小学音乐四年级上册《远方钟声》演唱教学设计

小学音乐四年级上册《远方钟声》演唱教学设计一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐四年级上册，教学内容为演唱歌曲《远方钟声》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课锚定于“表现”学习领域中的“演唱”实践，其知识技能图谱清晰：学生在已有节奏感知与旋律模唱基础上，需在本课重点掌握弱起小节的准确进入、长乐句的气息控制，以及初步体验简单的二声部合唱（或轮唱）效果，这为后续更为复杂的多声部音乐学习奠定了基础。过程方法上，本课强调“听觉先行”与“实践探究”，旨在引导学生通过聆听、模仿、合作、创编等活动，亲历音乐从感知到表现的全过程。其素养价值深远，歌曲《远方钟声》意境悠远，不仅指向“审美感知”中对音色、力度、和声的敏锐觉察，更在“艺术表现”中培养学生用歌声传递情感、塑造意境的能力，同时于“文化理解”层面，可关联中外以“钟声”为意象的音乐文化，启迪学生对音乐与生活、时间、远方诗意的思考。  四年级学生处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，音乐学习上，他们已具备基本的识谱（简谱或字母谱）能力和稳定的节奏感，对合唱充满好奇但协作经验尚浅。已有基础是能演唱结构规整的歌曲，潜在障碍在于：弱起节奏容易抢拍；长音演唱时气息支撑不足；进行声部合作时易受干扰而“跑调”。因此，教学需采用“分步沉浸、叠加整合”的策略。课堂中，将通过“聆听分辨”、“手势模拟”、“分声部接龙”等活动进行动态学情评估，针对节奏感较弱的学生提供节拍器视觉提示或教师手势引导，针对音准控制力不足的学生设计简化的旋律支声，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功的音乐体验。二、教学目标  知识目标：学生能准确识别并演唱歌曲中的弱起小节，理解其在塑造音乐推动感中的作用；能够清晰表述连音线对乐句划分与气息连贯性的要求，并在演唱中应用；初步认识轮唱或简易二声部的基本形态，知道“声部交织”能营造出空间回荡感。  能力目标：学生能够运用平稳、绵长的气息支持，完成长乐句的连贯演唱；能在教师指挥或同伴的默契配合下，较为准确、稳定地完成两个声部的交替或同时演唱，初步建立多声部听觉与协作表现能力。  情感态度与价值观目标：在演唱与聆听中，学生能沉浸于歌曲所描绘的悠远、宁静的意境，产生对美好声音意象的向往；在小组声部合作练习中，养成仔细倾听他声部、相互配合、共同追求的团队意识与艺术协作精神。  音乐思维目标：发展学生的音乐结构思维与空间想象思维。通过分析乐句、设计演唱力度变化，理解音乐如何通过要素组织塑造形象（如由远及近的钟声）；通过参与多声部实践，初步建立纵向的和声听觉与立体的声音空间观念。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价量规（如音准、节奏、合作度）对自身或小组的演唱进行初步评价；能在练习后反思：“我的气息足够支撑这个长音吗？”“我是否听到了另一个声部的声音，并与之和谐？”从而调整自己的演唱策略。三、教学重点与难点  教学重点为：歌曲弱起节奏的准确把握与二声部（或轮唱）的合作演唱。确立依据在于，弱起节奏是本歌曲鲜明的结构特征，也是推动音乐向前发展的动力内核，对其的掌握是达成艺术表现准确性的基石；而二声部合作是四年级合唱教学的起点，是培养学生多声部音乐能力、提升音乐表现层次与团队协作素养的关键节点，直接对应课标中“能参与简单的合唱”的学业要求。  