人音版小学音乐四年级下册《小溪流水响叮咚》教学设计

人音版小学音乐四年级下册《小溪流水响叮咚》教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐四年级下册，是以“自然之音”为主题单元中的一首抒情儿童歌曲。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是落实“审美感知”与“艺术表现”核心素养的重要载体。在知识技能图谱上，歌曲旋律优美、节奏灵动，涉及连音与跳音的结合、四二拍的强弱规律感知，以及通过力度、速度变化表现音乐形象的初步尝试，这些均是四年级学生需掌握的关键技能点，承接着前期稳定的节拍感训练，并为后续更复杂的音乐表现奠定基础。在过程方法路径上，课标强调“在审美感知的基础上进行艺术表达”，本课设计将通过聆听、模仿、探究、合作及即兴创编等活动，引导学生经历“感知体验理解内化创意表现”的完整艺术实践过程。其素养价值渗透在于，歌曲以诗化的语言描绘小溪流淌的生动景象，蕴含了对自然之美的细腻观察与热爱之情，是培养学生音乐联想与想象能力、激发美好生活情感的优质素材，实现“以美育人”的目标。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：四年级学生已具备初步的识谱能力（如柯尔文手势辅助音高感知）和稳定的节拍感，对描绘自然的音乐有浓厚兴趣。可能的认知障碍在于，歌曲中频繁出现的十六分音符节奏组合以及旋律的流畅起伏，对演唱的准确性与连贯性提出挑战；同时，将抽象的音乐要素（如力度、音色）与具体的流水形象建立联系，需要教师搭建思维支架。因此，在过程评估设计上，将嵌入多感官参与的体验活动，如通过体态律动感知节奏、绘制旋律线可视化音高，并通过即时的师生、生生互评，动态监测学生的掌握情况。教学调适策略体现为：针对节奏难点，采用“节奏基石”分层练习法，从模仿到创编；针对音乐表现力差异，提供从跟唱、小组合作到领唱、加伴唱等不同层次的展示平台，鼓励个性化艺术表达。二、教学目标

1.知识目标：学生能够准确演唱歌曲《小溪流水响叮咚》，认识并理解连音线、跳音记号在塑造小溪“连贯”与“跳跃”不同形态中的作用；巩固四二拍的强弱规律，并能在演唱中初步体现。

2.能力目标：学生能够通过聆听、律动和图形谱，感知并描述旋律的起伏与节奏的疏密变化；能以小组合作的方式，运用力度、速度或音色的变化，对歌曲的某一乐句进行简单的艺术处理与表现，发展音乐表现与创意实践能力。

3.情感态度与价值观目标：在学唱与表现歌曲的过程中，学生能深入体验音乐所描绘的自然之美，产生对大自然的热爱与向往之情，并在小组创编活动中乐于分享创意，学会欣赏同伴的不同艺术处理。

4.学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与联想能力。通过创设“追寻小溪旅程”的情境，引导学生将听觉感知转化为视觉意象与身体律动，并逆向思考如何运用音乐要素（如用高音表现源头，用渐强表现汇流）来塑造和表现特定的音乐形象。

5.评价与元认知目标：引导学生依据“演唱准确性”、“表现力”和“合作参与度”等简易评价量规，对自身及小组的表演进行初步评价；在课后能反思自己是用什么方法记住难点乐句的，逐步形成个性化的音乐学习策略。三、教学重点与难点

教学重点：富有表情地演唱歌曲，体验并表现小溪流水轻快、活泼又连贯舒展的音乐形象。其确立依据源于艺术课程核心素养对“艺术表现”的强调，此为本课音乐实践的核心出口，亦是连接音乐知识学习（节奏、旋律）与审美情感体验的关键枢纽。能否生动表现，直接关乎本课审美育人价值的实现。

