当我们同在一起-小学三年级音乐课《当我们同在一起》歌曲学唱与表现教学设计

当我们同在一起——小学三年级音乐课《当我们同在一起》歌曲学唱与表现教学设计一、教学内容分析  本课以学习演唱歌曲《当我们同在一起》为核心，属于“表现”学习领域中的“演唱”内容。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）向第二学段（34年级）过渡的要求，本课教学坐标定位于在巩固节奏、音准等音乐基础要素的同时，初步发展学生的多声部音乐感知与合作表现能力。从知识技能图谱看，歌曲为二拍子、大调式、一段体结构，旋律简洁明快、朗朗上口，其核心知识技能点包括：稳定拍感的建立、简单旋律线条的准确模唱、以及“轮唱”这一合唱初级形式的初步体验。它在单元知识链中起着承上启下的作用，既是对前期歌唱基础（如音高、节奏）的综合运用，也为后续接触更复杂的合唱形式奠定感知与实践基础。过程方法路径上，本课强调通过情境浸润、游戏体验、探究发现和协作共创，引导学生从“听”到“唱”，从“独唱”到“合奏”，亲身经历音乐作品的构建过程，体悟音乐作为情感交流与集体协作的载体特性。在素养价值渗透方面，歌曲“在一起”的主题天然蕴含了团结、友爱、快乐的育人价值。教学将以此为载体，着力发展学生的审美感知能力——感知音乐中欢乐、和谐的情绪与色彩；艺术表现能力——用自然的声音、恰当的表情与动作自信地歌唱；文化理解能力——初步感知集体歌唱这一音乐形式所承载的社会交往与文化凝聚功能，实现“以美育人、以情动人”的素养导向。  基于“以学定教”原则进行学情研判：三年级学生经过两年的音乐学习，已具备基本的节奏模仿能力（如四分音符、八分音符）和简单的音高概念，对歌唱活动充满兴趣，乐于参与律动和游戏。然而，他们的音乐注意力持续时间有限，声带处于发育期，需注意科学用嗓。本课可能存在的认知障碍在于：对“轮唱”这一新形式的理解与操作，部分学生容易出现声部间相互“跟跑”、节奏不稳或音量失衡的问题。在教学过程中，将通过“前测”性的律动游戏和旋律接龙，动态评估学生的节奏稳定感与旋律记忆水平；通过分组练习时的巡视与聆听，即时诊断学生在轮唱中遇到的困难。基于诊断，教学调适策略包括：为听觉优势学生提供“小指挥”或“声部长”的引领角色；为需要支持的学生提供放慢速度的练习轨道、可视化的旋律线条图或教师的个别示范；通过设计从“先后接唱”到“部分重叠”再到完整“轮唱”的阶梯任务，搭建认知脚手架，让不同起点的学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并说出歌曲《当我们同在一起》为二拍子，能描述其欢快、活泼的音乐情绪；理解“轮唱”的基本形式——相同的旋律，先后开始，形成交织的音响效果；能够基于歌词内容，联想并描述与朋友“在一起”的快乐场景，建立音乐与生活经验的联系。  能力目标：学生能够用自然、富有弹性的声音，基本准确地演唱歌曲旋律；能够在教师指挥或音频引导下，较为稳定地完成两个声部的简易轮唱，初步做到声部清晰、相互聆听、节奏统一；能够根据音乐情绪，尝试设计简单的肢体律动或表情来辅助歌曲表现。  情感态度与价值观目标：在学唱与轮唱活动中，学生能积极主动参与小组合作，体会集体歌唱的和谐之美与愉悦感；通过歌曲内容，加深对友谊、伙伴关系的珍视，愿意在音乐活动中表达友好、传递快乐。  学科（音乐）思维目标：发展学生的音乐听觉思维，能在轮唱中同时关注自己的声部与他人的声部，初步建立“分声部聆听调整融合”的立体听觉意识；通过探索用不同力度、速度演唱带来的情绪变化，发展初步的音乐表现性思维。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“音准、节奏、合作默契度”等简易标准，对个人及小组的演唱进行初步评价与反思；能够说出在轮唱练习中遇到的困难及尝试的解决方法，例如“我是通过仔细听钢琴伴奏来稳住速度的”。