《老爷爷赶鹅》-二年级音乐歌唱综合课教学设计

《老爷爷赶鹅》——二年级音乐歌唱综合课教学设计一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科范畴，面向小学二年级学生。课程内容以花城版教材上册的歌曲《老爷爷赶鹅》为载体，这是一首活泼风趣、叙事性强的外国民歌。从知识技能图谱看，本课处于小学低段音乐学习的“节奏感巩固”与“旋律感初步建立”交汇点。歌曲蕴含稳定的四分音符与八分音符节奏组合（如XXXX|XXX|），以及围绕五声音阶（do、re、mi、sol、la）构成的、具有重复与问答特点的旋律短句。学习本课，旨在将之前零散的节奏感知与模唱能力，应用于一首结构完整、形象鲜明的歌曲中，为后续学习更复杂的乐句与曲式奠定基础。从过程方法路径看，课标强调“突出音乐特点，强调音乐实践”。本课将引导学生在“听觉感知身体律动歌唱表达情境表演”的完整艺术实践中，体验音乐要素（如节奏、速度、力度）如何塑造音乐形象与情绪，初步感知音乐与生活、劳动的联系。从素养价值渗透看，本课是发展学生“审美感知”与“艺术表现”核心素养的绝佳情境。歌曲中幽默、诙谐的风格，以及老爷爷与鹅群互动的生活场景，能有效激发学生的音乐兴趣与想象力，引导其通过歌唱与表演，创造性地表现音乐中的故事与情感，体会劳动与生活的乐趣，实现“以美育人”的深层价值。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：二年级学生已有基础与兴趣点在于，他们天性活泼，乐于模仿和表现，对故事性、游戏性强的音乐活动充满兴趣；经过一年级的学习，大多能初步感知稳定的拍感，并能进行简单的节奏模仿与歌词接龙。可能的认知障碍与难点在于，旋律音准的稳定控制仍是挑战，尤其在脱离钢琴跟唱时；同时，在集体表演中兼顾歌唱、节奏与肢体动作的协调性，对部分学生而言存在困难。为动态把握学情，本课设计了过程性评估：通过导入环节的节奏模仿游戏进行“前测”，快速了解学生的节奏再现能力；在新授环节，通过观察学生模唱时的口型、音准，以及小组创编时的参与度与创意，进行即时反馈与指导。基于此，教学调适策略将采取多感官联动与差异化任务设计：对节奏感较弱的学生，提供更直观的图谱与肢体动作辅助；对音准把握欠佳的学生，增加旋律骨干音的听辨与柯尔文手势辅助；为所有学生搭建从“单独模仿”到“合作表现”的渐进式台阶，确保其在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并拍击歌曲《老爷爷赶鹅》中典型的节奏型（如“XXXX”与“XXX”），理解其与“赶鹅”步伐及吆喝声的对应关系；在教师引导下，认识歌曲的乐句划分，并能通过聆听分辨旋律的重复与变化部分，初步建立简单的曲式结构意识。  能力目标：学生能够用自然、活泼的声音，基本准确地演唱歌曲，并尝试在演唱中通过力度的变化（如吆喝声的强弱）表现音乐情趣；能够以小组合作的形式，根据歌曲内容与节奏特点，创编简单的律动或情景表演，并较为协调地进行展示，发展音乐表现力与协作能力。  情感态度与价值观目标：通过学唱和表演歌曲，学生能感受到音乐所描绘的劳动场景的幽默与快乐，激发对生活细致观察和音乐化表现的热情；在小组创编与展示活动中，乐于倾听同伴意见，敢于表现自己，享受合作创造的乐趣。  科学（学科）思维目标：引导学生经历“感知（听故事）—探索（找节奏）—表现（唱与演）—创造（编动作）”的音乐学习过程，初步体验从具体形象（赶鹅）到抽象音乐符号（节奏、旋律），再回归艺术表现（综合表演）的创造性思维路径。  