甜果果的“音乐密码”：感受、表现与创编的初体验-人音版（简谱）一年级下册《甜甜的梦》教学设计与实践

甜果果的“音乐密码”：感受、表现与创编的初体验——人音版（简谱）一年级下册《甜甜的梦》教学设计与实践一、教学内容分析  本课选自人民音乐出版社（简谱）小学音乐一年级下册，内容围绕充满童趣的“甜果果”意象展开。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域的交叉点。其知识技能图谱的核心是借助生动具体的音乐形象，引导学生初步感受音乐要素（如节奏、旋律、力度）与情感表达的关系，具体表现为：在“识记与理解”层面，能认读由四分音符、八分音符及附点四分音符构成的基础节奏型“XX|X.X|XXX|X—|”，并理解其与歌词“我是|一个|甜果果|呦—|”的匹配关系；在“应用”层面，能运用自然、有表情的声音演唱歌曲，并尝试用简单的身体律动或打击乐器为音乐伴奏。这一内容在单元知识链中起着承上启下的枢纽作用：向上，它承接了上学期对稳定拍感的初步建立；向下，它为后续学习更复杂的节奏组合与旋律模唱奠定了感性经验基础。过程方法上，本课强调通过“体验模仿探究合作”的路径，将抽象的音乐符号转化为可听、可唱、可动的身体经验，其学科思想方法内核是“音乐感知与表现”。素养价值方面，本课旨在通过音乐实践活动，滋养学生的审美感知能力，使其能在音乐中体验快乐、美好的情绪；在合作创编中培育艺术表现与创意实践素养；在分享与评价中萌芽初步的文化理解意识。  学情诊断显示，一年级学生以形象思维为主，对“甜果果”这类具体、可爱的事物具有天然的兴趣和亲近感，这是教学得以展开的宝贵经验基础。他们在音乐上已具备初步的模唱能力和简单的节奏模仿能力，但音准控制尚不稳定，注意力持续时间有限。可能存在的认知难点在于：对附点节奏（X.X）时值感的准确把握，以及将歌词的韵律感与旋律的起伏感进行有机融合。基于此，教学调适策略聚焦于“游戏化”与“差异化”：通过设计多感官参与的音乐游戏（如“节奏采摘”、“旋律线条漫步”）化解难点；通过提供差异化的学习支架，如为节奏感较弱的学生提供可视化的节奏图谱和拍点提示，为表现力强的学生提供即兴创编的空间，实现“以学定教”。课堂中将通过观察学生的演唱状态、倾听小组讨论、分析随堂创编成果等形成性评价手段，动态把握每位学生的“音乐脉搏”，并及时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标  知识目标：学生能准确认读并拍击歌曲核心节奏型“XX|X.X|XXX|X—|”，理解附点节奏带来的“跳跃感”；能跟随琴声，用自然的声音完整演唱歌曲《甜甜的梦》，做到歌词清晰、音高基本准确。  能力目标：学生能够通过聆听、模仿与协作，初步探索用不同的力度（如p、mp）和速度表现音乐情绪；能够在教师引导下，以小组为单位，利用身体律动或课堂打击乐器（如响板、碰铃），为歌曲设计简单的伴奏型并进行表现。  情感态度与价值观目标：学生在音乐活动中体验到愉悦与成功感，萌发对音乐学习的持续兴趣；在小组创编与展示过程中，学会倾听同伴意见，愿意大胆分享自己的音乐想法，初步建立合作的意识与自信表达的态度。  学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与关联性思维。