小学美术五年级上册《风景如画》单元教学设计

小学美术五年级上册《风景如画》单元教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域下，其教学坐标清晰指向“审美感知”、“艺术表现”与“创意实践”核心素养的协同发展。从知识技能图谱看，学生此前已初步掌握了构图、色彩的基础概念，本课则需在此基础上，引导学生深入理解“风景”作为艺术母题所蕴含的“构图经营”（如近、中、远景的空间层次安排）与“色彩情感表达”（如冷暖色调对意境的影响）两大核心概念，并运用线条、形状、色彩等视觉语言进行个性化表现，这构成了单元知识链中从基础认知迈向主动表达的关键跃升。过程方法上，本课旨在将“图像识读”与“美术表现”的学科思想方法，转化为“观察分析解构重组”的探究活动，引导学生像艺术家一样思考，学习从自然风景中提炼形式美感。素养价值层面，教学需超越技法训练，挖掘“风景如画”背后“人与自然”的审美关系，通过赏析中外经典风景画作与实地观察，培养学生对祖国河山及多元文化的审美感知力，实现“以美育人、以文化人”的价值渗透。因此，教学重难点预判为：如何引导学生将感性的视觉观察，转化为理性的构图分析与有意识的色彩情感表达。  基于五年级学生的认知特点，学情呈现立体化样态。已有基础方面，学生具备基本的写实绘画意愿和一定的形象记忆能力，对色彩有直观偏好，生活经验中积累了大量关于自然风光的图像记忆（如旅游见闻、影视图像）。然而，潜在障碍亦很明显：一是观察方法较为笼统，难以主动发现和组织画面中的点、线、面形式元素与空间层次；二是在表现时易陷入“概念化”图式（如程式化的树、山、太阳），创意表达受限；三是虽能感受画面美丑，但缺乏评价作品的形式语言依据。为此，教学调适应以“视觉思维训练”为主线，通过对比观察、步骤演示、框架辅助等“脚手架”，为不同起点的学生提供支持。过程性评估将贯穿始终，例如在“构图探索”任务中，通过观察学生草图组织的逻辑性，诊断其空间理解水平；在“色彩实验”环节，通过聆听其对自己配色方案的解说，评估其色彩情感表达的自觉程度。对于观察力较强的学生，将鼓励其尝试更复杂的构图或更微妙的色彩渐变；对于处于具象图示阶段的学生，则提供简化概括的图形库参考，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够理解风景画中近景、中景、远景的基本空间层次关系，并能说出至少两种常见的构图形式（如水平式、S形）及其视觉感受；能辨析冷色调与暖色调在表达风景意境（如宁静、热烈）上的不同作用，并联系具体作品进行说明。  能力目标：学生能够运用取景框进行观察和取舍，独立完成一幅具有明确空间层次和主观色彩倾向的风景画创作。在过程中，能够有意识地运用概括、夸张等手法处理自然物象，并初步尝试用绘画语言表达自己对景物的感受。  情感态度与价值观目标：在赏析与创作过程中，激发学生对自然之美、生活之美的关注与热爱，培养其用艺术眼光观察身边环境的习惯。在小组互评环节，能尊重同伴独特的艺术表达，乐于分享自己的创作想法，并在交流中提升审美判断力。  学科思维目标：重点发展学生的“形式分析思维”与“转化性思维”。通过“这张画为什么好看？”的追问，引导其从画面构成的抽象元素（线条走势、形状组合、色彩关系）进行分析；通过“如何把我看到的变成我画出来的？”这一实践任务，训练其将三维空间转化为二维平面，并将个人感受转化为视觉形式的能力。  评价与元认知目标：引导学生依据“构图是否清晰”、“色彩是否有情感”、“创意点在哪里”等简易量规，对自己的草图进行反思与调整。在课堂尾声，能够回顾并简述自己从观察、构思到完成作品的关键步骤与决策，意识到“构思”在创作中的重要性。