第一课《这就是我！》-小学一年级美术“造型·表现”领域起始课教学设计

第一课《这就是我！》——小学一年级美术“造型·表现”领域起始课教学设计一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“造型·表现”领域的学业要求来看，本课作为学期起始课，承载着激发美术兴趣、建立课堂常规、开启视觉表达之旅的多重使命。其知识技能图谱以“认识自我”为情感内核，以“观察与表现人的脸部特征”为外显载体，具体涉及对五官（眼、鼻、口、耳）形状、位置的基本认知，以及运用线条、基本形（圆形、椭圆形、半圆形等）进行组合表达的初步技能。这一内容在单元知识链中处于基础奠基位置，是从无意识的涂鸦迈向有意识的形状组合表达的关键一步。本课蕴含的学科思想方法主要是“观察概括表达”：引导学生从细致观察自我形象入手，学习如何将复杂的视觉形象概括为简洁的几何形状，并大胆地用绘画工具进行表现。其素养价值深远，不仅指向“图像识读”与“美术表现”两大核心素养——通过观察、讨论提升视觉敏锐度，通过动手实践发展造型能力——更渗透着“文化理解”与“审美感知”的萌芽，引导学生在表现独一无二的自我的过程中，初步建立自我认同的积极情感与发现美、表现美的自信心。基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判：一年级学生正处于从幼儿园到小学的过渡期，其绘画发展大多处于“涂鸦期”末至“图式期”初。他们拥有强烈的自我表达欲望和天马行空的想象力，这是教学宝贵的起点。已有生活经验是对自己的脸有模糊的触觉和镜像认知，但缺乏系统性、特征性的视觉观察。可能存在的障碍包括：观察时容易忽略细节特征，表现时易陷入“概念化”的符号式人像（如简笔画式的统一笑脸），手部肌肉控制能力较弱导致线条不稳。兴趣点则在于一切与“我”相关的、游戏化的活动。因此，教学中将动态嵌入“照镜子”游戏、同伴互相观察等形成性评价手段，实时诊断学生的观察焦点与表现难点。针对不同层次学生，教学调适策略如下：对观察较弱的学生，提供特征放大的图片或镜面，辅以教师个别引导性问题（“你的眉毛是弯弯的还是直直的？”）；对表现力强的学生，鼓励其添加表现情绪、发型等细节，或尝试使用更多样的线条。二、教学目标知识目标：学生能够通过观察与互动，识别并说出脸部主要五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛）的名称及其基本形状特征（如圆形、椭圆形、三角形等），理解五官在面部的大致比例与对称关系，初步建构起“我的脸是由不同形状组合而成”的认知图式。能力目标：学生能够运用观察与比较的方法，捕捉自己或同伴的面部一至两个突出特征；能够尝试使用线条流畅地勾勒出脸型轮廓，并运用基本形状组合拼摆或绘画出五官的位置，完成一幅能表现个人某些特征的原创性自画像，从而发展初步的造型表现能力。情感态度与价值观目标：在“认识我”和“表现我”的活动中，学生能体验到美术表达的乐趣与自信，逐步培养乐于观察自己、大胆展示自我的积极态度，并在欣赏同伴作品的过程中，学会欣赏他人的独特之处，萌芽尊重个体差异、友善交流的价值观。科学（学科）思维目标：重点发展“观察概括表达”的视觉艺术思维。通过“照镜子”、“找不同”等活动，将具象、整体的脸部形象，分解、概括为抽象的几何形状与线条关系，并最终将其重组为个性化的艺术形象，经历完整的视觉思维加工过程。评价与元认知目标：引导学生使用“像不像”、“有没有特点”等朴素标准，对自己和同学的作品进行初步的观赏与简单评价；在创作后，能通过口头表述（如“我画出了我的小酒窝”），反思自己是如何表现个人特征的，初步建立“意图表达”的关联意识。三、教学重点与难点教学重点在于引导学生有意识地观察自己脸部的形状特征，并学习运用基本形状组合进行表现的方法。确立依据源于课程标准在“造型·表现”领域对第一学段学生“采用线条、形状……进行造型活动”的基础要求，以及对学生从本能涂鸦转向有意造型这一关键发展节点的把握。