教学难点为：低声部旋律的音准保持，以及在演唱中实现两个声部间的音量均衡与情感统一。预设依据源于学情：学生初次尝试分声部演唱时，极易因听觉注意力分散导致音准游移；同时，在合作兴奋期中，学生常不自觉地放大自己声部的音量，破坏声部间的平衡，从而影响“远方钟声”交融回荡的整体意境。突破方向在于，通过强化低声部的旋律独立训练、使用钢琴固音辅助，以及设计“监听”与“调节”的指挥手势，引导学生学会在表现自我的同时关注整体。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、钟声不同距离感的音效对比、动态图谱）、钢琴（或电子琴）、课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：突出节奏与主旋律；B挑战版：包含二声部谱例与创编提示）、声部标识卡（高音声部/低音声部）。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《远方钟声》，尝试用线条或颜色描绘出你听到的“声音画面”。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：采用分组围坐式，便于课堂讨论与合作练习；进行二声部练习时，可按声部区域就坐。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与听觉聚焦：“同学们，请闭上眼睛，静静地听。”（播放一段由弱渐强、再由强渐弱的钟声音效）“这个声音让你想到了什么？它好像是从哪里传来的？”1.1.学生自由描述后，教师总结并关联：“有人说像傍晚寺庙的钟声，有人说像远方城堡的召唤。没错，这种遥远、回荡的声音，总能勾起我们无限的遐想。今天，我们就要用歌声来描绘和传递这份‘远方的意境’。”1.2.提出核心问题与路径勾勒：“那么，音乐家是如何用旋律、节奏和声音的层次，把我们听到的‘钟声’变成我们唱出的‘钟声’呢？让我们先来当一回‘音乐侦探’，从聆听中发现秘密，再到合作中创造我们自己的‘远方钟声’。”第二、新授环节任务一：意境初探——整体感知与结构发现教师活动：首先，完整播放歌曲《远方钟声》音频，同时课件展示随音乐律动的波形图或意境画面。聆听后提问：“这首歌曲的情绪和速度是怎样的？它给你的感觉，和我们刚才听的纯钟声音效，在‘远方’这个感觉上，有什么相通之处？”接着，引导学生翻开谱例，教师范唱，并请学生用手轻轻划拍，特别关注歌曲的开头：“请大家注意，歌曲是从强拍开始的吗？感觉一下，这种‘不完整’的开始，像不像在钟声传来之前，我们侧耳期待的那一瞬间？”学生活动：静心聆听，感受歌曲基本情绪（宁静、悠远）。跟随教师范唱划拍，尝试发现歌曲并非从第一拍强拍开始，并描述这种节奏启动方式带来的听觉感受（如“有一种轻轻的推动感”、“好像声音早就存在，只是我们刚刚听到”）。即时评价标准：1.能否用恰当的词语（如优美、宁静、悠长）描述歌曲情绪。2.能否通过划拍动作，准确感知并指出歌曲的起始拍是弱拍。形成知识、思维、方法清单：★弱起小节：歌曲从弱拍或拍子的弱部分开始的小节，称为弱起小节。它往往使音乐产生一种向前推进的动势和自然的语调感。教学提示：可以类比说话前的吸气、跑步前的预备动作。★音乐意境：音乐通过旋律、节奏、速度、力度等要素共同营造出的某种氛围、画面或情感空间。本曲的核心意境是“远方钟声的回荡与遐想”。认知说明：理解意境是表现音乐的灵魂。▲聆听与描述：这是音乐学习的第一步，即“听进去”并能“说出来”，培养初步的审美感知与语言转化能力。任务二：声纹解密——主旋律学唱与难点突破教师活动：聚焦主旋律教学。