三、教学重点与难点  教学重点：风景画构图中的空间层次组织与主观色彩情感的表达。其确立依据源于课程标准对第二学段“造型·表现”领域的要求：“能运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复、对比、变化等形式原理进行造型活动”，构图与色彩是其中的核心要素。从美术表现的规律看，明确的构图是作品的骨架，主观的色彩是作品的气质，二者共同构成风景画从“再现”走向“表现”的基础，对后续学习更复杂的主题创作具有奠基作用。  教学难点：如何突破概念化、符号化的风景描绘，实现基于观察的个性化艺术表现。难点成因在于：一是学生惯用记忆中的简笔符号代替深入观察，需克服思维定势；二是“观察概括表现”的转化过程具有思维跳跃性，学生易在此处产生畏难情绪；三是“个性化表达”需要情感与技法的共同支持，对学生的综合素养要求较高。预设依据来自常见学情：学生作品常出现元素罗列、空间扁平、用色概念化（如草必绿、天必蓝）等问题。突破方向在于提供结构化观察工具（如取景框、概括方法图例）和鼓励情感投入的创作情境，降低转化门槛。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（内含经典风景画作对比图库、构图分析动画、色彩情感示意短片）；实物投影仪；不同形状的纸质取景框（每生一个）；示范用画纸、颜料、笔具。1.2学习支持材料：分层学习任务单（A基础版：提供构图线稿参考；B挑战版：仅提供关键词提示）；课堂评价量规卡片（构图、色彩、创意三维度）。2.学生准备2.1材料工具：油画棒或水彩笔、素描纸、铅笔、橡皮。2.2经验准备：回忆一处给自己留下深刻印象的自然风景，思考“它哪里最美？给你什么感觉？”。3.环境布置3.1教室布置：将课桌椅分组摆放，便于小组观察讨论。黑板预先划分出“构图探索区”、“色彩情绪板”和“创意展示墙”。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与认知冲突：（教师展示一组对比图片：一张是普通的风景照片，另一张是据其创作的、构图考究、色彩强烈的名画，如莫奈的《干草堆》系列与其写生实景）“同学们，请大家静静看这两幅画面，它们描绘的是类似的内容，但给你的感受有什么不一样呢？是不是觉得右边这幅更‘像一幅画’？为什么我们会有这种感觉？”  1.1核心问题提出与路径明晰：学生自由发表初步感受后，教师总结并引出核心问题：“看来，把风景变成‘画’，其中大有学问！今天，我们就来化身‘风景魔法师’，一起探究如何让我们笔下的风景也能‘如画’般动人。我们将沿着‘怎么看’（观察构图）、‘怎么想’（构思色彩）、‘怎么画’（创意表现）这条路径，揭开其中的奥秘。”第二、新授环节  任务一：取景框里的秘密——发现与组织空间  教师活动：首先，分发取景框，带领学生做“镜头游戏”：“请大家举起取景框，像小导演一样，透过它看看教室的某个角落。前后移动框子，你发现了什么？对，框子里的内容在变化，有的东西变大了、更近了，有的被排除在外了。”接着，切换到风景图片，引导分析：“现在，我们把‘镜头’对准这片山水。请大家找一找，哪些景物离我们最近，感觉伸手可及？（近景）哪些在中间，是画面的主角？（中景）哪些在最远处，显得朦朦胧胧？（远景）”教师在黑板的“构图探索区”用简笔画快速示范如何用大小、叠压、虚实来表现这三层关系。然后提出挑战：“如果让你来安排这片风景，你会选择把什么作为近景？是几块石头，还是一丛野花？大胆尝试，让你的画面有‘前奏’、有‘主歌’、有‘回声’。”  学生活动：学生兴奋地用取景框进行观察游戏，口头描述自己的发现。在教师引导下，小组合作分析范画中的空间层次，并派代表上前指认。随后，在任务单的草图区域，尝试用铅笔快速勾勒出自己构思的近、中、远景布局，初步体验“经营位置”。  