浅析舞蹈作品《汉宫秋月》的艺术特征

一、舞蹈作品《汉宫秋月》的创作背景舞蹈作品《汉宫秋月》作为第九届桃李杯古典舞群舞的优秀之作，是由王舸编导，东北师范大学音乐学院所表演的古典舞女子群舞作品。该作品以汉代的封建制度为历史文化背景，通过解析封建制度下宫廷女性的生存处境，构建出一部充满悲剧色彩的叙事舞蹈。汉代是中国历史上封建制度发展的重要时期，人们的思想和行为受封建礼数影响。在宫廷中，宫女作为一个弱势群体，处于社会底层，她们的生活会受到严格的等级制度和封建礼教的约束。封闭性和压抑性的宫廷生活，使得宫女们失去了自由和尊严，她们的青春和梦想在高墙深院内被无情消磨。这种社会历史的现状和风尚为《汉宫秋月》的创作提供了深厚的历史文化原料。据《汉书·外戚传》记载，汉代宫廷中有数量众多的宫女，她们来源自民间，进入宫廷后便失去了与外界的联系。在宫廷中，她们需要承担着各种繁重的任务，还要遭受精神上的打击。这种悲惨的生活境遇成为《汉宫秋月》所表达的核心内容，作品通过舞蹈的形式展现出在汉代的时代背景下，宫女们在封建制度下的困苦与挣扎，反映出的是当时汉代的社会背景对女性的偏见和摧残。此外，舞蹈作品《汉宫秋月》还是从中国著名的十大古曲之一《汉宫秋月》琵琶曲获得灵感进行创作的。这首曲子原为崇明派琵琶曲，具有悲凉哀婉的情感和孤独清冷的意境，这种意境的呈现为舞蹈作品《汉宫秋月》里人物形象的塑造、情感的表达、情节的叙事增强了悲凉的色彩。舞蹈《汉宫秋月》以“事”为框架，意在表现出更深层次的情感，突出情感在全舞中所占的重要地位。[[]任霄甜,符姗姗.简析舞蹈《汉宫秋月》的创作手法[J].当代音乐,2022,(01):176-178.[]任霄甜,符姗姗.简析舞蹈《汉宫秋月》的创作手法[J].当代音乐,2022,(01):176-178.二、舞蹈作品《汉宫秋月》的创作元素（一）主题结构结构作为舞蹈创作的基础，具有宏观架构的作用。舒巧曾说过：“语言是微观的结构，结构是宏观的语言”。在舞蹈作品《汉宫秋月》中，编导以考古学视角重构历史现状，以老宫女这一人物形象情节和情感为主线，将舞蹈结构分为三重时空——凄惨现状、追忆往事、自由向往，形成具有历史纵深的叙事之力，生动地展现出封建皇权对女性的压榨。《汉宫秋月》采用了精妙的三段式结构，这种结构的运用使作品的叙事层次分明，情感表达层层递增。第一段表现的是老宫女凄惨的现状，日复一日生活在这宫中，逐渐被岁月摧残，深刻展现了宫女悲惨的命运。老宫女凭借一系列擦地动作加上迷茫惶恐神情，以及年轻宫女从“S”型过渡到圆形的队形变化，反映出老宫女当下的孤苦情形，展现出汉代封建制度弊端，该段主要呈现出缓慢而深沉的节奏，缔造出凄凉的氛围，让观众直接体悟到宫女生活的悲凉处境。在这一段的舞蹈编排当中，编导借助巧妙的队形变换，勾起了观众对往昔的联想，借由年轻宫女举手投足间的细节，细腻的勾勒出老宫女从青春时期对皇上满怀憧憬，直至最终心灰意冷的情感脉络，深刻揭露封建制度对人性的无情压榨。第一段现状的描写为后面的回忆和反思夯实了坚实基础。