音乐学科教育学

1、音乐学科教化学是教化科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是探讨音

乐教化全过程的学科，是揭示音乐教化规律的各音乐教化分支学科的总称，主要探讨学校

音乐学科的本质、目标、内容、方法的一门科学。

2、音乐教化的特征：1情感性（2）形象性（3）愉悦性：4）主体性

3、审美看法：指主体对客体的一种特殊反映形式，是一种无干脆好用和个人功利目的的

欣赏看法。

4、音乐感知觉：是音乐审美实力最基本的因素，主要体现在对音乐客体形式所蕴含的意

蕴有选择的感知上，听觉主要体验表现在对音高、音强、音长、音色的辨别上；知觉是人

对作用于感觉器官的客观事物整体的干脆反映。

5、音乐审美实力：包括音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象，音乐动作和才智、音乐

表现等多种实力。它是在一种特殊情感体验状态下，体现出在音乐审美创建性、认知实力

或敏感性方面。

6、音乐想象：是一种在知觉基础上更深层次的心理活动，它使个体依据知觉把握的材料,

将自己丰富的阅历渗入其中，在广袤的心理时空内神游。

7、音乐记忆：以往感知过的音乐表象在当前没有作用于感觉器官的状况下，在脑中再现

出来的表象。

8、音乐情感：伴随着个体的音乐审美活动而产生的特定的心情活动和情感上的共鸣，即

音乐情感是个体对特定的音乐音响产生的相应的看法和内心体验。

9、音乐表现实力：主要指与听觉、审美心情相协作的相关活动一一演唱、演奏时对声带、

有关肢体的运动神经及肌肉进行协调合作的限制实力、运用实力及娴熟程度。

10、课外音乐活动：指课堂教学以外的各种音乐教化活动，从广义来说，它可以包括校外

社会音乐教化和家庭音乐教化。

11教学原则是依据肯定的教学目的任务，遵循学校过程的规律而制定的对教学的基本要

求，是指导教学工作的基本标准，是教学原理引申和详细化，是教学阅历的概括和抽象。

12、教学中如何运用期望效应，提高学生学习成果：关切爱护、帝护自尊、留意反馈、真

挚激励、目标适度。

13、课堂教学艺术：实质是老师本人独特的创建力和审美价值在教学中的体现，是老师将

教学规律与独创性相结合，是老师引导学生在有限的时间里最大限度的获得音乐美感的过

程，是老师个人教学魅力与风采的集中呈现。

14、特殊才能创建性：是指天才人物如科学家、独创家、艺术家等特殊人才的创建性，他

们的创建活动，能给社会带来新的价。

15、创建性思维：从定义上讲是指脱离传统的思维模式，产生出独特的思想实力，发觉新

事物关系的实力。

16发散思维指无肯定方向、范围、由已知去探究未知的思维方法。

17、聚合思维：利和已知的学问和阅历找寻答案。

18、内心听觉：是一种内心表象，一方面它是实际者向直觉把握的虚化，另一方面是主体

按肯定的创作意图和审美志向加工创建的模型，它是一种不依靠者响，仅凭记忆想象和思

维而精确地构成内民音乐意象的实力。

19、音乐欣赏：指以详细音乐作品为对象，通过倾听的方式及其他协助手段来体验和领悟

音乐。

20、音乐审美直觉：指欣赏者必需通过亲身倾听音响而干脆接受音乐信息，从中获得直观

审美感受。

21、音乐审美升华：指在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了

客体与主体“物我两忘，心神全一”发觉了共鸣和顿悟使欣赏主体悦志悦神获得审美愉悦

和审美享受。

22、音乐审美留意：指审美心理活动对肯定的审美对象是指向和集中，是审美心理过程的

动力特征。

23共鸣是审美升华阶段时常发生的一种现象，是感觉、知觉、想象、情感、思维、特殊是

想象在欣赏对象的刺激和诱导下交织活动而产生的一种美感。

24、情感体验：是欣赏者的情感与音乐作品所表达的情感沟通的过程。

25、音乐教学大纲(课程标准)：是依据《中华人民共和国义务教化法》、《义务教化全日

制小学、初级中学课程支配》、《中学教学支配》等有关规定；参照国内历次颁布的中小学

音乐教学大纲及国外中小学音乐课程标准或教学大纲；在广泛深化调查试验，听取汲取对

原大纲看法的基础上制定的。

26、音乐教材：老师指导学生学习音乐的一切教学材料，它包括音乐教科书、教学参考书

刊、辅导材料以及教学协助材料。

27、音乐课堂教学的类型和结构：类型一般分为单一课和综合课。结构是指一节音乐课各

部分自容之间的联系、依次及学习时间的安排。

28、自我实现的创建性：是从都可以具有的，虽然在社会上不肯定能获得多高的评价，然

而对其本人来说是创建了新的创建活动。

29、教学设计：以现代教学理论为基础用系统观点和方法，依据教学目标和教学对象特点,

细心支配和组织各种学习资源，使之序列给等一系列工作

3()、教学目标：是教学所预期达到的境地和标准。

31、音乐课教案：也称音乐课课时支配，老师经过备课，以课时为单位设计的详细教学方

案，属于即时设计

32、教学方法：是老师和学生共同为实现教学目标，完成肯定的教学任务，在教学过程中

所实行的教学方式、途径和手段。

33、音乐欣赏法：指老师在教学过程中创设肯定的情境，利用肯定的教材内容及艺术形式,

使学生通过体验客观事物的真善美、陶冶情操，培育其深厚的学习爱好，正确的学习看法,

崇高的审美志向和鉴赏实力。

34、演示法：是老师在课堂上通过实际音响、示范、直观教具的方法，让学生获得感性学

问，深化学习内容的方法。

35、参观法：是老师依据教学任务，组织学生装通过对实际事物和想象的视察，探讨而干

脆获得学问，感受，教化的方法。

36、练习法：是学生在在指导下，将学问运用于实际，将学问转化为技能，技巧的一种教

学方法

37、律动教学法：主见音乐教化从身反两方面同时入手去训练学习，让学生从刚起先接触

音乐起就不只是学习班用去感受音乐，而是同时学习用整个股长体和心灵去感受，感受节

秦的疏密，旋律起伏和心情改变的规律。

38、讲授法：是老师通过简明，生动的口头语言进行教学法的一种方法。

