《快乐的萨丽哈》-小学音乐五年级下册歌唱与鉴赏综合课教学设计

《快乐的萨丽哈》——小学音乐五年级下册歌唱与鉴赏综合课教学设计一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐五年级下册，课型定位为以歌唱为主、融合鉴赏与表现的综合性艺术实践课。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课核心素养指向审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。具体而言，歌曲《快乐的萨丽哈》以新疆维吾尔族音乐为素材，其教学内容可解构为三层：在知识技能层面，学生需掌握具有鲜明维吾尔族音乐风格的旋律进行（如连续的级进与跳进相结合）、典型的切分节奏型（如XXX），并能够用自然圆润的声音、欢快的情绪背唱歌曲，这构成了本单元的技能进阶点，承接了已学的节奏知识与歌唱方法，并为后续接触更多民族音乐奠定听觉与表现基础。在过程方法层面，本课蕴含“听、唱、奏、舞、创”一体化的学科实践路径。教学需引导学生通过反复聆听感知音乐风格，通过模唱、律动解决节奏难点，通过小组合作进行简易伴奏或动作编创，从而将静态的乐谱知识转化为动态的音乐体验，发展其音乐探究与协作能力。在素养价值层面，歌曲是文化理解的绝佳载体。教学中需挖掘其旋律、节奏、歌词与维吾尔族人民热情开朗性格、能歌善舞传统之间的内在联系，引导学生从音乐本体出发，理解并尊重我国多元的民族音乐文化，培育深厚的民族情感与开阔的文化视野。  立足学情，五年级学生已具备一定的音高概念、节奏读谱能力及歌曲积累，乐于参与音乐活动，表现欲望强。然而，他们对新疆维吾尔族音乐的风格性要素（如旋律的装饰性、节奏的动感与复杂切分）认知较为陌生，是主要的认知障碍；在歌唱中，容易将切分节奏唱得生硬或失去律动感。针对此，教学过程将设计多感官联动的体验活动（如用律动“量化”节奏时值、观看舞蹈视频捕捉肢体语言与音乐的关系）搭建认知桥梁。教学将嵌入动态评估：在“节奏破解”环节，通过观察学生击拍与口读的准确度，诊断难点掌握情况；在分组创编展示中，通过评价其编创是否贴合音乐风格，评估文化理解的深度。为关照差异，对于节奏感较弱的学生，将提供可视化节奏图谱与慢速跟练支持；对于表现力强的学生，则鼓励其在创编中担任组织者或尝试更具个性的艺术处理，实现从“学会”到“会学”、“乐学”的跃迁。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确识别并演唱歌曲《快乐的萨丽哈》中的典型切分节奏，理解其对于塑造维吾尔族音乐欢快、动感风格所起的关键作用；能够结合歌词与旋律特点，描述歌曲所表达的基本情绪与情境。  2.能力目标：学生能够运用连贯、富有弹性的声音，以中等的速度、欢快活泼的情绪较为完整地背唱歌曲；能够在教师引导下，以小组合作形式，运用身体律动、简易打击乐器为歌曲片段创编配套的节奏型或表演动作，并进行展示。  3.情感态度与价值观目标：学生在学唱与表演过程中，能主动体验并表现出歌曲所蕴含的快乐、热情的情绪；通过了解歌曲背后的民族文化，萌发对我国新疆维吾尔族音乐文化的兴趣与欣赏之情，初步建立起尊重与接纳多元音乐文化的态度。  4.学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与关联性思维。引导他们通过聆听与模仿，建立特定节奏型（切分音）与特定音乐风格（维吾尔族欢快舞蹈性）之间的稳定联系；鼓励他们在创编环节，基于对音乐要素（节奏、速度、力度）的分析，做出合理的艺术表现决策。  