重点引导他们将特定的节奏型、旋律走向与“甜果果”可爱、甜蜜的形象建立联系（如：“这个附点节奏像不像果果在枝头调皮地晃了一下？”），并尝试用非音乐术语描述自己的听觉感受。  评价与元认知目标：引导学生初步学习依据简单标准（如“声音是否好听？”“节奏合上了吗？”）对自身与他人的演唱、演奏进行简要评价；在课后能通过“音乐心情日记”简单记录“今天我用什么方法学会了这首歌？”。三、教学重点与难点  教学重点：本课的教学重点是引导学生富有表现力地演唱歌曲，并掌握其核心节奏型。确立依据在于，歌唱是小学音乐教学的基础性内容，而准确的节奏是歌唱表现力的骨架。从课程标准看，“表现”领域要求低年段学生能自信、有表情地演唱；从学科能力序列看，稳定的节奏感与基本的歌唱能力是后续所有音乐深度学习的前提。因此，将教学重心置于通过多种活动夯实节奏、提升歌唱表现力，具有奠基性作用。  教学难点：本课的教学难点是学生对附点节奏（X.X）时值的感性把握与在歌唱中的准确呈现，以及在创编活动中进行有意识的、与音乐情绪相符的合作表现。预设依据源自学情分析：附点节奏对于一年级学生而言具有一定的抽象性，容易与“XXX”节奏混淆；同时，低龄学生的创编活动易流于无序的“玩闹”，难以聚焦音乐要素。难点成因在于学生从认知到身体协调表达的跨度，以及个体音乐经验与协作要求之间的平衡。突破方向在于设计从“聆听模仿”到“身体律动”再到“符号对应”的渐进式体验，并为小组创编提供清晰、具体的“任务清单”作为支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲动画、节奏图谱、旋律线动画）；钢琴或电子琴；打击乐器（响板、碰铃若干）。1.2教学材料：差异化学习任务单（A版含节奏拍点提示图，B版为空白节奏条）；“甜果果”形象头饰或贴纸；课堂评价展示板。2.学生准备2.1课前预热：观察一种自己喜欢的水果，试着用动作模仿它的样子。2.2物品准备：音乐书；愉悦、放松的心情。3.环境布置3.1座位安排：教室中央预留活动空间，座位呈半圆弧形排列，便于观摩与互动。3.2板书记划：左侧预留核心节奏型与旋律线区域，右侧作为“创意果园”展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们，欢迎来到奇妙的‘声音果园’！看，屏幕上出现了好多水果，你能闭上眼睛，只用耳朵猜猜它们是谁吗？”（播放切苹果、摇西瓜、吃脆桃等生活音效）。“大家的耳朵真灵！今天，果园里来了一个特别的小家伙，它不光样子甜，连发出的声音都是甜甜的。听听看，它是谁？”1.1核心驱动：播放歌曲《甜甜的梦》伴奏片段，教师用轻柔、甜美的声音范唱第一段歌词。“听出来了吗？这个甜甜的小家伙就是——（学生答：甜果果！）。对了，它正在唱一首属于自己的歌，歌里藏着它快乐的‘音乐密码’。你们想学会这首歌，和甜果果一起唱吗？”1.2路径明晰：“那我们今天就化身小小音乐探险家，先来‘破译’这首歌的节奏密码，再学会用美妙的声音唱出它，最后还能为甜果果的歌声配上好看的舞蹈和好听的伴奏呢！让我们出发吧！”第二、新授环节任务一：破译“节奏密码”——采摘甜蜜的节奏教师活动：首先，教师用拍手清晰示范核心乐句“我是|一个|甜果果|呦—|”的节奏。随后，出示节奏图谱，将抽象的节奏符号与具体的“水果图片”对应（如：苹果代表四分音符“X”，两颗葡萄代表八分音符“XX”，一个带小尾巴的草莓代表附点四分音符“X.X”）。“瞧，这些水果符号就是节奏密码！