39、读书指导法：是老师指导学生通过新闻记者课本和课外读物获得学问的一种方法。

40、谈话法：又叫提问法，问答法，指师生以口头语言问答的方式进行教学的一种方法。

41、探讨法：是在老师指导下，学生以全班成小组为单位，围绕教材的中心总是各抒己见,

通过讲座或进行教学法的方法。

42、讲解并描述：指老师对某个事务或某种事物以叙述或描绘的方式。进一、行教学。

43、讲解：指老师以说明，说明。谁等方法进行有关要领原理的教学

44讲读：指老师或学生利用教材进行边讲边读，边练的教学活动

45讲演指老师对教学内容进行系统分析，概括，总结的一种方法。

46、音乐欣赏：以详细音乐作品为对象，通过倾听的方式及其他协助手段来体验领悟音乐,

从而得到精神愉悦的一种审美活动。

47、音乐审美直觉：指欣赏者必需通过亲身倾听音响，而干脆接收音乐信息，从中获得只

管审美感受。

48、审美留意：指审美心理活动对肯定的审美对象的指向和集中，使审美心理过程的动力

特征。

49、音响感知：音乐是音响的艺术，它的表现力来自悦耳好听的音响及静止奇妙的音乐形

式，音响是音乐欣赏的基础和前提，再加上知觉的参与，欣赏已经成为对音乐完整乐曲形

成的初步整体印象以及感知。

50、想象和联想：是欣赏者通过联想和想象把音乐对客观世界呈示出来的声音形象转化为

一种客观世界的形象和意境的途径。

51、语言性音乐教学法：以语言传递为主，通过老师和学生口头语言活动以及学生独立阅

读书面语言为主的音乐教学方法，包括：讲授法（讲解并描述、讲解、讲读、讲演）、谈

话法（启发式、问答式、指导性）、探讨法、读书指导法。

52、嬉戏教学法：小学低年级音乐教学内容之一，包括律动、仿照、即兴动作，学做音乐

嬉戏，学习或自编动作进行歌表演、集体舞，留意音乐与动作的协作，乐感的协作。

53、教学模式的特点：优效性、直观性、参照性、可操作性、开放性。

54、审美升华：指在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了客体

与主体“物我两忘、心神合一”，发生了共鸣和顿悟，是欣赏主体悦志悦神，获得审美愉

悦和审美享受。

55、教学模式：是将教学方法，教学款待会教学组织形式融为一体的综合体系，它可以使

老师明确教学应先做什么，后应做什么，先怎样做，后怎样做等到一系列详细问题。

56、示范教学法：指老师在指导学生进行音乐实践时，利用电视教材为学生供应典型的示

范，供学生视察仿照。

57、微型教学法：也称“微格教学法”是利用电视教学手对为学生的技能，技巧进行分小

段式的反复的自我视察与训练，达到快速订正错误动作，驾驭技巧的新型教学方法。

58、音乐教学质量评估中应留意：1、留意定性法与定量法的结合2、留意教学评价的真实

性3、重视自我评价方法的作用＜：

59、教学评价：通过各种测量，系统地收集证据依据教学目标对学生在学习成就上的改变

进行评价推断。

60、效度：测验能真实的测量出所要测量事物的程度。

61鉴别度把水平不同的考生区分开的程度。

62、难得适当：测题的难易程度应适当。

63测验法用笔答的形式进行考核评价的方法，又称客观性测验。

64组合法：将两组数目相等的项目，按其联系加以搭配以表示正确答案，又称匹配题。

65、排列法：将列出的题目按肯定依次要求加以排列。

66、问答法：以简答题的方式避开猜答案。

67、音乐教化探讨：是教化科学探讨的一个重要组成部分，相宜音乐教化实践和理论为对

象，揭示音乐教化现象的本质及其规律性的一种创建性活动。

68、视察探讨法：是在被探讨的对象处于自然的状况下探讨者依据肯定的支配对探讨对象

的全面状况或某一方面状况进行系统的细致的视察和分析的方法。

69、调查探讨法：通过谈话问卷开调查会分析书面材料等手段有支配的了解音乐教化某一

方面的状况，弄清成果和问题或阅历教训，实行解剖麻雀的方法总结发展趋势，概括音乐

教学规律。

70、个案探讨法：选定一个有典型的个人或一种情境的发展过程为内容，加以深化细致的

探讨，从中找寻音乐教化规律的探讨方法。

71、文献探讨法：通过查阅分析整理有关文献资料，正确的探究要探讨的音乐教化问题的

方法。

72、比较探讨法：是对某种教化现象在不同的时期社会状况下，所发生的不同表现而进行

的比较探讨。以发觉某种音乐教化规律及其特点的探讨方法。

73、思辨探讨法：指依据客观事实经过思索辩证，进行分析和逻辑推理而杷握事物本质的

探讨方法。

74、分析探讨法：把探讨对象分解为各个部分逐一加以探讨的方法。

75、统计探讨法：用统计学的原理和方法进行分析处理取得音乐教化探讨中所需各种数值

其结果可以用于验证、推理、预料。

76、叙述：把人物、事务、背景及其改变过程表现出来的文字手段。

77、说明：阐明事理，介绍学问的文字。

78争论阐明道理，对客观事物进行分析和评价表明观点和看法。

79结论是全片论文论述问题的概括和总结。

80、音乐老师劳动特点：情感性问题、示范性问题、创建性问题。

81、隹色：一词取自戏曲、电影、电视等综合艺术用语。指演员所扮演的剧中的人物。

82、老师的威信：指老师在学生心目中的威望与荣誉。是师生交往中学生从内心仰慕老师。

对老师产生崇敬感、信任感的一种趋向性心理倾向，是使学生感到尊严而信服的精神感召

力气。

83、风度：是一种行为、举止待人接物的形式，也包括人说话的全部特征，人所持有的步

态，手势和面部表情。

84、和乐动作：也叫体态律动，是以身体为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏、速度、

力度、时值等改变。

85、声势：就是指捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称。

86、即兴练习：为了诱发孩子身上的无意识动作，培育促进这种创作的冲动，并使他们获

得较有意识的造型，它们是一个相互综合的整体，每一项都可以做另一项的打算、补充和

发展。

