2025年上半年教师资格考试(高中音乐)新版真题卷含答案

2025年上半年教师资格考试(高中音乐)新版练习题卷含答案一、单项选择题（本大题共30小题，每小题2分，共60分）1.下列音乐术语中，表示“渐慢”的是（）A.rit.B.accel.C.allegroD.adagio答案：A。“rit.”是“ritardando”的缩写，意为渐慢；“accel.”是“accelerando”的缩写，意为渐快；“allegro”表示快板；“adagio”表示柔板。2.下列哪部作品是巴赫的代表作（）A.《四季》B.《平均律钢琴曲集》C.《命运交响曲》D.《蓝色多瑙河》答案：B。《四季》是维瓦尔第的作品；《命运交响曲》是贝多芬的作品；《蓝色多瑙河》是小约翰·施特劳斯的作品；《平均律钢琴曲集》是巴赫的重要代表作。3.下列属于民族管弦乐队中拉弦乐器组的是（）A.扬琴B.中阮C.板胡D.笙答案：C。扬琴属于弹拨乐器；中阮属于弹拨乐器；笙属于吹管乐器；板胡属于拉弦乐器。4.下列哪种音乐体裁通常具有叙事性（）A.交响曲B.协奏曲C.叙事曲D.奏鸣曲答案：C。叙事曲是一种具有叙事性的音乐体裁，通常讲述一个故事或描绘一个场景。交响曲、协奏曲和奏鸣曲更多地侧重于音乐的结构和表现力。5.音乐课程目标的三个维度不包括（）A.情感态度与价值观B.过程与方法C.知识与技能D.教学方法与策略答案：D。音乐课程目标的三个维度是情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。教学方法与策略不属于课程目标的维度。6.下列音程中，属于自然半音的是（）A.E-FB.C-CC.D-bED.F-G答案：A。自然半音是由相邻的两个基本音级及其变化音级所构成的半音。E-F是相邻的两个基本音级，构成自然半音；B选项C-C是变化半音；C选项D-bE是变化半音；D选项F-G是变化半音。7.下列哪位作曲家被称为“音乐神童”（）A.莫扎特B.海顿C.贝多芬D.肖邦答案：A。莫扎特自幼展现出极高的音乐天赋，被誉为“音乐神童”。海顿是“交响乐之父”；贝多芬被尊称为“乐圣”；肖邦被称为“钢琴诗人”。8.下列属于中国传统音乐中五声调式的音级是（）A.清角B.变徵C.闰D.羽答案：D。中国传统音乐的五声调式音级是宫、商、角、徵、羽。清角、变徵、闰是七声调式中加入的偏音。9.下列哪种乐器属于西洋铜管乐器（）A.长笛B.单簧管C.小号D.大管答案：C。长笛和单簧管属于木管乐器；大管也属于木管乐器；小号属于铜管乐器。10.下列歌曲中，属于学堂乐歌的是（）A.《茉莉花》B.《送别》C.《彩云追月》D.《红梅赞》答案：B。《送别》是学堂乐歌的代表作品之一。《茉莉花》是中国民歌；《彩云追月》是任光、聂耳创作的民族器乐合奏曲；《红梅赞》是歌剧《江姐》中的选曲。11.下列音乐教学方法中，强调学生自主学习的是（）A.讲授法B.演示法C.探究法D.练习法答案：C。探究法强调学生通过自主探究、发现问题、解决问题来学习音乐知识和技能，注重学生的自主学习能力。讲授法是以教师讲解为主；演示法是教师展示相关内容；练习法主要是学生进行技能训练。12.下列和弦中，属于大三和弦的是（）A.C-E-GB.C-bE-GC.C-E-bGD.C-bE-bG答案：A。大三和弦的结构是根音到三音为大三度，三音到五音为小三度。C-E-G符合大三和弦的结构；B选项C-bE-G是小三和弦；C选项C-E-bG是增三和弦；D选项C-bE-bG是减三和弦。