评价与元认知目标：在小组展示后，能依据“声音是否好听”、“动作是否合拍”、“表演是否有创意”等简单标准，对自己和同伴的表现进行初步评价；在教师小结时，能回顾学习过程，说出自己是用什么方法记住歌词或节奏的（如：通过动作联想）。三、教学重点与难点  教学重点：准确把握歌曲的节奏与风格，富有表现力地演唱《老爷爷赶鹅》。其确立依据源于课程标准对低年段“趣味唱游”的核心要求：在歌唱中综合发展节奏感、旋律感和初步的表现力。本歌曲鲜明的叙事性与节奏特征，是训练学生将节奏感知与情感表达相结合的绝佳材料，对培养稳定的内心节奏感和音乐表现力具有奠基作用。  教学难点：歌曲中后十六分音符（如“赶鹅”的“赶”字处）节奏的清晰演唱，以及第二乐段问答句演唱时的音准与情感把握。预设依据基于学情分析：后十六节奏对于二年级学生而言速度较快，易与八分音符混淆；而问答句旋律虽有重复，但需要学生在演唱中迅速转换“角色感”和语气，对音准控制与音乐理解提出了综合要求。突破方向在于：将难点节奏融入情境性念白进行前置练习；通过角色扮演、手势高低辅助等方式，将音准与语气训练形象化、游戏化。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、动画背景、节奏图谱与歌词图谱）；钢琴或电子琴；铃鼓、双响筒等打击乐器若干；老爷爷头饰、白鹅卡片等情景道具。  1.2学习任务单：设计分层练习卡（A卡：填充节奏型；B卡：为乐句排序；C卡：设计表演方案）。  2.学生准备  2.1预习任务：观察生活中或图画中鹅走路的样子，尝试模仿。  2.2物品准备：穿着便于活动的服装和鞋子。  3.环境布置  3.1座位安排：教室中间预留活动空间，座位呈半圆形排列，便于观看与起身活动。  3.2板书记划：左侧预留节奏图谱区，中部为歌词与意境画区，右侧为“我们的创意”展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境与律动激趣：教师播放轻松活泼的乡村风格背景音乐，模仿老爷爷的姿态走进学生。“同学们，今天老师要带大家去一个有趣的地方——乡村的集市上。看，谁来啦？（模仿老爷爷捋胡子）听听，他还带来了什么朋友？”（播放鹅叫声音频）  1.1核心问题提出：“老爷爷和他的鹅群之间发生了什么有趣的故事呢？这个故事就藏在一首歌里。让我们先来帮老爷爷‘赶赶鹅’，学学鹅宝宝是怎么走路的，好吗？”（引出节奏探索）  1.2路径明晰与前测：“我们的音乐之旅分三步：第一步，用耳朵和身体‘听懂’故事和节奏；第二步，用歌声‘讲出’故事；第三步，合作‘演活’这个故事。先来试试你的节奏感！”教师拍击歌曲核心节奏型“XXXX|XXX|”（如：走走嘿嘿|赶鹅喽|），邀请学生模仿。“嘿，这位同学拍得真精神，就像昂首挺胸的小鹅！”第二、新授环节  任务一：情境初探——聆听故事，捕捉形象  教师活动：首次完整播放歌曲动画，引导学生静听。听后提问：“音乐里讲了一个什么故事？老爷爷赶鹅时心情怎样？你从哪儿听出来的？”（引导关注情绪）接着，范唱重点乐句，并用肢体动作夸张表现“鹅儿鹅儿叫着”的摇晃感与“老爷爷吆喝”的力道，提问：“听听，哪一句像是鹅在叫？哪一句是老爷爷在吆喝？它们的声音有什么不一样？”  学生活动：安静聆听，观看动画。积极回答对故事和情绪的理解（如：有趣、开心）。仔细聆听教师范唱，尝试分辨不同的音乐形象，并描述声音特点（如：鹅叫声音高、细；吆喝声音粗、有力量）。  