87、元素性音乐的教化思想：元素性的节奏、元素性的动作、元素性的语言与音乐的关系、

元素性的作曲方法、元素性的乐器，全部的这一切都不想艺术作品那样固定不变，而“可

以一再的加以新的塑造和形成，

88、元素性音乐:是一种人们必需自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参

与其中。

89、柯尔夫手势：是在柯达伊教学法中，英国人柯尔夫用以帮助儿童理解首调唱名体系中

音级之间的凹凸关系、调式音级倾向的一种手势。

90、现代教学媒体：包括幻灯、投影、录音、电影、电子计算机等也称电子技术媒体，是

现代教化技术重要组成部分，是把现代教化理论应用于教化教学实践的现代教化手段和方

法体系。

91、传统教学媒体：用教科书，标本、模型、黑板、图表等实现教学目的教学手段。

92、教学评价：就是通过各种测量，系统地收集证据，依据教学目标对学生在学习成就上

的改变（定量的、定性的）进行价值推断。

1、音乐学科教化学、音乐教学论、音乐教学法三者的联系与区分。

这三者之间既有联系又有区分，音乐学科教化学的萌芽阶段是以音乐教学法的形式出现

的。它们之间的根本区分不在于所谓的“学”、“论”、“法”那一个体系更完整，而在于其

探讨对象有宽窄之别，即音乐学科教化学要探讨音乐教化活动的整体特征，揭示其一•般规

律，而音乐教学论重点探讨音乐教化活动中的教学活动，揭示其局部的、特殊的规律，音

乐学科教化学与音乐教学论之间是全局与局部的关系。音乐教学论包括在音乐学科教化学

的探讨之中，至于音乐教学法，在教学理论体系中，它被包涵在教学论中，作为教学论的

一部分，音乐教学法探讨的是音乐学科教学方法，着重在教学法规的探讨与方法的运用，

它与音乐教学论的关系属于特殊和一般的关系，其探讨对象各有各的独立范围。音乐教学

论为音乐教学法供应了一般理论基础；音乐教学法的探讨成果，又充溢了音乐教学论和音

乐学科教化学的内容。

音乐学科教化学的学习方法：（1）理论与实践相结合，一是坚持按需施教，二是引导学生

边学边用，学用结合。三是加强实践性教学环节，四是正确处理学用一样性和学问系统性

之间的关系，五是激励学生的创新精神和教学实践中的创建性。（2）学习与探讨相结合，

把二者结合，坚持古为今用，洋为中用的原则，立足于现实与创新。（3）自学与面授相结

合。一是要充分调动学生自学的主动性，二是正确处理自学与面授的关系，三是留意培育

学生的自学实力，四是加强面授的指导性、概括性和针对性。

3、音乐教化最基本的性质：就是它具有审美性，它是通过音乐媒体进行教化的一种审美

教化，它是实施全面素养教化中的一个不行或缺的重要组成部分。

4、音乐艺术的审美特征：（1）音乐是抽象而非语义性的。（2）音乐是表情性的而非临摹

性的（3）、音乐是创建性的而非同一性的（4）音乐是传情性的而非具象形（5）音乐是时

空性的而非静态性的。

5、音乐的社会功能：（1）音乐的审美功能，它体现在美化心灵的作用、调整情感的作用，

提高审美实力和情趣的作用。（2）音乐的相识功能，它体现在超越现实的作用、激昂精神

的作用、信号象征作用（3）音乐的教化功能，它体现在健全大脑的作用、健康心理的作

用、人际关系和谐化的作用4音乐的消遣功能，它体现在愉悦养性的作用、怡情健身的作

用、参与自娱的作用。

6、音乐教化的功能：（1）音乐教化的主体效应，第一、音乐教化是学校实施美育的主要

内容和途径，其次、音乐教化是学校实施美育的最佳方式，详细表现在最志向、最便利、

最自然、最富有创建性的方式，第三、音乐教化是学校实施美育的最佳手段（2）音乐教

化的协同效应，一是辅德二是益智三是健体（3）音乐教化的文化效应，音乐教化同时也

是具有传递、选择、改造和创新音乐文化的作用。

7、小学生心理发展特点：（1）小学生认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性

发展，相识水平从以详细形象为主要形式向抽象概括过渡（2）小学生情感意志不断发展

（3）小学生的特性不断得到发展。

8、初中学生心理发展特点：（1）在思维方面发展，由详细形象思维到抽象逻辑思维过渡,

（2）在情感方面发展，心情、情感日益丰富、但有波动性。（3）在意志发展方面，自觉

性有明显的增加（4）在特性方面，特性正在初步形成，但不够稳定。

9、中学学生心理发展特点（青年初期心理发展）：（1）抽象逻辑思维的实力急剧增加（2）

情感更加丰富多彩，逐步趋向深刻而稳定。（3）自我意识渐渐成熟，（4）青年初期是人的

世界观、人生观形成的重要时期。

10、音乐审美看法的特征：学龄前儿童对音乐的审美看法往往是以好玩、簇新、好玩为动

身点、他们艰难用审美的标准对音乐作品的优劣做出选择，对音乐表演的好坏做出推断，

7'~9岁的儿童对音乐审美看法处在“写实阶段”纯真、欢乐的天性自发的产生了音乐审美

看法。9一13岁及至中学学生渐渐形成带有特性特点的对风格、表现性等审美性的知觉敏

感性，在行欣赏方面也是如此，对于“合乎他们口味”的，他们就主动协作，笑逐言开，

要求教唱或听赏，对于不感爱好的，初中学生可能用“捣乱”来干扰，中学学生可能月“睡

觉”“看其他书”来消极对抗。

11、影响中小学生音乐心理发展的因素有：（1）遗传素养因素（潜能）（2）环境因素（重

要影响）（3）教化因素（主导作用）（4）主观能动因素（内部动力）

12、为什么教化因素在心理发展中起主导作用？教化因素包括学校教化、社会教化、家庭

教化。起主导作用是因为（1）学校环境的选择性（2）影响内容的目的性（3）影响方式

的支配性（4）教化过程的可控性

13、为什么青少年比较喜爱流行音乐：（1）青少年不仅想做成人能做的事，还想找一些能

超过成人的地方，他们须要拥有自己的世界而不是成人世界的东西，他们须要属于自己的

音乐一一青少年音乐（2）青少年正处在心情感情发展改变很大的时期，古典音乐对他们

来说，还不能满意须要，还不过“瘾”因而他们更热衷于与心情亲密相关，能够表达原始

