美术基础 第五章 图案-教案

《美术基础》课程教案授课题目第五章图案授课时数3课时授课方法理论讲授与技能实践相结合授课教师教学目标知识与技能1. 掌握图案的基本概念（广义与狭义）、属性、分类方法及构成法则等系统理论知识。2. 能够识别和分析不同历史时期、不同地域文化背景下的图案风格特点。3. 掌握图案绘制的基本技法、配色原理与造型方法，能够独立完成简单的图案设计与绘制。过程与方法1. 通过案例鉴赏、对比分析，引导学生理解图案的形式美法则与文化内涵。2. 通过实践练习，使学生掌握从写生变化到组织纹样的完整设计流程。3. 运用小组讨论、作品互评等方式，培养学生的观察、分析和表达能力。情感、态度与价值观1. 感受图案艺术的独特魅力，理解图案作为文化载体的重要意义，增强对中华优秀传统文化的认同与热爱。2. 培养严谨、创新的设计态度和精益求精的工匠精神。3. 树立兼容并蓄的审美观，尊重世界文化的多样性。教学重点与难点 教学重点：1. 图案的构成基本法则（对称与均衡、变化与统一等）及其在设计中的应用。2. 图案的组织方法（单独纹样、连续纹样等）与绘制技法。3. 中外典型图案风格的辨识与特征分析。 教学难点：1. 如何将图案的构成法则灵活、恰当地运用于具体设计实践中。2. 如何将写生素材通过概括、夸张、变形等手法，转化为具有装饰美感的图案造型。3. 理解不同图案风格背后深层次的文化、历史与审美意蕴。教学准备1. 教师准备：多媒体课件（包含大量高清图案图片、分析图示、微课视频）、教案、范画、绘制工具（水粉、毛笔、勾线笔等）、实物教具（如传统纹样织物、陶瓷片等）。2. 学生准备：教材《图案与装饰》、素描本、铅笔、橡皮、直尺、圆规、水粉或彩铅等上色工具。3. 环境准备：多媒体教室、作品展示区。教学过程设计（三课时）第一课时：图案理论基础与风格鉴赏（45分钟）一、导入新课（5分钟） 活动：展示一组生活中常见的图案（如服饰花纹、建筑装饰、产品logo、网页背景等），提问学生：“这些图形我们统称为什么？它们有什么共同作用？” 师生互动：引导学生回答“装饰”、“美化”、“传达信息”等，引出“图案”主题，阐述图案是设计的基础语言，无处不在。二、讲授新知（30分钟）1. 图案的概念与属性（10分钟） 概念：o 狭义：指器物上的装饰纹样。o 广义：指为达到一定目的而进行的设计方案和图样，涵盖装饰纹样和产品设计图。 属性：结合案例讲解图案的四大属性。o 实用性：服务于器物功能（如餐具图案防滑）。o 装饰性：美化物体，是核心属性。o 时代性：反映特定时代的审美与技术（如明清家具的繁密与简约对比）。o 民族性：承载民族文化基因（如蒙古族家具图案融合蒙、汉、藏文化）。1. 图案的分类方法（5分钟） 简介多种分类角度：按工艺（雕刻、印染、编织）、按素材（植物、动物、几何、人物）、按构成形式、按表现形态（具象、抽象）、按空间效果（平面、立体）等。1. 中外图案风格对比鉴赏（15分钟） 中国传统图案风格脉络：o 线索：新石器时代（彩陶，稚拙生动）→商周青铜器（饕餮纹，威严神秘）→秦汉（瓦当、漆器，古朴雄浑）→隋唐（卷草、宝相花，富丽饱满）→宋元明清（瓷器、织物、建筑“三雕”，日趋精细繁密或典雅清新）。强调“图必有意，意必吉祥”的文化内涵与成熟的表现形式。 外国典型图案风格特点：o 古埃及：程式化、正面律，多宗教象征。o 古希腊：忍冬纹、掌状叶，比例和谐，体现理性美。o 波斯：联珠纹、狩猎纹，精美繁复，色彩华丽。o 欧洲：哥特式（尖拱、垂直线条）、巴洛克（动态、奢华）、洛可可（纤巧、曲线）、现代风格（几何、简约）。o 日本：浮世绘、市松模样，平面化、装饰性强。三、课堂小结与布置预习（5分钟） 小结：回顾图案的定义、属性及中外风格概要。 