（见图一）图一第二段体现出老宫女追忆过往的情形，还展现出在回忆的过程里挣扎、绝望的情形，处于这段群舞的环节，年轻宫女们眉飞色舞地交谈着，偶尔带着羞涩垂首，时而抬手掩面浅浅笑，活泼地演出了与皇上交谈时的娇羞模样，清晰地表现出了对跟皇上相遇的无限期盼。老宫女在旁边独自开始起舞，动作看上去缓慢且沉重，跟群舞的活泼灵动构成了强烈的反差，她做出的每个动作，都在诉说以前的自己也曾热情高涨，但随着时光的流转，这份热情逐步被消磨得荡然无存，利用群舞与独舞画面的不断切换、动作的强烈对比，老宫女从抱有期待到陷入失望的复杂心境。处在这段舞蹈场景之际，编导别出心裁，采用鲜明的对照和步步深入的情节编排，把封建制度对宫女精神世界的无情伤害诠释得十分到位，就像一记猛锤，探究着历史的良心，引导每一位观者深刻反省封建制度的黑暗本质。（见图二）图二第三段是回归到现实阶段。老宫女面对年轻宫女的嘲笑和封建牢笼的禁锢，内心无比哀痛。通过年轻宫女讥笑老宫女时，老宫女下意识地蜷缩身体，双手捂住耳朵，尝试与刺耳的声音隔绝，冲破封建牢笼的禁锢。生动形象地表现老宫女在封建牢笼下无奈与挣扎，暗示悲惨命运的终结。第三段的现实回归则将悲剧推向高潮，最后宫门关上的声音结合群演两个半弧形的队形将主角围于中间，表现了宫墙对主角永远的囚禁使其无奈接受现实，放弃自我，继续以行尸走肉般状态生存的悲剧结尾[[]任霄甜,符姗姗.简析舞蹈《汉宫秋月》的创作手法[J].当代音乐,2022,(01):176-178.]。引发观众对封建制度的批判和对宫女命运的同情。（[]任霄甜,符姗姗.简析舞蹈《汉宫秋月》的创作手法[J].当代音乐,2022,(01):176-178.图三舞蹈作品《汉宫秋月》采用三段式的结构来进行情节叙事，以“宫女”的人物视角进行切入，在起承转合的舞蹈结构中，不仅强化了舞蹈的叙事性和情感性，还让“老宫女”的人物形象更加立体饱满，表达出对“宫女”凄惨生活的无奈，对汉朝那些束缚人性的条条框框的谴责。舞蹈语汇舞蹈作品《汉宫秋月》是对汉朝的历史演绎，在舞蹈语汇方面必然采取与历史符合的肢体语言。整个作品以汉唐古典舞动作元素为基础，结合了现代舞、古典舞身韵的元素、生活化动作等，将“宫女”的形象赋予了当代的审美价值和意义。编导在舞蹈语汇的创作上，以人生经历、体验和对汉代社会背景的认知了解，结合对当代女性地位的思考，引发对古代封建社会女性的地位的回顾。在原有的汉唐古典舞动作语汇的基础上，大胆创造新的肢体语汇来提高舞蹈艺术的表现力。在作品中随处可见汉唐舞姿侧半月、旁半月式等以及常用的手型是虎口掌，在此基础上编导将古典舞身韵的元素，如"提、沉、冲、靠"等融入其中，让汉唐舞蹈的姿态造型在抑扬顿挫之间增加了温婉柔美的韵律之美。例如开场时，舞者略微含胸、低头稍垂，呈现宫廷的压抑气场，尽显温柔与内敛，步伐零碎又慢走，仿佛在岁月的长河里面徘徊，每一步都暗藏着无数的心事，动作整齐合拍的宫女，借同步的倾身、探腰传达出宫廷生活的秩序感，展现出心底的落寞与孤寂。体现出宫女内敛的精神实质，映现出古典舞含蓄的美学价值，作品掺入了现代舞的创新元素，诸如一些夸张的动作姿态、充满张力的肢体呈现以及几个滚地动作，让舞蹈增添时代感与艺术张力，在作品后半这个阶段，老宫女一边反复擦地一边往前移动，紧接着起身张望一番后跪下，经过一系列的舞动后，从地上滚起后仰头，以此释放内心的哀伤情绪，这一套连续动作，含有高、中、低三个空间的多样变化，在给观众形成视觉冲击的过程中，使观众借助舞者大幅度的动作真切感受内心的痛苦。