此重点直接关联“美术表现”素养的奠基，是后续所有人物画、乃至复杂造型表现的逻辑起点与技能基石。教学难点则在于如何帮助学生克服概念化、符号化的表达惯性，画出带有个人辨识度的特征。难点成因主要来自两方面：一是学生的认知特点，其观察往往整体而笼统，难以主动聚焦并提取个性化细节；二是前期经验中接触的程式化形象（如某些简笔画）可能形成的思维定势。预设依据来自对大量低年级儿童画的常见分析——人物面部高度雷同。突破方向在于通过精心设计的观察游戏、特征放大镜、对比观察等手段，激活学生的细节感知，将“画一张脸”的任务转化为“画出与众不同的我”的挑战。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式电子白板课件，内含五官形状动画、各类表情图片、艺术大师自画像（如毕加索、弗里达·卡罗的简化版）欣赏；一面装饰精美的大镜子；教师自画像范作23幅（体现不同风格）；五官基本形状磁贴或卡片。1.2学习资料：分层学习任务单（基础版：印有空白脸型的画纸；挑战版：完全空白画纸）；课堂评价小贴纸（“观察小能手”、“创意之星”等）。2.学生准备2.1用具：每人一面小镜子（或可用手机前置摄像头替代）、油画棒或水彩笔一套。2.2预习任务：回家照镜子，对着镜子做几个有趣的表情，观察自己五官的变化。3.环境布置3.1座位安排：四人小组围坐，便于观察交流和互相担任“模特”。3.2板书记划：左侧为关键词区（我、观察、形状、特征），中部为范作与形状组合演示区，右侧预留为“我们的自画像”作品展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：（教师笑眯眯地走进教室，手持一幅背面朝外的画）“小朋友们，今天我们的课堂上来了一位神秘的新朋友，他特别想认识大家。猜猜他会是谁呢？”（学生猜测后，教师反转画作，展示一幅夸张、有趣的教师自画像）“哈哈，就是我呀！老师用画笔把自己‘变’到了纸上。你们看，这是我的大眼睛，这是我笑起来的弯嘴巴。”2.提出问题与建立联系：“每个人都是独一无二的。你们想不想也用自己的画笔，创作一幅特别的‘自画像’，来向老师和同学们介绍‘这就是我’呢？今天，我们就来当一回小画家，好好认识一下镜子里的自己，然后把他/她画下来！”3.明晰路径与唤醒旧知：“要画好自己，我们得先当一回‘侦察兵’，用眼睛仔细地去发现小秘密。我们会先玩一个‘照镜子’的游戏，找找脸上有哪些宝贝（五官），它们都像什么形状；然后，学习像拼图一样把它们组合起来；最后，就可以大胆地创作啦！你们以前画过小朋友吗？今天我们要画得更有特点哦。”第二、新授环节本环节为核心探究阶段，采用支架式教学，通过环环相扣的任务，引导学生主动建构。任务一：镜中探秘——发现脸上的“形状宝藏”教师活动：首先，组织“镜子魔法”游戏：“请大家轻轻拿出你的小镜子，对着它笑一笑、挤挤眼、嘟嘟嘴。魔法开始！第一个任务：找找你的脸上有哪些‘宝贝’？（引导学生说出五官名称）”。接着，聚焦形状探究：“现在，仔细看你的眼睛，它像什么形状？是圆圆的杏仁，还是长长的小船？看看你的小嘴巴，笑起来的时候像什么？（弯弯的月亮）不高兴的时候呢？（向下弯的小桥）”教师在白板上同步画出各种形状（圆形、椭圆形、半圆形、三角形等），并邀请几位特征明显的学生作为“小模特”，引导全班一起观察并概括其五官形状。“哇，老师发现他的眼睛又大又圆，像两颗黑葡萄！每个人的‘形状宝藏’都不一样呢。”学生活动：兴致勃勃地照镜子，做表情，观察自己的五官。跟随教师的引导，指认并说出五官名称。努力观察镜子中自己五官的形状，并尝试用熟悉的物体进行比喻（如：我的嘴巴像小船）。观察同学，参与集体讨论，描述他人的特征。即时评价标准：1.观察的投入度：是否能安静、专注地使用镜子进行自我观察。2.表达的积极性：能否大胆说出自己观察到的五官形状或联想到的物体。3.描述的准确性：对形状的描述是否基本符合其外观特征（不要求精确几何术语）。形成知识、思维、方法清单：★脸部由眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛等五官组成。