13.下列哪位作曲家的作品具有浓郁的俄罗斯风格（）A.德彪西B.拉威尔C.柴可夫斯基D.斯美塔那答案：C。柴可夫斯基是俄罗斯著名作曲家，他的作品具有浓郁的俄罗斯风格。德彪西是印象主义音乐代表作曲家；拉威尔也是印象主义音乐的重要人物；斯美塔那是捷克民族乐派作曲家。14.下列属于中国民族乐器中弹拨乐器的是（）A.二胡B.竹笛C.琵琶D.唢呐答案：C。二胡属于拉弦乐器；竹笛和唢呐属于吹管乐器；琵琶属于弹拨乐器。15.下列音乐体裁中，常用于大型宗教仪式的是（）A.歌剧B.清唱剧C.交响曲D.协奏曲答案：B。清唱剧通常用于大型宗教仪式或具有宗教、史诗等题材，以合唱、独唱、重唱等形式表现，没有舞台表演。歌剧有舞台表演和剧情；交响曲是一种大型管弦乐套曲；协奏曲是独奏乐器与管弦乐队协同演奏的体裁。16.下列哪种记谱法是我国古代使用的记谱法（）A.简谱B.五线谱C.工尺谱D.吉他六线谱答案：C。工尺谱是中国古代使用的记谱法之一。简谱是由法国的加兰、帕里斯和谢韦三人创立，后经日本人传入中国；五线谱是目前国际通用的记谱法；吉他六线谱是专门用于吉他记谱的方法。17.下列歌曲中，属于中国少数民族歌曲的是（）A.《在那遥远的地方》B.《康定情歌》C.《阿拉木汗》D.《茉莉花》答案：C。《阿拉木汗》是维吾尔族民歌。《在那遥远的地方》是王洛宾根据哈萨克族民歌改编；《康定情歌》是四川康定地区的民歌；《茉莉花》是江苏民歌。18.下列音乐教学评价方式中，属于形成性评价的是（）A.期末考试B.课堂提问C.音乐比赛成绩D.结业考试答案：B。形成性评价是在教学过程中进行的评价，旨在及时了解学生的学习情况，调整教学策略。课堂提问是在教学过程中随时进行的，属于形成性评价。期末考试、结业考试和音乐比赛成绩通常属于总结性评价。19.下列音程中，属于协和音程的是（）A.大二度B.大七度C.纯五度D.增四度答案：C。协和音程包括极完全协和音程（纯一度、纯八度）、完全协和音程（纯四度、纯五度）和不完全协和音程（大三度、小三度、大六度、小六度）。大二度和大七度属于不协和音程；增四度是不协和音程。20.下列哪位作曲家是浪漫主义时期的代表人物（）A.巴赫B.莫扎特C.舒曼D.勋伯格答案：C。舒曼是浪漫主义时期的作曲家。巴赫是巴洛克时期作曲家；莫扎特是古典主义时期作曲家；勋伯格是现代主义音乐代表人物。21.下列属于中国民族管弦乐队中吹管乐器组的是（）A.柳琴B.管子C.革胡D.云锣答案：B。柳琴属于弹拨乐器；革胡属于拉弦乐器；云锣属于打击乐器；管子属于吹管乐器。22.下列音乐作品中，属于舞剧音乐的是（）A.《梁祝》B.《天鹅湖》C.《黄河大合唱》D.《蓝色多瑙河》答案：B。《天鹅湖》是柴可夫斯基创作的著名舞剧音乐。《梁祝》是小提琴协奏曲；《黄河大合唱》是合唱作品；《蓝色多瑙河》是圆舞曲。23.下列哪种音乐教学组织形式适合小组合作学习（）A.个别教学B.班级授课制C.分组教学D.现场教学答案：C。分组教学是将学生分成小组进行学习和活动，适合小组合作学习。个别教学是针对单个学生进行教学；班级授课制是以班级为单位进行教学；现场教学是在实际场景中进行教学。24.下列和弦中，属于减七和弦的是（）A.C-E-G-BB.C-bE-G-bBC.C-bE-bG-bbBD.C-E-bG-B答案：C。减七和弦的结构是根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，五音到七音为小三度。C-bE-bG-bbB符合减七和弦的结构。