人音版四年级上册音乐《家乡美-故乡是北京》教学设计

人音版四年级上册音乐《家乡美——故乡是北京》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“感受与欣赏”及“表现”领域，是“家乡美”单元的核心课例。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课教学坐标清晰：在知识技能层面，学生需从音乐要素（旋律、节奏、速度、力度）切入，理解“戏歌”这一融合体裁的独特风格，并尝试用连贯的气息、自然的声音演唱歌曲片段，此为从“感知”走向“表现”的关键阶梯。过程方法上，本课蕴含“聆听模仿探究表现”的音乐实践路径，旨在引导学生通过对比聆听、模仿学唱、合作探究等方式，主动建构对音乐风格与文化内涵的理解。在素养价值维度，歌曲《故乡是北京》以京腔京韵为载体，是渗透“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的优质素材。教学需超越单纯学唱，着力于引导学生品味歌词的文学意蕴与音乐旋律的地域特色，在“京味儿”音乐语境中，深化对北京传统文化的情感认同，实现“以美育人、以文化人”的课程总目标。其教学重难点预判在于：如何引导学生准确捕捉并表现歌曲中京剧音乐元素的韵味，以及如何将个人的演唱表现与歌曲所蕴含的家国情怀相联结。  学情是教学的逻辑起点。四年级学生已具备初步的音乐听辨能力与歌唱基础，对节奏、速度等要素有基本概念。其生活经验中，对北京的地标建筑、历史文化可能有碎片化认知，这为情感共鸣提供了可能。然而，潜在的认知障碍在于：学生对京剧音乐语言较为陌生，歌曲中复杂的装饰音、拖腔等将是演唱与感知的难点；同时，其审美经验可能更倾向于现代流行风格，对戏曲风格的接受需要引导。因此，教学调适策略须体现差异化：对于音乐感知敏锐的学生，可引导其深入分析旋律走向与情感表达的关联；对于演唱能力稍弱的学生，则通过分句慢速模唱、手势辅助等方式搭建“脚手架”。课堂中将设计层层递进的聆听任务与即兴模唱作为形成性评价，动态诊断学生掌握情况，适时调整教学节奏与支持策略，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标方面，学生将理解“戏歌”的基本概念及其融合戏曲与歌曲的特点，能辨识歌曲中具有代表性的京剧音乐元素（如拖腔、装饰音），并能够结合歌词，描述音乐是如何通过旋律的起伏、节奏的疏密来展现北京风土人情的。  能力目标聚焦于音乐核心能力的培养。学生能够通过专注聆听，捕捉音乐中的京剧韵味，并用语言或体态进行初步描述；能够通过模仿、练习，基本准确地演唱歌曲的经典乐句（如“京腔京韵自多情”），尝试表现其中的装饰音与韵味；并能在小组讨论中，就音乐风格与地域文化的关系提出自己的见解。  情感态度与价值观目标致力于从审美体验中生发情感。期望学生在学习过程中，不仅感受到《故乡是北京》旋律的优美，更能激发对北京历史文化的好奇与向往，初步建立对祖国传统音乐文化的亲切感与认同感，在演唱与欣赏中自然流露出对“家乡美”的赞美之情。  学科思维目标重点发展学生的音乐比较分析与关联性思维。通过将戏歌与普通歌曲、与纯京剧唱段进行对比聆听，引导学生构建“音乐形态文化背景”的关联思维模型，学会从音乐本体出发探究其文化内涵的思考方法。  评价与元认知目标关注学习过程的调控。设计引导学生依据“韵味是否到位”、“情感是否投入”等简易标准，进行演唱的自我评价与同伴互评；并在课堂小结环节，反思“我是通过哪些方法学会演唱这句有‘京味儿’的旋律的”，从而提炼有效的音乐学习策略。三、教学重点与难点  教学重点确立为：感受并初步表现歌曲《故乡是北京》浓郁的京腔京韵风格。