初中音乐七年级下册《思乡曲》单元整合教学设计

初中音乐七年级下册《思乡曲》单元整合教学设计一、教学内容分析

本课内容隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科79年级学段，核心学习任务聚焦于“欣赏与评述”。课程标准要求此学段学生能“听辨音乐中常见的表现要素与组织形式，感知其艺术表现作用”，并“能结合所听音乐，联系个人经验与社会文化背景，对音乐作品与现象进行描述、分析、解释和评价”。本课以“思乡”为主题，选取了马思聪的《思乡曲》作为核心赏析载体。从知识技能图谱看，它要求学生综合运用已有的旋律、节奏、音色、力度等音乐要素知识，并初步接触“复三部曲式”这一中型曲式结构概念，是连接小型歌曲结构与大型交响曲式认知的关键节点。过程方法路径上，本课强调“听觉分析”与“文化理解”的双线并行，通过创设聆听、探究、比较、联想、创意实践等活动，引导学生从“听到”走向“听懂”，最终实现“化情”。素养价值渗透方面，作品不仅是音乐技法的典范，更是家国情怀与民族情感的深刻载体，为培养学生的“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”等核心素养提供了绝佳的审美情境与情感基点。

七年级下学期的学生已具备初步的音乐感知与描述能力，对音乐的情绪色彩反应敏感。其“已有基础”在于：能辨识常见乐器音色，对旋律的起伏、速度的快慢、力度的强弱有直观感受；生活经验上，“离乡”体验或许不深，但对“思念”的情感普遍有共鸣。“潜在障碍”在于：对音乐表现要素与情感表达之间的深层逻辑联系缺乏系统分析意识；对于“曲式结构”等抽象概念可能感到陌生与畏难。因此，教学过程需将听觉体验置于首位，通过“设问引导”将感性体验导向理性分析。教学调适策略上，对于音乐感知力较强的学生，将引导其关注和声色彩与调性变化对情感层次的影响；对于分析能力稍弱的学生，则通过图形谱、体态律动等可视化、动觉化的“脚手架”，帮助其把握音乐脉络，确保所有学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能够辨识《思乡曲》中小提琴的主奏音色及其模仿“如歌如诉”的人声化特点；理解旋律的起伏、节奏的疏密、速度与力度的变化是如何协同表现“思念、回忆、期盼”等复杂情感的；初步认知“复三部曲式”（ABA’）的基本结构框架及其在组织音乐材料、推动情感发展中的作用。

能力目标：学生能够通过专注聆听，捕捉并描述音乐主题的变化与发展；能够与小组成员合作，运用图形、线条或肢体语言，共同探究并表现音乐段落的结构与情绪对比；能够基于音乐本体分析，结合个人联想，创作简短的文字或口头评述，表达对作品情感内涵的理解。

情感态度与价值观目标：在沉浸式的音乐聆听与共情体验中，学生能感受作品中蕴含的深切思乡之情与家国情怀，尊重并理解音乐作为人类共通情感语言的价值。在小组探究中，能认真倾听同伴的见解，包容不同的艺术感受与表达。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐思维”与“关联性思维”。引导其从分散的音乐要素感知（如“这里速度慢了”）上升到综合性的艺术形象建构（如“这仿佛是一次深情的回望”）；并尝试将音乐表现形式（如绵长的旋律线）与文学、美术中的类似表现手法（如文学的抒情长句、美术的流畅线条）进行跨艺术门类的类比联想。

评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量规，对个人或小组的创意表达（如图形谱、语言描述）进行自评与互评。在课堂尾声，通过反思性问题（如“我是通过哪些‘线索’一步步理解这首曲子的？”），回顾本课的学习路径与策略，初步形成“如何欣赏一首器乐曲”的方法论意识。三、教学重点与难点

教学重点：深入分析与理解《思乡曲》中核心音乐表现要素（旋律、音色、力度速度）如何具体地塑造音乐形象、传达思乡情感。确立依据在于，这是音乐学科核心素养“审美感知”与“文化理解”的直接体现，是学生从感性体验迈向理性赏析必须掌握的“钥匙”，也是课标对79年级学生“听辨表现要素艺术作用”要求在本课的具体落实。掌握此重点，方能真正实现“听懂音乐”。