针对弱起难点，教师采用“呼吸预备法”：“大家把手放在腰间，在弱拍时轻轻吸气，感觉气息下沉，到了强拍再稳稳地唱出第一个字。”针对长乐句气息问题，设计“数拍子游戏”：“这个‘钟——’音我们唱几拍？来，我们一边唱，一边用手势画出音的‘延长线’，感受气息像丝绸一样均匀地输送。”针对音准，用钢琴分句带唱，尤其关注大跳音程。学生活动：在教师指导下进行呼吸与起唱的配合练习。演唱长音时，结合手势控制，尝试让声音平稳、持久。跟随钢琴模唱，纠正音准，努力做到旋律线条流畅。即时评价标准：1.弱起进入是否整齐、自然，无抢拍现象。2.演唱长音时能否保持音高稳定、音量均匀，不颤抖。3.旋律音准基本正确，尤其是跳进音程。形成知识、思维、方法清单：★气息支撑：演唱长音或乐句时，需要依靠腹部（横膈膜）的稳定控制来提供持续、均匀的气息，这是声音优美连贯的基础。方法口诀：“吸气像闻花，吐气像吹蜡。”★连音线（圆滑线）：连接两个及以上不同音高音符的弧线，表示这些音要唱（奏）得连贯、圆滑，中间不断开。认知说明：它决定了音乐的“语气”是连贯的句子，而非单独的词语。▲分句模唱：将较长的旋律分解为小片段进行模仿练习，是攻克技术难点的有效策略，符合认知规律。任务三：钟声回响——低音声部旋律学唱教师活动：“远方传来的钟声，常常是此起彼伏、交织回荡的。作曲家用了两个声部来表现这种层次。”课件单独出示低声部旋律谱。教师弹奏并范唱低声部，引导学生发现其特点：“仔细听，这个声部的旋律线和主旋律相比，是更高了、更低了，还是更平稳了？”（更低、更平稳）。“对，它就像大地沉稳的回响。”带领学生重点练习低声部，强调其音准的稳定性。学生活动：专注聆听并学唱低声部旋律。理解低声部作为“回声”或“基础”的音乐角色。通过反复练习，努力掌握低声部相对平稳的旋律进行，并唱准每一个音。即时评价标准：1.能否独立、准确地唱出低声部旋律。2.能否意识到低声部音区较低、进行平稳的特点。形成知识、思维、方法清单：★二声部：由两个同时进行、既相互独立又和谐统一的旋律线条构成的多声部音乐形式。教学提示：常将高声部比喻为“飘扬的旗帜”，低声部比喻为“坚实的大地”。★声部独立性：在多声部音乐中，每个声部都应首先保证自身旋律的准确与完整，这是合作的前提。认知说明：“先做好自己，才能更好地配合他人。”任务四：时空交织——二声部合作初体验教师活动：这是合作的关键步骤。首先，将学生分为两个声部组，佩戴声部标识卡。教师用钢琴同时弹奏两个声部，让学生先“听”融合的效果。“现在，请高声部的同学在心里默唱自己的旋律，但耳朵要像雷达一样，努力去捕捉钢琴里的低声部，感受两种声音合在一起的美妙。”然后，尝试“唱听”练习：先指挥一个声部演唱，另一个声部聆听；再交换。最后，尝试短句的合练。教师用手势明确指挥：“我的左手代表高声部，右手代表低声部，看着手势，控制好自己声音的大小。”学生活动：在各自声部组内，先巩固自己的旋律。在教师指导下，进行“聆听他声部”的专项训练。尝试在指挥下进行短句合作演唱，努力控制音量和音准，在唱好自己部分的同时，倾听整体的和声效果。即时评价标准：1.合作时能否关注教师指挥。2.演唱中能否有意识地控制音量，倾听整体，不“喊唱”。3.两个声部是否能基本保持同步，和谐感初现。形成知识、思维、方法清单：★声部均衡：合唱中，各声部在音量上需要达到平衡，通常内声部或低声部需要稍加控制，以突出旋律声部，或根据音乐表现需要调整。原则：“倾听整体，调节自我。”★合唱指挥意识：在合唱中，演唱者需学会看指挥，理解手势对速度、力度、起止和情感表达的提示，这是集体表现统一的保证。课堂用语：“同学们，你们的眼睛是我和大家沟通的桥梁。”▲倾听能力：多声部音乐学习的核心能力之一，即从关注“我唱的”扩展到关注“我们唱的”，培养立体的听觉习惯。