感情，其歌词语言通俗的流行歌曲和流行音乐，（3）现代大众传播媒介的发展，如：影视、

广播、电声技术等，使音乐的大众拥有化成为现实。（4）青少年艳羡比自己年长的青年人

的行为，爱好、盲目崇拜、仿照“歌星”、“影星”及其演唱的歌曲，（5）学习古典音乐受

条件的限制和技术要求高的制约，困难很多（6）青少年的性活动是他们喜爱流行歌曲的

另一种主要缘由。

14、有导施教的方法：（1）充分运用课内外音乐活动的机会扩大青少年的音乐视野，培育

各种各样的审美趣味，启发他们进行思索，比较，评价，使他们在比较中增加辨别实力，

提高鉴赏水平（2）要激励学生超越自我，去学习和探讨自己不熟识的音乐艺术世界（3）

创设良好的音乐环境（4）发挥群体效应的作用。

15、中小学常用的教学原则主要有：科学性、思想性、启发性、直观性、巩固性、量力性、

系统性、理论联系实际性、因材施教性、老师主导作用等。

16、简述制定音乐教学基本原则的依据：（1）音乐教学实践的阅历（2）音乐教化教学目

的（3）音乐自身教学规律（4）现代教学理论基础。

17、音乐教学的基本原则：（一）音乐本位原则（1）明确教学目标（2）明确和理解音乐

主要教学过程应是情感一一体验的过程而不是认知一一逻辑的过程（3）正确的选择教学

内容（4）合理的选择教学方法和手段（二）协同融合原则（1）留意发挥音乐教化的协同

效应（2）保持一种全局概念（3）对老师的素养要求更高了。（三）创建发展原则（I）更

新观念提高对音乐创建性教学的相识（2）创建良好的能激发学生创建性主动性的氛围（3）

全面提高老师素养（四）情感体验原则（1）实行多样化的手段（2）抓住重点（3）留意

提高学生情感外化实力（五）主动参与原则（1）面对全体学生，留意数学的审美愉悦性

（2）供应更多丰富的音乐活动的方式（3）要创建一个良好的音乐环境（4）引导学生正

确相识音乐基础理论学问、技能与音乐实践活动的辨证关系（5）创建多种多样的音乐实

践活动形式，激发学习至好，使学生自觉的把音乐学问技能技巧运用于表演、竞赛、创作

等音乐实践活动，使学生的音乐才能得到发展。

18、执行音乐教化大纲应留意的原则：（1）提高自觉性（2）强化运用常规性（3）明确落

实针对性（4）亲密关注时间性。

19、音乐教材的编写应留意以下的基本要求：（1）要坚持可接受性、难度、重量要适度（2）

要坚持思想性与艺术性的统一，要充分重视教材艺术质量（3）要留意选择教材的宽度和

广度（4）教材中要体现对学生的创建思维及其音乐实践实力的培育。

20、音乐课堂教学的打算工作（备课）：（1）钻研教材，包括熟识教材和驾驭教材（2）了

解学生，学生是教学活动的主休，是教学的对象教学以学生的学习效果为最终结果（3）

选择教法，要从教学内容，学生实际水平，学校设备条件，老师自身优势等状况动身。

21、音乐课堂教学艺术的详细体现：（1）课堂教学组织的艺术（2）课堂教学节奏的艺术

（3）老师教学语言的艺术。首先，语言要富于感染力，要能引起师生的情感共鸣，其次,

针对不同的教学内容，教学对象调整语调、语气、语言节奏，第三，语言要精练、少罗嗦,

留意逻辑严谨，第四，课堂教学板书的艺术，第五，课堂教学应变的艺术。

22、结合实际说明课外音乐活动的基本形式及某一项课外音乐活动的组织工作：（一）校

级班级群众性课外音乐活动（1）群众性教歌活动（2）歌咏竞赛（3）专题音乐欣赏或音

乐讲座（4）综合性的音乐竞赛（5）音乐会及艺术表演活动（二）校内音乐社团（I）合

唱团（2）乐队（三）爱好小组（四）其他课外音乐宣扬活动。如：合唱对的组织排练，

应留意以下几点：（一）合唱队员的选拔方法，1、发声自然松弛，声音瞭亮有限制，音色

优美、圆润2、有较好的听辩音高的实力和节奏仿照的实力3、音域宽广，自然音域在十

度以上（二）合唱队员的选拔方法，1、了解学生的综合演唱水平2、了解学生的音域3、

了解学生的音乐实力（三）合唱队的编制（四）合唱队的声部划分（五）合唱队的基本步

骤与排练方法，1、简介作品2、音响倾听3、轻声视唱4、合成练习5、练唱歌词6、排练

全曲7、自我评价。

23、陈述音乐表演学习与教学的重要意义：（1）音乐表演是学生参与音乐活动的基本形式,

音乐表演学习可以使学生身心愉悦，满意学生的自我创建、自我表现、自我敬重的愿望，

体现参与音乐活动的喜悦。（2）音乐表演是学生学习音乐、接受音乐教化的最佳途径，音

乐表演学习与教学同音乐创作、音乐欣赏、音乐基础学问的学习与教学紧密联系，是完成

音乐教学目标，使学生终生对音乐保持最大热忱的最佳手段。

24、音乐表演学习的主要特点；（1）音乐表演学习是再创建活动（2）音乐表演学习过程

具有独特性和综合性的特点，音乐表演学习过程整体的把握音乐作品，深化的发掘内在意

蕴，深刻的外化内心体验等几个环节之间是相互联系、相辅相成的，音乐表演学习与其他

学习过程如技能学习等交织在一起，形成螺旋式上升的协调的综合过程，学生既是表演者

又是创作者、欣赏者、评价者。

25、音乐表演学习与教学基本内容与要求：音乐表演学习包括歌颂和乐器演奏。（1）歌颂,

小学阶段的要求：1、培育学生独立的歌颂实力2、进行歌颂的基本技能训练3、进行独唱、

齐唱、合唱训练4、爱护儿童嗓音5、小学低中年级歌颂教学结合唱游教学、律动教学发

展节奏感、韵律感。中学阶段的要求：1、发展学生独唱，参与小型演唱及大型集中演唱

的实力2、在小学的基础匕进行歌颂基本技能的练习，提高学牛唱歌的表现力3、了解

变声的常识，学习嗓音的爱护方法，防止喊唱和用嗓过度。（2）乐器演奏。小学阶段的要

求：1、培育学生独奏、合奏乐器的实力2、培育学生演奏乐器的基本技能3、培育集体合

奏实力4、能应用所学乐器进行视奏、即兴创作。中学阶段的要求：1、发展学生独奏、合

奏、伴奏实力2、接着发展演奏乐器的技能3、发展集体合奏实力4、有条件的学校，学生

应能依靠听觉在旋律乐器上演奏简洁的旋律，在和声乐器上演奏简洁的伴奏。

26、结合实际论述“艺术的精髓并不是技术，而是心灵”。（歌颂教学中“有感情的歌颂”