特别是这个小草莓，它后面跟着一个小点点，读的时候要像咬了一口多汁的草莓，前面长一点，后面短一点，试试看：‘一~个’。”针对附点难点，设计身体律动游戏：“让我们变成小果树，听到‘一~个’（附点）时，身体向一边轻轻摇晃，表示果果在风中晃动；听到‘甜果果’（XXX）时，快速点三下头。”分发差异化的学习任务单，巡视指导。学生活动：学生首先集中注意力聆听并观察教师的拍击。接着，跟随图谱和教师的引导，进行节奏诵读练习，重点模仿“X.X”的读法。随后，全体起立，在教师带领下进行“果树律动”游戏，用身体感知附点节奏的韵律。最后，根据自身情况，使用任务单进行巩固练习：A版同学可看着拍点提示图边指边读；B版同学尝试独立拍击空白节奏条。即时评价标准：1.诵读节奏时，时值是否基本稳定，附点节奏的“长短”感是否初步体现。2.身体律动时，动作是否能基本吻合节奏点，特别是附点处的摇晃是否自然。3.练习时是否专注投入，能否根据任务单选择适合自己的方式进行练习。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：歌曲的“骨架”是“XX|X.X|XXX|X—|”这一节奏模式。▲附点节奏感知：附点四分音符“X.X”在读谱和演唱中，前一个音稍长，后一个音轻巧短促，产生跳跃、俏皮的效果。音乐与身体关联：可以通过身体律动（如拍手、摇晃、踏步）来帮助感受和记忆抽象的节奏，这是学习音乐的重要方法。差异化学习路径：遇到困难时，可以借助可视化工具（如图谱、拍点）来辅助学习；掌握熟练后，可以尝试挑战脱离辅助的独立表现。任务二：勾勒“旋律线条”——漫步甜蜜的音高教师活动：“节奏密码解开了，现在我们来听听甜果果的歌声是高高飘在空中，还是在地上快乐地滚动呢？”完整播放歌曲音频，教师随着旋律在空中用手势画出起伏的线条。“你们听，这句‘我~是~一~个’（33|2.1|），旋律像不像一个滑滑梯，轻轻滑下来？”在钢琴上慢速弹奏歌曲旋律，引导学生用“lu”音轻声模唱，特别关注“2.1”这一小下行音程的音准。“让我们的小手变成一只小鸟，跟着旋律线一起飞翔吧！”出示简单的旋律线动画，将音高可视化。学生活动：学生安静聆听全曲，并观察教师的手势。随后，尝试用自己的小手跟随音乐或教师的琴声，在空中画出感受到的旋律线。接着，用轻柔的“lu”声，像吹泡泡一样，跟着琴声模唱旋律，重点练习有下滑感觉的乐句。最后，一部分学生尝试边唱旋律边画线，另一部分学生专注聆听并判断旋律的起伏。即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，特别是小音程的下行是否清晰。2.画旋律线的手势是否能反映出对音高变化的感知（向上、平行、向下）。3.演唱“lu”音时，声音是否放松、连贯，有“线条感”。形成知识、思维、方法清单：★旋律与情绪：旋律的走向（上行、下行、平行）与音乐的情绪紧密相关。下行的旋律常带来柔和、甜美的感觉。音高可视化：抽象的“音高”可以用高低起伏的线条来表示，帮助我们“看见”音乐。模唱策略：学习新旋律时，先用中性的“lu”等韵母来练习，可以更专注于音准和线条，避免被歌词干扰。▲初步的音程感：像“2到1”这样相邻音级的进行，构成了歌曲中基本的旋律运动。任务三：融合“词曲密码”——唱响甜蜜的歌声教师活动：“现在，我们要把甜甜的歌词，装进刚才学会的旋律小火车里，准备出发咯！”教师带读歌词，强调其韵律美。“‘我—是—|—~个|甜—果—果|呦—|’，读起来是不是本身就像唱歌？”