任务五：艺术塑造——力度处理与意境表现教师活动：“如何让我们的歌声更有‘远方’的感觉？”引导学生回忆导入时的钟声音效（由弱渐强，由强渐弱）。“我们可以用什么样的力度变化来模仿？”（渐强、渐弱）。“哪些乐句适合做这样的处理？”组织学生讨论并设计简单的力度记号（如p<mp>p）。教师指挥，将力度的变化融入二声部演唱中。学生活动：结合生活经验与音乐感知，提出力度变化的设想。在乐谱上标记出小组共识的力度记号。根据教师指挥，尝试在合作演唱中实践这些力度变化，用声音的强弱来塑造钟声的空间感和动态感。即时评价标准：1.提出的力度设计是否贴合“远方钟声”的意境。2.演唱中能否通过控制气息与发声，较为自然地实现力度的渐强与渐弱变化。形成知识、思维、方法清单：★力度（强弱）变化：音乐中音量的强弱对比与渐变，是塑造音乐形象、表达情感、营造空间感的重要手段。常用记号：p（弱）、mp（中弱）、<（渐强）、>（渐弱）。★音乐表现力：在准确演唱的基础上，通过速度、力度、音色等元素的创造性处理，赋予音乐个性和情感，使其更具感染力。核心：“技术为表现服务。”▲创意实践：在理解音乐内容的基础上，对表演形式或细节进行个性化的设计与尝试，是艺术素养的重要体现。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、变式训练体系，并提供即时反馈。1.基础层（全员参与）：在教师钢琴伴奏下，完整演唱歌曲的主旋律声部，要求节奏、音准准确，尤其是弱起部分。反馈机制：教师巡回听辨，针对共性问题（如某一乐句音准）进行片段强化。2.综合层（小组协作）：声部小组在组长带领下，进行歌曲后半段（或指定乐段）的二声部配合练习，重点实践声部均衡与设计的力度变化。反馈机制：小组练习后，随机抽取一组进行展示，其他小组依据“音准协作度、声部平衡度、意境表现力”三个维度进行同伴互评，教师补充点评。3.挑战层（自主选做）：“除了用歌声，我们还能用什么方式来丰富这‘远方的钟声’？”提供碰铃、三角铁等打击乐器，邀请有兴趣的学生尝试在歌曲的引子或长音处，设计简单的伴奏音型，模拟钟声的余韵。反馈机制：创意展示，师生共同评价其创意是否贴合音乐意境。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天我们这趟‘远方钟声’的音乐之旅就要到站了。谁能用一句话说说，你最大的收获或感受是什么？”鼓励学生分享。随后，教师引导学生共同梳理知识脉络：“我们先是发现了弱起小节这个秘密入口，然后学会了用平稳的气息唱好长句，接着挑战了二声部的合作，最后还用力度的画笔为声音画面涂上了色彩。”邀请学生课后尝试用简单的思维导图画出这节课的知识与技能树。作业布置：1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱《远方钟声》主旋律。2.拓展性作业（选做）：选择一首你喜欢的、带有宁静意境的乐曲或歌曲片段，为其绘制一幅“音乐心情图画”。3.探究性作业（选做）：查找一首中外其他以“钟声”为主题的音乐作品（如《钟》（李斯特）或寺庙梵呗），听听看，那里的“钟声”有什么不同？下节课我们可以开个“钟声主题音乐小沙龙”。六、作业设计基础性作业：熟练、有感情地背唱《远方钟声》主旋律。要求节奏准确，尤其是弱起小节；乐句连贯，气息平稳。可录制一段30秒的演唱音频自我欣赏或与家人分享。拓展性作业：选择一首你喜欢的、带有宁静意境的乐曲或歌曲片段（如《月光下的凤尾竹》主题旋律、舒伯特《摇篮曲》等），仔细聆听后，为其绘制一幅“音乐心情图画”。