其核心枢纽地位在于，这是学生理解“戏歌”体裁、体验音乐与地域文化深刻联系的直接通道，也是将“审美感知”转化为“艺术表现”的关键实践点。依据艺术课程标准中对第三学段“能对自己喜爱的音乐说出其风格特点”的要求，以及本单元“家乡美”的人文主题，掌握这一风格特点是实现单元教学目标、深化文化理解的基石。  教学难点在于：学生能够较为准确地演唱歌曲中的特色装饰音与拖腔，并生动地表现出歌曲的韵味。难点成因主要源于学情：京剧唱腔的旋律进行、润腔方式与学生日常接触的歌曲差异显著，构成较大的认知与技能跨度。演唱装饰音需要精细的听觉辨析与肌肉控制，而“韵味”的把握更需建立在理解基础上的情感投入，这对四年级学生而言是综合性的挑战。突破方向在于，将抽象“韵味”分解为具体的音高、节奏、力度变化，通过夸张示范、图形谱辅助、对比聆听等策略，搭建从“听准”到“唱像”再到“唱出情”的阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含北京风光图集、歌曲《故乡是北京》音频及聚焦难点乐句的谱例动画、京剧相关片段视频）；蓝牙音箱。1.2教学材料：设计分层学习任务单（含聆听指引、歌词品读区、小组探究问题）；板书记划（预留核心概念“戏歌”、“京韵”展示区）。2.学生准备2.1预习与物品：简单收集一张自己心中最能代表北京形象的图片或一个关键词；携带音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：课桌椅调整为便于四人小组讨论的“岛屿式”布局。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒  “同学们，一提到北京，你脑海里最先蹦出的是什么画面？”（互动设问）教师快速呈现学生课前收集的“关键词”（如天安门、冰糖葫芦、京剧等），并同步播放一组融合古典与现代的北京风光短片，背景音乐为歌曲《故乡是北京》的纯伴奏旋律。创设视听联觉的沉浸式情境。1.1核心问题提出  “画面能展现北京的美，文字能描述北京的美。那么，音乐，又是如何来描绘和诉说‘故乡是北京’这份独特情感的呢？今天，我们就通过一首特别的歌曲，去听一听、唱一唱音乐里的北京。”1.2学习路径概览  向学生简要说明：“我们将首先做一回‘音乐侦探’，从旋律中寻找北京的‘声音密码’；然后成为‘京韵传承人’，挑战学唱最具‘京味儿’的乐句；最后，我们一起探讨，这种独特的音乐风格背后，蕴含着怎样的文化情感。”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生主动建构对歌曲风格与内涵的理解。任务一：初听感知，勾勒音乐印象教师活动：播放阎维文演唱的《故乡是北京》完整音频，提出引导性聆听要求：“请大家闭上眼睛，完整聆听一遍，感受歌曲的整体情绪是激昂的还是深情的？它的速度是怎样的？当你听到某些乐句时，是否感觉和平时听的流行歌曲不太一样？把这种‘不一样’的感觉先记在心里。”聆听后，不急于给答案，而是邀请几位学生分享初步感受。教师总结：“很多同学都感受到了它的深情、优美，还听出了一些独特的‘味道’。这独特的‘味道’从何而来？让我们细细品味。”学生活动：静心完整聆听歌曲，跟随教师引导初步体验音乐情绪、速度等基本特征。尝试捕捉并记录听觉中“特别”的瞬间。聆听后，大胆分享自己的第一印象。即时评价标准：1.能否安静、专注地完成完整聆听。2.分享感受时，能否使用一到两个简单的音乐术语或生活化语言（如“很悠扬”、“好像戏曲在唱”）。形成知识、思维、方法清单：★整体风格初判：歌曲为抒情、赞颂的风格，速度中速偏慢，奠定了深情倾诉的基调。这是音乐分析的起点。▲听觉敏锐度训练：养成第一时间捕捉音乐整体轮廓与突出特征的聆听习惯，是音乐学习的重要方法。教师提示：“第一印象往往最真实，也是我们深入探究的‘线索’。”