教学难点：准确演唱歌曲中带有十六分音符的密集节奏乐句，并能在演唱中自然、恰当地运用力度变化表现小溪的远近与动静变化。预设依据来自学情分析：十六分音符的时值控制对四年级学生仍具挑战，易出现抢拍或不清现象；而力度控制属于较细腻的音乐表现技能，学生易知不易做，需通过具体的听觉对比与情境联想，搭建从“感知”到“应用”的脚手架。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、动画背景、图形谱）、钢琴（或电子琴）、铝板琴或音条乐器、碰铃、沙球。

1.2文本与物料：分层学习任务单、旋律线条卡片、小组创编提示卡。2.学生准备

复习四二拍强弱规律，观察生活中溪流、泉水的声音和形态。3.环境布置

教室座椅调整为便于小组活动的“岛屿式”，黑板预留作品展示区。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与听觉初感：“同学们，今天音乐教室的大门将带我们去一个特别的地方。请大家轻轻地闭上眼睛，用心听……”（播放混合溪水潺潺、泉水叮咚、小鸟鸣叫的自然之声音频）。“听到了什么？你仿佛看到了怎样的画面？”（学生自由描述）。“大家的想象力真丰富！其中有一种声音，它一路唱着歌，从山间流向远方，它就是——小溪流水。”

1.1核心问题提出与路径预告：“作曲家又是如何用音乐来描绘‘小溪流水响叮咚’的呢？这节课，我们就化身成小小音乐探索家，一起‘耳听’旋律之美、‘手绘’节奏之形、‘口唱’溪流之声，最后还能当一回小小作曲家，为小溪设计一段独特的音乐旅程。”

1.2前测与旧知唤醒：“在出发前，我们先活动一下音乐‘耳朵’和‘身体’。听到强拍请跺脚，弱拍请拍肩，试试看。”（教师弹奏歌曲伴奏的节拍骨干音）。非常好，我们的节拍感应器准备就绪！第二、新授环节

任务一：整体感知，绘制“小溪音乐地图”

教师活动：首次完整播放歌曲范唱，同时用手在空中随旋律起伏画出大致的线条。提问引导：“小溪的歌声是平稳的，还是起伏的？旋律线像什么？”（山峰、波浪）。接着，出示空缺的“小溪流径图”（图形谱），第二次聆听时，邀请几位学生上台，根据听到的旋律高低，将代表“高音区”、“中音区”、“低音区”的蓝色丝带贴到图谱相应位置，共同完成可视化旋律地图。

学生活动：安静聆听，专注观察教师手势与旋律关系。积极参与图谱共建，边听边判断旋律音高走向，并动手粘贴。完成后，结合图谱描述对歌曲旋律的整体印象，如：“开头好像小溪从高处流下来”，“中间有一段比较平缓”。

即时评价标准：1.聆听时是否专注并能跟随音乐做出反应（如轻微律动）。2.参与图谱共建时，能否将听觉感知与视觉位置进行关联判断。3.描述时能否使用“高、低、起伏、平稳”等音乐术语。

形成知识、思维、方法清单：★旋律线是音乐情绪的画笔。起伏的旋律常表现活泼、流动的形象，平缓的旋律则表现宁静、舒展。▲图形谱是将听觉信息转化为视觉符号的有效学习方法，能帮助理解和记忆音乐结构。教学提示：此环节重在“感”，避免过早进入细节分析，保护学生的整体审美初感。

任务二：聚焦节奏，破解“叮咚”密码

教师活动：聚焦歌曲中模拟“叮咚”声的典型节奏型（如XXXX|XX）。首先用拍手和捻指分别模仿“流水”的连贯与“滴水”的清脆，引出连音与跳音的概念。接着，将这些节奏型提取为“节奏基石”，进行分层练习：“第一关，请所有同学用‘啦’模唱节奏；第二关，小组内挑战，为节奏配上‘叮咚’或其他自创的象声词；第三关，谁能边念节奏边用身体律动（如扭动身体表示流水，点头表示滴水）表现出来？”