同时，在舞蹈作品《汉宫秋月》中还巧妙融合了生活化的动作、重复性动作与夸张动作。其中生活化动作源于生活高于生活，运用到作品中，增加了作品的真实性和历史性。例如作品中运用了驻望、学礼仪、化妆等舞蹈动作，生动形象的表现古代宫女真实的生活状态。重复性的舞蹈动作也发挥重要作用,将主题动作的作用发挥最大化,使其影响力最大化，强化了观众的印象。如老宫女的反重擦地和双手捂嘴的动作，不仅强化了主题，还反映了古代等级森严制度的僵化，加深了观众对作品的理解。此外，编导还运用舞蹈语汇的对比来塑造作品中的人物形象，将古代与现代、历史与现实紧密的联系起来。同一个动作如遮面走宫廷步、整理着装等在老宫女和小宫女们身上所呈现出来不同的视觉效果和感受。编导通过这样的动作对比将老宫女的笨拙，年华易逝展现的淋漓尽致，也表现出在封建文化背景下宫女们的悲惨生活。整个作品在舞蹈语汇的表达上与人物形象紧密贴合，作品开篇老宫女笨拙的动作到老宫女小幅度的跳跃，表达出对往昔时光的眷念。高潮时老宫女抽象又富有张力的夸张动作，淋漓尽致展现了老宫女内心复杂的情感，诉说内心的痛苦情感，以及最后老宫女重复性擦地，那绝望的面孔和被摧残的精神状态，生动形象的表现老宫女悲惨的人生意境。动作语汇在作品《汉宫秋月》中作为情感表达和情节发展的“催化剂”。群舞和独舞交相辉映，共同诉说着汉代宫女的悲惨命运。（三）音乐设计舞蹈作品《汉宫秋月》的音乐设计是来自于中国名曲《汉宫秋月》，该曲原为崇明派琵琶曲。其以同名古曲为基点，运用中西结合的方式，将萧、二胡、钢琴和管弦乐结合在一起，营造出空灵凄凉的氛围。整个作品的音乐以凄凉悲伤的情绪与孤独清冷的人生意境为核心，描写宫女们的无奈与惆怅情绪。编导将音乐与舞蹈动作完美配合，表现出古代宫中压抑的环境氛围，表达老宫女内心的凄凉悲伤。舞蹈作品《汉宫秋月》在作品的起始处，“今夕是何夕，汉皇几易难将息。重廊嵯峨兮，宫墙慥慥寒冰砌”的吟唱，营造出一种空灵凄凉的氛围，使观众耳目一新，极大地提高观众的兴趣。箫声悠悠，使观众易于理解古代宫女悲惨的命运，抒发宫女们的惆怅情绪。二胡音色具有柔和、哀怨之感。通过运用颤音、滑音等技巧，其速度缓慢，配合休止和顿音的旋律，结合宫女的舞蹈动作，生动地表现出宫女们哀怨悲愁的情绪。在乐曲中，琵琶通过弹奏出的旋律和节奏，运用推、拉、吟、揉、擞、打等特殊技巧，细腻刻画了被禁锢的宫女内心的痛苦，描绘出宫女们的孤寂。随着鼓点减弱，表现人物内心纠结与惆怅的情绪。这些乐器相互配合，共同为舞蹈作品《汉宫秋月》营造出独特的音乐氛围。舞蹈作品《汉宫秋月》于音乐设计时重点勾勒奴隶阶级的现实处境，让人物形象生动饱满，深入把握故事的内涵核心，音乐旋律跟舞蹈动作语汇融合到一块儿，全面体现出汉唐舞蹈的别样魅力，同时又让人物形象变得活泼又鲜明，展现出人物内心的情绪起伏，音乐的哀痛为人物形象苦难的命运，内心情感的抒发跟汉代社会风尚的呈现增加了悲剧特质。