教学难点：对《思乡曲》复三部曲式结构的理解与把握，特别是再现部（A’）与呈示部（A）在情感意蕴上的升华关系。预设依据源于学情：七年级学生的抽象逻辑思维仍在发展中，将听觉上时间流中的音乐转化为空间化的结构图示存在认知跨度。常见错误是仅能分辨“不同”段落，却难以理解“对比回归变化”的结构逻辑对于情感表达的深刻意义。突破方向在于，将抽象结构与具体的情绪地图、故事情节想象相结合，化抽象为形象。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《思乡曲》全曲及分段音频、作曲家简介、相关绘画作品图片）；小提琴实物或高清图片；图形谱范例海报。1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含聆听引导问题、结构图示框架、创意表达空间）。2.学生准备2.1预习任务：回忆或询问长辈关于“家乡”的故事或印象，思考并用一两句话描述“思念”是一种什么样的感觉。2.2物品准备：彩笔、空白A4纸。3.环境布置3.1座位安排：便于小组讨论的“岛屿式”布局。3.2板书记划：预留核心区用于板书关键词（思乡、旋律、音色、结构等）及学生生成性观点。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：乡音唤醒

“同学们，让我们先来玩个小游戏——‘乡音猜猜看’。”教师播放几段简短的中国不同地域的民歌片段（如信天游、茉莉花等）。“听到这些旋律，你是否能感受到它们来自何方？音乐，就像一种独特的‘乡音’，即使没有歌词，也能传递出一方水土的情感。今天，我们将聆听一首没有歌词，却被誉为‘最深情的家书’的乐曲——小提琴独奏《思乡曲》。”1.1问题提出与路径明晰