采用分句接龙的方式教唱歌词：教师唱一句，学生跟唱一句，重点关注词与曲的对应，特别是附点节奏处的字音处理。“唱‘一~个’的时候，记住我们‘小草莓’的感觉，把‘一’字稍稍拉长，轻轻带出‘个’。”然后进行师生接口唱、分组对唱，逐步增加熟练度与趣味性。学生活动：学生有节奏、有感情地朗读歌词。接着，通过接龙游戏，一句一句地学唱歌词。在跟唱过程中，有意识地运用任务一和任务二学到的方法，控制节奏和音高。随后，参与接口唱（如老师唱“我是”，学生接“一个”）和分组对唱，在互动中巩固记忆。全班尝试连贯、完整地演唱歌曲第一段。即时评价标准：1.演唱时，歌词是否清晰，节奏是否稳定，特别是附点处的字音处理是否得当。2.音高是否基本准确，旋律线条是否流畅。3.演唱时的面部表情和身体姿态是否自然放松，是否初步表现出歌曲甜美的情绪。形成知识、思维、方法清单：★词曲结合：唱歌是将语言的韵律（节奏、声调）与音乐的旋律、节奏完美结合的艺术。歌词中的重音、拖腔要与音乐节奏相契合。表现力初探：唱歌不仅仅是把音唱准，还要用自然、好听的声音，并带着对歌曲内容的理解（这里是“甜蜜、快乐”）去演唱。巩固策略：通过接龙、对唱等游戏化的方式反复练习，可以让学习过程更有趣，记忆更牢固。常见难点处理：遇到词曲结合困难的地方（如附点），可以放慢速度，单独抽出来朗读和模唱，熟练后再组合。任务四：装扮“音乐果果”——创编甜蜜的律动教师活动：“我们的歌声真好听！甜果果开心地邀请我们为它的歌声跳跳舞。想一想，甜果果在枝头会做什么可爱的动作？（引导：晒太阳、随风摇、轻轻转个圈……）”将学生分成若干“创意小组”，每组45人，给出明确创编指令：“请为歌曲的A段（‘我是一个甜果果’部分）设计24个动作，动作要能合上音乐的节拍哦！”教师巡回指导，为有困难的小组提供动作灵感建议，鼓励表现力强的小组尝试更富变化的队形。学生活动：学生积极回忆和想象甜果果的形象，提出各种动作设想（如双手托脸表示圆圆的果子，身体左右摇摆，脚尖点地等）。在小组内，大家讨论、筛选、整合动作，并随着音乐片段进行练习和调整，力求动作与节奏吻合。各小组在组内进行排练，推选一位“小导演”带领练习。即时评价标准：1.设计的动作是否与“甜果果”形象相关，是否有童趣。2.小组练习时，动作是否基本能与音乐的节拍同步。3.小组内部是否有协商与合作，每位成员是否都参与其中。形成知识、思维、方法清单：★音乐与律动：舞蹈和律动是音乐表现的延伸，是用身体来“演奏”音乐。节奏是动律之本：创编动作首先要考虑跟上音乐的节拍（稳定拍），这是集体律动整齐、好看的基础。创意合作：小组创编需要倾听他人想法，融合集体智慧，共同完成一个音乐小作品。▲简单的结构意识：音乐有不同的段落（如A段、B段），可以为不同的段落设计不同风格的动作。任务五：组建“果园小乐队”——合作甜蜜的伴奏教师活动：“果园里不仅有歌声和舞蹈，还需要一个小乐队来伴奏！老师带来了两样乐器：响板（演示：清脆的‘哒哒’声），像不像小雨滴落在果叶上？碰铃（演示：悠长的‘叮—’声），像不像风吹过风铃？”示范两种乐器为歌曲伴奏的简单方式：响板在每小节第一拍敲击，碰铃在长音“呦—”处演奏。“各小组可以自由选择，用乐器、身体打击（拍腿、捻指）或者继续用舞蹈，来装扮我们的音乐。我们来开一个‘甜蜜果园音乐会’吧！”学生活动：学生认识并聆听两种乐器的音色。小组内部进行二次分工与决策：选择用何种方式（乐器组、身体打击组、律动组）参与最终展示。