《飞呀飞》-湘艺版小学音乐一年级上册歌唱教学设计与实施

《飞呀飞》——湘艺版小学音乐一年级上册歌唱教学设计与实施一、教学内容分析  本课隶属于“感受与欣赏”、“表现”学习领域。核心内容为学唱歌曲《飞呀飞》，其旋律线条简洁、节奏明快，富有律动感，生动刻画了小鸟自由飞翔的音乐形象。从学科核心素养视角审视，本课是引导学生从“趣味唱游”向“初步的音乐表现”过渡的关键节点。知识技能图谱上，它巩固了稳定的节拍感（二拍子）、认识并唱准“mi、sol、la”三个音高，并引入“一字多音”的初步歌唱体验，为后续学习更复杂的旋律与节奏型奠定基础。过程方法路径上，本课强调通过律动、图谱、游戏等具身参与方式，将抽象的旋律、节奏转化为可听、可视、可动的身体体验，是音乐体验式学习方法的典型实践。素养价值渗透方面，歌曲不仅训练学生的音乐感知力（审美感知）、表现力（艺术表现），更通过模仿“飞”的动作与合作表演，激发对大自然的热爱（文化理解），并在集体律动中培养协调与协作意识（创意实践）。  本课教学对象为小学一年级学生，他们活泼好动，模仿能力强，对音乐有天然的好奇与喜爱，但有意注意时间短，音高概念和歌唱技能处于萌芽阶段。已有基础与障碍：学生已初步建立课堂常规，能进行简单的节奏模仿与律动。可能存在的障碍包括：音高记忆不稳定，歌唱时易“喊唱”，以及部分学生因性格内向或协调性不佳而羞于表现。过程评估设计：将通过“回声游戏”评估音高模唱能力；通过观察小组创编动作评估合作与创意水平；通过个别抽唱聆听音准与节奏。教学调适策略：对于音准较弱的学生，采用手势辅助（科尔文手势）和钢琴跟唱进行一对一支持；对于表现胆怯的学生，鼓励其在小组内先扮演观察者或节奏伴奏者，逐步建立自信；对于学有余力的学生，提供担任“小老师”领唱或为创编增加复杂节奏型的挑战任务。二、教学目标  1.知识目标：学生能准确认读并唱准歌曲中“mi、sol、la”三个音的音高；理解并稳定表现歌曲的二拍子韵律；能在教师指导下，尝试用自然、不喊叫的声音完整演唱歌曲《飞呀飞》。  2.能力目标：学生能够通过聆听与律动，感知音乐旋律的起伏与乐句的划分；能够结合歌词意境，创编简单的飞翔律动，并与同伴协作进行歌表演，发展初步的音乐表现与创造能力。  3.情感态度与价值观目标：在学唱与表演过程中，体验音乐所描绘的自由、快乐的意境，激发对小鸟、对大自然生命的亲近与喜爱之情；在小组创编活动中，乐于倾听同伴想法，享受合作的乐趣。  4.学科思维目标：初步建立音乐形象与身体律动、声音表现之间的关联性思维（联觉）。例如，思考“高飞的旋律可以用什么动作表现？”、“怎么用声音表现小鸟的轻盈？”，培养通过艺术媒介表达感受的思维能力。  5.评价与元认知目标：能够依据“声音是否好听（不刺耳）”、“动作是否合拍”等简单标准，对自己和同伴的演唱、表演进行初步评价；能在教师引导下，说出“今天我用什么方法学会了这首歌？（如：听唱、律动）”，反思学习过程。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生用自然、美好的声音，富有表情地演唱歌曲《飞呀飞》。确立依据：歌唱是音乐表现的基础形式，也是《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在“表现”领域第一学段的核心要求。培养正确的歌唱习惯（呼吸、音色）对于一年级学生至关重要，是后续所有音乐学习活动的基石。歌曲本身优美的旋律和鲜明的形象，是实施审美教育和情感熏陶的最佳载体。  教学难点：歌曲中“飞呀飞呀”处“一字多音”的连贯演唱，以及全曲演唱时气息的初步控制与乐句感的建立。预设依据：一年级学生声带发育尚未成熟，控制能力弱，演唱多音连线的旋律时容易出现音准下滑或节奏不匀。同时，他们倾向于逐字歌唱，缺乏乐句的整体感。突破方向：将通过旋律线图谱将音高“可视化”，通过“吹羽毛”游戏体验气息的均匀输送，并通过教师范唱与对比聆听，强化乐句的呼吸感。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、旋律线动画、小鸟飞翔视频）、钢琴（或高质量音频伴奏）、铃鼓、若干彩色纱巾。