的培育方法）情中有声，以情带声，其实质是摆正技术与情感的位置，正确处理二者的关

系，老师范唱可以干脆影响学生对所学歌曲的好恶，因此，老师要求学生唱好的歌老师自

己必需首先唱好，学生对所学理解的越深刻、全面歌会唱地越好，越动人，教学中要从歌

曲的音乐动身要引导学生分析歌曲感情，驾驭歌曲结构，高潮，学会通过限制声音力度、

音色、速度等表达感情，对唱曲的分析，要留意词曲结合，但切不行脱离音乐只去说明歌

词的表面含义，要留意运用多种手段表达歌曲的感情，如；发动学生探讨探讨对唱曲的理

解，允许有不同看法，对代表性的看法可以由学生评价、试唱，要使学生明确为什么这样

分句，这样处理强弱、快慢、音色明暗等，只有理解上的统一，才能有助于学生逐步驾驭

艺术规律，较完整、恰当的表达作品感情，并从中获益。

27、器乐学习与教学中应留意的几点（课外技能乐器演奏留意问题）：1、要侧重于培育学

生对音乐的爱好、爱好，全面提高音乐实力，2、要从音乐教学目的动身选择适当教材3、

老师要留意演奏乐器的技术耍领，依据学生实力进行指导4、要培育学生良好的排级习惯

5、要从实际动身选择乐器。

28、音乐学习创作与教学的重要意义：1、音乐创作学习与教学是学生参与音乐实践活动

的重要环节，音乐实践活动包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等三个环节，音乐仓J作是

音乐实践的基础音乐创作学习在音乐学习中亦占有重要的地位2、发展创建思维实力，增

长创建的实践实力是音乐创作学习与教学的动身点和归宿3、音乐创作学习与教学是学生

获得音乐学问与技能的重要途径。

29、陈述音乐学习创作学习与教学的重要意义：（1）音乐创作学习与教学是学生参与音乐

实践活动的重要环节，（2）发展创建思维实力，增长创建的实践实力是音乐创作学习与教

学的动身点和归宿。（3）音乐创作学习与教学是学生获得音乐学问与技能的重要途径。

30、音乐创作学习与教学的主要特点，及以音乐创作为例说明什么是思维的流畅性、变通

性、独特性和敏感性（高创建力的人的思维特点）（1）音乐创作学习与教学是发展完善创

建性思维的学习。高创建力人的思维特点即①思维的流畅性，也叫思想的丰富性，是指在

限定时间内产生观念数量的多少。在短时间内产生和观念多，思维流畅性大；反之，思维

流畅性小，吉尔福特把思维流畅性分为四种形式：〈1〉用词的流畅性，是指肯定的时间内

能产生含有规定的字母或字母纵使的词汇量的多少〈2〉联想的流畅性，是指限定的时间

内能够从一个指定的词当中产生同义词数量的多少〈3〉表达的流畅性，指依据句子结构

要求能够排列词汇的数量的多少〈4〉观念的流畅性，即能够在限定时间内产生满意肯定

要求的观念的多少；②思维的变通性，也叫思维的敏捷性，是指拨弃的习惯思维方法开创

不同方向的那种实力，③思维的独特性，是指产生不寻常的反应和不落常规的那种实力，

此外还有重新定义或按新的方式对我们的所见所闻加以组织的实力，④思维的敏感性，指

刚好把握住独特新奇观念的实力。（2）音乐创作学习与教学过程详细体验音乐创作心理的

过程①音乐创作学习与教学要经验音乐创作的时期。②音乐创作学习与教学要让学生体验

音乐创作的酝酿期指打算期搜集到的感性材料，音响材料进行组织加工，提炼、概括形成

新的思想过程。③音乐创作的第三阶豁朗期，指产生灵感的阶段。④音乐创作的第四阶段

加工期。

31、对音乐创作学习与教学基本内容与要求的思索：小学阶段：（1）培育学生以即兴创作

与表演的形式自我的意愿，发展学生即兴创作与即兴表演实力。（2）在老师指导下发展创

建思维及实际作曲实力，增加对音乐的领悟实力，并获得有关音乐要素、结构、表现手段

读谱记谱等的学问技能。中学阶段（1）接着发展即兴创作及即兴表演实力，活跃创作思

维，提高创作实践实力。（2）接着在老师指导下学习作曲，对个的音乐创作不断加工完善,

在音乐创作中既符合音乐创作基本技法，又能突出个人的独特创建性。

32、说明即兴创作与在老师指导下作曲的区分与联系：与在老师指导下作曲即兴创作的主

要不同之处在于须要经过打算孕育，在酝酿创意之后要进行加工塑型，最终成为一部定型

的音乐作品，而即兴创作是事先不必作酝酿及打算的临时创作，胜利的即兴创作和平常学

习生活积累娴熟的技能技巧剧烈的创作激情，表现欲望有关，它往往是学生音乐创建才能

的主耍标表，由于即兴创作与表演临场展示，难以记录，时间短促，转瞬即逝，没有推敲

余地，难免粗糙，要求不行过高，中小学生音乐创作加工塑造的最困难之处在于如何在不

影响，不束缚学生创建性的前提下，保持学生精确的谱曲并最终将学生头脑中的音乐记录

下来，老师可以用协助的方法削减创作记谱方面的难度，如用MIDI进行音乐创作学习，

或事先让学生在电子琴的黑键图上，标出各音筒谱名称，待创作后只需在节奏谱上填出简

谱，筹方法，使学生以开心和有成就感的方式投入到音乐创作之中。

33、音乐创作学习与教学中应留意的问题：（1）破除音乐创作的神奇感（2）创设音乐创

作学习的良好氛围①父母、师长、挚友的支持与激励②激励求异思维③赐予必要的激励④

丰富想象空间⑤不过早用创作的常模束缚孩子的手脚，重视孩子从“没有请老师教他作曲”

⑥开阔创作视野，提高创作水平（3）正确地指导音乐创作学习①激发音乐创作学习爱好

〈1）要引起学生创作的新奇心，音乐创作学习要面每一个学习者，目标要适度，〈2〉让

学生刚好从自己的音乐创作中获得欢愉感与成就感〈3〉不要搞音乐创作竞赛评优，但要

利用一切机会展示学生创作成果，激励学生不断完善自己的作品。②正确处理仿照与创建

关系③分清即兴创作与作曲的区分与联系④在音乐创作学习中培育内心听觉

34、音乐欣赏学习与教学的意义：（1）音乐欣赏学习与教学，是满意与丰富学生的精神生

活的须要唤起学生对音乐的激情，走进音乐世界的重要途径。（2）通过训练“音乐巨朵”