各组在音乐声中整合之前的歌唱、律动与伴奏，进行最后的联排。全体按小组顺序进行展示，未展示的小组作为观众聆听欣赏。即时评价标准：1.乐器或身体打击的演奏是否基本合拍，是否注意了音色的控制（不喧哗）。2.小组展示时，歌唱、律动、伴奏（如有）各要素是否能协调配合，形成一个完整的微型表演。3.作为观众时，是否能安静、专注地欣赏，并用掌声给予鼓励。形成知识、思维、方法清单：★音色感知与应用：不同的乐器有不同音色（清脆、悠长），可以为音乐增添丰富的色彩。选择乐器时要考虑其是否适合歌曲的情绪。简单的合奏意识：在集体表演中，每个人负责的部分（唱、跳、奏）要相互配合，共同服务于音乐的整体表现。艺术展示礼仪：作为表演者要自信、投入；作为观众要尊重、欣赏。这是音乐会文化的重要组成部分。综合艺术表现：将歌唱、律动、演奏有机结合，是更高层次的艺术表现活动，能带来更丰富的审美体验。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、变式的音乐实践活动，旨在促进知识的内化与迁移。  基础层（全体参与）：“巩固小果园”——跟随伴奏音频，全班完整、有表情地演唱歌曲《甜甜的梦》。要求节奏准确，声音自然，情绪到位。教师关注个别仍需支持的学生，可走到其身边轻声带唱。  综合层（小组协作）：“创意展示台”——邀请23个在之前任务中表现出创意或协作特色的小组，面向全班展示他们整合后的“歌唱+律动/伴奏”微型节目。其他小组担任“小小评审员”，依据“声音甜不甜？”“节奏齐不齐？”“创意有没有趣？”三个简单标准进行点赞评价。  挑战层（个体延伸）：“即兴问答句”——教师用钢琴即兴弹奏一个短小的、带有附点节奏的旋律问句（如：33|2.1|2—|），鼓励学有余力的学生尝试用“我是甜果果”或自编的短句，唱出一个答句。此活动不作硬性要求，旨在激发音乐想象力。  反馈机制：教师讲评聚焦于全班演唱的共性问题与小组展示的亮点。对于小组展示，采用“亮点放大镜”策略：“这个小组的碰铃加得太是时候了，让长音的地方充满了回响！”“他们设计的摇晃动作，完美抓住了附点节奏的神韵！”同时，展示典型的节奏稳定、表情生动的演唱范例（可以是教师示范或播放某个小组的录音片段），提供直观的学习参照。第四、课堂小结  “今天的‘声音果园’之旅真是收获满满！我们不仅摘到了‘节奏密码’（指向板书），唱会了‘旋律线条’，还开了一场精彩的‘果园音乐会’。谁能用一句话说说，你今天最大的音乐收获是什么？”（引导学生自主回顾）。“老师看到，有的同学收获了合作的快乐，有的同学发现了自己声音的美妙，这都是最甜的‘音乐果实’。回家后，你可以：1.（必做）把这首甜甜的歌唱给家人听，做一颗传播快乐的小‘甜果果’。2.（选做）试着为歌曲的第二段歌词编2个新动作，下节课我们来分享。音乐的世界还有很多密码等待我们去发现，让我们期待下一次的音乐探险！”六、作业设计基础性作业：必做。跟着录音或家人的伴奏，有感情地演唱歌曲《甜甜的梦》至少3遍。尝试边唱边拍击稳定的基本拍。拓展性作业：建议大多数学生完成。选择一种自己喜欢的水果，为它编一句4小节的“自我介绍”歌词（例如：“我是大西瓜，圆呀圆又圆”），并尝试套用歌曲“XX|X.X|XXX|X—|”的节奏念出来。可以录制成小音频或视频。探究性/创造性作业：学有余力的学生选做。利用家里的生活物品（如杯子、小勺），探索它们能否发出好听的声音，并试着为歌曲的一个乐句伴奏。