1.2学习材料：“飞翔翅膀”创意卡片（用于奖励）、分层任务指令卡。2.学生准备2.1预习与物品：观察生活中或想象中的小鸟飞翔姿态；身着宽松服装，便于活动。3.环境布置3.1空间安排：教室中部留出活动空间，座位呈U形排列，便于观看与起身活动。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：播放一段自然风声与鸟鸣的音频，同时展示各种小鸟飞翔的优美图片或慢动作视频。教师亲切引导：“闭上眼睛听一听，你来到了哪里？看到了谁？”（等待学生回答）。“小鸟是怎么飞翔的？谁能用动作学一学？”1.1身体律动预热：邀请几位学生模仿，教师用铃鼓敲击稳定的二拍子节奏（XX|XX），为所有学生的模仿动作伴奏。“大家一起来，跟着鼓点飞一飞，看谁飞得又轻又美！”1.2核心问题提出：律动后，教师神秘地说：“今天，有一只特别爱唱歌的小鸟飞进了我们的音乐课堂，它带来了一首好听的歌，歌名就藏在它的动作里。听，它唱了什么？又是怎么飞的？”（首次播放歌曲范唱，教师随乐做简单飞翔律动）。1.3路径明晰：“原来这首歌就叫《飞呀飞》。这节课，我们就要变成会唱歌的小鸟，先听听它歌声的起伏（感知旋律），再学学它歌唱的语言（学唱歌曲），最后举办我们自己的‘飞翔音乐会’（表现创造）。”第二、新授环节任务一：感知旋律，捕捉“飞”的线条教师活动：播放纯旋律音频，教师随乐在空中用手势画出清晰的高低起伏线条。“看，音乐里的小鸟是怎么飞的呀？是直直地飞，还是上上下下地飞？”引导学生关注旋律走向。接着，在白板上呈现简化的旋律线图谱（用波浪线表示音高变化），边唱边指图谱。“我们来当回声宝宝，我唱一句，你们用‘lu’模唱一句，特别要模仿旋律‘飞上去’和‘落下来’的感觉哦。”学生活动：专注聆听，观察教师手势与图谱，初步建立音高与视觉线条的关联。进行“回声”模唱，尝试用声音模仿旋律的起伏。即时评价标准：1.眼神是否跟随手势或图谱，表现出聆听的专注。2.模唱时，声音是否试图模仿教师示范的线条感，而非固定音高。形成知识、思维、方法清单：★旋律线：音乐中的音有高有低，连起来就像一条会飞的线。★聆听与模仿：学习新歌的第一步是仔细听，并像“回声”一样准确地模仿。▲联觉初体验：高的音感觉像“往上飞”，低的音感觉像“滑下来”，音乐和感觉是相通的。任务二：相遇歌词，理解“飞”的意境教师活动：出示歌词图谱（将歌词与对应意象图片结合）。有节奏地朗读歌词，读到“飞呀飞”时做飞翔手势。“小鸟要飞过哪里呢？（山、树林）它邀请谁一起飞呀？（我）”邀请学生一起有节奏地朗读歌词，注意二拍子的稳定感。提问：“你觉得这是一只什么样的小鸟？（快乐的、自由的）”学生活动：看着图谱，跟随教师有节奏地诵读歌词。结合图片理解歌词大意，并表达对音乐形象的初步感受（开心、自由）。即时评价标准：1.朗读歌词时，节奏是否基本稳定，能与教师协同。2.是否能结合歌词说出对音乐形象的简单感受。形成知识、思维、方法清单：★歌词与节奏：唱歌词要和着稳定的拍子。★音乐形象：音乐能让我们想到具体的画面和心情，这首歌是“快乐、自由的小鸟”。▲二拍子稳固：XX的拍感是这首歌曲的“行走步伐”。任务三：学唱歌曲，装上“飞”的翅膀教师活动：采用分句教唱法。难点乐句“飞呀飞呀”重点处理：先放慢速度，将两个字的旋律用“lu”唱连贯；再结合“吹手中羽毛”的游戏，让学生感受唱这个乐句时需要均匀、柔和的气息支撑。每一句教唱后，请一位“小耳朵最灵”的学生重复，教师用钢琴辅助校音。反复练习时，交替使用全班唱、分组唱、男生女生接龙唱等多种形式，保持趣味性。学生活动：跟随教师逐句学唱。在难点句，进行“吹羽毛”气息游戏，体验气息控制。积极参与各种形式的接唱、轮唱活动。即时评价标准：1.演唱“飞呀飞呀”时，是否能做到基本连贯，不一个字一个字地蹦。2.是否能跟随钢琴的伴奏，努力调整自己的音高。形成知识、思维、方法清单：★一字多音：有时候，一个字要唱好几个音，像坐滑梯一样滑过去，要唱得连贯。★歌唱的气息：唱歌就像吹羽毛，需要轻轻地、均匀地送气，声音才好听。