即时评价标准：1.能否专注聆听，并用语言或表情反馈对音乐情绪的感知。2.能否辨别出音乐中对比性的音色与力度，并尝试用语言描述。  形成知识、思维、方法清单：★音乐描绘形象。音乐可以通过旋律的高低、节奏的快慢、力度的强弱来讲述故事、刻画不同角色。▲聆听有方法。带着问题听（如“发生了什么事？”“心情如何？”），能让我们的耳朵更灵敏。  任务二：节奏解锁——化身鹅群，体验韵律  教师活动：出示节奏图谱，将核心节奏型与歌词“老爷爷赶鹅出门去”对应。教师用“哒”模读节奏，并配上踏步（四分音符）与小跑（八分音符）的动作。“来，让我们变成一群小鹅，跟着爷爷的吆喝声走起来！注意听，爷爷的吆喝有时长有时短，你的脚步也要跟上哦！”重点练习“赶鹅”处的后十六节奏，采用“慢速分解→逐步加速→放入语境”的方式，并邀请拍得准的学生做小老师。  学生活动：看着图谱，模仿教师模读节奏。全体起立，随着教师的口令和钢琴节奏片段，用脚步和身体律动体验节奏长短变化。重点练习难点节奏，并尝试为节奏配上歌词念白。  即时评价标准：1.念读节奏时口齿是否清晰，时值是否稳定。2.身体律动是否能基本吻合节奏的疏密变化。  形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨架。像“XX”是走步，“XX”是小跑，不同的组合让音乐有了动感。★难点突破法。遇到快的节奏别着急，先“慢镜头”分解，练熟了再慢慢加速，就像学跑步一样。▲节奏与生活。音乐中的节奏就来自我们走路、跑步、吆喝等各种动作的声音。  任务三：旋律攀爬——学唱歌曲，攻克音准  教师活动：采用分句模唱法，结合柯尔文手势，帮助学生建立音高概念。重点指导问答句：“这是鹅群在和老爷爷对话呢！问句（‘嘎嘎老爷爷嘎嘎’）可以唱得好奇一点，音调往上扬；答句（‘嘎嘎老爷爷嘎嘎’）唱得肯定一点，声音平稳些。”用钢琴分句弹奏，引导学生对比听辨。对于音准困难的学生，走到身边轻声带唱，或请音准好的学生领唱。  学生活动：跟着教师的手势和琴声，用“lu”或唱名进行旋律模唱。重点练习歌曲中的问答句，尝试用不同的声音表情来表现“问”和“答”。跟着钢琴伴奏，尝试完整演唱第一段歌词。  即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，尤其关注乐句尾音是否稳定。2.演唱问答句时，是否能通过语气或细微的表情变化体现出区别。  形成知识、思维、方法清单：★旋律是音乐的灵魂。高低不同的音按顺序连起来，就形成了好听的旋律线，手势能帮我们“看到”音的高低。▲乐句与呼吸。唱歌就像说话，要一句一句换气，逗号的地方就是我们的“气口”。★情感在声音里。同样的音符，用好奇的、开心的、肯定的语气唱，味道完全不一样。  任务四：合作建构——声声互动，和谐呼应  教师活动：引入简易的二声部或呼应练习。设计一组固定节奏声势（如拍手、拍腿）为歌曲伴奏，教师先带领一组学生练习声势，另一组学生唱主旋律，然后交换。“现在我们来玩个‘你唱我合’的游戏，看哪一组和歌唱组的配合最默契，像爷爷和鹅群一样一呼一应！”  学生活动：一半学生练习稳定的声势节奏型，另一半学生演唱歌曲。两组相互聆听，尝试合作。交换声部进行体验。在合作中，感受集体创造的和谐音响与节奏韵律。  即时评价标准：1.伴奏组能否保持节奏型的稳定与统一。2.演唱组能否不受伴奏干扰，保持自己的声部和速度。3.两个声部合作时，整体听起来是否协调、好听。  形成知识、思维、方法清单：★音乐可以合作。