舞蹈作品《汉宫秋月》的审美特征（一）情感表达的悲剧美舞蹈演员在舞蹈作品表演中，情绪的表达是最为关键的一环，只有对舞蹈作品的背景了解于心，才能以舞传情，表达自己细腻的内心情感。舞蹈作品《汉宫秋月》表现出古代封建制度对宫女的束缚，通过对动作的描写，结合舞者的面部表情神态、动作的力度以及情节结构的划分，表现出人物的凄凉与悲伤，突出她们身处压抑的环境氛围中，生动形象的描写出宫女们悲惨的命运与惨淡的人生。舞蹈作品《汉宫秋月》采用三段式的结构，在对人物情节和情感的表达上进行了三次转化。第一段作为整个舞蹈的开头，一位白发苍苍的老宫女在黑暗中跪地擦着地板，昏暗的灯光设计加上老宫女节奏化的动作处理，一开场就渲染出悲凉凄惨的情绪色彩，擦地动作的重复和老宫女的弯腰曲背将人物形象的悲凉无望的内心情绪外化出来。第二段是老宫女进入回忆世界，在回忆里挣扎的情形。这一段通过小宫女们和老宫女人物形象动作的对比，以及巧妙的队形变化，在虚实对比中来突出老宫女的内心，从起初对面见皇上的热切盼望，到付诸行动、努力争取，整个过程充满了期待。然而，随着时间推移，希望逐渐渺茫，她的内心开始陷入剧烈的挣扎。最终，当美梦即将破碎，她又不得不回归现实的绝望。编导将这一复杂的情绪变化，淋漓尽致地呈现在观众眼前，极具感染力。第三段是整个舞蹈的高潮部分，是老宫女回归现实后内心情感爆发的所在之处。这一段通过大幅度的动作变化，和群舞队形调度复杂的变化将人物形象内心世界无奈绝望展现出来。宫门关上的声音为整个舞蹈情感的表达留下了空白美学的效果。经过对作品做深入的剖析，从舞蹈的结构、舞蹈动作与音乐里，感受到所塑造人物形象“老宫女”的情感表达，促使观众在老宫女跟小宫女们的时空对话中，领略到作品所传达出的情感表达的悲剧美感，这不仅让我们认识到一个国家体制的重要性，也唤起了对古代宫女凄惨命运的怜悯，它提醒我们要爱惜当下既有的自由和平等，号召树立正确的价值理念，推广友善融洽的社会文明风尚，也鼓励我们一直追求社会的进步与发展，为创造一个更公平、公正的社会而发力。（二）动作舞动的韵律美舞蹈作品《汉宫秋月》在舞蹈动作上进行了创新性的发展,通过单一元素的分解,多样的组合运用,逐渐加入气息、情感等，在舞者一频一动中展现出独属于中华民族传统文化的韵律美。在作品中，舞者的手型是虎口掌，在此基础上融合了手指变换出富有典型意义的动作符号，结合汉唐舞舞姿斜倾身动的特点以及汉代乐舞的抑扬顿挫的风格特征，融人中国古典舞舒缓的气息,使舞蹈动作将汉唐舞蹈的抑扬顿挫与中国古典舞的圆润流畅结合起来,使整个作品在动作语汇上表现出“气韵生动”的审美特征。通过探索动作的美感，以及舞者动静结合的舞姿，有利于观众理解作品的奥秘，提升观赏趣味。同时体现在舞者运用动作的强弱、大小，如年轻宫女动作的刚劲有力，老宫女动作抽象缓慢，去诉说历史的奥秘，揭露封建制度的弊端。作品中的动作融合了现代元素更加生活化，如宫女擦地的动作、老宫女的滚地动作等，来强化人物内心复杂的情感世界。现代舞蹈元素和生活化动作的融入让老宫女的人物情感表达物态化，让观众通过舞者肢体大幅度的舞动就可以感受到所要表达的情感内涵。