任务二：细听品韵，辨析“京味儿”元素教师活动：出示歌词，播放歌曲主歌部分（如“走遍了南北西东…静静地想一想，我还是最爱我的北京”）。任务驱动：“请同学们跟着歌词默听，并思考：哪些字、词的唱法特别有韵味？让你联想到什么？”聚焦一两个典型乐句，如“北京”二字的拖腔。教师可采用对比法，先用平直的唱法唱一遍，再用原曲韵味唱一遍。“听，区别在哪里？感觉有什么不同？”（互动对比）引导学生关注旋律的蜿蜒起伏和时值的延长。简要介绍“拖腔”这一概念。学生活动：眼看歌词，耳听音乐，寻找演唱中有特殊韵味的字词。通过教师对比示范，直观感受“拖腔”的艺术效果，并尝试用线条或肢体动作（如用手划出旋律线）来表现所听到的旋律走向。即时评价标准：1.能否准确指出教师提示的具有拖腔或装饰音的字词。2.能否用语言或肢体大致描述出旋律“拐弯”、“延长”的特点。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：拖腔：指为了强化情感表达，在一个字或词上旋律进行蜿蜒起伏、时值显著延长的演唱手法。它是戏曲和戏歌中渲染韵味的重要手段。▲关键技能：旋律线感知：学会将听觉的旋律转化为视觉的线条或身体的律动，是理解音乐形态的有效策略。教师提示：“看，‘北京’两个字在音乐里被拉长、装饰得如此深情，这就是音乐在说话，在抒情。”任务三：学唱京腔，突破韵味难点教师活动：选取歌曲中最具代表性的副歌乐句“京腔京韵自多情”进行重点教学。首先，教师富有韵味地范唱，并出示此句的简化图形谱（用波浪线、圆点表现装饰音与节奏）。提问：“‘腔’和‘韵’字上有什么小‘机关’？”（互动设问）引导学生观察谱例，指出装饰音。接着，分解教学：先带学生用“lu”慢速模唱旋律线条，再带入歌词，重点练习装饰音的快速、轻巧演唱。针对“情”字的尾音，强调气息的支撑与情感的投入。可分组练习，一组唱旋律，一组用拍腿表现节奏感。学生活动：观察图形谱，聆听教师范唱，识别装饰音位置。跟随教师进行慢速、分解的模唱练习，重点关注装饰音和尾腔的准确演唱。通过小组合作练习，互相聆听、纠正。即时评价标准：1.演唱装饰音时，是否准确、轻巧，不显笨重。2.唱“情”字长音时，气息是否相对稳定，声音是否自然延续。3.小组练习时，能否相互倾听并提供简单的反馈（如“你拐弯拐得比我好”）。形成知识、思维、方法清单：★难点突破：装饰音演唱：装饰音是点缀旋律、增添韵味的“小音符”，演唱要求轻、快、准，不能影响主干音的时值和主旋律的流畅。★歌唱技能：气息支撑：演唱长音与拖腔时，需要有意识地利用腹部气息支撑，避免声音虚、抖。▲学习方法：图形谱辅助：将抽象的听觉符号转化为形象的视觉图形，能有效降低音高、节奏的学习难度。教师提示：“听，这个‘小’字，唱得多有味道！像不像冰糖葫芦在嘴里转了一圈？（生动比喻）我们也来试试这种感觉。”任务四：探究体裁，理解“戏歌”融合教师活动：在学生已对歌曲“京味儿”有感性认知和初步演唱体验后，引出核心概念。提问：“这首歌既有动听的旋律，又融入了浓郁的京剧风味。我们能不能给它这种形式起个名字？”鼓励学生猜测后，揭示“戏歌”概念。播放一小段经典京剧唱腔（如《都有一颗红亮的心》开头），与《故乡是北京》的副歌进行对比聆听。“听听看，戏歌和纯京剧唱段，有什么相同和不同？”引导学生从伴奏乐器、演唱发声、旋律复杂性等方面讨论。最后总结：“戏歌，就像用歌曲的‘瓶子’，装了戏曲的‘美酒’，让传统韵味更容易被大家传唱和喜爱。”学生活动：基于聆听与演唱经验，尝试为歌曲体裁命名。积极参与对比聆听活动，从音乐要素角度寻找戏歌与京剧的异同，并进行小组讨论和汇报。即时评价标准：1.能否在对比中至少找出一处相同点（如都用了拖腔、装饰音）和一处不同点（如戏歌伴奏更丰富、演唱更接近歌唱状态）。2.