2025年舞蹈考研考试试卷及答案

2025年舞蹈考研考试试卷及答案一、名词解释（每题5分，共25分）1.吴晓邦“新舞蹈艺术”理论2.拉班人体动律学（LabanMovementAnalysis）3.傩舞4.巴兰钦（GeorgeBalanchine）5.敦煌舞二、简答题（每题15分，共60分）1.简述唐代燕乐舞蹈的分类与艺术特征。2.分析玛莎·葛兰姆“收缩-放松”理论的核心内涵及其对现代舞发展的影响。3.以云南彝族“烟盒舞”为例，说明民间舞蹈的地域文化关联性。4.从“动作动机”视角，论述舞蹈编创中主题深化的实践路径。三、论述题（每题25分，共75分）1.比较中国古典舞“身韵”体系与印度古典舞“拉斯雅”（Lasya）理论的美学异同。2.结合2020-2024年国内代表性舞剧（如《只此青绿》《咏春》），论述新时代舞蹈创作中传统文化现代转化的实践逻辑。3.从“舞蹈人类学”视角，阐释非物质文化遗产语境下民间舞蹈活态传承的挑战与对策。参考答案一、名词解释1.吴晓邦“新舞蹈艺术”理论：20世纪中国舞蹈家吴晓邦提出的舞蹈创作与理论体系，核心主张“为人生而舞蹈”，强调舞蹈应反映社会现实、表达人民情感，反对形式主义。其理论融合了西方现代舞技术（如拉班理论）与中国传统美学，通过《饥火》《思凡》等作品实践，推动中国新舞蹈运动，奠定了中国现当代舞蹈的现实主义创作传统。2.拉班人体动律学：由匈牙利舞蹈理论家鲁道夫·拉班创立的动作分析体系，通过“空间、时间、力量、重量”四大维度解析人体动作。其核心工具包括“动势图”（EffortGraph）和“空间立方体”（KinetographicLaban），旨在科学描述动作的内在逻辑与情感表达，广泛应用于舞蹈编创、康复治疗及戏剧表演，是现代舞蹈理论的重要方法论基础。3.傩舞：中国传统祭祀舞蹈，源于原始巫舞，流行于江西、湖南、贵州等地。以驱邪纳福为主题，舞者佩戴“傩面”（木刻面具），动作粗犷刚劲，融合说唱与仪式性肢体语言。其形态保留了商周“大傩”遗风，是研究中国古代巫文化、民俗信仰的“活化石”，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产。4.巴兰钦：俄裔美国芭蕾大师，“纽约城市芭蕾舞团”创始人之一，被誉为“美国芭蕾之父”。其创作突破古典芭蕾程式，强调“纯舞蹈”（BalletBlanc）美学，以“编舞即结构”为理念，将现代舞的自由与古典芭蕾的精准结合，代表作《阿波罗》《胡桃夹子》（改编版）等，推动芭蕾从叙事性向抽象性、交响化转型，深刻影响20世纪国际芭蕾发展方向。5.敦煌舞：以敦煌莫高窟壁画舞蹈图像为原型创作的中国古典舞分支，20世纪50年代由常书鸿、戴爱莲等艺术家发起。其动作提炼自壁画中“飞天”“反弹琵琶”等造型，强调“S”型曲线、“三道弯”体态及手姿“兰花指”的丰富变化，融合西域乐舞元素，形成“飘逸灵动、雍容大气”的风格，代表作《丝路花雨》《大梦敦煌》等，是传统文化现代转化的典型案例。二、简答题1.唐代燕乐舞蹈的分类与艺术特征：唐代燕乐舞蹈是宫廷宴饮娱乐舞蹈的总称，可分为四类：①大型立部伎（如《破阵乐》），规模宏大，用于朝会大典；②小型坐部伎（如《霓裳羽衣舞》），精致典雅，供帝王私宴；③健舞（如《胡旋舞》），动作刚健明快，多来自西域；④软舞（如《绿腰》），轻柔婉转，体现中原审美。其艺术特征包括：①融合性，吸收龟兹、高昌等西域乐舞元素；②技术性，注重舞蹈与音乐、诗歌的“诗乐舞一体”；③世俗化，从祭祀功能转向娱乐审美，如《柘枝舞》从宗教仪式演变为宴饮表演；④程式化，形成“散序—中序—破”的三段式结构，影响后世戏曲舞蹈。2.玛莎·葛兰姆“收缩-放松”理论的核心内涵及其影响：“收缩-放松”是葛兰姆现代舞技术体系的核心，指以腹部为发力源，通过脊椎的“收缩”（肌肉收紧，能量内聚）与“放松”（肌肉释放，能量外展）形成动作动力。其内涵超越生理层面，象征人类情感的压抑与释放，赋予动作哲学深度。对现代舞发展的影响：①突破古典芭蕾“向外延伸”的审美，建立“向内探索”的身体语言；②推动现代舞从“形式创新”转向“情感表达”，如《悲悼》通过收缩动作表现人物内心创伤；③奠定美国现代舞的本土语汇，使舞蹈成为“人类精神的镜像”；④影响后续流派（如坎宁安的机遇编舞），成为现代舞技术体系的基石。3.云南彝族“烟盒舞”的地域文化关联性：烟盒舞是彝族尼苏支系的传统舞蹈，因舞者手持装烟丝的竹制烟盒击节而得名，其地域文化关联体现在三方面：①生产生活映射：舞蹈中“踩荞地”“背柴”等动作直接模仿农耕劳动，反映彝族以农业为主的经济形态；②婚恋习俗载体：传统烟盒舞为“男女对跳”，以动作传情（如“勾脚示意”“绕圈求偶”），对应彝族“火把节”等社交场景；③宗教信仰渗透：部分套路（如“祭龙舞”）保留原始图腾崇拜痕迹，动作节奏与毕摩（祭司）咒语的韵律一致，体现自然崇拜观念。