不同的声音（唱和奏）按规则组合在一起，能让音乐更丰富、更有层次，这就是初步的“多声部”感觉。▲倾听是合作的关键。在合奏合唱中，不仅要听自己的声音，更要听整体的声音，及时调整，才能和谐统一。  任务五：创意表现——角色扮演，综合演绎  教师活动：提出创意任务：“故事有了，歌也会唱了，现在我们成立几个‘赶鹅小剧团’，来演一演这个有趣的故事吧！可以想想：老爷爷怎么走路？鹅群怎么排队？吆喝时什么动作？给大家5分钟时间讨论和排练。”巡视各组，提供个性化建议（如为缺乏主意的组提供动作选项，为能力强的组鼓励增加情节）。  学生活动：以46人为一小组，在组内分配角色（如老爷爷、领头鹅、鹅群成员等），结合歌曲的节奏与歌词，讨论并创编简单的律动和情景表演。合作排练，准备展示。  即时评价标准：1.小组是否每位成员都参与了创编或表演。2.创编的动作是否与音乐的节奏或内容相关联。3.表演时是否有基本的角色感和合作意识。  形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现。歌唱、律动、表演结合在一起，是表达音乐理解和情感的更高级方式。▲创意源于理解。所有的动作设计都应该从音乐中来（节奏、歌词、情绪），为表现音乐形象服务，不能乱跳。★团队协作智慧。好的表演需要分工、商量和互相配合，每个人的想法都很宝贵。第三、当堂巩固训练  1.分层展示与互评：邀请23个小组上台进行综合表演展示。展示前，明确评价导向：“请大家从‘歌声美不美’、‘节奏准不准’、‘表演有没有创意’三个角度来当小评委。”  1.1基础层反馈：针对展示中可能出现的共性问题，如节奏不稳，教师可带领全体学生再次通过念白巩固核心节奏。“大家看，如果‘赶鹅’的脚步乱了，队伍就不整齐了，我们一起来把脚步踩稳！”  1.2综合层与挑战层引导：对于表演出色或某方面有亮点的小组，请其他学生点评“好在哪里”。“他们组设计的鹅摇头晃脑的动作太形象了！是跟哪句歌词对应的呀？”对于能力强的学生或小组，可提出挑战：“如果给这段音乐加上双响筒和铃鼓，你们觉得在哪儿加比较合适？谁来试试？”  1.3变式练习：教师改变演唱速度（稍快或稍慢），请学生感受音乐形象的变化。“如果音乐变快了，像是老爷爷在着急地赶鹅；如果变慢了，又像是什么情景呢？”引导学生理解速度这一音乐要素的表现作用。第四、课堂小结  1.结构化总结：教师在板书的“知识树”上，引导学生共同回顾本节课的关键收获。“今天这棵音乐树上结出了哪些果实呢？我们从‘听故事’开始，抓住了音乐的‘节奏’骨架，学会了用‘旋律’歌唱，体验了‘合作’的乐趣，最后完成了精彩的‘表演’。”  1.1元认知反思：提问学生：“今天的学习过程中，你觉得哪个活动帮你最快地记住了歌词或节奏？（是动作、图谱，还是反复听唱？）下次学新歌时，你会试试哪种方法？”  1.2分层作业布置与延伸：“今天的作业有三个级别，请大家自由选择：必做（基础性作业）：把《老爷爷赶鹅》的故事和歌声分享给家人听。选做A（拓展性作业）：和爸爸妈妈一起，用家里的物品（如杯子、盒子）为歌曲创编一个伴奏节奏。选做B（探究性作业）：找一找、听一听其他关于小动物的歌曲，下节课带来和大家分享，说说它和我们学的这首有什么相同或不同。”六、作业设计  基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《老爷爷赶鹅》第一段歌词。鼓励边唱边加入自己设计的简单肢体动作。目的是巩固课堂所学，确保核心教学目标的达成。  拓展性作业：“家庭小剧场”任务。