“那么，作曲家是如何仅用一把小提琴，就让我们‘听’到浓浓的思乡之情的呢？这节课，我们就化身‘音乐侦探’，一起去破解这首《思乡曲》的‘情感密码’。我们将从‘初感其情’开始，到‘深析其法’，最后‘表达我见’，完成一次深度的音乐探秘之旅。”第二、新授环节任务一：初聆感知，建立情感联结教师活动：首先，请学生闭目完整聆听《思乡曲》全曲（约6分钟）。聆听前提出引导性问题：“请让音乐自由流淌过你的心田，留意你的情绪随着音乐发生了怎样的变化？脑海中浮现了哪些画面或色彩？”播放完毕后，不急于理性分析，而是营造安全、开放的分享氛围。“好的，音乐已经在我们心中播下了种子。谁愿意先来分享一下你刚才的‘心路历程’？不用专业术语，就用你感觉最贴切的词语或画面来描述。”教师将学生的关键词（如“忧伤的”、“回忆的”、“温暖的期盼”等）记录在黑板的情感区。学生活动：闭目专注聆听，跟随音乐展开自由联想。聆听后，主动或受邀分享个人最初的、鲜活的聆听体验，用语言描述情绪变化与内心图景。倾听同伴的分享，感受理解的多样性。即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.分享的描述是否基于音乐感受，是否具体（如“听到中间一段好像亮了一些”）。3.能否尊重并倾听他人的不同感受。形成知识、思维、方法清单：★音乐欣赏的起点是直觉与共情。所有理性的分析都应建立在真实的感性体验之上，保护并珍视第一聆听印象是培养音乐感觉的关键。▲音乐联想的主观性与合理性。音乐的非语义性决定了联想的多样性，只要联想与音乐情绪基调（如舒缓、忧郁、明朗）相契合，都是合理的审美反应。★情感发展线索。初步感知乐曲情绪并非一成不变，而是存在一条从深沉的思念（A段），到明朗的回忆或憧憬（B段），再到带着温暖与希望的深切怀念（A’段）的发展脉络。任务二：深析要素，解密思乡密码教师活动：“大家刚才分享的感受都非常生动。现在，我们回过头来，看看作曲家到底用了哪些‘音乐魔法’拨动了我们的心弦。我们聚焦乐曲开头最打动你的A段主题。”分段播放A段主题旋律。第一步，引导析“旋律线”：“大家可以用手在空中跟着旋律‘画线’，感受它的走向是平缓、上扬还是曲折下行？（示范）对，多是级进与小跳，起伏婉转，就像一声声悠长的叹息。”第二步，引导辨“音色与演奏法”：展示小提琴，简要演示“揉弦”技巧。“大家有没有发现，小提琴的声音一出来，那种感觉就特别不一样？它高频的泛音和演奏家使用的‘揉弦’，让声音像人声一样在‘歌唱’，在‘颤抖’，是不是特别适合表现那种欲言又止的缠绵情感？”第三步，引导察“速度与力度”：“这段音乐的速度是快是慢？力度是强是弱？是的，行板的速度、中弱的力度，共同营造了一种内省、回忆的氛围。”教师总结板书：思乡密码1：如歌旋律+人声化音色+中庸速度力度=深情的诉说。学生活动：再次聆听A段主题，用手势模拟旋律线走向。观察教师的小提琴演示或图片，理解“揉弦”与音色情感的关系。集体回答关于速度、力度的感知问题。跟随教师的引导，将零散的要素感知整合为对音乐表现力的整体理解。即时评价标准：1.能否用手势较准确地反映旋律的大致走向。2.能否将“揉弦”等演奏法术语与“温暖”、“颤动”等情感描述词建立联系。3.能否从音乐要素（速度、力度）的角度描述音乐的基本情绪。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现要素是情感的载体。情感并非凭空产生，而是通过具体的音乐表现要素（旋律、节奏、音色、速度、力度、和声等）的组合与变化来传递。★旋律的形态与情感：绵长、婉转、多级进的旋律线常与抒情、思念、忧伤等情绪相关；短促、跳跃的旋律则多表现欢快、激动。▲乐器音色的表现力：小提琴高音区明亮富有歌唱性，中低音区温暖浑厚，其接近人声的音色特点使其在表现如歌旋律时极具感染力。★整合分析法：欣赏音乐时，应有意识地将各个表现要素的感知综合起来，像拼图一样组合成完整的音乐形象。任务三：探究结构，把握作品脉络教师活动：“如果整首曲子都像A段这样深情诉说，会不会略显单一？作曲家是如何安排音乐材料，让情感有起伏、有发展的呢？我们来一次‘结构大发现’。”将学生分成若干小组，发放学习任务单，上面有空白的三栏框架（A/B/A’）。第一步，对比聆听A与B段：“请大家重点聆听B段，对比一下，它在音乐情绪、旋律特点、速度力度上，与A段有什么明显的不同？（提示：音乐是否变得更明朗、流动？节奏是否更活跃？）”第二步，定位再现段A’：“音乐最后似乎又回到了开始的感觉，但真的完全一样吗？仔细听听结尾部分，情感是更加深沉了，还是多了一丝释然或希望？”