这是认识自我的基本要素。▲观察是绘画的第一步。要学会静静地、仔细地看，比较着看。★五官各有其独特的形状，可以用我们熟悉的圆形、椭圆形、三角形等基本形来概括。这是将复杂形象简化的关键思维方法。★表情会让五官的形状发生有趣的变化！笑时嘴角上翘，眼睛弯弯；惊讶时眼睛和嘴巴会变成圆形。这为画面增添了生动性。任务二：拼摆游戏——五官位置“对对碰”教师活动：在电子白板上出示一个空白的大圆形（代表脸型）。“形状宝藏找到了，现在要把它们放回脸上正确的位置，这是个挑战哦！”教师出示可拖动的五官形状磁贴。“谁愿意来试试，把眼睛贴到你觉得对的位置？”（请学生上台尝试）。待眼睛摆放后，提问：“两只眼睛是分开的还是挨在一起的？它们是在脸的上半部分还是下半部分？”引导学生发现眼睛大约在脸的中上部，且左右对称。接着用类似方法探究鼻子、嘴巴的位置。“鼻子大概在眼睛和嘴巴的中间。嘴巴呢？瞧，它在鼻子的下面。”最后，教师进行总结性演示，边摆边讲解大致比例关系，并幽默地提示：“可别把嘴巴贴到额头上去哦，那可就成额头怪啦！”学生活动：积极思考，争相上台尝试拼摆。在错误尝试与集体讨论中，观察并总结五官在脸上的大致位置关系：眼睛在上，鼻子在中，嘴巴在下，且左右基本对称。也可以在自己的任务单脸型轮廓上，用手指点出各五官的位置。即时评价标准：1.空间感知能力：拼摆时是否能考虑到上下、左右的位置关系。2.协作与纠错：当同伴摆错时，能否友好地指出并提出调整建议。3.归纳能力：能否在活动后简单说出“眼睛在上面，嘴巴在下面”等规律。形成知识、思维、方法清单：★五官在脸上有大致固定的位置关系：上（眼）、中（鼻）、下（口）。这是构建画面秩序感的基础。▲脸部具有左右对称的特点。这是观察和绘画时一个有用的参照规律。★‘尝试调整’是解决问题的好方法。拼错了没关系，调整过来就是学习的过程。▲比例是一个有趣的概念。眼睛到头顶的距离和眼睛到下巴的距离，是不太一样的。任务三：特征放大镜——找到“不一样的我”教师活动：这是突破难点的关键步骤。教师展示两幅特征对比鲜明的学生照片（经处理），或直接请两位发型、五官特征差异大的学生上台。“小朋友们火眼金睛，找一找，他们两个有哪些地方长得不一样？”引导学生关注细节：“看看他的发型，是短短的小平头，还是扎着小辫子？她的眼睛是单眼皮还是双眼皮？有没有戴着小眼镜？笑起来有没有可爱的小酒窝？”教师板书关键词：发型、眼镜、酒窝、牙齿……“这些特别的地方，就是你‘独一无二’的密码！画的时候，把这些密码画出来，大家一眼就能认出是你！”学生活动：热烈地进行对比观察游戏，像小侦探一样寻找并指出同学之间的不同特征。同时，再次照镜子，努力寻找自己脸上或发型上最特别的一两个地方，并尝试向同桌描述：“我有两颗大门牙”，“我的头发有刘海”。即时评价标准：1.观察的细致度：能否超越五官基本形，发现发型、配饰、独特标记等细节。2.语言描述的具象化：能否用语言清晰地描述出自己或他人的特征。3.自我认知的积极性：是否乐于发现并认可自己的独特之处。形成知识、思维、方法清单：★自画像不仅要画五官，还要努力画出个人特征（如特殊发型、眼镜、酒窝、痣等）。这是作品具备辨识度与个性的核心。★比较是发现特征的好办法。通过和他人比，才能更清楚地看见自己的“不一样”。▲细节决定生动。一个小小的细节，就能让画面活起来，充满故事感。★每个人都拥有独特的美丽。美术是表达自我、肯定自我的方式。任务四：教师示范——“这就是我”的诞生过程教师活动：教师在实物投影下进行分步示范，边画边用“讲故事”的方式解说，语言亲切、步骤清晰。“首先，我要画一张我的脸型。我是圆圆脸还是方方脸？嗯，我的是有点长的鹅蛋形。（画出脸型轮廓）第二步，定位置。眼睛在哪里？大概在这条线上面。（轻轻画一条辅助横线）两只眼睛分开一点。我的眼睛是有点细长的……第三步，画特征。我最想告诉大家我的什么特征？对了，我戴着一副圆圆的眼镜！（夸张地画出眼镜）还有，我喜欢笑，所以画一个大大的弯弯的嘴巴！最后，别忘了给我加上头发，我是短卷发哦。”示范过程中，可故意设置一个小疑问（如耳朵忘了画），引导学生提醒补充，增加互动。