闻一多诗歌教学重难点剖析

闻一多诗歌教学重难点剖析闻一多先生作为中国现代文学史上极具影响力的诗人、学者与民主战士，其诗歌创作不仅承载着深厚的爱国情怀与人文精神，更在艺术形式上进行了卓有成效的探索与创新。在中学及大学语文教学中，闻一多诗歌占据着重要地位。然而，由于其诗歌内涵的丰富性、艺术手法的独特性以及时代背景的特殊性，教学过程中往往面临诸多挑战。本文旨在深入剖析闻一多诗歌教学中的重点与难点，并探讨相应的教学策略，以期为一线教学提供有益参考。一、教学重点：精准把握核心价值与艺术特质闻一多诗歌的教学，首先要抓住其最核心、最具代表性的方面，引导学生深入理解其精神内核与艺术魅力。（一）情感内涵的深度挖掘：爱国情怀与批判精神的统一闻一多诗歌最动人心魄之处，在于其炽热的爱国情感与深刻的社会批判精神。教学中，应重点引导学生体会：1.炽热的家国之思：从早期《红烛》中“莫问收获，但问耕耘”的奉献精神，到《七子之歌》中对国土沦陷的痛惜与收复失地的渴望，再到《死水》中对祖国命运的深沉忧思与“绝望的抗战”，爱国情怀贯穿其创作始终。教学时，需结合具体诗作，如《发现》中“我来了，我喊一声，迸着血泪”的悲怆，让学生感受诗人那颗滚烫的赤子之心。2.对黑暗现实的愤懑与批判：闻一多的诗歌并非一味歌颂，更有对军阀混战、民不聊生的黑暗现实的尖锐抨击。《死水》以其独特的意象，将旧中国比作“一沟绝望的死水”，表面的“翡翠”“桃花”之下是令人作呕的“脓疮”，这种反讽手法的运用，强化了批判力度。教学中要引导学生透过文字表象，理解诗人对腐朽现实的憎恶与否定。3.对理想与美好的执着追求：即便身处黑暗，闻一多并未完全绝望。其诗歌中亦不乏对光明、正义、理想人格的向往与呼唤。这种在绝望中升腾的希望，是其诗歌情感张力的重要来源。（二）“三美”理论的理解与辨识：诗歌形式美的自觉追求闻一多作为新月派的代表人物，提出了著名的“三美”理论（音乐美、绘画美、建筑美），并在创作中身体力行。这是其诗歌艺术成就的集中体现，也是教学的核心内容。1.音乐美：主要指诗歌的节奏与韵律。教学中应引导学生：*感受节奏：通过反复朗读，体会其诗行长短交错、顿数均匀所形成的鲜明节奏感。如《死水》中“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”，节奏沉稳有力。*辨识韵脚：闻一多诗歌押韵方式多样，有隔行押韵、行行押韵、随韵、交韵等。分析其押韵特点如何增强诗歌的回环往复之美和抒情效果。2.绘画美：强调诗歌语言的色彩感和画面的营造。*色彩词的运用：如《色彩》中“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀”，通过丰富的色彩意象，赋予抽象的“生命”以具体可感的形态。*意象的视觉构建：引导学生分析诗中具有绘画性的意象组合，如《死水》中“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花”，用反常的色彩搭配，描绘出“死水”的丑态，极具视觉冲击力。3.建筑美：指诗歌节的匀称和句的均齐，即诗行排列的整齐感。*句式与节式的匀称：如《死水》每节四行，每行字数大体相当，形成了方正的“豆腐块”式结构，给人以稳定、庄重之感。教学时可让学生观察诗行的排列形式，体会其建筑美感。“三美”并非孤立存在，而是相互渗透，共同服务于诗歌情感的表达和主题的呈现。教学中应强调其形式美与内容美的统一，避免陷入单纯的技巧分析。（三）批判精神与象征手法的领悟：诗歌意蕴的多重解读闻一多诗歌常运用象征、隐喻等手法，使诗歌旨意更为含蓄深刻，富有张力。1.象征手法的普遍运用：《死水》无疑是象征手法运用的典范。“死水”象征着腐朽、黑暗的旧中国。教学中要引导学生思考：为何诗人将“死水”写得如此“美丽”（翡翠、桃花、罗绮、云霞）？这种“美”与“丑”的对比，如何强化了对现实的批判？2.多重意蕴的探究：优秀的诗歌往往具有多义性。闻一多的部分诗作，如《红烛》，既有对奉献精神的礼赞，也暗含对自身使命的期许与困惑。鼓励学生结合时代背景和个人体验，进行多元解读，但需言之有据。