三、教学重点与难点  教学重点：歌曲《当我们同在一起》的准确演唱与简易轮唱形式的初步掌握。确立依据：从课程标准看，“演唱”是音乐表现领域的核心内容，而“轮唱”作为多声部音乐的入门，是培养学生和声感、协作能力的关键节点，属于承上启下的“大概念”。从音乐能力发展序列看，稳定的独唱是基础，而初步的声部协作则是向高阶合唱能力迈进的重要阶梯，对学生音乐素养的深度发展具有奠基作用。  教学难点：在轮唱过程中保持声部的独立性与协调性。具体表现为：后进入的声部容易受先导声部影响而追赶节奏或跑调；两个声部同时进行时，学生难以兼顾倾听自己与同伴的演唱，导致音量失衡或节奏混乱。预设依据主要基于学情分析：三年级学生的听觉分配能力和内心稳定拍感尚在发展初期，同时处理“唱”与“听”两项任务存在认知负荷。常见错误表现为第二声部“丢失”旋律，变成跟唱第一声部。突破方向在于：通过大量分步骤、慢速的铺垫练习，借助指挥手势、视觉提示等“脚手架”，帮助学生内化各自声部的旋律，再逐步叠加，形成“自动化”反应，最终达成协调。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、范唱、伴奏、旋律线动画、轮唱示意图）；钢琴或电子琴；双色磁性贴片（用于板书图示声部进入）。  1.2教学材料：分层学习任务单（A基础跟唱版，B挑战轮唱版）；简易打击乐器（如沙锤、铃鼓若干）。2.学生准备  复习以往学过的关于“朋友”或“快乐”的歌曲；预习本课歌词，思考“和好朋友在一起做什么最开心”。3.环境布置  将课桌椅调整至四周，中间留出活动空间；黑板预先划分出歌词区、节奏图谱区与轮唱示意图区。五、教学过程第一、导入环节（约5分钟）  1.情境创设——节奏律动游戏“在一起”：教师播放一段轻快、稳定的二拍子背景音乐。“同学们，请随着音乐自由走动，当你听到老师的铃鼓敲出一个特殊信号时，迅速找到一位伙伴，和他/她做一个友好的动作，比如击掌、碰肩，然后一起继续随音乐律动。准备好了吗？我们的音乐之旅要开始咯！”  1.1问题提出：游戏后，教师提问：“刚才和伙伴一起做动作时，你的心情怎么样？（预设：开心、好玩）是啊，和朋友‘在一起’总是特别快乐。那么，我们能不能用歌声把这种‘在一起’的快乐唱出来呢？今天，我们就来学习一首名叫《当我们同在一起》的歌，而且，我们要尝试一种特别的、像玩游戏一样的唱法——轮唱，让我们的歌声也‘在一起’交织、玩耍！”  1.2路径明晰：“首先，让我们用耳朵‘拥抱’这首歌，感受它的情绪和节奏（整体感知）。接着，我们一起把旋律和歌词学会（分句学唱）。然后，我们要玩一个‘歌声接力赛’，也就是轮唱（技能突破）。最后，请大家开动脑筋，为我们的演唱增添色彩（创意表现）。大家之前积累的节奏感和歌唱本领，今天可要大显身手了！”第二、新授环节（约25分钟）  本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生主动建构。任务一：整体感知，捕捉音乐形象  教师活动：首次播放歌曲范唱音频，教师伴随音乐做简单、舒展的体态律动，用表情和动作引导学生感受音乐情绪。播放后提问：“听，歌曲里藏着怎样的心情？（欢快、活泼）它的速度是偏快还是偏慢？你能听出它是由几个乐句组成的吗？”第二次播放时，教师在白板上同步展示随旋律起伏的动画线条，并带领学生用“la”轻声模唱旋律轮廓。  学生活动：安静聆听，观察教师的律动，初步形成对歌曲情绪、速度的整体印象。尝试回答教师的提问。第二次聆听时，跟随旋律线动画，用“la”音进行模糊跟唱，并用手指在空中画出旋律的大致走向。  即时评价标准：1.能否用“欢快”、“高兴”等词语描述音乐情绪。2.模唱时是否表现出基本的音高走向意识。3.聆听时是否保持专注，并能跟随集体进行反应。  