学生活动：认真观看教师示范，理解从整体（脸型）到局部（五官），再到特征添加的作画顺序。积极回应教师的提问，提醒教师遗漏的部分。在心中默默规划自己的作画步骤。即时评价标准：1.观看的专注度与理解力：能否跟上示范步骤，理解每一步的意图。2.顺序意识：是否初步建立起“先整体，后局部”的作画顺序概念。形成知识、思维、方法清单：★创作自画像可以遵循一个大致顺序：画脸型→定五官位置→画具体形状→添加个人特征与装饰。这为自主创作提供了可操作的方法支架。▲作画时可以从最大、最主要的部分开始。建立整体意识。★示范是学习的一种方式，但不必一模一样。重点是理解方法，而不是复制结果。任务五：自主创作——挥洒“我的色彩”教师活动：发布创作指令：“小画家们，现在轮到你们啦！请用你的画笔，在画纸上介绍‘这就是我’！”教师巡视指导，提供个性化支持。对犹豫不决的学生，俯身轻声询问：“你觉得自己哪个地方最特别，最想先画出来？”对画得概念化的学生，举起小镜子引导：“再看看镜子，你的眉毛是粗粗的还是细细的？”对进度快、能力强的学生，鼓励其添加背景或自己喜爱的物品：“你是在哪里介绍自己呢？在教室里，还是在公园里？可以画出来哦。”同时，播放轻柔的背景音乐，营造创作氛围。学生活动：进入专注创作阶段。回忆观察所得，运用学到的形状概括和位置关系，大胆地在画纸上表现自己。努力画出自己发现的一两个特征。根据自己的喜好，为自画像涂上色彩，并可进行简单背景装饰。即时评价标准：1.创作的主动性：能否自信、投入地开始并完成创作。2.知识的应用水平：画面中是否能体现出五官的基本形状与位置关系。3.特征的体现程度：作品是否包含至少一项个人识别特征（发型、眼镜等）。4.色彩的运用：能否自主、愉快地搭配颜色进行涂色。第三、当堂巩固训练1.分层练习展示与互评：创作完成后，开展“画廊漫步”活动。请学生将作品张贴在教室右侧的“我们的自画像”展示区。随后，组织学生分组上前欣赏。1.2.基础层互动：引导学生进行“找朋友”游戏。“请你找一找，哪幅画可能画的是我们班的谁？你是从哪里看出来的？”（引导学生依据特征判断）“这幅画的眼睛画得又大又神，真像！”2.3.综合层互动：开展“小小解说员”活动。邀请几位志愿者到自己的作品前，向大家介绍：“这是我，我画出了我的小辫子和我最喜欢的红裙子。”锻炼其语言表达与作品阐释能力。3.4.挑战层互动：提出进阶思考题，引导学有余力的学生观察：“大家看，我们这么多自画像，虽然画的是同一个人，但为什么每张看起来感觉不太一样？有的很写实，有的很夸张，有的颜色很鲜艳？”初步渗透艺术表现风格多样性的概念。5.教师反馈与提升：教师选择几幅有代表性的作品（包括特征突出、构图饱满、色彩大胆、富有情感等不同类型）进行集中点评。点评时，具体指出优点所在，如“这张画把小朋友开心的笑容捕捉得太棒了，弯弯的眼睛和嘴巴让我们看了都跟着开心！”对于共性问题（如五官位置过于靠下），可温和地以“如果下次我们把眼睛画得再高一点，脸会不会显得更精神呢？”的方式进行引导，而非批评。第四、课堂小结1.知识整合与分享：邀请学生用一句话分享今天的收获。“今天，我学会了……”教师根据学生的回答，在黑板上用关键词和简笔画形成一张简单的思维导图，梳理本节课从“观察形状”、“发现特征”到“动手表现”的学习路径。2.方法提炼与升华：“今天我们不仅是画了一张画，更学会了一种认识自己、表达自己的新本领——那就是用画家一样的眼睛去观察，用形状和线条去说话。记住，你的每一个特点都是宝贵的，都值得被画下来。”3.作业布置与延伸：公布分层课后任务：基础性作业（必做）：回家后，为家人介绍你的自画像，并说说你画了哪些自己的特征。拓展性作业（选做）：观察一位家人（如爸爸、妈妈），试着说说他们的脸部有什么特征（如爸爸的胡渣、妈妈的卷发）。探究性/创造性作业（挑战选做）：尝试画一幅“不一样的我”，比如“做鬼脸的我”、“生气的我”或者“戴着动物帽子的我”。六、作业设计基础性作业：完成课堂未完成的自主创作部分，并为自画像涂上完整的色彩。