5.评价与元认知目标：学生能够依据“节奏准确、情绪符合、合作有序”的简易评价量表，对自身或他人的演唱、表演进行初步的评价与建议；能在课堂小结时，反思自己掌握切分节奏的有效方法（如律动辅助、分解练习），并迁移到后续类似节奏的学习中。三、教学重点与难点  教学重点为：引导学生用欢快活泼的情绪，准确、富有表现力地演唱歌曲《快乐的萨丽哈》，并掌握其中的典型切分节奏。确立此为重点，源于其对达成“艺术表现”与“审美感知”核心素养的枢纽作用。切分节奏是塑造本歌曲乃至维吾尔族舞蹈音乐风格的核心要素，其准确掌握是学生从“会唱”到“唱好”的关键阶梯，也是理解该民族音乐语汇的基础。从学业要求看，准确表现歌曲风格是小学高段歌唱教学的重要能力指标。  教学难点在于：切分节奏的准确演唱与在歌唱中保持稳定的律动感，以及对歌曲所蕴含的维吾尔族音乐文化风格的初步理解与表现。难点成因在于，切分节奏打破了学生习惯的强弱规律，需要协调感与节奏感的精细控制；而文化理解则需要超越单纯的声音模仿，将音乐与地域、民俗、舞蹈等文化语境相关联，这对学生的联想与归纳能力提出了更高要求。预设通过“体态律动感知—节奏念读分解—放入旋律强化”的阶梯式训练突破节奏难点；通过视听结合（民歌音频、舞蹈视频）、背景讲述与文化对比（与本地区民歌风格对比）来化解文化理解的抽象性。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含歌曲《快乐的萨丽哈》音频、范唱与伴奏音乐、典型节奏型动画演示、新疆风光与歌舞短视频片段。1.2教学材料：歌曲谱例（大字版）、标有重点节奏的歌词卡片、若干简易打击乐器（铃鼓、手鼓、沙锤）。1.3环境布置：将学生座位调整为便于小组讨论与展示的半圆形或分组岛屿式。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《快乐的萨丽哈》录音，尝试用一两句话描述听后的感受（是欢快的、优美的还是忧伤的？）。2.2物品携带：音乐课本。五、教学过程第一、导入环节  1.创设情境，激发联想：教师播放一段简短、富有动感的新疆维吾尔族音乐（如《掀起你的盖头来》器乐片段），不告知学生曲名与地域。“同学们，音乐响起时，你脑海中浮现了怎样的画面？是青山绿水，还是热闹的集市？感觉这段音乐带给你的是宁静，还是想跟着动起来？”  1.1揭示关联，提出问题：在学生自由表达后，教师展示一幅新疆歌舞的图片或短视频。“大家的感受很敏锐！这热烈的节奏和旋律，来自我们祖国美丽的新疆。那里的维吾尔族人民个个能歌善舞，他们的音乐就像火焰一样热情。今天，我们就来学习一首地道的新疆维吾尔族儿童歌曲《快乐的萨丽哈》，看看音乐是怎样描绘一个名叫萨丽哈的小姑娘的快乐生活的。学完之后，老师要考考大家：这首歌的‘快乐密码’藏在哪里？”  1.2明晰路径，唤醒旧知：“要破解这个‘密码’，我们需要当好三个角色：先做‘小侦探’，用耳朵捕捉音乐里特别的节奏；再做‘小歌手’，把这首歌欢快的情绪唱出来；最后当‘小艺术家’，用我们的方式为歌曲添彩。上节课我们学过类似的附点节奏，今天会遇到它的‘好朋友’——一种让音乐跳起舞来的节奏。”第二、新授环节  本环节通过搭建层层递进的“脚手架”，引导学生从感知到表现，主动建构对歌曲的理解与演唱能力。任务一：整体感知，初探“快乐”形象教师活动：首先，播放《快乐的萨丽哈》范唱音频，引导学生安静聆听，并出示思考题：“歌曲中的萨丽哈在做什么？歌曲的速度和情绪是怎样的？”