歌声中的岁月：学唱《打靶归来》与军旅音乐文化初探

歌声中的岁月：学唱《打靶归来》与军旅音乐文化初探一、教学内容分析  本节课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科八年级下学期的演唱教学模块。课标在此学段强调，学生应能“自信、有感情地演唱歌曲”，并“理解音乐与姊妹艺术、其他学科乃至社会生活的密切关联”。本课以经典军旅歌曲《打靶归来》为载体，其教学内容远不止于演唱技能。从知识技能图谱看，它涉及进行曲风格认知（节奏、速度、力度）、大调式色彩感知、乐句划分与呼吸控制，以及简易二声部轮唱（或合唱）的初步实践。这些知识点是连接上册合唱基础与下册更复杂多声部作品的关键节点。在过程方法路径上，本课将引导学生通过“聆听模仿探究表现”的路径，亲历从感知到创造的完整艺术实践过程，并运用比较、分析等方法来理解音乐要素如何塑造音乐形象。其素养价值渗透的核心在于，通过歌曲学唱，引导学生从音乐本体（形式）与文化语境（内容）两个维度进行审美感知与艺术表现，深入挖掘作品所承载的革命乐观主义精神与集体主义情怀，实现以美育人、以文化人的目标。这要求教学不能停留于“唱会”，而需导向“会唱”并“懂其内涵”。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：八年级学生正处于变声期后期，嗓音控制能力差异显现，是进行科学发声引导的关键期。他们已具备基本的识谱（简谱或线谱）能力和稳定的节奏感，但对音乐风格的历史文化背景普遍缺乏主动探究意识。演唱《打靶归来》时，可能出现的已有基础与障碍包括：能较流畅地演唱主旋律，但对进行曲特有的“精气神”（如饱满的咬字、挺拔的体态）表现不足；对轮唱形式感到新奇但易在进入时迟疑、声部间相互“带跑”。在过程评估设计上，将通过“前测”聆听环节观察学生对音乐情绪的反应，在学唱中通过分组练习聆听各声部音准与节奏的稳定性，并通过即兴创编环节评估其音乐理解的应用能力。相应的教学调适策略是：针对嗓音条件与兴趣差异，设计分层演唱任务（如旋律声部、简化低声部、节奏伴奏声部）；针对文化感知薄弱点，提供音像史料作为“支架”；针对多声部协作难点，采用先分部后合、从“模拟”到“实战”的渐进式策略，并为薄弱小组提供教师或骨干学生的定点支持。二、教学目标  知识目标：学生能够准确阐述《打靶归来》的进行曲风格特征（如铿锵的节奏、明朗的大调式），并能辨识乐曲的乐句结构；理解轮唱（或合唱）的基本组织形式及其在塑造音乐形象中的作用。  能力目标：学生能够运用自然、圆润的声音，富有表情地背唱《打靶归来》的主旋律；在教师指挥下，能较稳定地完成简易的二声部轮唱或合唱，做到声部清晰、配合默契；能够根据歌曲情绪，设计简单的力度、速度变化方案并予以实践。  情感态度与价值观目标：在演唱与欣赏中，学生能主动体验并认同歌曲所表现的战士自豪、乐观的情感，激发对人民军队的朴素敬意；在小组协作排练中，能积极承担责任、耐心倾听同伴，感受集体艺术创造的成就感。  音乐思维目标：发展学生的音乐关联性思维，能建立“节奏律动音乐风格情感表达”之间的逻辑联系；通过对比聆听不同版本的《打靶归来》，初步形成基于音乐要素分析音乐表现的批判性思维视角。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、表情、合作”四维度量表，对自我及小组的演唱进行评价；能够在学习后反思个人在克服演唱难点（如音高、节奏）时所采用的策略的有效性。三、教学重点与难点  教学重点：歌曲《打靶归来》的准确、富有表情的演唱，以及进行曲风格的音乐表现力实践。其确立依据在于，课标将“艺术表现”作为核心素养之一，而自信、有表现力的演唱是此素养在演唱模块最直接的体现。同时，掌握进行曲的风格特点是理解众多庆典、队列音乐的基础，属于“大概念”范畴。  教学难点：二声部轮唱（或合唱）中声部间的均衡、协调与配合。预设依据源于学情分析：八年级学生多声部听觉经验尚在积累期，独立把握声部的能力不均，易受干扰。此难点是学生从齐唱向多声部演唱能力跃升的关键障碍，突破方向在于通过大量分声部聆听、模拟合作及使用辅助性教具（如旋律图形谱）搭建“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲不同演绎版本音视频、节奏图谱、旋律线动画）；电子琴或钢琴；撰写《学习任务单》（内含分层练习谱例、评价表）。