养成良好的听觉习惯，积累听觉阅历，发展音乐的感受力，想象力、理解力和创建力进面

提高分析，描述，评价音乐及音乐表演的鉴赏水平。（3）开阔视野，增长学问，加深酷爱

中华民族的优秀音乐文化及世界优秀音乐文化之情。

35、音乐欣赏学习与教学的特点：（1）音乐欣赏学习是音乐创作与音乐表演的接受性环节，

信息的接受具有（2）音乐欣赏学习对欣赏者具有情感效应。（诱发情感效应的缘由：①情

感信息的认同心理②乐曲中的干脆传递情感信息为欣赏者或多或少所接受③附加性情感

信息迂应④音乐声场群体效应）（3）音乐欣赏学习过程是一个包括感知、想象、情感、理

解等多种心理功能的综合动态过程（音乐欣赏的审美过程分为音乐审美直觉、审美直觉体

验、审美直觉升华）

36、音乐欣赏学习与教学基本内容与要求的思索：㈠小学阶段（1）培育对音乐欣赏的爱

好，养成良好的音乐欣赏习惯，积累倾听音乐的听觉阅历（2）能够通过听赏感受音乐的

心情，情感的改变，逐步领悟音乐作品的整体情感，领悟音乐要素，音乐的表情手段等与

音乐情感的关系。（3）能听赏分析音乐作品的主旋律以及它的重复，对比，能关注到旋律

的节奏，曲调和声等与主旋律的关系；能听赏分析简洁的曲式，（4）能听赏辨人声及乐器

的多种演唱演奏形式及音色（5）能逐步对音乐表演与音乐作品进行比较分析、评价。中

学阶段（1）发展对欣赏的爱好，提高音乐欣赏，分析实力加深对音乐和人文层次的理解，

提高音乐欣赏，分析实力（2）听赏领悟并逐步学习分析理解音乐中的气氛、心情、风格

和特征：音乐要素与表现音乐情感的关系（3）听赏领悟并逐步学习分析理解音乐中的重

复、改变、对比以及音乐表演形式及音响效果（4）听赏领悟并分析歌声与乐器的声色及

独唱、独奏、合唱、合奏等表演形式及音响效果（5）听赏中国民族音乐，世界各国音乐，

初步了解并体会民族、地域、时代的特点（6）听赏接触并初步了解音乐与其他艺术的关

系，音乐与社会及文化的关系

37、音乐欣赏学习与教学中应留意的问题：（1）驾驭音乐欣赏的规律，提高音乐欣赏教学

的教学质量①音乐欣赏的中心环节是倾听音乐②充分而适当地发挥通感作用③选择多样

化的听赏音乐的方式④改进音乐欣赏的复习方法（2）教学要加强支配性、要有总体设计、

教学目的明确（3）扩大音乐欣赏范围，讲究音乐作品及音响的质量

38、音乐基础学问、识谱汇谱技能学习与教学的意义：（1）音乐基础学问、识谱记谱技能

学习音乐基础教化的重要组成部分（2）必要的音乐基础学问|、识谱技能是学生终身独立

学习音乐的所见

39、音乐基础学问和识谱技能学习的特点：（1）音乐基础学问和识谱技能的学习是既包括

心智技能又包括动作技能在内的学习（2）音乐基础学问和识谱学习是一个综合的学习过

程（音乐表演实践活动大都要经脸①学生获得音乐信息大脑意识中心处理器官利用已知

音乐学问、②乐谱学问等对音乐信息进行加以处理③加工后的音乐信息用演唱、演奏或

汇谱等形式表现④听觉反馈

40、音乐学问和汇谱技能学习与教学基本内容要求的思索：㈠小学阶段（1）培育学生初

步的识谱实力（2）培育学生利用自制乐谱表达乐思的实力（3）在音乐实践活动中初步学

习了解有关音阶、调号、音程和弦、歌曲基本结构等音乐基础学问㈡中学阶段（1）培育

学生学习音乐基础学问的爱好及运用音乐基础学问分析音乐创作音乐的初步实力（2）接

着增加学生独立认谱实力（3）培育学生利用正规音乐表达乐思实力

41、基础学问和汇谱技能学与教中应留意的问题：（1）音乐基础学问的学习必需与获得音

乐汇忆、形成音乐阅历和实力同步进行（2）音乐基础学问与识谱教学正确的教法必需有

利于发展学生音乐学习爱好及实力（3）要驾驭汇忆的规律、有意识地强化音乐汇忆力（4）

要从培育人动身、爱惜每个学生音乐学习主动性

42、基础学问、识谱汇谱技能学习及教学阅历简介：（1）节奏学习①朗诵词组、诗句、歌

词②节奏时值读法③利用打击乐器、锣鼓学习节奏④杷常用节奏编号，进行临时排列组合

练习⑤音符节奏时值与动作节奏挂钩⑥对不同节拍的音乐、做出相应动作⑦简化音符节奏

时值的记法或利用自创图形练习听写将每小节缺少的节奏填入⑧将唱熟歌曲中的节拍节

奏定出来（2）旋律学习1、以手势划出或用笔给出旋律线了解旋律进行的方向2、以手势

表示音的凹凸3、以图形绘乐谱图表示者的凹凸、长短4、在符头上注唱名的声母5、有彩

色音符表示音的凹凸6、用视唱、用听辨创作分析旋律的方法学习调式、调性7、听记旋

律轮廓填写旋律结束音，片断及默记熟识的歌曲旋律8、练唱大小调音阶、五声调式音阶

9、按乐谱用乐器演奏音阶旋律10、视唱熟识的旋律并移调记谱（3）音程、和弦与和声1、

利用固定音型进行唱奏练习2、将熟识的相对独立的两首歌曲一起演唱3、音程与大小三

和弦属七和弦的学习、主要通过听觉感受其音的性质（4）曲式结构学问

43、音乐教学设计：（1）教学设计（2）音乐教学设计过程，设计对应考虑1、音乐教学活

动为很多远行逻辑序列、这些序列构建了音乐教学系统的多维空间结构2、音乐教学系统

是一个多因素、多层次、多系列的困难系统3、音乐教学过程是一个综合性的过程。

44、音乐课教案设计中应留意：（1）确定并陈述教学目标（2）教学过程（3）教学媒体选

择（4）教学环境的调控。

45、音乐教学目标的作用：（1）导向（2）激励（3）评价（4）调控

46、音乐教学目标的系统：（1）音乐学科教学总目标（2）音乐学期（或年级）教学目标

（3）单元教学目标（4）课时教学目标

47、音乐教学目标分类（美.布卢姆）（1）认知目标：学问、领悟、应用、分析、综合、评

价（2）情感目标：接受、反应、价值、组织、价值体系的特性化（3）动作技能目标：知

觉、定向、受指导反应、机械动作、复合外显反应、适应、独创性。

48、所表达的行为目标应具备：行为主体、行为动词、情境或条件、表现水平或标准。

49、音乐教学任务分析应完成：一是确定学生的起点状态、包括原有学问、技能、学习看

法和方法二是分析从起点到终点之间学生驾驭的具有台阶作用的学问、技能或看法倾向。

50、教学方法所涵盖的内容：1、教学方法的时空，限定在教学过程中，2、受教学目标制

约，是为教学目标和教学任务服务的。3、主体是老师及学生，客体是他们分别使的手段

51、教学方法分类方法：按学问来源划分：直观的方法（演示法、图示法、参观法）语言

的方法（讲授法、谈话法、阅读法）实践的方法（练习法、创建性作业法、实习作业法）;

按指导学生驾驭学问的程度水平来划分：认知法、复现法、探讨探讨法；按教学活动的过

程1、在感学问信息方面包括口述法、直观法、实练法；在逻辑方面包括归纳法和演绎法,

在思维方面有复现法。在学习管理方面，有独立学习法和在老师指导下学习2、洲发和形

成学习动机的方法教练机性嬉戏法，有爱好的讲座法刺激学生引起学习动机3、检查学生

相识活动效果的方法，包括口头检查法，直观检查法、实习检查法。

52、音乐教学方法发展趋势：1、方向性（教学方法的本质牲，是内容的方向性，任何教

学方法总以明确的教学目标为前提，为教学目标、服务台，音乐教学内容包括歌颂、律力、

欣赏，创作和音乐基础学问和基本技能2、耦合性（音乐教学方法是由音乐教法与音乐学

法耦合面成的，音乐教学方法的耦合性体现在：①在教学活动上是老师的教和学后的学相

互关联，作用的两位一体共同活动②是在内容上包括专利法和学潮两个侧面二者有机

结合③是在二者关系匕师生是互动的，互本影响的，使老师和学生形成亲密的合作伙伴

3、多样性4、时代化

53、中小学常用音乐教学方法：1、体验性音乐教学方法（是以音乐感受情感体验为主，

通过激发学生音乐学习爱好，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培育学生音乐审美情趣和

审美实力包括①音乐欣赏法。特点：是通过教学中组织你欣赏活动。使学生产生出主动的

情感反应，组织欣赏活动的方法大致有：一是引起学生欣赏的教练机和爱好；二是沪起学

生剧烈的情感反应，三是组织与指导学生参与体验分析平价等实践活动，以使学生装的审

美情感，道德情感，理智情感进一步开华，四是留意欣赏活动中学生特性，学问，实力等

方面的差异②演示法。演手段有：一是实际音响的倾听，动作的视察，其特点是能突破时

空界限，使静态的乐谱变成动态的音响、图像，使抽象的要领理论详细化，二是老师的示

范，包括范唱、范奏、律动以及演唱，演奏等技术动作的分解等，三是利用学生演唱、演

奏后的录音录像的方法刚好反馈信息，使学生在老师指导下进行分析，以有效地提高水

平，四是利用实物，模型、图表、图画等演示、使学生获得感性学问③参观法。音乐教学

的参观可包括：组织学生听音乐会，组织学生听音乐会，组织参观乐器博物馆，参观乐器

制造工等到参观要目的明确细心打算2、实践性音乐教学方法。包括①练习法，一般步骤

为；由老师提出练习要点，进行必要的示范；由学生进行集体或个别练习，老师加以指导;

