校本戏曲教学活动实践与心得分享

校本戏曲教学活动实践与心得分享戏曲，作为中华优秀传统文化的瑰宝，承载着民族的记忆与情感。将戏曲艺术引入校园，开展校本化教学实践，不仅是对传统文化的传承与弘扬，更是提升学生审美素养、塑造健全人格的有效途径。多年来，我校在戏曲校本教学的道路上不断探索与实践，积累了一些经验，也沉淀了些许心得，在此与各位教育同仁分享交流。一、校本戏曲教学的实践探索在推进校本戏曲教学的过程中，我们始终坚持以学生为主体，以兴趣为导向，以体验为核心，力求让戏曲艺术真正走进学生的心灵。（一）理念先行，构建校本戏曲课程体系我们深刻认识到，戏曲教学并非简单的技艺传授，其核心在于文化的浸润与精神的引领。因此，我们首先确立了“文化传承、审美育人、个性发展”的课程理念。基于此，我们组织骨干教师，结合学校实际与学生年龄特点，编写了系列校本教材。教材内容的选取上，我们兼顾经典性与趣味性，从戏曲的起源与发展、不同剧种的特色、经典唱段赏析，到基础的唱念做打体验，由浅入深，循序渐进。例如，在低年级段，我们侧重于戏曲故事的讲述、脸谱的认知与绘画、简单戏曲律动的模仿；中年级段则引入经典唱段学唱、戏曲身段体验；高年级段则增加戏曲历史文化的探究、小型戏曲片段的编排等内容，形成了较为完整的课程链。（二）内容筛选，贴近学生认知与生活实际戏曲艺术博大精深，剧种繁多，内容庞杂。在校本教学内容的选择上，我们注重“取其精华，去其糟粕”，并力求贴近学生的认知水平和生活实际。我们优先选择那些故事性强、主题积极向上、唱段优美动听、动作性强的经典剧目片段。例如，京剧的《智取威虎山》选段，其英雄人物形象鲜明，旋律激昂向上；黄梅戏的《天仙配》选段，曲调优美婉转，故事家喻户晓。同时，我们也鼓励教师挖掘地方戏曲资源，将本土优秀剧目引入课堂，增强学生的文化认同感和亲切感。在教学过程中，我们并非一味追求“原汁原味”，而是允许在不违背戏曲核心精神的前提下，对部分内容进行适当的简化与改编，使其更易于学生理解和接受。（三）策略创新，丰富戏曲教学活动形式为避免戏曲教学陷入枯燥乏味的说教，我们积极创新教学策略与方法，努力营造生动活泼的课堂氛围。1.情境创设，激发兴趣：通过播放经典戏曲片段、展示戏曲服饰道具、讲述戏曲故事等方式，创设浓郁的戏曲文化情境，激发学生的学习兴趣和探究欲望。例如，在学习脸谱知识时，我们会让学生观察不同颜色脸谱所代表的人物性格，然后尝试绘制自己喜欢的脸谱。2.体验感知，深化理解：戏曲艺术强调“体验”。我们鼓励学生亲身体验戏曲的唱、念、做、打。在课堂上，教师会教授一些简单的戏曲唱腔、念白技巧和基本身段，如兰花指、云手、台步等。学生在模仿与体验中，逐渐感受戏曲的韵律美和形体美。3.角色代入，情感共鸣：引导学生扮演戏曲中的角色，通过角色扮演，深入理解人物的情感世界和故事的文化内涵。我们曾组织学生排演简化版的戏曲小品，学生在饰演过程中，不仅提高了表演能力，更对戏曲所传递的忠义、孝悌、爱国等价值观有了更深的体会。4.多元融合，拓展维度：将戏曲教学与语文、历史、美术、音乐等学科知识有机融合。例如，在语文课上学习相关戏曲题材的课文时，可引入对应的戏曲片段进行赏析；在美术课上，引导学生设计戏曲服饰、绘制戏曲人物；在音乐课上，则重点进行唱腔和伴奏的学习。