1.2资源与素材：剪辑好的阅兵式分列式进行曲片段；与《打靶归来》创作背景相关的图文、口述史音频资料。2.学生准备2.1预习与物品：初步聆听歌曲，尝试打着拍子读歌词；携带音乐课本与笔。2.2环境布置：教室座椅按演唱小组（46人一组）排列，中间留出展示空间；黑板划分出歌曲结构图、关键词区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与问题提出：教师播放一段当代国庆阅兵式分列式视频（无声），提问：“同学们，如果要为这样铿锵有力的步伐配上背景音乐，你觉得应该是怎样的节奏和情绪？”待学生回答后，再播放配有经典进行曲（如《义勇军进行曲》片段）的同一视频。对比后追问：“那么，一首优秀的进行曲，除了节奏鲜明，还能通过音乐传递怎样的情感与故事？今天，我们就通过一首创作于上世纪60年代的军旅歌曲《打靶归来》，来找找答案。”  1.1路径明晰与旧知唤醒：“我们将首先化身‘音乐侦察兵’，捕捉这首歌的节奏密码；然后作为‘连队歌唱家’，练好我们的‘枪’和‘嗓子’；最后组成‘英雄合唱班’，用歌声再现当年战士们凯旋的风采。还记得我们之前学过的‘坚强有力’的演唱感觉吗？让我们一起找回来。”第二、新授环节任务一：聆听感知——捕捉“归来”的步点与心绪教师活动：首先，播放原版《打靶归来》演唱音频，要求学生闭眼聆听，并用手指轻敲桌面，感受基本律动。抛出引导性问题：“你的手指敲击的规律是怎样的？是匀速行进，还是走走停停？”接着，出示歌曲节奏骨干（XX|XX|X.XX|X|），教师用击掌示范，并邀请几位学生模仿。然后，播放歌曲，引导学生关注歌词：“听听战士们‘归来’时，手里拿着什么？心情怎么样？从哪句歌词最能听出来？”（比如“愉快的歌声满天飞”）最后，简要介绍歌曲创作背景：“这首歌诞生于1960年，词作者是一位目睹战士们训练归来的部队文艺工作者。他说，他想写的不是训练的艰苦，而是那种‘像诗歌一样美’的快乐。”学生活动：安静聆听，跟随律动。尝试辨识并模仿节奏型。专注听歌词，捕捉关键信息，并回答教师的提问。在背景介绍中，尝试理解歌曲的创作初衷。即时评价标准：1.能否准确跟随音乐基本拍率进行律动。2.能否描述出歌曲的基本情绪（如快乐、自豪）。3.能否建立节奏特征与“行进”形象的初步关联。形成知识、思维、方法清单：★进行曲风格初感知：其典型特点是节奏清晰、强弱分明，常用于队列行进，给人以步伐感。▲音乐与生活的关联：音乐作品常源于对特定生活场景（如军事训练）的观察与提炼。聆听策略：欣赏歌曲时，可同步关注“节奏脉动”与“歌词内容”两条线索，能更全面地理解音乐形象。任务二：节奏解密——剖析歌曲的“骨骼”与动力教师活动：将学生分成若干小组，发放《学习任务单》，上有歌曲主歌部分的节奏谱。任务一：找出谱中反复出现的典型节奏型（如“X.XX”前八后十六节奏）。教师示范其击打方式，并比喻：“这个节奏像不像马蹄声‘哒哒哒’？它给音乐增添了向前推进的动感。”任务二：小组合作，用身体打击乐（拍腿、跺脚、捻指）为旋律片段伴奏，设计一个简单的节奏型。教师巡视指导，并启发：“除了模仿步伐，还能用什么声音模仿‘歌声满天飞’的轻盈感？”学生活动：小组内识别、练习典型节奏型。合作创编身体打击乐伴奏，并尝试与组内哼唱相配合。派代表进行小组展示。即时评价标准：1.小组是否准确掌握了前八后十六等核心节奏型。2.创编的伴奏型是否与歌曲情绪相符。3.小组成员间协作是否有序、有效。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：“X.XX”前八后十六节奏是推动歌曲前进的重要动力元素。★节奏与形象的统一：规整的节奏型塑造队列的行进感，舒展的长音则对应开阔、抒情的情绪。合作探究方法：通过小组节奏创编，将抽象的节奏知识转化为可听、可感的集体协作成果。任务三：旋律学唱——锻造动人的“歌喉”与气息教师活动：采用“分句模唱难点突破情感注入”三步法。首先，教师用钢琴带唱，学生用“lu”音模唱旋律，重点关注大调音阶的明亮色彩和乐句尾音的时值。针对难点乐句（如“歌声飞到北京去”的音程跳跃），采用放慢速度、手势高低辅助（柯尔文手势）的方式进行练习。提问：“‘日落西山红霞飞’这一句，气息应该怎么安排才能唱得连贯又悠扬？”