小组讨论时，能否围绕音乐本身发表看法，而非脱离音乐的闲聊。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：戏歌：一种将戏曲唱腔元素与现代歌曲创作技法相结合的新型声乐体裁。特点是既有戏曲的韵味，又有歌曲的流畅上口。▲学科思维：比较分析：通过对比不同音乐样本，归纳其风格共性与个性，是理解音乐体裁与风格的基本思维方法。教师提示：“传统不是老古董，像‘戏歌’这样‘老树开新花’，让我们的传统文化活了起来，传了下去。”任务五：情感升华，链接文化与故乡教师活动：回归歌曲标题与歌词内涵。引导学生有感情地朗读几段描绘北京景观与生活的歌词（如“高耸的大厦，旋转的厅”与“小胡同、四合院”的对比）。提问：“歌曲里唱的北京，既是现代的，又是古老的。作者通过这样的对比，想表达对北京一种怎样的情感？”进一步联系学生自身：“你的家乡在哪里？如果让你用音乐来表现你家乡最美的一点，你会用什么风格或音调？”此问题不追求答案准确，旨在打开思路。学生活动：深情朗读歌词，体会其中新旧交融的意境和自豪、热爱之情。联系自身经验，展开关于家乡与音乐表达的想象，进行简短的头脑风暴或同桌交流。即时评价标准：1.朗读歌词时，是否能带入对作品情感的理解。2.思考家乡音乐表达时，是否表现出兴趣和积极的联想。形成知识、思维、方法清单：★文化理解：音乐与地域：音乐是文化的重要组成部分，特定的音乐风格（如京腔京韵）与特定的地域文化（北京文化）有着深刻的联系。▲价值观念：家国情怀：对家乡、对祖国文化的热爱与自豪感，是可以通过音乐作品来感受、表达和传递的重要情感。教师提示：“歌里唱的是北京的‘魂’。无论走到哪里，这独特的乡音乡韵，就是最深的文化印记。”第三、当堂巩固训练  基础层（全体必做）：跟随伴奏，完整而有感情地演唱已学乐句“京腔京韵自多情”。重点巩固装饰音与拖腔的准确性。教师巡视，进行个别指导。  综合层（鼓励大部分学生尝试）：以小组为单位，为这句唱腔设计简单的、能体现京剧韵味的表演动作或亮相姿态（如一个云手、一个眼神），并进行小组展示。评价标准为动作与音乐韵味是否基本契合。  挑战层（学有余力学生选做）：尝试聆听并模仿歌曲中另一处短小的特色腔调（如“名不虚传”的唱腔），探索其韵味所在。可在课堂分享聆听心得。  反馈机制：采用“展示互评师评”结合。小组展示后，引导其他小组从“唱得准不准”、“演得像不像”两个维度用星级打分（手势表示）。教师结合互评结果，选取一个“韵味到位”的典型案例和一个“有待改进”的案例进行精讲，明确改进方向。第四、课堂小结  “来，伸出你的手，我们一起打着拍子，把最后这句‘京腔京韵自多情’再回味一遍。”（师生共唱）唱毕，引导学生进行结构化总结：“今天这堂课，我们像剥洋葱一样，一层层了解了《故乡是北京》。从最初的‘感觉不一样’，到发现‘拖腔’和‘装饰音’这些‘小秘密’，再到认识‘戏歌’这个新朋友，最后体会到音乐里那份对家乡的深情。哪个环节让你印象最深？”（互动反思）鼓励学生分享。最后布置分层作业：1.必做：将歌曲深情地演唱给家人听，并和家人说说歌曲里的“京味儿”体现在哪。2.选做：尝试寻找一首自己家乡的民歌或具有地方特色的歌曲片段听一听，下节课带来分享。带着“音乐如何表达家乡美”的思考，我们下节课继续探讨。六、作业设计基础性作业（全体必做）  熟练、有感情地背唱课堂所学乐句“京腔京韵自多情”。录制一个30秒的演唱小视频，自我检查装饰音是否唱准，长音是否平稳。拓展性作业（鼓励完成）  请学生作为“小小文化讲解员”，结合歌曲《故乡是北京》的聆听与学唱体验，向家人或朋友介绍什么是“戏歌”，并举例说明（可唱可讲）。用一段话简要记录介绍的过程和对方的反应。探究性/创造性作业（学有余力者选做）  开展“我的家乡音乐地图”微型探究。