小学美术三年级上册《巧手塑万象：民间面塑的造型与情感表达》教学设计

小学美术三年级上册《巧手塑万象：民间面塑的造型与情感表达》教学设计一、教学内容分析  本课隶属“造型·表现”学习领域，是人美版教材“民间艺术”单元的重要组成部分。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》维度解构，其知识技能图谱涵盖：识记民间面塑的起源、色彩与造型特点（认知基础）；理解面塑作为三维造型艺术，其“揉、捏、搓、接、刻”等基本技法是情感表达的“视觉词汇”（技能关联）；应用所学技法，创作一个富有童趣和简单情节的立体面塑形象（迁移创造）。它在单元中承上启下，既是对此前平面剪纸、绘画等民间艺术形式的立体化延伸，也为后续综合材料创作奠定空间造型基础。过程方法上，本课蕴含“观察分析模仿练习创意表达”的学科探究路径，引导学生从民间艺人的作品中提炼造型规律，并将其转化为个人创作的“方法库”。素养价值渗透方面，本课是绝佳载体：通过亲手“做中学”，学生能深度体验“美术表现”与“创意实践”的乐趣；在赏析不同地域面塑风格中，培育“审美感知”与文化比较的“文化理解”能力；整个创作过程更是对耐心、专注力等学习品质的磨砺，实现“润物无声”的育人目标。  学情研判是教学设计起点。三年级学生处于具体运算阶段初期，好奇心强，乐于动手，对色彩和立体造型有天然兴趣。其已有基础可能包括：一定的泥塑或超轻粘土玩耍经验，具备初步的立体空间感知；通过生活与媒体接触过面塑形象，但对其文化内涵、工艺技巧认知模糊。潜在障碍在于：手部小肌肉群控制力仍在发展，精细动作可能不协调；从二维构思到三维实现的思维转换存在困难；容易满足于简单模仿，怯于个性化表达。为此，教学需动态评估：在导入环节通过“快速塑形”活动观察学生原有经验；在新授环节通过追问“你觉得这个部位是怎么做出来的？”诊断理解深度；在创作环节巡回指导，针对性提供“脚手架”。教学调适策略将贯穿全程：为技能较弱学生提供步骤分解图卡和教师手把手辅助；为构思困难者提供“灵感素材包”（各类动物、人物图片）；为学有余力者设置“细节挑战卡”，鼓励其尝试更复杂的纹理装饰或动态组合。二、教学目标阐述  知识目标方面，学生将能系统梳理民间面塑的艺术特征，理解其“以面为材、以色点睛、造型概括夸张”的核心要义，并能清晰阐述“揉、捏、搓、接、刻”五种基本技法的不同造型功用，例如能指出“搓”常用于制作胡须、绳索等线性部件。  能力目标聚焦于美术核心能力的实践转化。学生将能够综合运用观察、分析与动手操作能力，依照“构思塑大形添细节巧装饰”的创作流程，独立或协作完成一件主题明确、造型完整、富有童趣的彩色面塑作品，初步体验从平面构思到立体物象的完整创作过程。  情感态度与价值观目标，期望学生在沉浸式的创作体验中，由衷产生对民间面塑艺术的喜爱与珍视之情，在小组合作中能主动分享材料、交流想法，欣赏他人作品时能真诚地发现亮点，初步树立尊重与传承优秀传统文化的意识。  学科思维目标重点发展立体造型思维与概括夸张的审美思维。通过任务驱动，引导学生学会将复杂生物形象分解为基本几何形体进行组合（如将公鸡概括为椭圆身躯、圆锥形尾巴），并能大胆运用夸张手法突出对象最具特征的部分，实现“像”与“趣”的统一。  评价与元认知目标旨在提升学生学习自主性。引导学生依据清晰量规（如造型是否生动、技法是否恰当、色彩是否和谐）进行自评与互评，并能用美术语言描述创作意图。课后能反思“我最成功的处理是什么？如果重做，我会在哪个地方改进？”，初步形成反思与优化的学习习惯。三、教学重点与难点析出  教学重点确立为：掌握并运用揉、捏、搓、接、刻等基本面塑技法，完成一个结构稳固、特征鲜明的立体造型。其依据源于课标对“造型·表现”领域的基础性要求，即学生需通过合适的媒材与技法进行有意图的视觉表达。