引导学生找到合理的换气点。随后带入歌词，强调咬字的清晰与弹性，尤其是“风”、“飞”等字要吐字饱满。学生活动：跟随钢琴进行模唱练习。观察教师手势，调整音高。自主标注个人换气点。有感情地朗读歌词，然后代入旋律演唱。即时评价标准：1.模唱时音准、节奏的准确性。2.演唱时呼吸是否自然、连贯。3.咬字是否清晰，能否体现歌词的韵味。形成知识、思维、方法清单：★乐句与呼吸：演唱中，呼吸应服从乐句的划分，是音乐表情达意的基础。★大调式色彩：该曲采用大调式，奠定了其明朗、激昂的基调。难点突破策略：对于音程大跳，可借助手势建立音高空间感，并通过慢速练习固化肌肉记忆。任务四：声部协作——体验“轮唱”的层次与魅力教师活动：此环节为差异化教学的关键点。首先，全体复习巩固第一声部。然后，引入第二声部（轮唱或简易和声声部）。提供三种参与选择：A组（骨干学生）尝试演唱标准第二声部；B组（大多数学生）演唱简化后的和声音程；C组（需更多支持学生）使用课堂打击乐器（如铃鼓、沙锤）演奏恒定节奏型作为伴奏声部。教师先分声部训练，然后进行两两组合配合。使用图形谱或不同颜色灯光提示声部进入点。鼓励学生：“不要只盯着自己的谱子，要用耳朵去‘找’另一个声部，就像行军时用余光对齐队友一样。”学生活动：根据自身情况选择加入A、B、C组进行练习。在教师指挥下，进行声部间的配合练习。努力聆听其他声部，调整自己的音量和速度。即时评价标准：1.各声部自身演唱（演奏）的稳定性。2.声部配合时，能否倾听整体，保持和谐。3.在协作中体现出的专注与相互配合的态度。形成知识、思维、方法清单：★轮唱/合唱的概念：不同声部按一定规则先后进入或同时演唱不同旋律，形成立体、丰富的音响效果。▲音乐中的协作艺术：多声部演唱的核心是“各司其职”与“倾听融合”的统一。差异化参与路径：通过设计不同难度的声部任务，确保所有学生都能在“最近发展区”内获得成功的协作体验。任务五：情感深化——赋予歌声“灵魂”与时代对话教师活动：播放两个不同版本的《打靶归来》（如传统合唱版与流行改编版），引导学生对比：“你更喜欢哪个版本？为什么？它们在速度、力度、配器上有何不同？”组织小组讨论。然后，回到我们的演唱，提出问题：“作为新时代的中学生，我们如何演绎这首老歌，才能既尊重原作的风格，又唱出我们自己的理解？”引导学生从速度、力度变化（如结尾渐强）、演唱姿态（挺拔、精神）等方面进行艺术处理设计。最后，整合全曲，进行完整的、有表情的表演唱。学生活动：对比聆听，积极参与讨论，发表个人见解。小组商议并确定本组的艺术处理方案。以饱满的精神状态参与全班的完整演绎。即时评价标准：1.能否从音乐要素角度对比不同版本。2.提出的艺术处理建议是否合理且有创意。3.最终演唱是否声情并茂，富有感染力。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现的多样性：同一音乐作品可通过不同的二度创作呈现多元面貌。★时代精神与音乐演绎：演唱者应深入理解作品内涵，并融入时代审美进行恰当表达。批判性聆听：学会比较不同演绎版本，是形成独立音乐判断力的重要途径。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的巩固体系。基础层：全班齐唱歌曲主旋律，要求音准、节奏无误，情绪饱满。综合层：以小组为单位，选择任务四中的一种多声部配合形式（A+B，A+C，B+C等）进行展示，重点评价声部协调性。挑战层：邀请12个小组，尝试将讨论的艺术处理方案（如特定乐句的力度变化）融入展示，或为演唱加入简单的队列行进表演。反馈机制：采用“展示互评师评”结合的方式。每组展示后，其他组依据评价表（音准、节奏、表情、合作）进行一句话点评；教师随后进行总结性点评，特别关注进步之处和共性问题的解决方案，并展示一个“声部均衡”的优秀片段供大家聆听学习。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“请用关键词‘节奏’、‘旋律’、‘声部’、‘情感’，梳理一下今天我们是如何一步步‘攻克’《打靶归来》这首歌曲的？”邀请学生分享脉络。方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来学唱新歌？