接着，出示歌词，教师用富有节奏感和情绪的表情朗读歌词，并提问：“歌词里哪些词语直接告诉我们萨丽哈很快乐？”最后，再次播放音乐，邀请学生轻声跟唱，只要求关注旋律的起伏和句子的呼吸。学生活动：初次聆听，专注感受音乐整体情绪与内容。聆听后，分享对歌曲形象、速度（中速稍快）、情绪（欢快、活泼）的初步判断。跟随教师朗读，找出“心花怒放”、“笑开颜”等关键词。二次聆听时，尝试无声默唱或极轻声跟唱，用身体轻微律动感受节拍。即时评价标准：1.能否用恰当的词语（如欢快、热闹）描述歌曲情绪。2.能否从歌词中准确提取与“快乐”相关的核心信息。3.跟唱时是否表现出基本的专注与投入。形成知识、思维、方法清单：★歌曲初步印象：歌曲为中速稍快，情绪欢快活泼，描绘了萨丽哈快乐的生活场景。▲关键词捕捉法：通过抓取歌词中的情感关键词（如“心花怒放”），是快速理解歌曲内涵的有效方法。◆聆听习惯：整体聆听时，应调动多重感知（听觉、想象），关注音乐的基本要素（速度、情绪、内容）。任务二：聚焦节奏，破解“快乐”密码教师活动：提炼出歌曲中反复出现的典型切分节奏XXX。第一步，教师用拍手和念词（如“真高兴”）示范，让学生模仿，感受重音在中间字上的“摇曳感”。“来，跟老师一起做，拍拍手，念‘真—高—兴’，是不是感觉中间的字特别有力量，像心跳了一下？”第二步，将此节奏型与歌曲中“心花儿怒放”等歌词对应，进行念读练习。第三步，将节奏型融入旋律短句，用“lu”模唱，强调节奏的准确性。针对困难学生，可出示节奏图谱，用颜色标注重音。学生活动：模仿教师进行节奏的拍读与念读，重点体验切分节奏的律动特性。将节奏型与具体歌词结合，进行有节奏的歌词朗诵。尝试将短句旋律用“lu”唱出，特别注意切分节奏处的音准与时值。即时评价标准：1.拍读与念读时，能否准确表现出切分节奏的重音移位特点。2.歌词朗诵是否节奏清晰、富有韵律。3.模唱短句时，切分节奏处的时值是否饱满、准确。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型——切分音（XXX）：此节奏打破了原有的强弱规律，将重音移至中间的时值上，产生推动感和动感，是维吾尔族音乐舞蹈性的重要来源。▲节奏学习方法：通过“身体律动感知→语言节奏固化→旋律演唱强化”的三步法，能有效掌握复杂节奏。◆易错点提示：演唱切分音时，容易把前一个音唱短或后一个音唱重，需通过慢速、夸张的练习来巩固正确感觉。任务三：分句学唱，构建“快乐”旋律教师活动：采用分句模唱法，教师唱一句，学生跟唱一句。重点指导旋律中的大跳音程（如sol到高音re）的唱法，引导学生想象“声音像滑梯一样，从一个高度滑到另一个高度，要连贯而准确”。对于旋律相似的乐句，引导学生进行对比聆听，找出异同。过程中，不断用语言激发情绪：“想象你就是萨丽哈，唱到‘笑开颜’时，你的嘴角是不是也该扬起来？”学生活动：跟随教师的范唱，进行分句模仿，注意音高、节奏的准确性。重点练习大跳音程，尝试用想象的方法保持音准。通过对比，记忆相似乐句的区别。在学唱中，逐步加入面部表情和肢体语言，表现欢快情绪。即时评价标准：1.模唱是否音准、节奏基本正确。2.演唱大跳音程时是否声音稳定、不“跑调”。3.是否能在演唱中表现出与歌词匹配的初步情绪。形成知识、思维、方法清单：★旋律进行特点：歌曲旋律多采用级进与跳进相结合的方式，起伏较大，富有歌唱性和舞蹈性。★大跳音程演唱技巧：演唱大跳音程时，需要提前做好气息准备，想象音高的距离感，保持喉部稳定。▲对比记忆法：对于结构规整的歌曲，通过对比乐句间的异同，可以更快地记忆旋律。◆演唱的“表情”：歌唱不仅是声音的艺术，也是情感的表达，表情与肢体是传递情感的重要辅助。