此重点亦是本单元知识链的关键节点，是连接审美认知与创意实践的核心技能枢纽，掌握与否直接决定学生能否从“玩面”跃升到“塑形”的艺术创作层面。  教学难点则在于：如何引导学生超越对范作的机械模仿，在创作中融入个人情感与想象，完成富有个性色彩的细节装饰与神态表达。难点成因在于，三年级学生抽象思维与创造性转化能力尚在发展，容易陷入“做得像”的技术焦虑，而忽略“做得有趣”的艺术本质。预设依据来自常见学情：学生作品往往造型雷同，细节粗糙，缺乏打动人心的“灵性”。突破方向在于，通过多角度赏析启发构思，提供丰富的细节装饰参考，并创设宽松、鼓励“试错”的创作氛围，降低心理负担。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含高清面塑经典作品图库（不同地域、题材）、技法微视频（慢动作演示揉、捏、搓、接、刻）、创作步骤图。1.2材料与工具：各色面团（课前蒸制并染色，确保安全柔软）、教师示范用全套工具（塑刀、滚子、剪刀、梳子等）、学生用安全塑形工具（每小组一套）、实物投影仪。1.3环境与支架：将课桌拼成六人合作小组；黑板划分区域用于张贴“技法秘笈”与“评价量规”；准备“创意加油站”展板，张贴各种动物、人物卡通造型图片供学生参考。2.学生准备2.1预习与物料：课前观察一种自己喜爱的动物或卡通人物形象；携带一个干净的小托盘或垫板用于盛放作品。2.2经验唤醒：回忆玩橡皮泥或超轻粘土的经历，思考“怎样让它立得稳”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“同学们，老师今天带来一位‘神秘嘉宾’，它就藏在这个小盒子里。请大家闭上眼睛，听声音猜一猜。”随后摇动装有面塑小动物的盒子，发出轻微碰撞声。学生猜测后，教师揭示一个色彩鲜艳、造型生动的面塑小羊。“它可不是买的，而是用我们厨房里最常见的东西——面团，变出来的魔法！你们看，普普通通的面团，经过巧手塑造，就能变成活灵活现的小生命。”2.核心问题提出与旧知唤醒：“民间把这种手艺叫做‘面塑’，也叫‘捏面人’。今天，咱们人人都来做一回小小面塑师。（出示课题）那么，怎么才能让我们手里的面团也‘活’起来，变成有情感、有故事的作品呢？这就是我们今天要挑战的任务！”简要勾勒学习路线：“我们先向民间艺术家‘取经’，看看他们有哪些高招；然后咱们亲自上手练练‘基本功’；最后，施展你们的魔法，创造属于自己的面塑故事。”第二、新授环节任务一：面面俱到——发现民间面塑的形与色之美1.教师活动：利用课件展示一组对比强烈的面塑作品（如写实风格的北京面人、夸张有趣的山东面花）。首先设问引导观察：“看看这些作品，第一眼吸引你的是什么？是鲜艳的色彩，还是有趣的造型？”鼓励学生自由表达。接着聚焦分析：“让我们凑近看这个威风凛凛的‘关公’，他的胡须用什么方法做的？（细长的线条）盔甲上的花纹呢？（用小工具压刻的）”教师总结并用板书呈现关键词：“我们发现，面塑艺术常常是‘造型概括夸张，色彩鲜艳明亮’，用最简练的手法抓住对象最突出的特点。”2.学生活动：仔细观察图片，踊跃回答教师的提问，用语言描述自己看到的色彩和造型特点。在教师引导下，尝试分析某一件作品的局部可能使用的制作方法，并与同伴简单交流自己的感受。3.即时评价标准：1.观察是否细致，能否指出作品在色彩或造型上的显著特征。2.表达是否清晰，能否尝试使用“夸张”、“鲜艳”、“光滑”、“粗糙”等词汇进行描述。3.是否对不同的艺术风格表现出开放的好奇心。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★核心特征：民间面塑具有造型概括夸张、色彩鲜艳明快的审美特点。教师提示：不必追求完全写实，“像”且“有趣”更重要。2.6.