学生活动：模仿教师动作，感受两种不同音效。从集体模唱到小组创意练习，逐步掌握核心节奏。勇于接受挑战的同学进行个人或双人展示，将节奏、念词与律动结合。

即时评价标准：1.节奏模仿是否准确、稳定。2.小组合作创编时，是否人人参与、创意合理。3.综合展示时，节奏、语言与律动三者是否协调统一。

形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨架，不同的节奏型能塑造截然不同的音乐形象。★连音与跳音是重要的表现记号，连音（Legato）要求演唱圆滑连贯，跳音（Staccato）要求短促有弹性。▲“节奏基石”分层练习法：从模仿→填词创编→综合表现，循序渐进突破难点。易错点：十六分音符容易越唱越快，需心中默数均匀的“一二三四”。

任务三：分段学唱，体验“溪流”起伏

教师活动：采用“听唱法”与“接龙唱”结合的方式教授歌曲。对于第一乐句，用钢琴慢速带唱，重点指导气息支持下的长音保持（“响”字）。对于第二乐句的密集节奏处，回到任务二的“节奏基石”进行巩固。提问：“唱到‘小溪’和‘小河的’这两处，音乐感觉一样吗？哪一句更宽阔一些？”引导学生关注音区与旋律跨度。分句熟练后，进行师生、组间接龙唱。

学生活动：跟随钢琴，专注模唱，特别注意教师强调的难点处。积极思考并回答关于乐句对比的问题，尝试用不同的声音状态（如轻巧与舒展）来表现。愉快地参与接龙游戏，锻炼乐句感和注意力。

即时评价标准：1.模唱是否音准到位，特别是长音的时值与稳定性。2.能否听辨并描述出不同乐句间的情绪或形态差异。3.接龙时衔接是否准确、及时。

形成知识、思维、方法清单：★乐句是音乐的表达句子。演唱时要像说话一样有语气和呼吸。★气息是歌唱的支撑，唱长音时要有意识地控制气息，保持声音平稳。▲对比聆听法是分析音乐细节的有效手段。教学提示：此阶段不要求完美，允许学生在模仿中逐步调整，建立自信。

任务四：艺术处理，描绘“流水”画卷

教师活动：播放两段不同处理的演唱录音（一段平淡，一段在力度、速度上有变化），设问：“哪一段更吸引你？为什么？作曲家给了我们哪些表现‘法宝’？”（引导学生回顾力度记号f、p，速度术语）。出示小组创编提示卡：请为歌曲的A段（第一段歌词）设计演唱方案，可以从“力度变化”（哪里强？哪里弱？）、“音色选择”（哪里用明亮的声音？哪里用柔和的声音？）或“表演形式”（哪里加入动作？哪里分声部唱？）中任选一个角度进行设计。

学生活动：认真聆听对比，积极发表见解。以小组为单位，根据提示卡展开讨论与排练。各组推选代表阐述设计思路，并进行片段展示。例如：“我们觉得‘穿山绕石’这句可以唱得有力一点，表现小溪的力量；‘流进村庄’可以弱下来，变得亲切。”

即时评价标准：1.能否听辨出音乐表现的差异并说出大致原因。2.小组讨论是否围绕音乐要素展开，设计有逻辑。3.展示时，艺术处理是否与歌词意境相符合。

形成知识、思维、方法清单：★力度、速度、音色是音乐的调色板，是塑造音乐形象、表达情感的关键手段。★二度创作是演唱者的再创造，合理的艺术处理能使音乐更富感染力。▲基于要素的创编方法：先分析歌词意境，再选择对应的音乐表现手段进行设计。这是将音乐知识转化为艺术表现力的核心环节。

任务五：综合表现，举办“小溪音乐会”