二、教学难点：跨越障碍，深入文本内核闻一多诗歌的教学难点，主要源于其时代背景的遥远、思想情感的深沉复杂以及艺术形式的创新性。（一）时代背景的隔阂与情感共鸣的建立当代学生与闻一多所处的民国时期相隔近一个世纪，社会环境、价值观念的巨大差异，使得学生难以完全代入诗人的情感世界。*难点表现：对“家国沦丧”的切肤之痛、对军阀统治的憎恶等情感体验不足；对“五四”后知识分子的理想与彷徨缺乏理解。*突破策略：*强化“知人论世”：教学前，补充必要的时代背景知识（如“五卅惨案”、北伐战争、白色恐怖等）和诗人的生平经历（留学经历、归国后的思想变化、民主斗争等），为学生搭建理解的桥梁。*情境创设与问题驱动：通过图片、影像资料再现历史场景，设置富有启发性的问题，如“如果你是闻一多，面对‘这沟死水’，你会作何感想？”引导学生换位思考。（二）“三美”理论的具象化感知与灵活运用“三美”理论作为一种抽象的诗歌美学主张，学生理解其定义不难，但要真正在具体诗作中感知、辨识并体会其妙处，则颇具难度。*难点表现：容易将“三美”割裂理解，或将其视为刻板的教条；对“音乐美”的体会流于表面，对“绘画美”的分析止于色彩词的简单罗列，对“建筑美”的认识仅停留在“句子整齐”。*突破策略：*诵读品味：“书读百遍，其义自见”，尤其对于“音乐美”，必须通过反复朗读，让学生在听觉体验中感受节奏与韵律。可进行不同形式的朗读（个人读、齐读、配乐读）。*比较鉴赏：将闻一多的诗歌与自由体诗或其他流派诗歌进行比较，在对比中凸显其“三美”特征。例如，将《死水》的建筑美与徐志摩《再别康桥》的飘逸自由进行对比。*实例剖析与创作尝试：选取典型诗节，细致分析其如何体现“三美”。条件允许时，可让学生尝试运用“三美”理论进行简单的诗歌创作，在实践中深化理解。（三）复杂意象的解读与多重主题的把握闻一多诗歌中的意象，尤其是《死水》这类诗作，具有复杂性和多义性，学生往往难以准确把握其象征意义，进而影响对主题的深层理解。*难点表现：对“死水”“红烛”“毒蛇”等核心意象的象征义理解片面或偏差；难以理解诗歌中情感的复杂性（如绝望与希望并存，爱恋与憎恨交织）。*突破策略：*紧扣文本，细嚼慢咽：引导学生反复研读诗句，分析意象的修饰语、上下文语境，从字面意义入手，逐步深入其象征内涵。*提供解读视角，鼓励讨论争鸣：教师可适当提供学术界的主流解读观点，但更应鼓励学生独立思考，提出自己的见解，并能从诗中找到依据。例如，《死水》的结尾“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”，是彻底的绝望还是愤激之语，抑或是一种“置之死地而后生”的期待？*联系社会人生：引导学生将诗中的意象和主题与更广阔的社会人生相联系，思考其普遍意义。如“死水”能否象征一切腐朽没落的事物？（四）闻一多诗歌风格演变及其原因的认知闻一多的诗歌创作从早期到后期，其风格并非一成不变，而是有一个演变过程（从浪漫热情到沉郁顿挫，从唯美追求到关注现实）。让学生认识到这种演变及其背后的原因，有助于更全面地理解诗人。*难点表现：学生容易将闻一多的诗歌风格单一化、标签化。*突破策略：选取不同时期的代表诗作（如早期的《红烛》与后期的《死水》、《静夜》）进行比较阅读，引导学生分析其在题材选择、情感表达、艺术手法上的差异，并探究其原因（如社会现实的刺激、个人思想的成熟、艺术探索的深化等）。三、教学策略建议：注重体验，启迪思考针对上述重难点，教学中宜采用以下策略：1.诵读涵泳，感受诗情诗韵：将朗读贯穿教学始终，通过范读、齐读、指名读、品读等多种形式，让学生在声情并茂的朗读中感受诗歌的音乐美和情感基调。2.问题引导，深化文本解读：设计由浅入深、富有层次性的问题链，引导学生逐步深入文本内核，如从“写了什么”到“怎么写的”再到“为什么这么写”“有何深意”。3.比较阅读，拓展审美视野：将闻一多的诗歌与其他诗人（如徐志摩、艾青）的作品进行比较，或将其不同时期作品进行比较，在比较中凸显其特色与价值。4.知人论世，构建历史语境：充分利用多媒体资源，补充背景知识，帮助学生理解诗歌产生的特定时代氛围和诗人的精神历程。5.读写结合，促进迁移运用：鼓励学生模仿闻一多的“三美”理论进行小型诗歌创作，或撰写读后感、评论，将所学内