▲观察方法：赏析立体作品，需养成多角度观察的习惯，既要看整体气势，也要看局部细节的处理手法。3.7.★思维起点：学习民间艺术，首先要学会“发现”与“描述”，这是后续模仿与创作的基础。任务二：巧手解码——探究面塑五大“基础手形”1.教师活动：“知道了什么是美的，接下来我们要研究怎么做出这种美。面塑有自己的‘笔画’，就是几种基本手法。”教师利用实物投影，进行慢动作示范。每示范一种手法，都配以朗朗上口的口诀和形象比喻：“揉一揉，变个圆球光溜溜（做头、身体）；捏一捏，尖角扁形都能有（做耳朵、翅膀）；搓一搓，细长面条手中游（做四肢、辫子）；接一接，牢牢粘合不散架（组合部件）；刻一刻，画出纹理和毛发（装饰细节）。”示范后，发起小挑战：“请大家用一分钟，试试把这五种手法都在你手里的面团上练一遍，看谁做得最熟练！”2.学生活动：聚精会神观看教师示范，跟随口诀轻声复述。领取一小块面团，进行五种基础技法的尝试性练习，感受不同手法产生的不同形状。同伴间可以互相展示、纠正。3.即时评价标准：1.操作姿势是否安全、合理（如搓条时用掌心而非指尖）。2.是否能区分不同手法的造型效果，并基本做出相应形状。3.在练习中是否表现出耐心和专注。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★核心技法：揉、捏、搓、接、刻是面塑的五种基础造型手法，犹如写字的基本笔画。2.6.★技术要领：“接”的稳固是关键，可采用“牙签辅助连接”或“涂抹少量清水增强粘合”的方法。教师提示：连接处要用力按压、抹平缝隙。3.7.▲方法迁移：将复杂技能分解为基础动作组合并加以练习，是掌握任何手工技艺的有效途径。任务三：构思有方——从平面想象到立体蓝图1.教师活动：“现在我们要当总设计师了！你想创作什么？一只神气的小公鸡，还是一个可爱的娃娃？”引导学生将想法具体化。“光想不够，咱们得画个简单的小草图，就像工程师的图纸。”教师在黑板上示范，将一个动物形象分解为几个基本几何形状的组合。“看，小兔子可以看作：圆圆的头+椭圆的身体+长长的耳朵+小球尾巴。这就是‘分解组合法’。”同时，展示“创意加油站”展板上的各种形象图片，启发思路。“想一想，怎么让你的形象更有趣？可以让眼睛更大，尾巴更翘，这就是‘夸张法’。”2.学生活动：确定自己的创作主题，并在草稿纸上用简单的图形勾勒出构思，尝试用几何形分解对象。参考“创意加油站”的图片，思考如何运用夸张手法突出自己作品的特点。可以与同组伙伴分享自己的构思，听取建议。3.即时评价标准：1.构思是否明确，能否用语言或草图表达出自己想做的形象。2.是否尝试运用“分解组合”的思维来规划作品结构。3.是否表现出一定的个性化想法，而非完全照搬范例。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★创作流程：正式动手前，进行构思与草图设计是至关重要的环节，能避免盲目操作。2.6.★核心思维：“几何形概括”与“特征夸张”是进行立体造型设计的两种有效思维工具。3.7.▲习惯培养：养成“先计划，后动手”的良好创作习惯，有助于提高作品的成功率和完成度。任务四：实战塑形——“我的面塑故事”创作时间1.教师活动：宣布进入核心创作阶段，时长约15分钟。教师巡回指导，提供差异化支持。对技能生疏者，俯身进行步骤示范：“我们先揉一个大的椭圆做身体，对吧？来，跟着老师一起做。”对构思卡壳者，通过提问引导：“你的小猫咪最特别的地方是什么？是圆滚滚的肚子，还是翘起来的胡须？咱们就重点表现这里！”对进度较快者，提出进阶挑战：“主体做得真棒！想想它可以拿个小道具吗？或者给它加上一个有趣的小背景？”同时，用语言营造氛围并提醒要点：“记住，先做大部件，再做小细节，就像盖房子先搭骨架。”“连接的地方一定要牢固，可以试试老师刚才教的方法。”