教师巡视小组，提供指导。第三步，整合与命名：邀请小组代表分享他们的“发现地图”。教师引导总结：“这种‘陈述对比回归并变化’的结构，在音乐上称为‘复三部曲式’。它就像一篇好文章，有起承转合，A段是深情的‘起’，B段是明朗回忆的‘转’，A’段是情感升华的‘合’。”学生活动：以小组为单位，对比聆听A、B、A’段落。根据聆听体验，合作讨论并填写任务单上的结构对比栏（可用词语或图画）。组内交流不同听感，达成共识或保留分歧。派代表分享本组对乐曲结构的理解，尤其关注A’与A的细微差异。即时评价标准：1.小组能否通过有效讨论，准确辨别出三个基本段落。2.对段落对比的描述是否基于音乐要素的变化（如“B段旋律跳动更大，速度好像稍快一点”）。3.能否察觉到再现部（A’）情感色彩的微妙变化。形成知识、思维、方法清单：★复三部曲式（ABA’）：一种常见的音乐结构，由三个部分组成，其中第三部分是第一部分的再现或变化再现。这种结构体现了“对比与统一”的美学原则。★结构服务于情感：B段（对比中段）通常带来情绪、调性、织体的对比，为音乐发展提供动力；A’段的再现不是简单重复，往往蕴含着经历对比后的情感深化或升华。▲聆听中的结构意识：养成在聆听中下意识感知音乐段落划分与再现的习惯，是深入理解中型以上器乐作品的关键。★合作探究策略：通过小组分工（如有人专注旋律，有人关注节奏）与讨论，可以汇集更多听觉注意，更全面地把握音乐结构。任务四：拓展对比，理解风格流变教师活动：“《思乡曲》之所以动人，还因为它扎根于我们民族的音乐土壤。它的主题旋律，来源于一首内蒙民歌《城墙上跑马》。”播放民歌原生态片段或出示乐谱。“大家听一听，找找看，作曲家保留了民歌的什么‘神韵’，又做了哪些艺术化的‘升华’？（比如，核心的音调、那种苍凉感保留了；但通过小提琴的演绎、和声的铺垫、结构的拓展，情感表达更加丰富和交响化了。）”“我们再来对比听听另一首著名的思乡主题乐曲，比如德沃夏克《自新大陆》交响曲的第二乐章。虽然都想家，但音乐语言、风格气质给我们怎样的不同感受？（引导思考：中国作品的含蓄、线条美与西方交响乐的丰满、和声色彩对比。）”学生活动：聆听内蒙民歌《城墙上跑马》片段，尝试辨识其与《思乡曲》主题的关联。在教师引导下思考民间音乐与专业创作之间的关系。对比聆听西方思乡主题音乐片段，感受不同文化背景下音乐表达风格的差异，尝试用语言描述（如“中国的更悠长像水墨画，西方的更厚重像油画”）。即时评价标准：1.能否识别出《思乡曲》主题与民歌素材的联系。2.能否初步理解“创作源于生活又高于生活”的艺术加工过程。3.能否在对比中感知中西方音乐在思乡情感表达上的不同审美趣味。形成知识、思维、方法清单：▲音乐创作的民族根基：许多优秀的中国音乐作品都从民歌、戏曲等民族民间音乐中汲取养分，具有鲜明的民族风格。★艺术化改编：作曲家对民歌素材的运用，通常包括提炼核心音调、扩展结构、丰富和声与配器，使其更适合器乐表现与情感深度开掘。★文化比较视野：同一主题（如思乡）在不同文化语境中，会通过不同的音乐语言体系（旋律主导vs和声主导，线性思维vs立体思维）来表达，反映了多样的审美观念。任务五：创意表达，内化音乐语言教师活动：“经过了这么深入的探索，现在这首《思乡曲》已经不仅仅是作曲家的，也成为了我们每个人心中独有的情感画卷。最后，让我们用自己喜欢的方式，为这首乐曲做一个‘创意注解’。”提供多元选择路径：路径1（视觉派）：根据你对乐曲结构的理解（ABA’），用不同颜色的线条、图形或抽象画，绘制一幅“情感温度变化图”。路径2（文学派）：选取乐曲的一个段落（如A段），为你脑海中浮现的画面配几句诗意的文字说明。路径3（肢体派）：与一两位同学合作，用简单的、舒缓的肢体动作模拟旋律的流动与情绪的起伏。“给大家5分钟时间创作，之后我们邀请几位同学来分享你的‘音乐解码’成果。”学生活动：根据个人兴趣与特长，选择一种创意路径进行个人或小组创作。专注于将内在的音乐感受转化为外显的、个性化的艺术形式。准备简要阐述创作思路。即时评价标准：1.创意表达是否与音乐的情绪、结构有明确的对应关系。2.表达是否具有个人独特性与真诚性。3.分享时能否清晰说明创作意图与音乐的联系。形成知识、思维、方法清单：★音乐理解的个性化输出：对音乐的理解最终应内化为个人化的表达，这种表达可以是跨艺术门类的。★艺术通感：音乐（听觉）可以与视觉、动觉、语言等不同感官通道联通，形成丰富的通感体验，这是深度审美的重要特征。▲评价创意表达的维度：关注其与音乐本体的关联度、想象的合理性以及表达的独创性，而非纯粹技法的优劣。第三、当堂巩固训练