形成知识、思维、方法清单：  ★初步的音乐分析意识：聆听音乐时，有意识地关注其基本情绪（如欢快、忧伤）、速度（快、中、慢）和乐句结构，这是理解任何音乐作品的第一步。可以提示学生：“把你的感觉变成词语说出来。”  ★旋律线与音高的关联：看到的“波浪线”高低代表着歌声的高低。用手画线是帮助内心感知音高起伏的好方法。对于听觉型学生，可强调“用耳朵追上那条线”；对于视觉型学生，则可鼓励他们“眼睛紧紧跟着线条走”。任务二：分句学唱，攻克旋律节奏  教师活动：采用钢琴慢速带唱，分乐句教授。针对切分节奏（如“在一起”）等难点，运用“念歌词配节奏”（如“在一起”念作“跑走走”）和柯尔文手势辅助音高记忆。每教唱完一句，邀请一组学生模仿，另一组评价。“听听他们唱得准不准？节奏像不像小皮球一样有弹性？”  学生活动：跟随教师的钢琴和手势，进行分句模唱。积极参与小组示范，并认真担任“小评委”，专注倾听同伴演唱，尝试提出“某个字唱得长了一点”或“音高好像有点滑下来了”等具体意见。  即时评价标准：1.模唱时音准、节奏的准确度。2.演唱的声音是否自然、放松，不过分喊叫。3.评价同伴时，能否聚焦于具体的音乐要素（音准、节奏），而非主观好恶。  形成知识、思维、方法清单：  ▲节奏难点突破策略：将抽象的节奏型与具体的语言节奏、动作（如拍腿、点头）相结合，是化解节奏难点的有效“脚手架”。“念唱动”结合，让身体记住节奏。  ★合作学习中的倾听与反馈：学习演唱不仅是“唱”，更是“听”。聆听同伴并给出具体建议，能提升自己的听觉辨别力和音乐判断力。教师需营造安全的氛围，让评价成为相互帮助的工具。任务三：完整演唱，注入情感表现  教师活动：引导学生跟随伴奏完整演唱歌曲。强调歌唱的姿势、呼吸和表情。“想象你的好朋友就在面前，把歌声送给他/她。嘴角上扬，让声音也带着微笑！”针对演唱中的细节问题进行精炼指导，如结束句的气息保持。  学生活动：在教师指导下，尝试富有表现力地完整演唱歌曲。注意调整自己的呼吸、站姿和面部表情，努力将“快乐”的情绪通过歌声传递出来。  即时评价标准：1.能否在演唱中保持稳定的速度和统一的音色。2.能否通过声音和表情的变化，初步表现歌曲的情感。3.演唱的完整性，包括准确的起始和结束。  形成知识、思维、方法清单：  ★歌唱表现力要素：好的演唱=准确的音高节奏+恰当的情感表达。情感表达可以通过面部表情、肢体语言以及对歌词意境的想象来实现。引导学生思考：“什么样的声音听起来是快乐的？”任务四：认知建构，理解“轮唱”形式  教师活动：不直接告知“轮唱”定义，而是设计体验活动。先将学生分为A、B两大组。第一步：A组完整唱一遍，B组从第二句开始接唱，形成“此起彼伏”的效果。问学生：“我们的歌声像什么？（像波浪，像接力赛）”第二步：展示轮唱示意图（两条相同的旋律线错开一段），结合刚的体验，讲解“轮唱”：像接力跑，相同的旋律，先后起跑，同时结束。用磁性贴片在黑板上模拟两个声部的进入点。“看，红色声部先跑，蓝色声部在这里（指第二句开头）紧紧跟上！”  学生活动：参与分组接唱体验，感受歌声交织的效果。观察示意图和板书演示，将听觉体验与视觉符号关联，理解轮唱的基本原理和声部进入顺序。  即时评价标准：1.能否在接唱体验中准确找到自己的进入时机。2.能否通过教师的图示，大致说出轮唱是怎么一回事。  形成知识、思维、方法清单：  ★★轮唱的核心概念：轮唱是复调音乐的一种简易形式。其核心特点是：同一旋律在不同时间点开始，形成纵向的和声关系与节奏交错感。理解“错位进入”和“保持自我旋律”是掌握轮唱的关键。对学生可以说：“记住你自己的旋律‘轨道’，别被旁边的‘列车’带跑啦！”任务五：分层实践，初试轮唱协作  教师活动：组织学生进行轮唱练习。提供分层支持：全体学生先跟随有分声部提示的音频（如第一声部音量稍大）尝试；然后教师用清晰的手势指挥两个声部。