师生共同对练习状况进行分析，小结并提出改进方法及要求；再练习以达到完备。教学

中练习法。教学中练习法留意问题：一是练习目标要明确，练习重点突出；二是练习步骤

要清晰，避开盲目机械练习，只追求数量而不讲究实效；三是要留意先入为主，在学生起

先练习时必需有正确的观念，方法，切不行以在错误成型之后，再行订正；四是练习方法

要多样化，始终保持学生练习的簇新感受；五要使学生刚好知道练习结果，教学要刚好反

馈，老师要擅长发觉与激励学生装的每一点进步与创建，发挥学生间相互启发帮助的作用

②律动教学法。应留意；一从教学目标考虑，律动教学法的重点放在对音乐要素的感知和

表现上，动作姿态不必追求整齐划一、二、在教学设计中，结合教学内容选用适当的律教

学方法，细心组织教学的实施，做到动静结合，活而不乱，三、音乐可用即兴演奏以发挥

学生的创建性，把律动结合起来，培育学生音乐创建力和表现力③创作教学法。包括；即

兴创作、音乐创作、创作表演，音乐戏剧化表演创作教学应留意：1、破除创作神奇感，

发挥学生创建精神2、将创作学问和技能融入其他各项教学之中3、重创作过程，而不必

追求创作的效益，经济效益4、从学生实际水平动身，留意量力性，从点滴做起。④嬉戏

教学法，内容包括：能随音乐的不同心情、节奏、节拍的改变、有表情地进行律动、仿照

动作和即兴动作；学做音乐嬉戏，学习或自编动作进行歌表演，集体舞等，留意音乐与动

作的协作，乐感贩培育，嬉戏教学法应留意：1、嬉戏要与音乐紧密结合。2、留意发展学

生装的想象力，创建力。3、确定角色，并使学生装进入角色4、要尽可能让更多的学生

参与（3）语言性音乐教学法。包括：①讲授法，是老师通过生动的口头语言进行教学的

一种方法。，讲授法可分为讲解并描述、讲解、讲读、讲演②谈话法。可分为①启发式谈

话，主要用于学习新学问，启发学生运用已有学问和阅历进行独立思索。一个个回答与解

决问题，从而学生获得和驾驭学问②问答式谈话，主用于复习，巩固已学过的学问，以达

到巩固和加深学问，使其系统化③指导性谈话主用于组织学生练习进行实践活动的前后，

谈话法应留意：1、要留意提问的目的性2、要考虑问题的难易3、要驾驭提问的时机4、

留意问题之间的联系。5、有充分的打算③讲座法内存虽每个学生都能参与活动，集思广

益，相互启发，取长补短，加深理解，还可激发学习爱好。培育学生钻研总是独立思索的

实力④读书指导法。教学的读书，首先是歌谱、乐谱的学习。其次，学习有关学问，要领

也应利用课本，以使学生形成精确印象，（4）探究性音乐教学方法。发觉法是一种开放性

的教学方法，其特点是以学生装为主体，让学生自觉地，主动地去探究。我出事物的内在

联系与规律，形成要领结论发觉法的教学步骤；一是向学生提出探讨和解决问题：二是由

学生提出假设或答案：三是对假设与答案的难不同观点的探讨、争论；四是对结论修改、

补充、总结。

54、选择音乐教学方法的依据：（1）符合音乐学科的教学规律和教学原则（2）依据教学

目标与教学任务（3）依据教学内容（4）依据学生所实际善和年龄特征（5）适合教学的

现有条件和所规定的时间（6）依据老师本身的条件

55、优选音乐教学方法的步骤：1、在学习管理方面确定是选择由学生独立地学习该课题

的方法还是选择在老师指导下学习教材的方法2、在思维方面确定是选择再现法，还是选

择探究法3、在活动内容方面，确定是选择体验性教学方法，还是实践性教学方法4、在

传递和感知信息方面，确定口述法，直观法和实际操作法如何结合的问题5、确定关于选

择激发开成学习动机的方法6、确定关于选择哪些检查和自我检查的方法问题7、仔细考

虑所积贮的各种方法相结合的不同方窠

56、现实教学模式的含义：1、认为教学模式是教学过程的模式2、从教学结构的三要素的

组合关系考虑，认为教学模式属于教学结构的范畴3、从方法论的观点动身，认为教学模

式是在教学实践基础上建立起来的一整套组织、设计和调控教学活动的方法论体系，由教

学主题、功能目标、结构程序及操作要领构成。

57、音乐教学模式意义：音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在肯定的音

乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成特定的教学目标而构建的，就模式而言，它有

四种功能：一是构造功能，能揭示各系统各部分之间的秩序及其关系，使其清晰的相识和

把握事物；二是说明功能，能用简洁，明白的方式说明所视察的困难现象；三是启发功能,

能揭示各种关系，表明某种排列秩序；四是推断功能，能依据规律推断出预期的结果。

58、音乐教学模式分类：我国王策三依据教学模式历史发展的线索将教学模式分为师生系

统的传授和学习书本学问的教学模式，老师辅导学生从活动中学生的教学模式以及折中两

者之间的教学模式等三类。美国乔亦斯和韦尔依学习理论为依据分为：信息加工模式、特

性发展模式、社会交往模式、行为模式，以理论基础为依据分：哲学模式、心理学模式、

社会学模式、管理学模式。吴也显以教学水平为依据分：记忆水平的教学模式、理解水平、

思索水平的教学模式。教化目标分类学的理论分：情感、行为、认知、。模式音乐教学模

式分类可从两种途径考虑；一是教学目标、任务、条件和作用等外部因素找依据，二是从

教学的程序、组织形式、动力因素等内部因素找依据。

59、中小学常用的教学模式：（一）参与一一体验模式“参与”指在课堂上师生以同等的

身份参与教学活动，共同探讨、共同解决问题，“体验”指以学生主动参与教学活动，干

脆亲身体验作为教学的主要形式，（1、教学实例2、理论分析，以学生主动参与干脆体验

音乐活动为主要形式，活动的过程是情感，认知和行为协调的过程，是学牛身心协调成长,

发展各种实力，学习各种学问技能的过程3、结构序列，基本实施程序是：情感唤起（定

向激趣）——情感深化（感知体验理解）一一情感外化（创建）4、师生角色，此模式中,

学生的主体地位比较突出，师生的地位同等，重在学生的参与体验，即学生通过老师细心

组织，支配活动，参与到教学之中，与老师一起进行教学活动，5、评价与应用，此模式

的优点之一在于能够充分发挥学生的主体作用，调动学习主动性，提高音乐留意力，增加

记忆力、最终达到酷爱音乐目的，优点二运用多种渠道进行参与，充分调动学生多种感官,

发挥通感作用，提高学生体验，表现，创建音乐的愿望与实力，优点三，创建师生之间，

同学之间情感沟通，培育发展良好人际关系，优点四，有利于课内外、校外、家庭，优点

五，此教学打破了封闭式模式，能充分发挥学生主动性、创建性）（二）情境一一陶冶模