★音准依托：钢琴（或标准音源）是帮助我们唱准的好朋友，要学着听它、跟它。任务四：细节打磨，赋予“飞”的表情教师活动：播放两种演唱版本对比：一种平淡无表情，一种富有强弱和情绪变化。提问：“你喜欢哪一只‘小鸟’的歌声？为什么？”引导学生发现第二只“小鸟”唱得更生动。带领学生为歌曲设计简单的力度变化：飞过山顶（唱得稍强、神气），飞向远方（唱得渐弱、渐慢）。教师指挥，引导学生尝试表现。学生活动：通过对比聆听，直观感受音乐表现力差异。在教师指导下，尝试用声音的强弱、速度的微变来表现歌曲不同的情景，让演唱更具表现力。即时评价标准：1.能否听辨出教师演示的两种演唱在表现力上的差异。2.能否在教师指挥下，尝试做出简单的力度与速度变化。形成知识、思维、方法清单：★音乐的表现力：唱歌不是把音符唱对就行，还要唱出感情。★力度与速度：声音的强(f)弱(p)、速度的渐慢(rit.)是音乐的表情“魔法”。★音乐处理：根据歌词的意思来设计怎么唱，这叫艺术处理。任务五：表现与创造，举办“飞翔音乐会”教师活动：发布分层创作任务。基础组：根据歌曲的四个乐句，创编四个不同的飞翔定型动作。挑战组：在基础动作上，加入空间变化（高低、旋转）或使用纱巾道具表现飞翔。教师巡回指导，提供动作词汇提示（盘旋、滑翔、振翅高飞）和协作建议。然后组织“音乐会”，每组轮流展示，其他学生担任“文明小观众”，用拍手伴奏。学生活动：以小组为单位进行创编。基础组专注于动作与乐句的匹配；挑战组尝试更丰富的空间调度和道具运用。在展示环节，表演者自信展示，观看者认真欣赏并伴以节奏掌声。即时评价标准：1.创编的动作是否基本合拍，能否体现乐句的变化。2.小组内是否有简单的分工与合作（如轮流当领飞员）。3.展示时是否充满自信，观看时是否尊重他人。形成知识、思维、方法清单：★律动创编：用身体动作来表达对音乐的理解。★乐句感：音乐是一句一句的，我们的动作也可以一句一变。★合作表演：集体的表演需要商量、分工和配合。★艺术自信：大胆地在音乐中表现自己，是最棒的音乐家！第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：“完整演唱接力赛”。将学生分为两大组，进行整首歌曲的接龙演唱（甲组唱第一段，乙组唱第二段），要求声音自然、节奏稳定。教师关注并辅助音准薄弱的学生。  2.综合层（小组挑战）：“情景表演赛”。各小组在之前创编的基础上，结合演唱，完成一个完整的歌表演。要求演唱与律动基本协调，能体现歌曲情绪。  3.挑战层（个人或小团队）：“我是小小作曲家”。教师出示新的节奏型XXX|（跑跑走），邀请学生尝试用“mi、sol、la”三个音，为这个节奏编配一句2小节“小鸟的叫声”旋律，并唱出来。  反馈机制：采用“点赞式”评价。基础层，教师对稳定完成接力的组全体表扬；综合层，由学生评委团（每组派一名代表）根据“唱得好听”、“动作合拍”、“有创意”三个维度投票；挑战层的创作，教师将用钢琴即时弹奏学生的旋律，并给予“你的小鸟叫声真清脆！”等具体鼓励。第四、课堂小结  “孩子们，今天的‘飞翔音乐会’真精彩！我们一起回顾一下，这节课我们有哪些收获？”引导学生用“我学会了唱……”，“我知道了唱歌时要……”，“我最喜欢……”的句式发言。教师同时用简笔画板书形成思维导图：中心是“飞呀飞”，分支为“听旋律”、“唱歌词”、“加表情”、“演出来”。  “原来，要唱好一首歌，我们需要用好耳朵听、用好声音唱、用好身体演，还要用好心灵去感受。课后，请大家完成‘声音小管家’任务：必做——把这首快乐的歌飞给爸爸妈妈听，请他们为你的‘歌声美不美’画一颗星。选做——观察一种会飞的小动物（蝴蝶、蒲公英等），为它编两句新的歌词唱一唱。下节课，我们分享你的发现！”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：跟随音频，有表情地演唱歌曲《飞呀飞》至少3遍，并邀请家长从“声音是否自然好听（不喊叫）”、“表情是否快乐”两个维度进行简单评价（画笑脸）。  2.