为需要额外帮助的小组提供慢速伴奏或教师加入该声部领唱。鼓励能力强的学生担任小组内的“定海神针”（稳定节奏）。“第二声部的同学们，要像耳朵里装了雷达一样，一边唱自己的，一边‘监听’第一声部到了哪里，确保我们最后能一起漂亮地结束！”  学生活动：根据自身情况，选择跟随音频或观察教师手势进行轮唱练习。在小组内相互提醒进入时机和音准。努力做到在唱好自己声部的同时，用耳朵倾听另一声部，追求声部间的和谐。  即时评价标准：1.各声部能否在正确的时机开始和结束。2.演唱时，声部是否清晰可辨，有无相互“吞没”或跑调。3.小组成员间是否有眼神、手势等非语言的相互提示与配合。  形成知识、思维、方法清单：  ★★多声部协作的关键技能：1.声部独立性：坚信并唱准自己的旋律，不随他方漂移。2.听觉分配：分配一部分注意力聆听其他声部，以调整音量和节奏，实现融合。3.统一的参照系：共同看指挥或感受稳定的内心拍感，是声部同步的基石。这是本课素养发展的集中体现。第三、当堂巩固训练（约7分钟）  设计分层、变式的表现活动，提供即时反馈。  1.基础层（全体参与）：在教师钢琴伴奏和清晰手势指挥下，全班再次完整进行轮唱，巩固基本协作模式。  2.综合层（小组挑战）：邀请23个自愿小组上台进行轮唱展示。其他同学担任“金牌评审团”，依据“声部清晰度”、“结束整齐度”、“快乐表现力”三项标准，用举牌（笑脸/思考脸）的方式进行评价。教师捕捉典型问题（如某处节奏抢拍）进行即时微调。  3.挑战层（创意拓展）：“同学们，除了用歌声，我们还能用什么方式来表现‘在一起’的快乐节奏？”为学有余力的小组提供沙锤、铃鼓，鼓励他们为轮唱的一个乐句设计简单的伴奏音型，丰富表演层次。  反馈机制：通过“金牌评审团”的举牌和简短发言（“我觉得他们结束特别齐！”），实现同伴互评。教师结合展示情况，进行聚焦式讲评，突出表扬在协作、聆听方面表现突出的个人和小组，并将出现的问题转化为全体注意的要点。第四、课堂小结（约3分钟）  引导学生进行结构化总结与元认知反思。  “今天的音乐课，我们不仅学会了一首快乐的歌，更挑战了‘轮唱’这个新本领。谁能用一句话说说，什么是轮唱？（像接力赛一样的唱法）在轮唱时，最重要的是什么？（唱准自己的，同时听到别人的）”  “回家后，你可以：1.（必做）把这首快乐的歌唱给家人听，并教他们一句。2.（选做）尝试用轮唱的方式和家人或玩具小伙伴一起唱。3.（挑战）想一想，除了《当我们同在一起》，还有哪些歌曲适合用轮唱来表现？下节课我们可以来分享一下你的发现。”  “当我们同在一起，其快乐无比。希望音乐的快乐能一直陪伴着你们，让我们在彼此的歌声中，感受友谊与合作的温暖。”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱歌曲《当我们同在一起》。可用手机录音，自我检查音准和节奏。  2.拓展性作业（鼓励完成）：邀请一位家人或朋友，尝试用本节课学的轮唱方式合作演唱这首歌。用视频或语音记录下过程，感受合作的乐趣。  3.探究性/创造性作业（选做）：以“在一起的快乐”为主题，利用身边的物品（杯子、桌子、身体部位）创编一段24小节的节奏，并为它配上简单的旋律哼唱或一句歌词。可用图画或符号记录下你的创作。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《当我们同在一起》基本属性：这是一首中国儿童歌曲，情绪欢快活泼，采用四二拍（二拍子），大调式。四二拍意味着以四分音符为一拍，每小节有两拍，强弱规律是“强弱”，适合表现行进、舞蹈般的韵律。  ★2.轮唱：一种多声部演唱形式。由两个或两个以上的声部演唱相同的旋律，但不同时开始，而是按一定时间间隔先后进入，形成此起彼伏、交织重叠的音响效果。它是合唱的初级形式，能有效训练多声部听觉与合作能力。  ▲3.