25.下列哪位作曲家的作品具有强烈的现代主义风格（）A.斯特拉文斯基B.勃拉姆斯C.门德尔松D.柏辽兹答案：A。斯特拉文斯基是现代主义音乐的重要代表人物，他的作品具有强烈的现代主义风格。勃拉姆斯是浪漫主义时期作曲家；门德尔松是浪漫主义时期作曲家；柏辽兹是浪漫主义时期作曲家。26.下列属于中国传统音乐中说唱音乐的是（）A.京剧B.越剧C.苏州评弹D.黄梅戏答案：C。苏州评弹是中国传统说唱音乐的代表。京剧、越剧、黄梅戏都属于戏曲音乐。27.下列音乐教学目标表述中，符合行为目标表述方式的是（）A.培养学生对音乐的兴趣B.提高学生的音乐鉴赏能力C.学生能够准确演唱歌曲《茉莉花》D.增强学生的团队合作精神答案：C。行为目标表述方式强调明确、具体的行为结果。“学生能够准确演唱歌曲《茉莉花》”明确指出了学生要达到的行为表现。A、B、D选项表述相对模糊，缺乏具体的行为指向。28.下列音程中，转位后成为增四度的是（）A.纯五度B.减五度C.增五度D.小六度答案：B。减五度转位后成为增四度。纯五度转位后是纯四度；增五度转位后是减四度；小六度转位后是大三度。29.下列哪种乐器是爵士乐中常用的乐器（）A.手风琴B.萨克斯管C.古筝D.巴乌答案：B。萨克斯管是爵士乐中常用的乐器之一。手风琴在一些音乐风格中有应用，但不是爵士乐的典型乐器；古筝是中国民族乐器；巴乌是中国少数民族乐器。30.下列音乐作品中，属于中国现代音乐的是（）A.《牧童短笛》B.《二泉映月》C.《渔舟唱晚》D.《十面埋伏》答案：A。《牧童短笛》是贺绿汀在20世纪30年代创作的钢琴曲，属于中国现代音乐。《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的二胡曲，创作于20世纪上半叶，但具有深厚的传统音乐底蕴；《渔舟唱晚》是一首古筝曲，是传统音乐的经典；《十面埋伏》是一首琵琶曲，是传统音乐作品。二、音乐作品分析题（本大题1小题，15分）分析冼星海的《黄河大合唱》的音乐特点和艺术价值。答案：音乐特点1.旋律-《黄河大合唱》的旋律丰富多样，具有很强的民族风格。它吸收了中国民间音乐的元素，如陕北民歌、船夫号子等，旋律质朴、粗犷、豪放。例如《黄河船夫曲》中，旋律采用了船夫号子的节奏和音调，生动地描绘了船夫们与惊涛骇浪搏斗的场景，旋律起伏较大，充满了力量感。-部分旋律具有抒情性，如《黄水谣》，旋律优美、婉转，表达了人民对家乡的热爱和对侵略者的控诉。2.节奏-节奏鲜明有力，具有强烈的动感。在《保卫黄河》中，采用了短促、有力的节奏型，如“龙格龙格龙格龙”的节奏，营造出一种紧张、激烈的战斗氛围，表现了中国人民保卫祖国的决心和勇气。-不同乐章的节奏变化丰富，以适应不同的内容和情感表达。《黄河颂》的节奏相对平稳、庄重，适合表达对黄河的赞美之情；而《怒吼吧，黄河》的节奏则更加激昂、强烈，将整个作品的情绪推向高潮。3.和声-和声运用丰富而巧妙，既有传统的功能和声，又有一些大胆的创新。在和声的配置上，注重与旋律的配合，增强了音乐的表现力。例如在一些合唱部分，通过和声的变化来表现不同的声部层次和情感色彩。-和声的运用也体现了民族风格，融入了一些中国民族调式的元素，使音乐更具民族特色。4.配器-配器丰富多样，充分发挥了管弦乐队和合唱队的表现力。管弦乐队的运用为音乐增添了宏大的气势，如在《黄河大合唱》的开头部分，管弦乐队以强烈的音响效果营造出黄河的磅礴气势。