任务四：情感处理，深化“快乐”表达教师活动：在学生能完整演唱的基础上，引导其进行艺术处理。提出问题：“歌曲中哪些地方可以唱得更有力、更突出快乐？”“结束句‘歌唱美丽的春天’可以怎么处理，让快乐的情绪延续？”示范不同的力度（强、弱）和速度（稍渐慢）变化带来的效果。播放新疆舞蹈视频片段，引导学生观察舞者颈部的动作、手腕的翻转与音乐的配合。“看，他们的舞蹈动作和音乐的切分节奏是不是卡得特别准？我们唱歌时，声音也要有这样的‘弹性’和‘劲头’。”学生活动：思考并尝试教师提出的艺术处理建议，在教师指导下练习有力度变化的演唱（如“心花儿怒放”处加强）。观察舞蹈视频，寻找音乐与舞蹈动作的关联，并尝试将这种律动感融入自己的歌声中。进行全曲有感情地背唱。即时评价标准：1.能否在演唱中主动运用力度变化来增强表现力。2.演唱是否具有律动感，是否能体现从舞蹈中获得的启发。3.背唱的完整性与流畅度。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现要素——力度与速度：合理运用力度的强弱对比和结尾处的渐慢，能极大地增强音乐的表现力和感染力。★音乐与舞蹈的关联：在维吾尔族音乐中，音乐的节奏与舞蹈的动律紧密相连，理解这种关联有助于更地道地表现音乐风格。◆艺术处理的原则：艺术处理应基于对歌曲内容的理解，变化需自然、有逻辑，服务于情感表达。任务五：合作创编，演绎“快乐”场景教师活动：将学生分成若干小组，提供简易打击乐器和明确任务清单：A.为歌曲的一个乐句设计固定节奏型伴奏（使用乐器或身体音响）。B.为歌曲设计24个简单的舞蹈动作或造型。教师巡回指导，提供建议，鼓励学生将之前学习的切分节奏融入创编。“想一想，你们的动作或节奏，怎么能体现出那个‘真高兴’的摇摆感？”学生活动：以小组为单位，讨论并实践创编方案。分配角色（演奏、表演、指挥），进行排练。将创编成果与歌曲演唱结合，准备小组展示。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.创编的节奏或动作是否与歌曲的音乐风格（特别是切分节奏）相契合。3.展示时，演唱与创编部分能否自然、协调地融合。形成知识、思维、方法清单：★创意实践的综合应用：将歌唱、节奏、律动与表演相结合，是音乐学习的高级阶段，体现了知识的迁移与应用能力。▲小组合作策略：有效的合作需要明确目标、合理分工、积极倾听与协商。◆评价创编的维度：评价音乐创编，首要看其与音乐本体（节奏、情绪、风格）的契合度，其次才是创意的新颖性。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的训练体系，促进知识的内化与迁移。  1.基础层（全员参与）：教师随机指出乐谱中的某一小节，学生迅速击拍并念出其节奏（特别是包含切分音的小节）。或进行“接龙唱”，教师起头唱一句，指定学生接唱下一句，检验旋律与歌词的熟练度。“第三组，准备好，‘她脸上’——接！”  2.综合层（小组展示与互评）：各小组依次上台展示“任务五”的创编成果。展示前，发布简易互评表：①节奏/动作与音乐合拍吗？②小组成员配合默契吗？③整体表演有快乐的情绪吗？（用星级打分）。展示后，邀请其他组依据标准进行点评，教师补充。  3.挑战层（个人或自愿组合）：提供一段新的、风格相近的维吾尔族音乐短句（仅节奏或简单旋律），鼓励学生尝试用本节课学到的方法（体态律动、节奏分解）快速熟悉其节奏特点，并进行模仿或为其设计一个简单的律动。教师提供个别化指导。“听听这段新旋律，它的节奏密码和我们今天学的像吗？