声部独立性：在轮唱或合唱中，每个声部都必须准确、稳定地演唱自己的旋律部分，不因听到其他声部而改变自己的音高、节奏或速度。这是实现良好多声部效果的基础。  ★4.多声部听觉：在演唱自己声部的同时，有意识地分配注意力去聆听其他声部的进行。通过聆听，可以调整自己的音量和演唱，使各声部达到平衡与和谐，最终融合成一个整体。  ▲5.音乐表现力：通过歌声传递情感的能力。不仅包括音准、节奏的准确，还包括对声音力度（强弱）、速度（快慢）、音色（明亮或柔和）的控制，以及面部表情和肢体语言的配合。演唱欢快的歌曲时，声音应富有弹性，表情自然愉悦。  ★6.稳定拍感：在音乐进行中保持均匀、恒定速度的感觉。它是所有音乐表演的“心跳”，尤其在轮唱中，稳定的内心拍感是确保不同声部能否对齐、整齐结束的关键。可以通过跟随节拍器、匀速踏步等方式进行训练。  ▲7.柯尔文手势：一套用于表示音高和音程关系的手势系统。通过不同的手位和形状，将抽象的音高概念可视化、空间化，帮助建立准确的音高感和旋律记忆。在学唱旋律时是有效的辅助工具。  ★8.歌曲结构与乐句：《当我们同在一起》结构规整，通常由四个或八个乐句组成。乐句是音乐中相对独立的片段，像说话中的句子。感受乐句的呼吸和停顿，能让演唱更有韵律感和表现力。  ▲9.歌唱的姿势与呼吸：良好的歌唱姿势（站直或坐直，双肩放松）是深呼吸的基础。采用“闻花香”式的腹式呼吸，能为歌唱提供稳定、有支持的气息，使声音更圆润、持久。  ▲10.合作学习在音乐中的体现：音乐，尤其是合唱、合奏，本质上是高度协作的艺术。在轮唱练习中，合作体现为：相互倾听、彼此照应、为共同的艺术目标（和谐）调整个人表现、以及非语言的交流（眼神、手势、指挥）。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从课堂反馈看，“准确演唱歌曲”这一基础目标达成度较高，多数学生能流畅背唱。“初步掌握轮唱形式”这一核心目标呈现分层达成状态：约60%的学生能在辅助下较稳定地完成，声部清晰；30%的学生基本能跟下来，但独立性或聆听意识稍弱；10%的学生仍存在明显跟跑现象。情感目标达成显著，课堂氛围愉悦，学生享受合作过程。这提示，轮唱技能的巩固需在后续课程中持续渗透。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的律动游戏快速凝聚了注意力并点题，效果良好。新授环节的五个任务逻辑清晰，阶梯明显。其中，“任务四”通过“体验图示”建构轮唱概念，比直接讲授更符合学生认知规律，是有效设计。“任务五”的分层实践抓住了差异，但巡视中发现，为薄弱小组提供的“慢速伴奏”仍不够慢，部分学生依旧慌乱。心想：“下次是不是可以准备一个‘超级慢速’的练习轨道，甚至用单个乐句做循环练习？”巩固环节的“金牌评审团”激发了学生的评价热情，但评价语言稍显笼统，未来需提供更具体的评价语汇支架，如“第二声部进入的时间很准确”、“两个声部的音量平衡可以更好”。  （三）对不同层次学生的深度剖析：能力强的学生（如担任“定海神针”者）在轮唱中获得了领导力和成就感，他们甚至开始自发地用手势提醒同组伙伴。中等层次学生在清晰的步骤和小组支持下，能够努力跟随并完成挑战，他们是课堂的“大多数”，也是教学设计主要服务的对象。而少数感到困难的学生，其障碍主要源于两点：一是内心拍感极不稳定，一旦分神去听别的声部，自己的节奏就丢失；二是听觉记忆力较弱，对自己的旋律线不够熟悉，容易被带跑。针对前者，需加强日常的稳定拍感专项训练；针对后者，则需要更多视觉化、动作化的旋律记忆辅助，以及更充分的个人练习时间。这提醒我，在集体教学中，如何为这两类学生设计“隐形”的个别化支持路径，是落实差异化的关键。  （四）教学策略得失与理论归因：本节课成功运用了“体验先行、概念后建”的建构主义策略和“支架式”教学，