任务：将作品带回家，向至少一位家人介绍：“这是我画的我，你看我画出了我的______（特征）。”目的是巩固课堂所学，强化自我表达的成就感，并建立家校联系。拓展性作业：“家庭观察员”活动。学生选择一位家庭成员进行观察，用语言或简单的图画记录下他/她的一个最突出的脸部特征（例如：爷爷的皱纹、弟弟的胖脸蛋、妈妈的笑眼），下次课上自愿分享。目的是将课堂习得的观察方法迁移到生活情境中，深化对“特征”的理解。探究性/创造性作业：“情绪变变变”创意画。提供一张打印的空白脸型图，鼓励学生在此基础之上，创作23种不同表情的“我”（开心、生气、惊讶等），重点表现不同表情下五官形状的变化。目的是激发创造性思维，探索表情与形状的动态关系，为后续学习注入更多情感表达元素。七、本节知识清单及拓展★五官：指眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛，是构成人脸的主要部分。观察五官是画好自画像的第一步。★形状概括：将复杂的物体外形，看成简单的几何形（如圆形、椭圆形、三角形等）。这是儿童绘画中一种重要的思维转换方式。★特征：指一个人与众不同的地方。在自画像中，可以指独特的五官形状、发型、眼镜、酒窝、痣等。画出特征是让作品像“我”的关键。▲对称：人脸左右两边大体相同。绘画时可以利用这条无形的“中线”来帮助定位眼睛、耳朵等。★观察顺序：观察人脸时，可以先看整体脸型，再看主要的五官，最后寻找细节特征。有顺序的观察会更全面。★绘画步骤建议：画脸型轮廓→轻轻标出五官大致位置→画出五官具体形状→添加发型、特征等细节→涂色。这能帮助画面有条不紊。▲表情与形状：人的情绪会让五官形状产生变化。笑时嘴角、眼角上扬；怒时眉毛竖立、嘴角下垂。观察表情很有趣。★色彩与情感：颜色可以表达心情。比如，用明亮的黄色、粉色可能代表开心；用蓝色、灰色可能代表安静或忧郁。涂色时可以想一想自己的心情。▲大师也画自己：很多伟大的画家都喜欢画自画像，如梵高、弗里达·卡罗。他们通过自画像表达内心的情感和想法。欣赏他们的画，能看到各种各样的表现方法。★线条的质感：轻快的线条、重重的线条、断断续续的线条……不同的线条能给人不同的感觉。大胆尝试用不同的线条来勾勒轮廓吧。▲背景：自画像周围的环境可以告诉别人“我在哪里”或“我喜欢什么”。加上简单的背景，能让画面故事更完整。八、教学反思本课作为“造型·表现”领域的起始课，其核心价值在于“破冰”与“赋能”。“破冰”是指打破学生对美术课的陌生感与对自我绘画能力的不确定感；“赋能”则是赋予学生“观察”与“表现”的两把钥匙。回顾假设的教学实施，教学目标基本达成。大部分学生能兴致勃勃地参与观察活动，并在作品中尝试运用基本形状组合表现五官，部分学生还能捕捉到一至两个个人特征，作品呈现出令人欣喜的童真与多样性。情感目标在“画廊漫步”与作品介绍的环节中得到明显体现，学生介绍自己作品时眼神中的光彩，是教学成功的最佳注脚。从教学环节有效性评估，导入环节的“教师自画像猜谜”迅速抓住了学生的注意力，建立了轻松、有趣的课堂基调。新授环节的五个任务构成了逻辑清晰的认知阶梯：“任务一”的镜中游戏成功激活了感官；“任务二”的拼摆将抽象的位置关系游戏化、可视化，化解了认知难点；“任务三”的特征对比是本节课的亮点，有效将学生从“画一张通用的脸”导向“画独特的我”，多数学生在此环节后眼神变得更专注，开始有意识地寻找细节；“任务四”的示范提供了安全感与方法支持；“任务五”的创作则水到渠成。当堂巩固环节的分层设计与“画廊漫步”形式，兼顾了不同层次学生的成就感与反思需求。对不同层次学生的课堂表现剖析发现：约70%的学生能紧跟教学节奏，顺利完成从观察到表现的转化，其作品体现了本课的核心要求。约20%能力较强的学生，在特征表现和画面丰富度上超出预期，他们乐于添加饰品、服装甚至场景。约有10%的学生则显得较为迟疑，观察时不够深入，绘画时仍依赖极简的符号化表达。对于后者，尽管教学中有个别指导，但如何在他们观察的“第一公里”提供更精细、更持续的脚手架（如提供带有局部提示的观察镜框、一对一的特征引导对话），是