邀请一位家庭成员扮演老爷爷，学生自己扮演鹅群，根据歌曲内容进行简单的角色扮演和互动表演。可以用手机录制一段1分钟左右的表演短视频（自愿分享）。此作业意在情境中应用音乐技能，增进亲子互动，将艺术表现融入生活。  探究性/创造性作业：“我是小小作曲（词）家”。尝试为歌曲续编一段歌词，描述老爷爷和鹅群到了集市后发生的事情（如：“赶到集市上，鹅儿嘎嘎叫，爷爷笑哈哈，卖了鹅蛋买糖糕”），或者用线条或色彩画一幅“音乐想象画”，表现你听到这首歌时的感受。此作业面向学有余力、富有想象力的学生，鼓励创造性思维与音乐通感体验。七、本节知识清单及拓展  1.★歌曲《老爷爷赶鹅》：一首活泼、风趣的外国民歌，讲述了老爷爷赶鹅去集市的趣事。音乐充满了劳动生活的幽默感。  2.★核心节奏型：“XXXX”（走走嘿嘿）与“XXX”（赶鹅喽）。前者平稳如行走，后者紧凑如吆喝，是塑造音乐形象的关键。  3.★后十六分音符节奏（“赶鹅”处）：一个十六分音符加一个八分音符的组合，感觉是“急匆匆”的。演唱时口齿要清晰，可想象成鹅被赶时加快的小碎步。  4.★旋律的问答句：歌曲中“嘎嘎老爷爷嘎嘎”的乐句重复出现，形成有趣的问答效果。演唱时注意“问句”语气可上扬、好奇，“答句”可平稳、肯定。  5.★音乐要素的表现力：速度（快慢）、力度（强弱）能改变音乐的情绪和形象。例如，加快速度演奏，音乐可能显得更欢快或急切。  6.▲反复记号：歌谱中可能出现的“||::||”符号，表示中间的片段需要重复演唱一次。这是音乐中常见的结构标记。  7.★歌唱的姿势与声音：歌唱时身体坐直或站直，放松肩膀，用肚子轻轻支撑呼吸，发出的声音才会自然、好听。避免大喊大叫。  8.▲二声部意识：简单的合作练习（如一组唱、一组奏）能让我们初步感受多个声音层次组合在一起的和谐美，学会在集体音乐活动中倾听他人。  9.★艺术表现的综合形式：歌唱不是孤立的，可以结合律动、节奏打击乐、情景表演等多种形式，更完整地表达我们对音乐的理解和感受。  10.▲音乐与生活：音乐源于生活。像《老爷爷赶鹅》这样的歌曲，就是从劳动场景和民间生活中汲取灵感的。留心观察生活，能帮助我们更好地理解音乐。  11.★图谱辅助学习：节奏图谱、旋律线条图等视觉工具，能帮助我们更直观地“看到”音乐的节奏和起伏，是学习音乐的好帮手。  12.▲外国民歌：世界上每个国家、民族都有自己独特的民歌，它们反映了当地人民的生活、情感和文化。通过学唱外国民歌，可以开阔我们的音乐视野。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过节奏游戏、分句模唱、小组创编等环节，绝大多数学生能够较准确地演唱歌曲，并能在表演中体现出基本的节奏感和角色意识。情感目标在欢声笑语中得以实现，学生们参与热情高涨，特别是在小组创编环节，展现了丰富的想象力与合作精神。然而，通过课堂观察发现，约三分之一的学生在脱离钢琴独立演唱时，后十六节奏和问答句音准仍有瑕疵，这表明个体差异下的巩固练习仍需加强。  （二）教学环节有效性剖析导入环节的律动与节奏模仿迅速聚焦了学生的注意力，起到了良好的“前测”与激趣作用。新授环节的五个任务层层递进，搭建了较合理的脚手架。其中，“任务二：节奏解锁”将难点融入情境性身体律动，效果显著，学生掌握情况好于预期。“任务五：创意表现”是课堂高潮，但时间稍显仓促，部分小组的排练不够充分，展示时略显凌乱。若能将最后一个任务的讨论排练时间延长23分钟，或提前一节课进行简单分组和预热，展示效果会更从容、完整。