这种跨学科的融合，使得戏曲学习更加立体和丰满。5.搭建平台，展示风采：学校定期举办“校园戏曲节”、戏曲主题班会、戏曲知识竞赛、戏曲小舞台等活动，为学生提供展示学习成果的平台。这些活动不仅激发了学生的学习热情，也让更多的学生了解和喜爱戏曲。同时，我们也积极组织学生走出校园，观看专业院团的演出，与戏曲艺术家近距离交流，拓宽学生的艺术视野。（四）师资赋能，提升教师戏曲素养与教学能力教师是戏曲校本教学实施的关键。我校高度重视戏曲师资队伍的建设。一方面，我们邀请专业的戏曲演员、戏曲教育专家来校为教师进行培训，内容涵盖戏曲理论、唱腔技巧、身段表演、剧目分析等。另一方面，鼓励有兴趣的教师主动学习，参与各类戏曲研修活动，并在校内成立戏曲教研小组，定期开展研讨、备课、磨课等活动，共同提升教学水平。部分教师还利用业余时间拜师学艺，自身的戏曲素养得到了显著提升，成为了学校戏曲教学的骨干力量。二、校本戏曲教学的心得感悟在长期的戏曲校本教学实践中，我们深切感受到这项工作的意义与价值，也收获了许多宝贵的经验与感悟。（一）兴趣是最好的老师，点燃学生内心的火花至关重要戏曲对于现代的青少年而言，起初可能显得有些“遥远”和“陌生”。因此，如何激发学生的学习兴趣是开展戏曲教学的首要任务。我们发现，通过生动有趣的故事、绚丽多彩的服饰脸谱、优美动听的音乐旋律以及富有表现力的身段动作，能够有效地抓住学生的注意力，引发他们的好奇心。当学生真正走进戏曲，感受到其独特魅力时，学习的主动性和积极性便会油然而生。因此，教学中应始终坚持以兴趣为导向，不断创新形式，让学生在轻松愉悦的氛围中感受戏曲之美。（二）文化浸润于无声处，潜移默化中塑造品格戏曲不仅仅是唱唱跳跳，其每一个剧目、每一个唱段、每一个动作都蕴含着深厚的文化底蕴和道德价值。在教学过程中，我们不急于求成，而是注重文化的渗透。通过对剧情的解读、人物的分析，引导学生理解其中所蕴含的家国情怀、忠孝节义、善恶美丑等观念。学生在欣赏和体验中，自然而然地受到传统文化的熏陶，其审美情趣、道德情操和文化自信也在潜移默化中得到提升。（三）教学相长，师生共同成长戏曲教学对许多教师而言也是一个全新的领域。在与学生一同学习、一同探索的过程中，教师自身也得到了成长。不仅拓宽了知识视野，提升了艺术素养，更在与学生的互动中感受到了教学的乐趣和文化传承的责任。这种教学相长的过程，使得校园的文化氛围更加浓厚和谐。（四）多方协同，为戏曲进校园提供有力支撑戏曲校本教学的推进，离不开学校的高度重视、教师的积极投入，更离不开家庭和社会的理解与支持。我们积极与家长沟通，争取家长对戏曲教学的认同；同时，也努力寻求与专业院团、文化部门的合作，整合各方资源，为学校戏曲教学提供更专业的指导和更广阔的平台。形成学校、家庭、社会共同参与的良好氛围，才能让戏曲之花在校园中持久绽放。（五）持续反思，在实践中不断优化与完善校本戏曲教学是一项系统工程，没有现成的经验可以照搬。我们在实践中也遇到过各种各样的问题和挑战，如教材的进一步完善、教学方法的持续创新、评价体系的科学构建等。这就需要我们在实践中不断反思，及时总结经验教训，根据学生的反馈和时代的发展，对教学内容和方法进行调整与优化，使戏曲校本教学更具生命力和实效性。三、结语校本戏曲教学是一条充满希望也充满挑战的道路。它不仅让古老的戏曲艺术在校园