基础层：请独立完成学习任务单上的“结构梳理填空题”，巩固对《思乡曲》复三部曲式及各段落基本情绪的认识。

综合层：教师播放一段新的、情绪对比明显的器乐片段（如《牧歌》主题片段），要求学生以小组为单位，讨论并运用本课所学的“要素分析法”，口头分析其是如何表现宁静、辽阔意境的。（“听听这段音乐，它用了哪些‘法宝’让我们仿佛看到了草原？”）

挑战层：（可选）思考并简要论述：“如果请你为《思乡曲》的B段（对比中段）配一段影视画面，你会设计什么样的场景？为什么这样的画面与这段音乐是匹配的？”鼓励学生从情绪、节奏、色彩等多角度建立音画联系。

反馈机制：基础层练习通过同桌互查、教师投影答案进行即时核对。综合层任务通过小组汇报、师生共评方式展开，教师点评分析的角度是否准确、术语使用是否恰当。挑战层思考作为弹性任务，邀请自愿分享的学生阐述，教师予以鼓励和深化点评。第四、课堂小结

“同学们，今天这趟‘思乡曲’探秘之旅即将到站。谁能用一句话，说说你最大的收获是什么？（学生自由发言）看来，大家不仅听懂了这首曲子，更收获了一把欣赏音乐的‘金钥匙’。”教师引导学生共同回顾学习路径板書：从感性体验出发，通过要素分析解密，借助结构把握全局，最终实现个性化理解与表达。“这就是我们欣赏一首器乐作品可以遵循的‘四步法’。”

作业布置：必做作业：1.将本节课绘制的“情感温度图”或撰写的文字注解完善成一份小作品。2.向家人完整播放一遍《思乡曲》，并尝试用今天学到的一两个要点向他们介绍这首乐曲。选做作业：寻找一首让你产生“思念”或类似情绪的中外乐曲，尝试用“四步法”做一个简单的聆听笔记。“下次课，我们可以举办一个小型‘思乡主题音乐分享会’。期待大家的发现！”六、作业设计

基础性作业（必做）：1.聆听巩固：回家后，安静地再次完整聆听一遍《思乡曲》，并对照学习任务单上的结构图，在心中默认各个段落。2.口头表述：尝试向一位家人或朋友描述：“这首曲子为什么叫《思乡曲》？你从音乐中听到了哪些‘思乡’的迹象？”要求至少提及两个音乐表现要素（如旋律、音色）。

拓展性作业（建议大多数学生完成）：“我的情感图谱”完善计划。请在课堂创作的“情感温度变化图”或文字注解基础上，进一步美化、细化，形成一幅完整的、图文并茂的“《思乡曲》赏析小报”。可以加入你对作曲家、创作背景的简要了解，也可以贴上你认为契合乐曲意境的图片剪贴。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“跨越时空的对话”。假设你是马思聪先生，在创作《思乡曲》时，心中满怀对故土和亲人的思念。请以此为情感基调，为这首乐曲的A段主题（或你最有感触的段落）创作48小节的、风格统一的旋律片段作为“情感延续”，可以用简谱或图形谱记录，并附上简短的创作说明。或者，寻找一首同样表达“乡愁”的现代流行歌曲，从音乐表现手法（如旋律特点、配器、节奏）和情感表达方式两个角度，与《思乡曲》进行简要的对比分析。七、本节知识清单及拓展

★《思乡曲》与马思聪：本课核心赏析作品，由我国著名作曲家、小提琴家马思聪创作于20世纪30年代。其主题旋律取材于内蒙古民歌《城墙上跑马》，是小提琴中国化创作的代表作，将个人情感与民族命运紧密相连。