教师活动：组织全班进行完整演唱的综合表现。第一遍，由教师指挥，全体学生按课堂共识的基本处理演唱。第二遍，邀请任务四中设计有特色的小组，将他们设计的片段融入全班演唱中。教师用语言描绘情境，并运用钢琴、铝板琴（在高潮处点缀清脆音响）进行伴奏，营造音乐会氛围。

学生活动：调整状态，投入地参与“音乐会”演出。跟随指挥，注意声音的融合与情感的表达。欣赏并配合特色小组的展示，共同完成一次有表现力的艺术合作。

即时评价标准：1.演唱是否完整、流畅，富有集体协作感。2.能否将之前讨论的艺术处理，在集体演唱中有意识地表现出来。3.整个表演是否具有艺术观赏性和感染力。

形成知识、思维、方法清单：★音乐是合作的艺术，个人表现需融入集体，追求和谐统一的美。★指挥手势是统一速度、力度和情绪的重要信号。▲综合艺术表现是对本节课学习成果的整体检验与升华。教学提示：此时应多给予鼓励性和描述性的评价，如“我仿佛看到了阳光下闪闪发光的小溪”，强化学生的审美体验。第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：完成学习任务单上的“连一连”练习，将歌词“叮咚叮咚”、“穿山绕石”、“流进大海”与对应的节奏型或力度建议（如：p,mf）进行匹配。同伴交换检查。

综合层（小组选择完成）：提供一段新的、风格类似的简短流水旋律（8小节），小组合作讨论：如果用铝板琴、碰铃、沙球这三件乐器来为它伴奏，分别在哪一小节加入最合适？为什么？（旨在迁移音色选择与意境搭配的能力）。

挑战层（个人选做）：“小溪最终流进了大海。你能用身体律动或线条，即兴表现一下从‘小溪’到‘大海’的音乐变化吗？”（鼓励学生运用本节课所学的音乐要素思维进行开放性表达）。

反馈机制：基础层练习通过同桌互评快速反馈；综合层任务请12个小组分享方案，师生共评，强调理由是否充分；挑战层进行即兴展示，教师以“你的动作让我感受到了力量在累积”等描述性语言给予肯定，保护创意。第四、课堂小结

“同学们，今天我们这趟‘小溪’音乐之旅就要到站了。谁能用一句话分享一下，你最大的收获或最快乐的瞬间？”（引导学生自主回顾）。教师结合板书进行结构化总结：“我们先是‘听’出了旋律的线条，再‘解’开了节奏的密码，然后‘唱’出了溪流的情感，最后还一起‘创’造了独特的演绎。看，这就是音乐的魅力——它来源于大自然的美，又通过我们的创造，变得更美。”作业布置：1.基础性作业（必做）：将歌曲有感情地演唱给家人听，并说说你是如何表现小溪流水的。2.拓展性作业（选做）：寻找一首其他描写水（如雨、河、海）的音乐作品，试着找出其中一种让你印象最深的表现手法。3.探究性作业（选做）：尝试用课堂上的“节奏基石”，为自己喜欢的一句描写自然的古诗创编一小段节奏吟诵。下节课，我们将继续“自然之音”的探索，听听森林里有什么声音在歌唱。六、作业设计

基础性作业：将歌曲《小溪流水响叮咚》有感情、完整地演唱给家人听，并充当小老师，向家人介绍歌曲中一处你认为最能表现小溪流水声音或形象的地方（可以是某个节奏，也可以是某个力度变化）。

拓展性作业：聆听圣桑《动物狂欢节》中的“水族馆”或中国民歌《小河淌水》片段，以“音乐中的水”为主题，用文字或图画记录你听到的感受，重点关注乐器音色或旋律是如何塑造水的形象的。

探究性/创造性作业：以小组为单位（23人），利用生活中的物品（如杯子、装不同水量的瓶子、抖动纸张等）模拟创造出一种“水的声音”，并为这段声音起一个名字，设计一个简单的节奏型，录制一段不超过30秒的“微型水声音乐”。七、本节知识清单及拓展