-合唱队的表现形式多样，有齐唱、合唱、轮唱等，不同的合唱形式相互配合，使音乐更加丰富、立体。例如《保卫黄河》中的轮唱，生动地表现了人民群众的团结和力量。艺术价值1.思想价值-《黄河大合唱》具有深刻的思想内涵，它以黄河为象征，表达了中华民族不屈不挠的精神和反抗外敌入侵的决心。在抗日战争时期，这部作品激励了无数中华儿女的爱国热情，成为了中华民族精神的象征。-作品反映了当时中国人民的生活和斗争，具有重要的历史意义和社会价值，让后人能够更加直观地了解那个时代的背景和人民的心声。2.音乐价值-它是中国近代音乐史上的经典之作，将西方音乐的创作技法与中国民族音乐元素完美结合，为中国现代音乐的发展提供了宝贵的经验和范例。-作品的音乐结构严谨，各个乐章之间既有相对的独立性，又有内在的联系，形成了一个有机的整体。这种大型合唱套曲的创作形式，对中国合唱音乐的发展产生了深远的影响。3.文化价值-《黄河大合唱》成为了中华民族文化的重要组成部分，它传承和弘扬了中国民族音乐文化，让更多的人了解和喜爱中国传统音乐。-作品在国内外广泛传播，提升了中国音乐文化的国际影响力，展示了中华民族的文化魅力。三、教学设计题（本大题1小题，35分）请根据以下教学内容设计一份高中音乐欣赏课的教案，教学内容为贝多芬的《命运交响曲》第一乐章。《命运交响曲》第一乐章音乐欣赏课教案一、教学目标1.情感态度与价值观目标-通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》第一乐章，感受音乐中所蕴含的坚毅、抗争的精神，培养学生积极向上的人生态度和勇于面对困难的勇气。-激发学生对古典音乐的兴趣，提高学生的音乐审美情趣。2.过程与方法目标-引导学生运用聆听、分析、讨论等方法，了解音乐的基本要素在作品中的运用，培养学生的音乐感知能力和分析能力。-鼓励学生通过模仿、创作等活动，表达自己对音乐的理解和感受，提高学生的音乐创造力和表现力。3.知识与技能目标-让学生了解贝多芬的生平事迹和《命运交响曲》的创作背景。-认识音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声、力度等在作品中的表现作用，掌握奏鸣曲式的基本结构。二、教学重难点1.教学重点-感受《命运交响曲》第一乐章中所表达的情感和精神内涵。-理解音乐的基本要素在作品中的运用，分析奏鸣曲式的结构特点。2.教学难点-引导学生深入体会音乐中所蕴含的情感和哲理，培养学生对古典音乐的欣赏能力。-帮助学生掌握奏鸣曲式的复杂结构，并用准确的语言描述音乐的发展变化。三、教学方法1.讲授法：讲解贝多芬的生平、作品的创作背景、音乐知识和奏鸣曲式的结构等。2.欣赏法：引导学生聆听《命运交响曲》第一乐章，感受音乐的魅力。3.讨论法：组织学生分组讨论音乐的感受、理解和分析，促进学生之间的交流和合作。4.演示法：通过多媒体展示相关的图片、文字和视频资料，辅助教学。四、教学过程1.导入（5分钟）-播放一段激烈的战斗视频，视频中展现了人们在困境中顽强抗争的场景，同时播放一段节奏强烈的音乐作为背景音乐。-视频结束后，提问学生：“在这段视频中，音乐给你带来了怎样的感受？它让你联想到了什么？”引导学生分享自己的感受和联想。-教师总结：“音乐具有强大的感染力，它可以表达各种情感和思想。今天，我们将欣赏一首同样充满力量和抗争精神的音乐作品——贝多芬的《命运交响曲》第一乐章。”2.新课讲授（20分钟）-介绍贝多芬的生平事迹-通过多媒体展示贝多芬的图片和文字资料，简要介绍贝多芬的一生。