同时，作品运用了虚实结合手法,通过老宫女笨拙的动作细腻反映出人物内心悲凉的情绪，年轻宫女轻快的动作和美感，表现青春靓丽的宫女内心充满阳光。此外回忆与现实的交错,营造一种虚幻的时空意境。这种意境的创造,使舞蹈语汇更具有感染力。舞蹈作品《汉宫秋月》既体现着汉代舞蹈的抑扬顿挫之美，又饱含中国古典舞温婉流畅之美，还融合现代舞大气直接之美，这些韵律美融合在一起共同诉说着汉代社会的风尚，展现着宫女的悲惨命运。（三）队形调度的形式美舞蹈作品《汉宫秋月》运用丰富的队形调度变化来进一步推进人物情感内心世界的起伏变化。编导运用线型、圆型等调度营造了一个悲剧的氛围，让多个舞蹈组块在无缝衔接中来进行舞蹈故事完整的叙事。调度的丰富变化不仅推动着情节的发展，还通过队形的穿插等形式来更好的诠释这个作品汉代皇宫主题。整个舞蹈作品在舞蹈队形上运用半弧、圆形、矩形、“S”形等多元变化，使观众进入历史时空，深刻的去感同身受古代宫女的处境。不同的队形调度内涵着不同的意义，给予观众的是不同的视觉体验感。在整个作品中直线矩形的队形调度居多，这样的调度设计象征着封建社会森严的制度，以及在这种制度下墨守成规的宫女。如中间过渡阶段队形变成正方形的方阵，营造一种空间感，老宫女的一维位置与后面群舞年轻宫女的位置形成一种时空错觉，使观众了解到封建制度的弊端，人们思维的固化，给人一种按部就班的感受。然后随着音乐的渲染，队形变成两竖排，给观众一种冲击力，以及随着舞者僵化的动作舞动中，队形变成斜线式给人一种纵深感，使人物对比，鲜明形象的突出人物特征，表达人物内心的情感。随后队形从斜线变成三组，前后两组围绕着中间的舞者绕圆，就像打开时光的钥匙，传递一种温暖的力量感。然后队形流动又形成正方形的方阵，呈现整齐一致的美感，此时老宫女扭曲的动作与年轻宫女干净灵活的动作形成对比，使人物对比更加丰满，让观众简而意赅的理解时光的流逝。同时，在舞蹈作品圆弧形的队形调度也很常见,这样的圆弧形队形是权利、时间的象征。舞蹈首段的最后队形呈现双弧形，将老宫女包围在中间，回忆的大门开启。这一设计使老宫女陷入回忆的漩涡，使观众理解作品的时代背景，交代了皇权至上的封建制度，令观众记忆犹新。而且队形为双弧形给观众一种大气磅礴的力量，使观众陷入回忆的枷锁，另人印象深刻。随着音乐的奏响，队形也随之往回倒退，倒回到老宫女的过去。而在最后一段的结尾老宫女在双弧形里包裹，双弧形围绕着老宫女转圈队形又由正方形变成双弧形，也是一种时空流转的信号，把老宫女从回忆的记忆里拉回了现实，也表现出老宫女生活在水生火热之中，失去了自由的悲惨境遇。编导用队形的变化吸引着观众的视线，渲染了舞台气氛，生动的刻画老宫女的形象，诉说老宫女的凄惨人生，引发观众对人物的共鸣。同时我们也认识到封建制度对人性的压迫，以及也勉励我们新一代的青年，追求自由平等，公平对待人或物。编导运用队形调度的变化来表现时空的变化，将舞台一分为二，营造出小宫女们“虚”的空间和老宫女“实”的空间，使整个作品在虚实结合的境界中更好地表现出老宫女悲凉无奈之情。总的来说，编导利用队形调度来“说话”，运用丰富的队形调度变化来表达着汉代封建规章制度对人的约束和发展，表达着宫女们悲惨的命运。