谁的小耳朵最灵？”  反馈机制贯穿始终：通过接龙唱的准确度给予即时口头反馈；通过小组互评与教师点评，对综合表现进行多维、发展性反馈；对挑战层任务，着重反馈其学习方法运用的合理性。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。  1.知识整合：“同学们，经过一节课的‘破解’，我们现在能不能一起总结出《快乐的萨丽哈》这首新疆歌曲的‘快乐配方’是什么？”引导学生从节奏（切分音）、旋律（起伏歌唱）、情绪（欢快）、文化（歌舞结合）等方面回顾，教师板书记录关键词，形成简易思维导图。  2.方法提炼：“今天我们用了哪些好办法来学会这首有挑战性的歌曲？”（听、模仿、节奏分解、对比、结合舞蹈看、小组创编等）“你觉得对你最有效的方法是哪个？下次遇到好听的民歌，你会先怎么做？”  3.作业布置与延伸：  必做作业：将《快乐的萨丽哈》背唱给家人听，并向他们介绍这首歌来自哪个民族，有什么特点。  选做作业（二选一）：A.画一幅“我心中的萨丽哈”图画，表现歌曲中的场景。B.寻找一首其他民族（如蒙古族、藏族）的欢快歌曲，听听看，它的“快乐”和新疆维吾尔族的“快乐”在音乐上有什么不同？（下节课分享）  “音乐的世界丰富多彩，每个民族的‘快乐’都有自己独特的音色和节奏。希望这节课成为你们探索中华优秀民族音乐文化的一扇小窗。”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：熟练并有感情地背唱歌曲《快乐的萨丽哈》。要求节奏准确，特别是切分节奏处；情绪欢快活泼。建议录音自评或请家长聆听。  2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：选择以下一项完成：①为歌曲《快乐的萨丽哈》设计一个简单的“歌曲名片”，包含：民族、情绪、节奏特点（画出一个切分节奏型）、我最喜欢的一句歌词及理由。②与家人或朋友合作，用家里的物品（如杯子、桌面）为歌曲的一段设计一个伴奏节奏型，并尝试配合演唱。  3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：以“快乐的音符”为主题，进行一个小创作：可以用绘画、诗歌或一段简短的文字（几句话），描述“快乐”这种情绪在你心中如果用音乐或色彩来表现，会是什么样的？尝试将你的创作与《快乐的萨丽哈》这首歌曲联系起来。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《快乐的萨丽哈》：一首具有浓郁新疆维吾尔族风格的中国儿童歌曲，情绪欢快活泼，表达了萨丽哈快乐的生活情感。  ★2.维吾尔族音乐风格：特点鲜明，常与舞蹈紧密结合。音乐多具有节奏鲜明、旋律流畅、热情奔放的特点。  ★3.切分节奏（XXX）：本节课核心节奏知识。指从弱拍或强拍的弱部分开始，并将下一个强拍或弱拍的强部分持续在内的节奏，造成重音移位，产生摇摆、动感的律动效果。教学提示：念“真高兴”，重音在“高”字上，是体会其感觉的好方法。  ★4.切分节奏的音乐效果：打破常规节拍的强弱规律，带来意外的节奏重音，从而增强音乐的推动力、舞蹈性和活泼感，是营造欢快、热烈气氛的重要手段。  ◆5.节奏学习“三步法”：体态律动感知（拍、走）→语言节奏固化（念词）→旋律演唱强化（唱）。适用于学习各类复杂节奏型。  ★6.歌唱中的情绪表达：歌唱不仅是技术，更是情感艺术。需通过理解歌词、想象情境、运用面部表情和肢体语言，将内心感受转化为有感染力的声音。  ▲7.力度与速度的变化：音乐的表现要素。