综上，烟盒舞是彝族社会文化的“动态文本”，其动作语汇与地域生态、民俗传统深度绑定。4.舞蹈编创中“动作动机”的主题深化路径：动作动机是舞蹈的核心动作单元，主题深化需通过以下路径：①动机展开：通过重复（强化记忆）、变奏（节奏/方向/力度变化）、发展（动机拆分重组），如《黄河》中“划桨”动机的快慢变奏，传递黄河的磅礴与艰辛；②动机象征：赋予动机文化隐喻，如《只此青绿》中“山峦”动机的起伏，象征《千里江山图》的意境；③动机对比：通过动机的冲突（刚/柔、快/慢）强化主题矛盾，如《红高粱》中“酒碗舞”的粗犷与“九儿”独舞的柔美，凸显生命张力；④动机收束：以动机再现完成主题闭环，如《丝路花雨》中“反弹琵琶”动机的首尾呼应，强化“丝路精神”的传承。通过以上路径，动作动机从“形式元素”升华为“主题载体”。三、论述题1.中国古典舞“身韵”与印度古典舞“拉斯雅”的美学异同：相同点：①哲学基础：均以“天人合一”为深层理念，身韵强调“形神兼备”（道家“性命双修”），拉斯雅追求“梵我合一”（印度教“梵我同一”）；②身体观：重视“中心”发力，身韵以“腰为轴”，拉斯雅以“丹田”为源，均强调核心驱动的整体性；③表现手法：注重“收放”对比，身韵的“欲左先右”与拉斯雅的“Abhinaya”（情感表现在先）均通过动作的“蓄势”增强感染力。不同点：①审美取向：身韵以“中和之美”为核心（如“圆、曲、拧、倾”的曲线美），拉斯雅强调“味”（Rasa）的极致表达（如“爱”味的缠绵、“勇”味的暴烈）；②动作语汇：身韵融合戏曲“四功五法”（如“云手”“大跳”），形成“刚健含婀娜”的风格；拉斯雅以“手印”（Mudra）为符号系统（如“莲花手”象征纯洁），动作更具仪式性；③文化功能：身韵服务于“雅文化”传承（如《孔乙己》的文人气质），拉斯雅是宗教仪式的组成部分（如神庙舞女“黛娃蒂”的祭祀职能）。综上，二者虽共享“身体即文化”的认知，但因哲学体系与社会功能差异，形成了“含蓄中和”与“炽烈象征”的美学分野。2.新时代舞蹈创作中传统文化现代转化的实践逻辑：2020-2024年代表性舞剧（如《只此青绿》《咏春》）的创作实践，体现了以下转化逻辑：①内容层面：从“复现历史”到“激活精神”。《只此青绿》未简单还原《千里江山图》，而是通过“展卷人”与“青绿”的对话，传递“匠人精神”与“文化自信”；《咏春》跳出“武术叙事”，以“师徒情”“家国义”诠释中华传统伦理的当代价值。②形式层面：从“元素拼贴”到“语汇重构”。《只此青绿》将国画“三远法”（高远、深远、平远）转化为舞蹈调度（如“高远”对应垂直空间跳跃），创造“行走的山水画”；《咏春》融合现代舞的“地面流动”与传统武术的“寸劲”，形成“刚柔并济”的新动作语汇。③技术层面：从“单一呈现”到“科技赋能”。《只此青绿》运用全息投影实现“人入画中”的沉浸感，《咏春》通过威亚技术强化“拳风”的视觉冲击力，科技成为传统文化“可见可感”的转化媒介。④传播层面：从“剧场封闭”到“大众共享”。通过短视频平台（如抖音“青绿腰”挑战）、沉浸式演出（如《咏春》的小剧场互动），打破专业壁垒，让传统文化从“博物馆”走向“生活场域”。综上，新时代舞蹈创作的核心逻辑是“以古为根，以今为用”，通过内容精神的当代转译、形式语汇的创新重构、技术手段的跨界融合及传播方式的大众参与，实现传统文化的“活态新生”。3.非物质文化遗产语境下民间舞蹈活态传承的挑战与对策（从舞蹈人类学视角）：挑战：①语境消解：传统民间舞蹈依托的民俗场景（如节庆、祭祀）因城市化加速萎缩，如云南“阿细跳月”从“篝火求偶”变为“舞台表演”，失去原生文化功能；②主体断层：年轻一代更倾向现代娱乐（如街舞），民间舞蹈传承人老龄化严重（据2023年调研，西南地区60岁以上传承人占比78%）；③变异失控：为迎合市场，部分舞蹈被过度改编（如傣族“孔雀舞”加入机械动作），偏离“非遗”本真性要求；④记录缺失：口传心授的传承方式导致动作细节（如“颤膝”的频率）流失，数字化记录多停留在“影像存档”，缺乏动作分析的深度。对策：①语境重建：通过“文化生态保护区”建设（如贵州“苗侗文化生态保护区”），恢复传统民俗场景，让舞蹈回归“生活仪式”；②主体培育：实施“青年传承人计划”（如云南“民族舞蹈工坊”），将民间舞蹈纳入中小学艺术课程，通过“传习所+高校”模式培养“活态传承者”；③合理创新：建立“核心语汇保护-边缘元