（四）服饰设计的古韵美舞蹈服饰影响着舞蹈作品的呈现，其通过不同的设计、材料和样式造型，可以使舞蹈展现出不同的角色及不同的艺术价值和文化内涵。在舞蹈作品《汉宫秋月》中，在服装的设计上沿用了汉唐服饰的传统，加入了现代收腰剪裁的设计，来凸显舞者腰部线条，这样的设计既保留了古典韵味，又融入现代审美，展现出女性优雅身姿。在作品中，年轻宫女的服饰采用的传统曲裾袍款式，多层环绕飘逸的裙摆和较长的衣身，深刻体现了汉代服饰的庄重。服饰的交领设计体现中国传统服饰的领口形式，生动体现出古典意蕴。同时，舞蹈作品《汉宫秋月》对不同人物形象的塑造采用不同的服饰设计来表明人物形象的地位。年轻宫女服装多采用质量上等的面料和稍明亮的颜色，凸显出身份的高贵。老宫女会使用相对普通的棉布或麻质面料，质感较为粗糙，色泽也相对暗淡，以体现其较低的身份地位。两种服饰彰显出明显的对照，使人物形象的鲜明度增强，经由服饰的色彩,产生令人印象深刻的视觉冲击感，观众能够领悟作品的内涵。小宫女们的服装一改汉唐时期雍容华丽色彩鲜艳的服装设计，而是以简约为主，并且在服装颜色上采用砖红色的颜色设计，给人以种压制、高攀不起的感觉。那为什么偏偏选择砖红色呢？因为编导想让群舞表现出来的是城墙的感觉，而往往城墙砖头的颜色就是砖红的，这是相符合的，这便是编导服装上的巧思。[[]魏鑫巍.浅析叙事性舞蹈作品的多角度创作——观《汉宫秋月》有感[C]//中国陶行知研究会.中国陶行知研究会2023年学术年会论文集（六）.北京师范大学艺术与传媒学院;,2023:379-381.][]魏鑫巍.浅析叙事性舞蹈作品的多角度创作——观《汉宫秋月》有感[C]//中国陶行知研究会.中国陶行知研究会2023年学术年会论文集（六）.北京师范大学艺术与传媒学院;,2023:379-381.四、结论舞蹈作品《汉宫秋月》以古代封建制度为社会背景，以人物形象为出发点，生动形象的描写凄冷孤独的宫女形象，深刻揭示了中国封建制度的弊端，讽刺皇权对女子的束缚。通过在舞蹈动作、音乐、队形、结构的描述，作品进一步突出人物形象，表达人物的内心的情感。在结构上，通过ABC段落和人物动作的分析，点明主题，表达宫女追求自由平等的愿望。在动作上，通过肢体的动作表达人物内心的情感，丰富汉唐舞的语汇。在音乐上，通过不同乐器的搭配，渲染一种悲凉的气氛，结合舞蹈动作与灯光效果，使作品更具有感染力。在队形调度上，通过丰富的变化，营造一种悲剧压抑的氛围，表达古代人们压抑的情感。舞蹈作品《汉宫秋月》以“悲”为美，以多维的角度展现出汉代社会的对女性的悲惨状况，用年轻貌美的小宫女和年迈色衰的老宫女形成视觉上的对比，让观众在两种人物形象中来回穿梭，更能够引发对老宫女悲惨人生遭遇的同情怜悯。编导还利用对比、象征、隐喻等手法来刻画人物形象的悲惨无奈，来营造那压抑沉闷的宫廷氛围。在赋有历史性的“古”中，却也影射了当代人的现状，这样的表现实则是在辩证的关系中，最终引起观众对现实的思考，意在引领观者透过观看封建社会“小人物”宫女的惨痛人生，激励人们活好当下的本质诉求。[[]刘炼.当代舞蹈作品形象的现实主义特征——以东北师范大学舞蹈作品为例[J].