即时评价标准：1.能否在观察和描述中准确使用“近景”、“中景”、“远景”等术语。2.草图是否能体现出至少两个层次的空间区分，而非平面罗列。3.在小组讨论中，能否对他人的构图设想提出有依据的看法（如：“我觉得你把大树放近景，画面会更饱满”）。  形成知识、思维、方法清单：★构图中的空间层次：近景（大、具体、对比强）、中景（主体、刻画细）、远景（小、模糊、色彩灰）。这是营造画面深度感的基本法则。▲取景与取舍：绘画不是复印，要勇敢地选择最美的部分入画，大胆舍弃杂乱的部分。◆概括与简化：面对复杂的自然景物（如茂密的树叶），要学会将它们概括成简单的几何形状或线条组合，这是将看见的转化为能画出的关键一步。  任务二：色彩的“心情”——感受与表达意境  教师活动：“构图给了风景骨架，色彩则赋予它灵魂和心情。”播放两段同一风景但色调截然不同的短片（如一个清晨冷调，一个黄昏暖调），配以不同情绪的音乐。“同一处地方，为什么看起来感觉一个宁静清新，一个温暖怀旧？对，色彩在‘说话’！”展示色谱与情绪关联图，讲解冷暖色调的基本情感倾向。然后进行“色彩变变变”互动：出示一张单线风景构图，“如果我想表现一个神秘的紫色黄昏，天空、远山、水面可以怎么变？谁想来当配色师？”邀请学生上台用彩色粉笔尝试，并阐述想法。  学生活动：沉浸式观看短片，直观感受色彩对氛围的塑造力。参与“色彩变变变”互动，积极尝试并表达自己的色彩构思（如：“我想把树叶画成金黄色，感觉像秋天的童话”）。在任务单的色彩规划区，用色块或简短词语标注自己计划为画面不同部分赋予的主色彩和想要表达的情绪（如：远山——淡紫+蓝灰——宁静、神秘）。  即时评价标准：1.能否将色彩选择与想要表达的情绪、意境进行关联说明。2.在配色尝试中，是否能有意识地考虑画面整体的色调倾向（偏冷或偏暖），而非随意涂色。3.能否欣赏并理解同伴选择的、与自己不同的色彩方案。  形成知识、思维、方法清单：★色彩的情感属性：冷色（蓝、绿、紫系）常关联宁静、清凉、神秘；暖色（红、橙、黄系）常关联温暖、热烈、欢快。理解色彩是表达情感的重要工具。▲主观色彩与客观色彩：绘画中的色彩可以不同于真实所见，可以根据你的感受和画面需要来改变，这就是艺术家的特权。◆色调统一：一幅画通常有一个主要的色彩倾向（主色调），其他颜色围绕它安排，画面会更和谐、更有感染力。  任务三：我的“风景配方”——综合构思与草图定型  教师活动：“现在，到了组合我们‘魔法配方’的时候了！”教师展示自己的综合构思过程：“老师心中最美的风景是故乡的雨后小巷。我决定用‘S形’构图，让小巷的蜿蜒成为引导线（勾勒构图）。色调呢，我想用湿润的冷灰色调，表达一种宁静的回忆（标注色彩情绪）。近景我会仔细画湿漉漉的石板路和倒影，中景是撑着伞的行人背影，远景的房屋我会简化处理（规划细节）。”随后，巡回指导，针对不同学生提供个性化“脚手架”：对构图犹豫的学生，提供A版任务单中的几种构图线稿参考；对色彩大胆但控制弱的学生，建议先限制使用颜色的种类；对想法独特的学生，则鼓励其深化创意点。  学生活动：学生聆听教师示范，借鉴其构思的逻辑。结合前两个任务的探索，在最终画纸上，用铅笔轻轻定下构图，并明确色彩方案。他们可以向教师或组内同学简要阐述自己的“风景配方”（如：我画校园一角，用水平构图表现开阔，用明亮的暖色表现课间的快乐）。  即时评价标准：1.最终草图是否清晰体现了空间层次和构图意识。2.色彩构思是否明确，并能自圆其说。3.在“阐述配方”时，表达是否清晰、有条理，显示出整体的构思过程。  形成知识、思维、方法清单：★艺术创作的构思流程：“观察（取景）分析（构图、色彩）构思（形成‘配方’）表现”。强调“意在笔先”，构思是成功创作的一半。