用绘画的方式记录下你设计的“水果旋律线”。七、本节知识清单及拓展★1.核心节奏型“XX|X.X|XXX|X—|”：这是本节课的节奏基石。它由四分音符、附点四分音符和二分音符组成，具有很强的韵律感和终止感。教学中通过水果比喻和身体律动，将其转化为可感可知的形象。★2.附点四分音符（X.X）：这是一个重要的新节奏元素。它等于一个四分音符加一个八分音符的时值，演奏或演唱时，前长后短，产生一种推动或跳跃的动感。常见错误是将其均等处理。▲3.旋律线与情绪：初步建立音高与空间方位的联系。上行旋律常伴随情绪上扬，下行则更显柔和、平静或终止。本课旋律以下行为主，贴合“甜美”、“安详”的情绪。★4.有表情地歌唱：歌唱的终极目标不是机械准确，而是传递情感。这要求声音自然放松，咬字清晰，并能根据音乐线条调整呼吸和力度。对于一年级学生，“面带微笑”是开启“有表情”演唱的一把钥匙。5.身体作为乐器（体态律动）：这是音乐学习的重要方法论。通过拍手、踏步、摇摆等动作，可以将内在的音乐感知外显化、运动化，尤其有助于节奏感的培养和音乐结构的感知。▲6.打击乐器音色认知：认识响板（音色清脆、短促，适合表现轻快的节奏）和碰铃（音色清澈、延绵，适合点缀长音或句尾），并了解其基本的演奏方法。★7.音乐表现的基本要素：初步接触节奏、旋律、力度、音色等音乐要素，并知道它们的变化会影响音乐的感觉。例如，用弱（p）的声音演唱会更显甜蜜、神秘。8.简单的音乐结构意识：虽然未深入讲解，但在创编活动中已渗透。歌曲通常由不同的乐句和段落组成（如本课的A段与B段），可以为其设计不同的表现方式。▲9.图形谱/图谱辅助学习：将抽象的音乐符号（节奏、旋律）转化为直观的图形、线条或色彩，是符合低龄学生认知特点的有效学习支架，能降低认知负荷，提升学习兴趣。★10.合作表演的初步规则：在小组音乐活动中，需要学会倾听同伴、协商角色、统一节奏，最终协调呈现。这是音乐学习，也是社会性学习的重要一环。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从预设的课堂实况推演，本课的知识与能力目标基本达成。绝大多数学生能跟随音乐较准确地拍击和演唱核心节奏型，附点节奏的难点通过多层次的游戏化体验得到了有效化解，“哦，原来那个小点点就是要拖一下再轻轻点一下”成为了学生们的共识。能力目标中，合作创编环节是亮点也是检验场，小组展示的多样性证明了学生初步具备了在简单框架下进行音乐探索与协作的能力。情感目标在愉悦的课堂氛围中自然实现，学生们沉浸在“甜果果”的角色中，获得了积极的情感体验。学科思维与元认知目标作为隐性线索，在教师的持续追问（如“你觉得这里为什么用碰铃更好？”）和课后作业的引导中得到初步渗透。  （二）核心环节有效性评估“任务一：破译节奏密码”与“任务三：唱响甜蜜歌声”两个环节构成了技能习得的双螺旋，前者解构，后者整合，效果显著。然而，“任务四：创编律动”环节可能出现的情况是：部分小组创意迸发但节奏混乱，另一部分则动作单一缺乏想法。这反映了预设的“任务清单”支架虽指明了方向，但对动作与节奏结合的“质量标尺”强调不足。改进方向是，在小组练习时，教师应更频繁地介入，用钢琴或鼓点给出清晰的节拍参照，并示范如何将一个创意动作“修剪”得合拍又好看。“他们想出了转圈的动作，这很好，但我们可以设计转半圈用一拍，这样就能卡准音乐了。”  （三）对不同层次学生的深度剖析在假