（如：聆听律动、节奏剖析、分句模唱、声部协作、对比聆听）”作业布置：公布分层作业：1.基础性作业（必做）：熟练背唱《打靶归来》主旋律，并录制一段音频，进行自评。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：搜集一首其他你喜欢的军旅歌曲或进行曲，从节奏、情绪角度与《打靶归来》做简单比较，写下两点发现。3.探究性作业（选做，学有余力）：尝试用身边的物品（如笔、书本）作为打击乐器，为《打靶归来》设计一个间奏节奏，并拍成短视频。“下节课，我们将带着对进行曲的更深理解，去领略世界各民族阅兵式音乐的异同。”六、作业设计  基础性作业：全体学生必做。熟练、有感情地背唱《打靶归来》完整歌词与旋律。使用录音设备录制自己的演唱，并对照课本，从“音准、节奏、歌词准确度、表情”四个方面进行自我评价，写下一条优点和一条待改进之处。  拓展性作业：大多数学生可完成。请利用网络或家庭资源，搜集一首其他风格的军旅歌曲（如抒情军歌《小白杨》、摇滚风格军歌等）或一首外国进行曲（如《拉德茨基进行曲》），聆听后完成以下任务：从“节奏特点”和“整体情绪”两个维度，与你本周学习的《打靶归来》进行对比，用表格或一段文字记录下至少两点异同。  探究性/创造性作业：学有余力学生选做。以小组（23人）或个人的形式，开展“我为军歌添色彩”微型创编项目。选择《打靶归来》的一个乐段（如主歌部分），尝试为其重新编配演唱形式（如将齐唱改为领唱加伴唱，或增加简单的和声）或加入打击乐伴奏。可以使用乐器、自制发声物体或身体打击乐。将创编成果进行排练，并录制一段不少于1分钟的展示视频。鼓励在尊重原曲风格的基础上进行创新。七、本节知识清单及拓展  ★1.进行曲风格：一种音乐体裁，节奏清晰、强弱分明，常为2/4或4/4拍，速度适中，用于统一步伐、激发情绪。其音乐形象常与队列、行进、庆典相关。  ★2.前八后十六节奏型（X.XX）：本课的核心节奏动机，其“长短短”的组合富有动力感，形象地模拟了行进中的步伐，是塑造歌曲进行曲风格的关键要素。  ★3.大调式色彩：《打靶归来》采用中国民族五声调式基础上融合西洋大调特点的旋律，音阶结构使其音响效果明亮、开阔，奠定了歌曲乐观、豪迈的情感基调。  ★4.乐句与呼吸控制：歌曲结构由规整的乐句构成。演唱时，呼吸需根据乐句的划分进行安排，确保音乐线条的连贯性。例如，“日落西山红霞飞”宜一口气唱完，在“飞”字后换气。  ★5.轮唱：一种多声部演唱形式，指同一旋律由两个或以上声部先后依次进入，形成此起彼伏、前后呼应效果的演唱方式。本课若采用轮唱，第二声部需坚定进入，不受第一声部干扰。  ▲6.音乐要素与情感表达：音乐的情感并非抽象存在，而是通过具体的音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）来传达。例如，坚定的节奏表达力量，明快的速度表达喜悦。  ▲7.军旅音乐的文化功能：军旅歌曲不仅是军队文化的组成部分，也具有宣传教育、鼓舞士气、记录历史、传播精神的社会功能。《打靶归来》即反映了特定历史时期战士们的训练生活与精神风貌。  ▲8.二度创作：指演唱者、演奏者或指挥家在尊重原作基础上，对音乐作品进行的个性化诠释和处理。不同演唱版本间的差异，正是二度创作的体现。八、教学反思  一、教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。多数学生能准确演唱主旋律，并通过节奏活动加深了对进行曲风格的理解。声部协作环节，虽初显层次，但部分小组在声部均衡与音准上仍有提升空间，这恰好印证了该难点的长期性。情感目标上，通过背景渗透与艺术处理讨论，学生能表现出对歌曲积极情绪的理解和认同，但在深度联结当代青少年精神世界上，还可设计更巧妙的切入点。  （一）各教学环节有效性评估导入环节的视频对比迅速抓住了学生注意力，有效建立了学习期待。“任务二”的节奏创编小组活动参与度高，成功地将知识转化为实践乐趣。核心难点“任务四”的差异化设计保障了全员参与，但课堂时间分配略显紧张，C组（打击乐伴奏）与其他声部的融合训练稍显仓促。下次可考虑将打击乐节奏型提前在“任务二”中铺垫，使其更自然地融入后续声部。对比聆听环节（任务五）引发了有价值的争论，是发展批判性思维的亮点。  1.对不同层次学生的表现剖析音乐基础好的学生