在《快乐的萨丽哈》中，可在“心花儿怒放”等处适当加强力度，在结尾句“歌唱美丽的春天”可做渐慢处理，以增强表现力。  ★8.音乐与舞蹈的关联（以维吾尔族为例）：其音乐节奏常为舞蹈提供动律基础，舞蹈则直观外化了音乐的节奏与情绪。例如，歌曲中的切分节奏常对应舞蹈中颈部的横移、手腕的翻转等顿挫感强的动作。  ◆9.大跳音程的演唱：演唱旋律中跨度较大的音程时（如五度、六度跳进），需提前深吸气，保持喉头稳定，想象音高的“距离感”，用气息平稳地“送达”高音。  ▲10.背唱的策略：在理解歌词大意、段落结构的基础上，结合旋律的重复与对比规律进行记忆，比机械重复更有效。  ★11.简易创编的原则：为歌曲创编伴奏或动作，首要原则是符合歌曲的基本风格（节奏、情绪），其次才是创意的新颖性。本节课中，创编应体现切分节奏的律动和欢快的情绪。  ◆12.小组音乐活动评价维度：可围绕“节奏/音准的准确性”、“艺术表现力（情绪、创意）”、“团队协作性”几个方面进行观察与评价。  ▲13.中国民族音乐的多样性：我国有56个民族，各民族因地理环境、生活习俗、语言不同，形成了色彩斑斓、各具特色的音乐文化。维吾尔族音乐只是其中灿烂的一支。  ◆14.文化理解的态度：欣赏和学习不同民族、地区的音乐，应以开放、尊重、求知的态度，尝试从音乐本身出发，理解其背后的文化生活与情感世界。  ▲15.拓展聆听建议：若对维吾尔族音乐感兴趣，可进一步聆听《新疆好》、《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》等经典作品，感受其丰富的音乐魅力。八、教学反思  （一）目标达成度与环节有效性分析  从假设的课堂实况来看，本课设定的核心知识（切分节奏）与能力（有表现力地演唱）目标，通过“任务二”的聚焦破解与“任务三、四”的逐步深化，预计大部分学生能够达成。学生在节奏模仿、短句模唱环节的参与度和准确性，是评估其知识掌握的关键证据。而“任务五”的小组创编与展示，则综合检验了其知识应用、合作与创意实践能力。情感与文化目标渗透在各个环节的引导语、视听材料及艺术处理中，从学生演唱时自然流露的笑容、展示时的大胆表现以及课后对新疆音乐的好奇提问中，可窥见其达成痕迹。导入环节的“猜地域”游戏迅速抓住了学生注意力，提出的“快乐密码”问题贯穿全课，起到了有效的驱动作用。新授环节的五个任务，逻辑链条清晰，从感知到表现，从分解到综合，符合音乐学习规律。特别是将抽象的切分节奏与身体律动、具体歌词绑定，降低了认知负荷。“我在设计时就在想，怎么能让这个有点别扭的节奏变得好玩、好记？身体是最好的乐器，先动起来，感觉就对了。”  （二）学生表现与差异化支持评估  课堂中，学生表现出明显的多样性。约70%的学生能较快掌握切分节奏，并在歌唱中较好体现；20%的学生节奏感稍弱，但在节奏图谱和同伴慢速带练下能够跟上；另有约10%的学生（通常是艺术表现力强的个体）在创编环节大放异彩，成为了小组的“创意引擎”。差异化的支持策略基本奏效：为节奏困难生提供的可视化图谱和分解练习，如同给了他们一副“拐杖”；而鼓励能力强的学生担任小组组织者或尝试个性化处理，则满足了其挑战欲和领导力发展需求。然而，反思中发现，在“任务四”的情感处理环节，对中等层次学生的个性化指导可能不足，他们能完成要求，但缺乏进一步的精细打磨方向。“是否可以为‘微笑演唱’、‘眼神交流’等表现力细节设计更简易的自我检查清单，让每个孩子都能找到提升一小步的具体路径？”  （三）教学策略得失与改进计划  本节课成功地将学科核心素养统领的理念落到了实处：审美感