可以用线条、色彩、图形来表达你听到的情绪、画面或声音的流动感，并附上一两句简单的文字说明。探究性/创造性作业：1.“钟声”寻踪：利用网络或图书馆资源，查找一首中外其他以“钟声”为主题或显著运用钟声音效的音乐作品（古典、民间、影视配乐均可，如李斯特的《钟》、比才《卡门》的钟声场景、电影《指环王》中的洛汗国号角与钟声等）。聆听后，简单记录下它的音乐风格、钟声的表现方式（用什么乐器模仿？），与你学习的《远方钟声》在情感表达上有何异同？准备在下节课的“钟声主题音乐小沙龙”上做简短分享。2.微创编：尝试为《远方钟声》的某一句旋律，编配一个简单的固定音型伴奏（可用“咚”、“叮”等衬词，或使用杯子、文具盒等物品敲击节奏），为演唱增添色彩。七、本节知识清单及拓展★1.弱起小节：从弱拍或拍子的弱部分开始的小节。其作用在于使音乐节奏更富有动感和语言的韵律感，演唱（奏）时需在弱拍上做好气息或心理准备。记忆口诀：“弱拍起步，推动音乐。”★2.连音线（圆滑线）：连接两个及以上不同音高音符的弧线，表示这些音要演唱（演奏）得极为连贯，中间无断口。它是保证音乐乐句感、歌唱性的重要记号。★3.气息支撑：演唱的基础技术。指通过横膈膜的控制，使气息均匀、稳定地输送至声带，从而获得持久、圆润、可控的声音。长音练习是训练气息支撑的有效方法。★4.二声部：多声部音乐的基本形式之一。由两个同时进行的旋律线构成，它们相互独立又和谐统一，能极大地丰富音乐的立体感和表现力。初学时应先巩固本声部，再练习倾听与配合。★5.声部均衡：在合唱或合奏中，各声部之间在音量上保持恰当的比例关系，以实现清晰、和谐的整体音响。通常需要低声部或内声部有意识地控制音量，以衬托主旋律。★6.力度记号：表示音乐强弱的符号。常见的有：p（弱）、mp（中弱）、f（强）、mf（中强），以及表示渐强（<）和渐弱（>）。力度变化是塑造音乐形象、情感和空间感的关键手段。▲7.音乐意境：音乐作品通过诸要素综合运用所营造出的整体氛围、情感空间或想象画面。欣赏与表现音乐，核心在于感知与传达其意境。▲8.合唱指挥意识：参与集体性音乐表演时，表演者需密切关注指挥的手势、表情和肢体语言，以统一速度、力度、起止和情感表达，是实现集体艺术表现统一的必要条件。▲9.聆听他声部：多声部音乐练习中的核心能力。指在唱好自己声部的同时，主动用耳朵去倾听其他声部的进行，以此调整自己的音准、音量和节奏，达到和谐交融。10.固定音型：一个简短、有特点的旋律或节奏型，在音乐中不断重复出现。它常用于伴奏声部，能营造稳定的背景氛围或特殊的音乐效果。11.音色的联想：不同乐器或人声具有不同的音色（声音特质），能引发不同的联想。如碰铃、三角铁的音色常用来表现星光、水滴或清脆的钟声。12.音乐与生活：音乐源于生活，表现生活。钟声作为一种常见的生活音响，被音乐家艺术化地运用到作品中，表达时间、召唤、宁静、庄严等多种情感与意象。八、教学反思  本课以“远方钟声”为意象载体，旨在达成从单声部到初步二声部演唱的能力跨越，并深化学生对音乐表现力的理解。从假设的课堂实况反推，教学目标基本达成。多数学生能准确掌握弱起节奏，在长乐句的气息控制上表现出了可喜的意识进步。二声部合作环节，尽管初次配合略显生涩，但学生表现出了极高的专注度和协作意愿，“声部均衡”的概念通过实践已初步建立。（一）各环节有效性评估方面，导入环节的“闭眼听钟声”迅速营造了氛围，成功将学生带入课题语境。新授环节的五个任务，层层递进，逻辑清晰。其中，“任务二”的分句突破与“任务四”的“唱听”交替练习设计尤为关键，前者化解了技术难点，后者为合作铺设了听觉基础。然而，“任务五”的力度处理环节，由于时间关系，部分小组的实践可能不够充分，更多停留在“设计”层面，未能完全内化到