2.学生活动：依据自己的草图，选择合适颜色的面团，运用所学技法独立进行创作。过程中专注于塑大形、组合、添加细节。遇到困难可举手向老师或组内同学求助。在保证主体稳固的前提下，努力实现自己的构思，并尝试进行装饰。3.即时评价标准：1.能否按照“先主体后细节”的合理顺序进行制作。2.作品结构是否稳固，部件连接是否牢固。3.是否在创作中体现了自己的构思，并尝试运用夸张等手法。4.工作台面是否能保持相对整洁。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★实践原则：立体创作应遵循“从整体到局部”、“先主后次”的顺序，确保结构的合理性与稳固性。2.6.★难点突破：细节装饰是作品的“点睛之笔”，可巧妙利用身边小工具（梳子、牙签）压印出特殊纹理。3.7.▲素养体现：创作过程是美术表现、创意实践及耐心专注等综合素养的集中体现场域。教师提示：鼓励学生大胆尝试，不怕“做坏了”，面团可以反复修改。第三、当堂巩固训练  创作环节本身即是核心技能的巩固。在此之后，设立分层展示与互评环节：1.基础层（展示与描述）：每位学生将作品放置于小组中央的展示区。轮流用一句话介绍自己的作品：“我做的是一只……，我觉得最满意的地方是……”。目标是完成表达，获得认同感。2.综合层（应用量规互评）：小组内依据教师提供的简易评价星级表（造型生动★、技法恰当★、色彩美观★、有创意★）进行互评。引导学生不仅评星，还要说出理由：“我给你‘造型生动’打了三颗星，因为你的小蛇扭动的身体动态感很强。”教师巡视，捕捉典型评价进行全班分享。3.挑战层（情境创编）：鼓励学有余力或已完成互评的小组，尝试将本组几个独立作品组合成一个微型场景或简单故事，并为场景命名。如：“我们的作品组成了一个‘森林音乐会’，小兔子在打鼓，小鸟在唱歌……”  反馈机制：教师选取23件在技法运用或创意表达上具有代表性的作品（包括有典型进步或共性问题），通过实物投影进行精要讲评。重点肯定创意和亮点，并以建设性口吻提出“如果这里这样处理，会不会更好？”的建议，为全班提供可视化参照。第四、课堂小结  引导学生共同回顾学习之旅。“这节课，我们从欣赏到动手，完成了一次奇妙的面塑之旅。谁能用‘我先学会了……，然后我创作了……’的句式，来分享一下你的收获？”学生分享后，教师进行结构化提炼：“是的，我们不仅认识了民间面塑的美，解锁了揉、捏、搓、接、刻五大法宝，更重要的是，我们用这些法宝创造出了独一无二、充满自己想法的作品。这就是传承与创新。”最后布置分层作业，并建立期待：“课后，请同学们完成学习单上的‘基础记录站’；有兴趣的同学可以挑战‘拓展探索营’，了解一种地方面塑的特色；更有心的同学，欢迎尝试‘创意延伸角’，用家里的材料为你今天做的面塑小伙伴搭建一个‘家’。下节课，我们将举办一个班级面塑微展览，期待看到你们更精彩的故事！”六、作业设计1.基础性作业（必做）：完成《我的面塑学习单》第一部分。内容包括：①为你今天的作品起一个名字并拍照（或画下来）。②写出你在制作过程中，用得最熟练的一种技法和觉得最难的一种技法。2.拓展性作业（选做，鼓励参与）：选择完成《我的面塑学习单》第二部分“拓展探索营”：通过网络或书籍，了解一项你感兴趣的地方面塑（如山西闻喜花馍、山东郎庄面塑等）的特别之处，用一两句话记录在作业单上。3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：尝试为你课堂创作的面塑形象设计一个简单的“展示台”。可以利用纸盒、布料、自然材料（树叶、石子）等，为其创造一个符合角色身份的小场景，并思考这个场景讲述了什么故事。七、本节知识清单及拓展1.★民间面塑：以面粉为主要材料，通过捏、塑等手法制作成各种形象的民间手工艺品，兼具观赏性与民俗文化内涵。