强调他在遭受耳聋等巨大挫折的情况下，依然坚持音乐创作，用音乐表达自己对命运的抗争和对生活的热爱。-讲述《命运交响曲》的创作背景-介绍这部作品创作于贝多芬创作生涯的中期，当时他的耳聋病情日益严重，但他并没有被命运打倒，而是以顽强的毅力创作了这部伟大的作品。据说贝多芬曾将命运的敲门声比喻为“命运在敲门”，这也成为了这部作品的一个重要象征。-初听音乐-播放《命运交响曲》第一乐章的音频，让学生安静地聆听，同时引导学生闭上眼睛，用心感受音乐的整体情绪、速度、力度等方面的特点。-听完后，提问学生：“这首音乐给你带来了怎样的第一印象？你觉得它表达了怎样的情感？”鼓励学生分享自己的感受。-分析音乐要素-再次播放音乐，同时结合乐谱和多媒体动画，详细分析音乐的基本要素。-节奏：强调开头著名的“命运敲门声”节奏型（3331|），这种节奏坚定有力，贯穿全曲，营造出紧张、压抑的氛围。-旋律：分析主题旋律的特点，如起伏较大、具有强烈的动力感，表现出命运的不可抗拒和主人公的抗争精神。-和声：讲解和声在音乐中的作用，如增强音乐的紧张感和色彩变化。-力度：指出音乐中力度的对比变化，如从弱到强、从强到弱的转换，突出了音乐的戏剧性和表现力。-介绍奏鸣曲式结构-结合音乐实例，用简单易懂的语言介绍奏鸣曲式的基本结构，包括呈示部、展开部和再现部。-在呈示部中，分析主部主题（命运敲门声主题）和副部主题的特点和对比。-在展开部中，说明音乐是如何对主题进行发展和变化的，表现出命运的不断挑战和主人公的顽强抗争。-在再现部中，强调主题的再次出现，以及与呈示部的异同。3.课堂讨论（10分钟）-将学生分成小组，每组4-5人，组织学生进行讨论。讨论话题如下：-“你从《命运交响曲》第一乐章中感受到了怎样的命运观？如果你在生活中遇到了困难和挫折，你会如何面对？”-“结合贝多芬的生平，谈谈你对他音乐中所表达的抗争精神的理解。”-每个小组推选一名代表，在全班分享小组讨论的结果。教师对学生的发言进行点评和总结，引导学生深入思考音乐的内涵和人生的意义。4.拓展与创作（10分钟）-模仿创作-让学生模仿“命运敲门声”的节奏型，创作一个简短的节奏片段，并在小组内互相交流和展示。-音乐创作-鼓励学生根据自己对《命运交响曲》第一乐章的感受，创作一段简短的旋律或歌词，表达自己对命运的看法和态度。可以选择用简单的乐器（如口琴、竖笛等）或人声进行演奏和演唱。-请几位学生在全班展示自己的创作作品，教师给予肯定和鼓励，并提出一些改进的建议。5.课堂总结（5分钟）-教师对本节课的内容进行总结，回顾贝多芬的生平、《命运交响曲》第一乐章的音乐特点和奏鸣曲式的结构。-强调音乐中所蕴含的抗争精神和积极向上的人生态度，鼓励学生在生活中遇到困难时，要像贝多芬一样，勇敢地面对命运的挑战。-布置课后作业：让学生回家后再次欣赏《命运交响曲》的其他乐章，并写一篇简短的音乐欣赏心得。五、教学资源1.《命运交响曲》第一乐章的音频和视频资料。2.贝多芬的生平事迹和作品相关的图片、文字资料。3.多媒体教学设备，如投影仪、音响等。4.简单的乐器，如口琴、竖笛等，供学生创作展示使用。四、案例分析题（本大题1小题，20分）以下是一位高中音乐教师在课堂上的教学片段：教师在讲解音乐作品《梁祝》时，首先播放了《梁祝》的音乐，让学生聆听。然后，教师开始详细介绍《梁祝》的创作背景、故事情节以及音乐中各个主题所代表的含义。在介绍过程中，教师不断提问学生，引导学生思考。讲解完后，教师再次播放音乐，让学生边听边感受音乐中所表达的情感。