拓展性作业（鼓励完成）：选择一件家中可发声的物品（如水杯、小铃铛），为歌曲《飞呀飞》的“飞呀飞呀”乐句伴奏，探索不同的音色，并录制一段30秒的“家庭音乐会”小视频。  3.探究性/创造性作业（选做）：以“我心中的飞翔”为主题，创作一幅画，并尝试用几个简单的节奏型（如XX,X)或“啊”、“呜”等人声，为你画中的飞翔场景配上一段简短（24小节）的“声音背景”。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《飞呀飞》：一首描绘小鸟自由、快乐飞翔形象的儿童歌曲，情绪欢快、旋律优美，是学习用歌声表达美好情感的优秀载体。  ★2.旋律线：将音的高低连接起来形成的视觉化线条，能帮助我们“看见”音乐是如何“飞翔”的。高的音像小鸟飞上树梢，低的音像小鸟轻轻落地。  ★3.“mi、sol、la”三音组：本节课歌曲主要由这三个音构成。mi声音平稳，sol声音明亮，la声音更高更开阔，它们是构建许多儿歌旋律的“积木”。  ★4.二拍子（2/4拍）：其节拍规律为“强弱”，如同我们走路“左右”的感觉，XX|XX。它为歌曲提供了稳定、行进般的律动基础。  ★5.一字多音：歌词中的一个字对应两个或以上音符的演唱形式。演唱时要求气息连贯，音高转换圆滑，如歌中“飞呀”二字的处理。  ★6.歌唱的呼吸：像闻花香一样自然吸气，像吹蜡烛或吹羽毛一样均匀、有控制地呼气，这是获得美好歌声的“动力源”。  ★7.音乐的表现力：通过声音的强(forte/p)、弱(piano/p)、速度的快慢等变化，来表达不同的情感和画面，让歌唱更生动。  ★8.乐句：音乐像说话一样，是由一句一句组成的。歌曲《飞呀飞》可分为四个清晰的乐句，演唱和表演时应注意乐句的呼吸与分句。  ▲9.律动与创编：将身体作为乐器，通过动作来感受和表现音乐要素（节奏、旋律、力度）。创编是更高层次的音乐理解与个性化表达。  ▲10.科尔文手势：一种用手势在空间中的不同位置来表示不同音高的教学工具，能直观地帮助学生建立音高概念和记忆旋律。  ▲11.稳定拍感：是音乐感知的核心能力之一，指内心能持续、均匀地感受并打出节拍。可通过踏步、拍手等日常活动持续训练。  ▲12.音乐形象：音乐通过旋律、节奏、音色等手段塑造出的听觉上的“形象”或“画面”。感受音乐形象是进行音乐想象和审美体验的起点。  ▲13.回声音准练习法：一种有效的模唱训练方式，学生像山谷回声一样精确模仿教师的音高、节奏甚至音色，是训练听觉和嗓音的经典方法。  ▲14.合作式表演：在音乐活动中与他人分工协作，共同完成演唱或演奏任务，培养团队精神、倾听能力和集体荣誉感。  ▲15.音色探索：除了人声，生活中许多物品都能发出有特色的声音。探索不同音色，是为音乐伴奏和进行简单声音创意的基础。  ▲16.艺术处理：在基本唱会歌曲后，根据对歌词、旋律的理解，对演唱的力度、速度、音色等进行设计和加工，使表演更具艺术感染力。八、教学反思  （一）目标达成度分析：预设的知识与能力目标基本达成。通过“回声游戏”和分层教唱，大多数学生能较完整演唱，对“一字多音”有了感性认识。情感目标在“飞翔音乐会”环节体现充分，学生投入且愉悦。学科思维（联觉）通过旋律线图谱和动作创编得到初步渗透。元认知目标在课堂小结环节有引导，但学生反思深度有待日常持续培养。证据在于学生的演唱表现、创编的积极性以及课堂发言的指向性。  （二）环节有效性评估：导入环节的情境创设成功抓住了学生注意力，律动预热无缝衔接了核心内容。新授环节的五个任务构成了清晰的“感知理解练习加工创造”的认知链条。其中，任务三（学唱）中“吹羽毛”的游戏对解决气息难点效果显著，学生玩中学，印象深刻。任务五（创造）的分层设计照顾了差异性，但挑战组的部分学生在有限时间内对道具和空间调度的融合略显仓促，未来可考虑将此环节延伸至课后，作为项目式学习的起点。  （三）学生表现深度剖析：课堂中涌现出三类典型状态：约70%的学生全程积极参与，能跟上教学节奏，他们是课堂的主体响应者；约20%的学生（多为音准或表现力较弱者）在个别跟唱环节出现迟疑，但在律动和小组创编中因身体参与和同伴带动而重获自信；约10%的“小音乐骨干”在挑战任务和领