预习任务：观察校园内的装饰图案，尝试用手机拍摄1-2例，并思考其运用了哪些形式美的感觉。第二课时：图案构成法则与设计实践（45分钟）一、复习导入（5分钟） 活动：快速回顾上节课知识，展示学生拍摄的校园图案照片，请作者简要分享，教师点评其风格倾向。二、核心知识讲授与实践引导（35分钟）1. 图案构成的基本法则（20分钟） 结合经典图案案例，深入讲解五大法则：o 对称与均衡：稳定感（绝对对称）与动态平衡（相对均衡）。o 分割与比例：黄金分割、数列分割在图案骨架中的应用。o 变化与统一：在统一中求变化，在变化中求统一，是形式美最高法则。o 反复与条理：相同或相似元素的规律性重复，产生节奏与韵律。o 呼应与重点：元素间的联系与视觉中心的突出。 随堂练习：给出一个简单几何形（如圆形），要求学生运用至少两种构成法则，在草稿本上画出3种不同的骨架草图。1. 图案的造型与组织方法（15分钟） 具象造型方法：写生与变化o 步骤：选择写生对象（花卉、树叶）→概括外形（简化）→夸张特征（强化）→添加装饰（丰富）。 图案组织方法：o 单独纹样：独立完整的纹样，自由纹样、适合纹样（方形、圆形、三角形适合）、角隅纹样、边缘纹样。o 连续纹样：二方连续（带状，上下或左右连续）、四方连续（网状，上下左右连续）。三、课堂实践与指导（10分钟） 实践任务：以一片树叶或一朵小花为原型，进行“写生变化”，设计一个适合纹样（方形或圆形），并勾勒出线稿。 教师活动：巡回指导，针对学生草图在造型变化、构图饱满度、法则运用等方面提出修改建议。四、布置课后作业（5分钟） 完善课堂上的适合纹样线稿，并思考配色方案。第三课时：图案绘制技法与创作深化（45分钟）一、作业点评与导入（10分钟） 活动：选取几位学生的线稿作业进行展示互评，师生共同探讨其造型、构图的优点与可改进之处。 导入：优秀的线稿需要精良的技法和色彩来最终呈现，引出本节课内容。二、技法讲授与演示（20分钟）1. 图案绘制技法（10分钟） 传统手绘技法：平涂法（均匀）、渲染法（渐变）、干笔法（肌理）、推晕法（自然过渡）。 现代技法：拼贴法（综合材料）、电脑图形处理（介绍基本软件与思路）。 教师演示：现场演示平涂法与简单渲染法的操作要领。1. 图案配色方法（10分钟） 色彩关系：色相对比、明度对比、纯度对比。 配色原则：o 确定主调：冷调、暖调、鲜调、灰调等。o 安排层次：利用明度、纯度制造空间感。o 强调重点：小面积对比色突出视觉中心。o 追求调和：运用同一、近似、渐变、间隔等手法使色彩和谐。三、综合创作实践（15分钟） 实践任务：学生在第二课时的适合纹样线稿基础上，运用所学配色方法，完成一幅完整的彩色图案作品。鼓励尝试简单的渲染或平涂结合技法。 教师活动：深入小组个别指导，重点关注色彩搭配的协调性与技法运用的准确性。四、课堂总结与作品展示（5分钟） 作品展示：将完成度较高的作品置于展示区进行简短展示。 课程总结：系统回顾本章关于图案理论、风格、法则、技法与创作的全流程。强调图案学习是设计的基础，鼓励学生将所学应用于未来的专业设计之中。课后作业1. 必做题：完善课堂创作的彩色适合纹样作品，并附上简短的设计说明（100字以内），阐述其灵感来源、运用的构成法则与配色想法。2. 选做题：选择一种外国图案风格（如古希腊、日本），收集相关资料，临摹或借鉴其风格特点，设计一个二方连续纹样草图。教学反思（本部分由授课教师在课后根据实际教学情况填写） 成功之处：o 理论结合大量视觉案例，有效帮助学生建立了对图案的系统认知。o 三课时设计环环相扣，从认知到实践再到深化，符合技能学习规律。o 中外对比环节激发了学生的文化探究兴趣。 待改进之处：o 部分学生在“写生变化”环节想象力受限，造型过