最后，教师组织学生分组讨论，让学生分享自己对音乐的理解和感受。请根据以上教学片段，分析该教师的教学行为，并提出改进建议。教学行为分析优点1.教学方法多样-运用了欣赏法，通过播放《梁祝》的音乐，让学生直接感受音乐的魅力，培养学生的音乐感知能力。-采用了讲授法，详细介绍《梁祝》的创作背景、故事情节和主题含义，使学生对作品有更深入的了解。-运用了提问法，在讲解过程中不断提问学生，引导学生思考，激发学生的学习兴趣和主动性。-组织了小组讨论，让学生分享自己的理解和感受，促进了学生之间的交流和合作，培养了学生的表达能力和团队协作精神。2.教学环节完整-教学过程包括了初听音乐、讲解知识、复听音乐和小组讨论等环节，符合音乐欣赏课的教学规律，有助于学生逐步深入理解音乐作品。3.注重情感体验-两次播放音乐，让学生在聆听中感受音乐所表达的情感，注重培养学生的情感体验和审美能力。不足1.学生主体地位体现不足-在教学过程中，教师讲解的时间较多，学生主动参与的机会相对较少。虽然有提问和小组讨论环节，但整体上学生的主体地位没有得到充分体现。2.缺乏音乐实践活动-教学内容主要集中在音乐欣赏和知识讲解上，缺乏音乐实践活动，如让学生进行简单的音乐创作、演奏或演唱等，不利于学生音乐技能的培养和创造力的发挥。3.教学评价缺失-在教学过程中，没有对学生的回答和表现进行及时、有效的评价，不能让学生了解自己的学习情况，也不利于教师调整教学策略。改进建议1.突出学生主体地位-减少教师讲解的时间，增加学生自主学习和探究的时间。例如，可以让学生提前查阅《梁祝》的相关资料，在课堂上分享自己的发现和理解，然后教师再进行补充和总结。-设计更多的问题和任务，让学生在小组中合作完成，培养学生的自主学习能力和团队协作精神。2.增加音乐实践活动-在教学中安排一些音乐实践活动，如让学生根据《梁祝》的主题旋律进行简单的节奏创作，或者用简单的乐器模仿音乐中的片段进行演奏。-鼓励学生用自己的方式表达对音乐的理解，如绘画、舞蹈等，拓宽学生的音乐表现形式。3.加强教学评价-在提问和小组讨论后，及时对学生的回答和表现进行评价，肯定学生的优点，指出存在的问题，并给予鼓励和建议。-可以采用多元化的评价方式，如学生自评、互评和教师评价相结合，全面评价学生的学习情况。五、课例点评题（本大题1小题，20分）以下是一位高中音乐教师的课堂教学实录，内容是关于流行音乐的欣赏课。教师：同学们，今天我们来欣赏一些流行音乐。首先，我给大家播放一首周杰伦的《青花瓷》。（播放音乐）学生们认真聆听，脸上露出陶醉的表情。教师：好了，音乐听完了。大家觉得这首歌怎么样？学生A：我觉得这首歌旋律很美，歌词也很有诗意。教师：很好，还有其他同学有不同的看法吗？学生B：我喜欢这首歌的说唱部分，很有节奏感。教师：非常棒。那大家知道这首歌的创作背景吗？学生们纷纷摇头。教师：那我给大家介绍一下，《青花瓷》是周杰伦和方文山合作的作品，方文山的歌词灵感来源于青花瓷这种传统瓷器，歌词中描绘了一段浪漫的爱情故事。教师：接下来，我们再听一首林俊杰的《江南》。（播放音乐）同样，学生们认真聆听。教师：听完这首歌，大家又有什么感受呢？学生C：我觉得这首歌的编曲很有特色，有江南水乡的韵味。教师：说得很对。那大家能听出这首歌运用了哪些中国传统音乐元素吗？学生们思考了一会儿，没有回答出来。教师：其实，这首歌运用了古筝和二胡的音色，营造出了江南水乡的氛围。教师：最后，我们来总结一下，流行音乐不仅有好听的旋律