学生选择家乡（或所在城市）的一个代表性景点或一种特产，尝试为其创作一句简短的、带有地方语言语调或音乐特色的“宣传口号”，并用自己喜欢的节奏念出来或唱出来。形式不限，旨在建立音乐与个人生活经验的创造性联系。七、本节知识清单及拓展★1.戏歌：一种创新的音乐体裁，巧妙融合戏曲（尤其是京剧）的演唱韵味、旋律特性和现代歌曲的创作手法与伴奏形式。它降低了戏曲的欣赏门槛，是传统艺术现代化传播的成功范例。教学提示：可类比“巧克力草莓”，外壳是熟悉的歌曲形式，内芯是传统的戏曲风味。★2.拖腔：戏曲及戏歌中为了淋漓尽致地抒发情感、塑造人物、强化语气，将某个字或词的音节时值大幅度延长，并在延长音上进行丰富旋律装饰的演唱技巧。它是形成“韵味”的核心手段之一。教学提示：引导学生体会拖腔如同情感的“放大器”和“延时器”。★3.装饰音：依附于主要音符之前、之后或之间，用来装饰、美化旋律的小音符或特别唱法。在戏歌中常见的有前倚音、滑音等。演唱要领是：时值短促，灵巧轻盈，不能“喧宾夺主”。教学提示：比喻为“旋律蛋糕上的糖霜”，点睛之笔，点到为止。▲4.京腔京韵：特指以北京语言音调为基础，吸收京剧等传统艺术养分所形成的独特音乐风格。其特点是字正腔圆、声调起伏明显、韵味醇厚。教学提示：可让学生模仿几句地道的北京话问候语，感受其语调与音乐旋律的潜在联系。★5.《故乡是北京》歌曲情感内核：通过对北京古今风貌的深情描绘与对比，表达了对北京作为文化根脉和精神故乡的深深眷恋与自豪之情。音乐与歌词共同营造出一种自豪、深情、赞美的情感氛围。教学提示：重点引导学生关注歌词中“无声的画面”与“有声的音乐”如何相互映衬。▲6.图形谱：一种将音乐的听觉属性（如音高、节奏、力度、音色）转化为视觉符号（如点、线、图形、色彩）的辅助认知工具。它能直观揭示音乐的结构和运动状态，尤其适用于音乐难点教学。教学提示：鼓励学生自己为喜欢的音乐片段设计简单的图形谱。八、教学反思  本教学设计以“学生如何学会感受并表现京腔京韵”为核心问题链展开，试图在结构性模型与差异化实践中寻求平衡。从假设的课堂实况反观，教学目标基本达成。大多数学生能准确指认“拖腔”并描述其效果，在学唱环节，通过图形谱与分解练习的“脚手架”，约八成学生能较为完整地演唱重点乐句，装饰音的准确率较高。情感目标在歌词品读与最终演唱中有所显现，学生眼中确有对音乐中美感的欣赏。  各教学环节的有效性不尽相同。导入环节的情境创设成功调动了既有经验，从“画面北京”自然过渡到“音乐北京”，核心问题提出明确。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：任务一“初听感知”是整体输入，任务二“细听品韵”是聚焦分析，任务三“学唱京腔”是关键技能突破，任务四“探究体裁”是概念提炼与思维提升，任务五“情感升华”是价值内化。其中，任务二与任务三的衔接尤为关键，听准是唱好的前提。然而，在任务四的对比聆听中，部分学生对纯京剧唱段的接受度出现明显分化，有学生表现出浓厚兴趣，也有学生感觉“听不懂”。这提示我，京剧选段的对比材料需要更精炼、更具旋律性，且对比时间需严格控制。巩固环节的分层设计照顾了差异，小组表演设计活动参与度高，但个别小组在设计动作时偏离了音乐本身，陷入搞笑的误区，未来需在活动指令中更强调“动作需帮助表达音乐韵味”这一原则。  对不同层次学生的剖析是反思的重点。音乐感知力强的学生在本课如鱼得水，他们能迅速捕捉装饰音，并主动在演唱中模仿教师的韵味处理，甚至能对戏歌的融合提出有见地的看法。对于他们，探究性作业提供了展示平台。中等层次学生是教学推进的主力，他们能在任务单和教师引导下，一步步完成聆听、辨识、模仿的任务，虽然演唱韵味稍欠火候，但技能点掌握扎实。对于他们，拓展性作业能巩固并输出所学。真正的挑战在于少数音乐基础薄弱或对戏