1.★《小溪流水响叮咚》：人音版四年级下册歌曲，四二拍，中速稍快，旋律优美流畅，生动描绘了小溪自然活泼的形象。

2.★四二拍（2/4）：以四分音符为一拍，每小节有两拍。基本强弱规律是：强、弱。是进行曲、舞曲及许多儿童歌曲的常用节拍。

3.★旋律线：将一首歌曲或乐曲中相继出现的音高连接起来的虚拟线条。上行常伴随情绪上扬，下行则可能表现舒缓或低落，波浪形线条常表现流动感。

4.★连音（Legato）：音乐演奏演唱记号之一，要求音与音之间平滑、连贯地连接，没有空隙。在《小溪》中用于表现溪水绵延流淌的段落。

5.★跳音（Staccato）：音乐演奏演唱记号之一，要求音短促、有弹性，各音分离。在《小溪》中常用于模拟“叮咚”水声，表现活泼、跳跃感。

6.★十六分音符节奏型：如“XXXX”，其时值是四分音符的四分之一，演唱演奏时需快速而均匀。是本课节奏难点，需通过慢速练习和稳定拍感来掌握。

7.★力度记号：表示音乐强弱程度的记号。常见有：f（强）、p（弱）、mf（中强）、mp（中弱）。通过力度的变化可以表现音乐的远近、动静和情绪对比。

8.★音乐形象：通过音乐要素（旋律、节奏、力度、音色等）的综合运用，在听众心中唤起的具体或抽象的画面、情感或意象。塑造音乐形象是音乐表现的核心目的之一。

9.▲图形谱：一种利用图形、线条、色块等视觉符号来记录和表现音乐特征（如音高、节奏、结构、力度）的辅助学习工具。特别适用于帮助学生理解抽象的音乐概念。

10.▲二度创作：指演唱者或演奏者在忠实于原作基本精神的基础上，根据自身的理解和感受，对音乐作品进行个性化的诠释和表现。包括对速度、力度、音色、分句等的艺术处理。

11.▲音色：声音的色彩和特质，由发声体的材料、形状及振动方式决定。在音乐表现中，选择不同的音色（如人声的明亮与柔和，乐器的清脆与浑厚）可以塑造不同的音乐意境。

12.▲音乐与自然：自然界的许多声音（风声、水声、鸟鸣）都具有音乐性（如音高、节奏、音色），它们是音乐创作的重要灵感来源。许多作曲家都创作过描绘自然的作品，这类音乐有助于培养我们对环境的敏感与热爱。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本课预设的知识与技能目标通过层层递进的任务基本达成，大多数学生能较准确地演唱歌曲，并能指出连音与跳音的区别。能力与素养目标的达成呈现梯度性：在“艺术处理”任务中，约70%的小组能围绕一个音乐要素提出有逻辑的设计，体现了初步的音乐表现与创意思维；但在将设计转化为稳定、协调的演唱表现时，部分小组仍显生疏，说明从“思维”到“稳定技能”需要更频繁的微型实践。情感目标在“音乐会”环节氛围热烈，学生投入度高，达到了审美愉悦和合作体验的预期。

（二）核心环节有效性评估“任务二：聚焦节奏”采用游戏化、分层突破的策略效果显著，学生参与热情高，有效化解了十六分音符的畏难情绪。“任务四：艺术处理”是培养音乐思维的关键跳板，但讨论时间稍显紧张，部分组未能充分论证其设计。我在巡视时意识到：“如果给每组发一张更大的‘理由便签’，要求他们把为什么在这里用强、那里用弱写下来，会不会让思考更深入？”这提醒我，高阶思维活动需要更结构化的工具支持。

（三）学生表现与差异化关照课堂中，具备器乐学习背景的学生在音准、节奏感知上表现突出，成为小组内的“小导师”；而部分节奏感稍弱的学生，在“节奏基石”的模仿层和“图形谱