2.★造型特点：概括夸张。善于抓住对象最鲜明的特征，进行简化、放大处理，不求写实，但求神似与趣味。3.★色彩特点：鲜艳明快。常使用红、黄、蓝、绿等高纯度颜色，对比强烈，富有装饰性和喜庆感。4.★基本技法—揉：掌心相对旋转面团，使其成球形。用于制作头部、身体等主体部分。要点：用力均匀。5.★基本技法—捏：用拇指和食指挤压、塑造面团，可产生扁平、尖角等多种形状。用于制作耳朵、翅膀、嘴等。6.★基本技法—搓：将面团放在掌心或板面上，前后滚动成细长条。用于制作四肢、辫子、胡须等线状部分。7.★基本技法—接：将不同部件组合粘连。确保牢固是关键，可借助牙签（内部支撑）或少量清水（增强粘性）。8.★基本技法—刻：使用塑刀、牙签等工具在面团表面压、划，制作出纹理、花纹、五官细节等。9.★创作流程：构思→画草图→塑大形→组合→加细节→装饰。养成良好的计划习惯。10.★构思方法—分解组合法：将复杂形象分解为几个基本几何形体（球体、圆柱体、圆锥体等），再思考如何组合。11.★构思方法—特征夸张法：有意识地夸大对象某一最具特色的部位（如大眼睛、长脖子），使形象更生动有趣。12.★连接稳固技巧：连接处需充分接触、用力压实、抹平接缝。对于重要连接点，内部使用短牙签贯穿固定最可靠。13.▲色彩情感：不同色彩能传递不同情绪（如红色热情、蓝色宁静），创作时可考虑色彩与作品主题的匹配。14.▲文化寓意：传统面塑中，不同形象常有特定寓意，如鱼（年年有余）、寿桃（健康长寿），是民间美好愿望的载体。15.▲工具妙用：除了专用工具，生活中常见的梳子（压花纹）、吸管（按圆点）、笔帽（印圆形）都可成为创作好帮手。16.★评价维度：欣赏或评价一件面塑作品，可从造型、色彩、技法、创意四个主要角度进行观察与思考。17.▲保存方法：完成的作品需自然风干，避免暴晒或潮湿，可喷涂透明清漆（如丙烯酸酯涂层）以防开裂、防霉。18.★核心素养指向：本课学习直接关联美术表现、创意实践、审美感知、文化理解四大艺术核心素养的综合发展。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的知识与技能目标达成度较高。通过“口诀+慢动作示范”与即时练习，超过80%的学生能准确辨识并初步运用五种基本技法；作品展示环节显示，绝大多数作品结构完整、特征可辨，表明“塑形”重点得以突破。然而，情感与创意目标的达成呈现明显分层：约三分之一的学生作品在细节装饰和神态表现上展现出令人惊喜的个性（如为小兔子添加胡萝卜道具、塑造回头的动态），体现了情感投入；但仍有部分作品停留在基本形态模仿，略显拘谨。这提示，尽管“创意加油站”和进阶提问提供了一定支持，但对于内敛或自信不足的学生，如何在其创作过程中给予更及时、更个性化的“心理脚手架”与“创意点火”，是未来需深化的方向。  （二）环节有效性评估：导入环节的“听音猜物”与实物展示迅速凝聚了注意力，效果显著。新授环节的四个任务逻辑链条清晰，从“审美感知”到“技法解密”再到“构思规划”和“创作实践”，符合学生认知与技能习得规律。其中，任务二（技法探究）的微视频与口诀结合，化解了抽象技法讲解的枯燥，是高效的教学策略。当堂巩固环节的分层互评设计意图良好，但在实际推进中，由于课堂时间限制，部分小组的互评停留于“打星”，深度互评语言引导不足。我意识到，评价能力的培养同样需要“脚手架”，下次可提供更具体的句式模板，如“我喜欢你作品的……因为……”。  （三）学生表现深度剖析：课堂观察可见，学生群体呈现三类主要状态：一是“娴熟型”，多为有课外美术或手工经验的学生，他们上手快，乐于尝试复杂造型，是小组内的天然“小老师”；二是“踏实型”，能认真跟随每一步指令，作品工整但创新性不强，需要更多鼓励以释放想象力；三是“畏难型”，动手初期表