★音乐表现要素与情感表达：音乐的情感主要通过旋律、节奏、音色、速度、力度、和声等要素来传达。如《思乡曲》A段，婉转级进的旋律、小提琴如歌的揉弦音色、行板速度与中弱力度共同塑造了深沉思念的形象。

★复三部曲式（ABA’）：一种重要的音乐结构形式。A段为主部，呈现基本主题与情绪；B段为中部，常形成情绪、调性、材料的对比；A’段为再现部，是主部的回归，常带有变化与发展，体现“统一对比统一（升华）”的逻辑。

▲再现部（A’）的变化：在《思乡曲》中，A’段并非A段的简单重复，其情感更为内在、深刻，有时在尾声部分带来一丝温暖的慰藉或无尽的遥望，是情感经过对比段洗礼后的升华。

★小提琴音色的表现性：小提琴高音区明亮富歌唱性，接近人声，擅长表现抒情、如诉的旋律。揉弦技巧的运用能增强音色的温暖感和表现力，是表现细腻情感的重要手段。

▲民歌素材的艺术化创作：专业作曲家常从民间音乐中提取核心音调（“音乐基因”），通过发展、变奏、和声配置、结构扩充等专业技法，将其升华为具有更高艺术性和思想深度的作品。

★音乐欣赏“四步法”：1.开放聆听，捕捉初感（情感、画面）。2.聚焦要素，理性分析（如何表现）。3.把握结构，统观全局（如何组织）。4.关联文化，个性表达（理解与创造）。这是一个螺旋上升的欣赏思维模型。

▲中西思乡音乐风格比较：中国思乡主题音乐常侧重旋律的线性美与意境的营造，情感表达含蓄内敛；西方同类作品则更强调和声的色彩变化与交响性的张力，情感表达可能更为外放或戏剧化。这源于不同的音乐美学传统。

★音乐的非语义性与联想：纯音乐没有确切的文字含义，这为听众提供了广阔的联想空间。只要联想与音乐的情感基调、发展逻辑相吻合，就是有效的、个性化的审美体验。鼓励基于音乐的合理联想。

▲创作背景与情感深化：了解马思聪先生在战乱年代创作此曲的背景，能将个人“小我”的思乡之情，升华为对民族、对家国命运的“大我”之思，加深对作品历史文化价值的理解。（教学提示：此点可在课堂拓展或作业中渗透，避免说教，重在引导感悟。）八、教学反思

（一）目标达成度评估本课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察与任务单反馈，绝大多数学生能准确描述《思乡曲》A段主题的音乐特征，并能在教师引导下辨析A、B段的情绪对比。结构认知上，约80%的学生能通过图形或语言正确标识出三部性框架，但对于再现部的“变化”意义，部分学生理解仍显模糊，仅停留在“又回来了”的层面。情感态度目标在创意表达环节表现突出，学生作品流露的真挚情感表明他们与音乐建立了深度的个人联结。“音乐侦探”的角色设定有效地维持了探究动机。

（二）核心环节有效性分析1.导入环节：“乡音猜猜看”游戏快速聚焦了“音乐作为情感载体”的主题，但所选民歌片段可更精简，控制在一分半钟内，以为后续主体环节留足时间。2.任务二（深析要素）：这是突破重点的关键。将“画旋律线”与“小提琴揉弦演示”结合的策略效果显著，学生从“听到感觉”转向“明白何以产生感觉”的认知转折点发生于此。心中自问：“这个‘脚手架’是否搭在了学生最需要的地方？看来是的。”3.任务三（探究结构）：小组合作探究是破解难点的有效尝试。但巡视中发现，有些小组讨论易偏离音乐本体，陷入对“想象故事”的过度争论。下次需提供更具体的讨论指引卡，如：“请先找出B段开始和结束的大致位置；再分别用三个词概括A、B段的情绪。”4.创意表达环节：分层任务满足了差异化需求，但分享时间稍显仓促，未能让更多类型的作品得到展示和反馈。可考虑利用班级墙报进行课后延伸展示。

（三）学