式又称示意一一领悟模式，运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实情境，激发学生

主动的情感，对学生进行特性的陶冶，人格培育，提高自主精神，合作精神，培育学生感

受美、欣赏美、创建美的实力（三）示范一一仿照模式，以培育学生音乐技能为目的的模

式之一，（四）行为一一辅导模式（五）探究一一创建模式（六）引导一一发觉模式（七）

自学一一指导模式又称学导式（八）传授一一接受模式，可划分为：传统模式，启发模式,

探讨模式。

60、音乐现代教学媒体的作用：提高学生审美实力、提高教学效率、提高了信息增殖率。

114、常用的音乐教学媒体：电声类媒体、影视类媒体、计算机媒体。

115、电声类媒体及特征：以电声技术为基础发展起来包括扩音设备、录音机、激光唱机等

以及相应的教学软件。特征：1、以时间因素来组织信息，表现形式均受时间先后依次的

影响，2、单纯借助声音表现事物现象特征，3、具有心情色调，富于感染力4、具有随意

性5、具有普及性。

116、在教学中运用电声类媒体的方法、功能特征以及方法：方法有：示范法、比较法、情

境法、反馈法、光学投影媒体，利用光学投影设备，将相应的教学软件，功能有：1、在

静止的状态下视察扩大了的图像，直观，形象地揭示出教材阐述的内容，使学生明白易懂。

2、可模拟某些现象和运动的动态过程3、放映时间不受限制，可长可短，可快可慢，可重

放，逆转，暂停等，4、适应学生的个别差异与发展程序的不同加以利用，5、设备简洁，

制作便利，易驾驭，便普及，方法：音画结合法、图片讲授法、特定意境法、图示启示法。

117、影视类媒体、功能特征以及方法：以音画和音响为媒介，视听同步，在银幕上仓J建出

感性直观的形象，再现和表现事物、现实生活的教学媒体，包括接受机、录像机、电影机、

影碟机及其相应的教学软件，特征：1、采纳活动图像和声音相结合的方法传递信息，给

学生视觉、听觉两方面的信息2、画面以活动的图像为主，形象生动、真实感和感染力等

特点3、可限制各种事物的动作刚好问，可快可慢，利于进行示范教学4、可扩大或缩小

可把过去式或远去的事物再现5、能重新构造现实，去掉丰本质因素，明白形式呈现事物

本质，方法：综合教学法、示范教学法、微型教学法。

118、计算机媒体、功能特征：以具有自动化、智能化特征，能存储处理和呈现信息电子计

算机作为教学媒体进行教学，包括计算机协助教学系统以及相应教学软件，功能特征：1、

具有对教学信息记忆、存储功能、能长期贮存大量教学资料•，供师生随时检查2、具有逻

辑推断功能，自动对学生学习反应作出评价推断对教学供应指导性建议3、具有高速精确

运算功能，有利于统计、推断和分析处理各种教学信息4、具有自动运行功能，可按预先

编制的程序自动的工作，自动地执行教学设计每一步，利于实现个别化学习5、有实施接

受输入和呈现输入和呈现输出信息的功能6、具有视听显示功能。方法：协同教学法、探

究教学法、程序教学法。

121、传统教学媒体分为：（一）老师用教具，包括：乐器、黑板或五线谱黑板、音乐挂图

和图表、音乐教具包括自制音乐教具、音乐教学参考书及资料，（二）学生用教具。

122、运用传统教学媒体应留意：（一）正确处理人与工具的关系，看法主动（二）正确处

理主与副的关系，讲求实效。运用时应留意：1、作好教学设计2、细心打算作好教学检查

工作3、上课时，作好引导和启发学生的工作，把学生的留意力集中在探讨对象身上4、

作好教学媒体设备的维护保养工作，（三）正确处理优势与局限的关系，整体优化。

123达尔克罗兹：瑞士作曲家，音乐教化家，首创“体态律动”即以身体的律动来表现音

乐的节奏，再人体动作中找到对节奏模式的精准体验，再动作的变换和速度改变中获得对

力度、速度的精确理解，他的主要作品：《节奏、音乐和教化》、《体态律动、艺术和教化》、

有多部歌剧和小提琴协奏曲。

124、达尔克罗兹的音乐教化思想：一是培育学生感知和反应音乐的实力，二是发展学生

内在的音乐感觉，即内在的听觉和肌肉感，三是发展学生在耳、眼、身体和脑之间的进行

快速沟通的实力，四是培育学生大量的储存听觉和动觉意象的实力。

125、达尔克罗兹教学方法的基本内容与方法：（一）体态律动（和乐动作），教学中所用

方法：1、在起先阶段，主要运用即兴音乐材料2、通过律动语汇来学习，3、再上述基础

上，老师可促进学生将运动与声音内在的结合在一起，发展内部听觉和运动觉的实力，动

觉的想象与记忆等，（二）视唱练耳，其内容有听辩•、听唱音的凹凸，全音和半音的冻习，

音阶的指导，音程的指导，和声的指导。方法是按等时值读每个唱名，进行移动谱号练习，

逐步增加线，建立调性的方法：A比较各种调性B找出各调性之间的联系C培育从属音引

导到主音的剧烈感觉D对转调进行说明E说明同一音在不同调式中的和声功能不同F训练

眼、耳、发声使其作出反应G应用于转调（三）即兴训练,内容:动作、语言、故事、歌曲、打

击乐、各种管弦器乐，键盘乐器为工具运用节奏、音响材料进行即兴创作等，方法：在教

学中遵循从简洁到困难，从易到难原则，启发学生的创建力、想象力、培育即兴实力。

126、奥尔夫：德国作曲、音乐戏剧、音乐教化家，主要作品有《学校音乐教材》、《聪慧

的姑娘》、《安提戈涅》。1961年奥地利成立了“奥尔夫学院”建立第一个奥尔夫音乐体系

的探讨和培训中心，他被公认为对世界近现代音乐教化产生深远影响的最重要体系之一。

127、奥尔夫音乐教化体系基本思想：（1）“元素性”音乐教化思想（2）从儿童动身亲自

动手去奏乐去创建。（3）通过实践，主动学习音乐。

128、奥尔夫教学法内容与方法：内容（一）节奏旋律练习（1、结合语言，提取“节奏基

石”2、声势教学3、演奏无固定音高的打击乐谣及旋律性的音条乐器，进一步扩大儿童节

奏表现的可能性）（二）基本形体动作教学（1、反应训练2、体操训练3、动作训练4、动

作变奏和动作组合5、动作嬉戏6、即兴训练）特点：1、一自然的本性为动身点2、诉诸

感性3、发挥即兴性、幻想性、创建性4、必需自己动手去唱、奏、跳、演5、要求自己设

计音乐6、从朗诵入手7、以节奏为基础8、重视体态9、足调爱好。

129、柯达伊：匈牙利作曲家，民族音乐学家和音乐教化家，被誉为“匈牙利灵魂的表露”

代表作：〈匈牙利音乐〉他写过上千首读谱练习，共21本练习册，被誉为“黄金储备”，

具有艺术水平的练习教材和柯达伊有关音乐教化的论述以及在他的领导下，众多优秀作曲

家、教化家、老师在实践中共同创建教学方法被国际音乐教化界称为“柯达伊教学法”。

130、柯达伊音乐教化思想：1、学校音乐教化的目的2、学校音乐教化的基础3、学校音

乐教材选择原则4、早期教化5、重视老师的选择，强调学校的教化作用。6推崇合唱教学。