▲个性化表达的价值：你的感受是独一无二的，因此你创造的风景也应是独特的。不必追求和范画或别人一模一样。◆工具是为想法服务的：取景框、色卡、参考图等都是帮助我们实现想法的工具，最终决定画面的是你自己的审美判断和情感投入。第三、当堂巩固训练  学生进入正式的绘画创作阶段（约20分钟）。训练体系分层展开：  基础层（面向全体）：依据自己定型的草图，完成一幅具有基本空间层次和明确色调的风景画。教师提示：“先铺大色调，再刻画中景细节，最后点缀近景或远景。”  综合层（鼓励多数学生尝试）：在基础层要求上，增加一项挑战：尝试运用一种学过的肌理表现方法（如点彩表现树叶、刮画表现水波）来丰富画面效果。  挑战层（学有余力者选做）：创作一幅“心中的风景”，可以是非写实的、带有想象成分的（如《星空》般的梦境山水），重点在于用形式元素（点线面、色彩）直接表达一种强烈的情绪或音乐感。  反馈机制：创作过程中，教师巡回进行个性化指导。最后预留5分钟进行“画廊漫步”式展示与互评：学生将作品置于“创意展示墙”，领取三枚点赞贴纸，根据“构图清晰”、“色彩有情”、“富有创意”三个维度，为最打动自己的三幅不同作品投票并签名。教师选取典型作品（包括一张层次分明的、一张用色大胆的、一张构图独特的）进行现场点评，不仅评优点，也以建设性口吻提出一种优化可能（如：“这片天空如果加上淡淡的渐变色，空间感会不会更强？”）。第四、课堂小结  “同学们，今天我们的‘风景魔法之旅’即将到站。谁能用一句话分享，你最大的收获是什么？是发现了构图的秘密，还是体验了色彩的魔力？”引导学生自由发言。接着，教师引导学生进行结构化总结：“我们共同探索了一条‘如画’的路径：首先，像侦探一样用取景框去‘发现’美的结构和层次；然后，像诗人一样为风景赋予色彩的‘心情’；最后，像导演一样综合所有想法，创作出独一无二的风景剧本。”随后布置分层作业：“必做作业：完善今天的课堂作品，并为它起一个能体现意境的名字。选做作业（二选一）：1.为你最喜欢的歌曲或诗歌，配一幅表达其意境的抽象色彩风景。2.用手机拍摄一组（3张）校园里的风景，尝试用今天学的构图知识进行取景，并思考如何把它们画出来。”“下次课，我们将带着这些观察和思考，走进更广阔的艺术世界。”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：完成课堂风景画的着色与细节调整，确保画面空间层次清晰，色调统一。在作品背面用两三句话写出：a)你画的是什么地方的风景（真实的或想象的）？b)你想通过画面传递什么样的感觉或心情？  拓展性作业（建议大多数学生尝试）：“四季变奏曲”微型项目。选择同一处风景（可以是自家窗外、小区花园），想象它在春、夏、秋、冬不同季节的样子，用四张小卡片分别画出其主要的色彩构成和意境（不必画完整细节），感受色彩与季节、情感的内在联系。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“名画中的风景密码”探究报告。选择一位你喜欢的风景画大师（如中国的吴冠中，荷兰的梵高），查阅其12幅代表作资料，尝试分析：1.画家使用了怎样的独特构图和色彩？2.这种形式语言如何强化了作品想要表达的情感或思想？3.这种风格给你自己的创作带来了什么启发？（以图文结合的形式呈现，字数不限）。七、本节知识清单及拓展  ★风景画构图：指如何安排画面中各种视觉元素的位置和关系。核心目的是组织空间、引导视线、突出主体。常见形式有水平式（开阔宁静）、垂直式（崇高庄严）、S形（优美深远）、三角形（稳定有力）等。  ★空间层次（近、中、远景）：营造画面深度感的基本方法。近景通常刻画细致、对比强、色彩纯；中景是视觉中心，需重点表现；远景概括处理，色彩偏灰、对比弱。