（二）改进方向1.技法分层：部分学生对晕染技法掌握不足，下次可设置“基础组（临摹）+进阶组（创新）”的分层任务；2.时间优化：文创设计环节稍显紧张，可提前布置“创意草图”作业，课堂专注于“技法呈现+细节调整”；3.跨学科拓展：可结合历史课的“丝绸之路”、语文课的“敦煌诗歌”，深化文化理