三者通过大小、叠压、虚实对比来区分。  ▲取景与取舍：绘画是主动的选择艺术。使用取景框（或用手模拟）可以帮助我们框定最美、最有表现力的局部，大胆舍弃杂乱无关的部分，使画面更集中、有力。  ★色彩的情感与象征：色彩具有心理效应。暖色系（红、橙、黄）易引发温暖、兴奋、前进感；冷色系（蓝、绿、紫）易引发凉爽、平静、后退感。在绘画中，色彩可以不完全写实，而服务于情感表达。  ★色调：指一幅画总体的色彩倾向（如暖调、冷调、灰调、亮调）。统一的色调能使画面和谐，增强意境感染力。作画时应先确定主色调。  ▲主观色彩：艺术家根据个人感受、画面构成或表现主题的需要，改变对象的固有色，进行自由搭配的色彩运用方式。它是艺术创作走向个性化的标志之一。  ◆观察与概括：美术创作始于观察，但不止于照抄。需要将复杂的自然形态概括、简化为基本的点、线、面、形等绘画语言。例如，将一片树林概括为不同深浅的色块和点状笔触。  ◆“意在笔先”：中国画的重要理念，同样适用于所有创作。强调在动笔前要进行充分的观察、构思和布局，心中先有“成竹”，下笔才能从容不迫，形式才能更好地为内容服务。  ▲艺术中的意境：指艺术作品所创造的、能引发观者情感共鸣和想象的空间，是情与景、意与境的交融。风景画的高下，不仅在于画得像，更在于能否营造出动人的意境。  ◆肌理的表现：肌理指物体表面的纹理质感。在绘画中，可以通过不同的笔触（点、刷、刮、擦）、工具（海绵、树枝）或材料（撒盐、裱贴）来创造丰富的肌理效果，增加画面的视觉趣味和表现力。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从最终作品展示与课堂反馈看，大部分学生能达成知识与能力维度的基础目标。约80%的作品呈现出明确的两层以上空间关系，色彩运用上也摆脱了纯粹的“固有色”依赖，出现了“紫色的山”、“橙色的天空”等主观表达，可见“色彩情感”目标初步渗透。能力目标中，“运用取景框观察”执行良好，但“独立完成具有明确层次的创作”一项，仍有部分学生需依赖线稿参考，其自主组织能力有待后续巩固。情感与思维目标在课堂互动中表现活跃，学生在阐述自己“风景配方”时流露出的个性与自信，是素养生长的可贵迹象。  （二）核心环节有效性评估：1.导入环节的对比图片成功制造了认知冲突，迅速抓住了学生注意力，“为什么更像画”的问题有效锚定了本课核心。2.任务一“取景框游戏”是亮点，将抽象的构图原理转化为可操作、可体验的身体动作，符合该学段学生的认知特点，现场参与度极高。但部分学生在从“框景”过渡到“纸上构图”时仍出现困难，说明“转化”这一思维台阶需要更多样化的脚手架，如提供不同景别的照片让其直接练习用线条分割画面空间。3.任务二“色彩心情”中，音画结合的短片感染力强，但“色彩变变变”环节因时间所限，只有少数学生上台体验。下次可改为小组内利用平板电脑或彩色纸片进行快速数字拼贴练习，让所有学生都能动手实验配色。4.分层巩固训练的设计基本满足了不同学生的需求，“画廊漫步”互评环节氛围热烈，学生互评的视角有时比教师更富童趣。但评价标准（构图、色彩、创意）对部分学生而言仍显抽象，后续可将其转化为更形象的儿童化语言，如“画面有前后吗？（构图）”、“颜色会让你开心还是安静？（色彩）”、“有没有让你惊喜的小地方？（创意）”。  （三）学生表现的深度剖析：课堂中明显观察到学生的分化。约三分之一的学生（多为有课外美术经验或观察力强的）能迅速理解并应用概念，在挑战层作业中展现出令人惊喜的想象力。大多数学生能紧跟教学步骤，在框架支持下完成合格作品，他们是课堂的主体，其需求应是教学设计的基准。另有约五分之一的学生则显得迟缓，他们或在观察概括环节卡住，或对自主配色感到迷茫。对他们而言，提供的“图形库