奇妙的对话：“大鼓小鼓”中的声音探索与表现-小学音乐一年级上册教学设计

奇妙的对话：“大鼓小鼓”中的声音探索与表现——小学音乐一年级上册教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为小学低段音乐教学锚定了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养的发展坐标。本课《大鼓和小鼓》正是一个绝佳的声音探索载体，它位于人教版一年级上册“有趣的声响世界”单元，起着承上启下的枢纽作用。从知识技能图谱看，本节课的核心是引导学生通过对比聆听与亲身实践，初步建立“音色”与“强弱”（力度）这两个基本音乐要素的感性认识，并学习正确的敲击方法。这不仅是前一课“听听我创造的声音”的延伸与应用，更是后续学习更多乐器音色、体验更丰富力度变化（如《小青蛙找家》中的节奏与力度）的认知基石。从过程方法路径看，课标倡导的“体验、模仿、探究、合作”等学习方式，在本课将转化为“听辨—模仿—表现—创编”的渐进式艺术实践活动。学生将在“玩”鼓的过程中，像小小音乐侦探一样，用耳朵去发现、用身体去感受、用鼓槌去对话。从素养价值渗透看，本课超越了对乐器本身的认知，指向更深层的审美感知力培养（如敏锐的听觉辨别）与文化理解启蒙（如初步感知打击乐在音乐表达中的角色），其育人价值在于激发学生对生活中丰富音响的好奇心与探索欲，在集体性的节奏对话中萌芽协作意识与艺术自信。基于“以学定教”的原则，本课的教学设计必须建立在对一年级新生的立体化学情研判之上。学生已有的基础是：对声音具有天然的好奇心，喜爱节奏鲜明的音乐，具备简单的肢体模仿能力。可能的障碍在于：注意力持久性有限，对“轻轻敲”与“用力敲”的力度控制尚不精细，在集体演奏中容易跟随他人而失去独立听觉判断。因此，教学过程中的形成性评估至关重要。我将通过设计“听音寻物”、“力度模仿游戏”、“一对一节奏对话”等环节，在观察学生的聆听专注度、动作协调性、合作表现力中动态把握学情。针对上述诊断，教学调适应提供差异化支持：对于听觉敏锐、表现力强的学生，可邀请他们担任“小指挥”或示范者；对于胆小或控制力稍弱的学生，则通过教师手把手辅助、使用更轻便的鼓槌或先从拍腿等替代动作开始，搭建安全感十足的“小步阶梯”，确保每个孩子都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标知识目标：学生能够准确辨识大鼓和小鼓在外形、音色上的显著区别，理解“大鼓声音低沉、小鼓声音清脆”这一核心特征；能结合儿歌歌词，说出“擂”与“敲”所对应的不同演奏动作与力度感觉，初步建立音乐词汇与实际音响、身体动作的关联。能力目标：学生能够运用正确的姿势（如持槌方法）和适当的力度，独立完成大鼓“擂”与小鼓“敲”的基本演奏；能够在教师引导和图谱提示下，与他人协同合作，较为准确、有表现力地完成歌曲《大鼓和小鼓》的伴奏，展现初步的节奏感与协作能力。情感态度与价值观目标：在探索与演奏活动中，激发学生对打击乐器及身边多样声响的浓厚兴趣；在集体合奏与“对话”游戏中，体验音乐交流的乐趣，初步养成认真倾听同伴演奏、乐于共同创造美好音响的积极态度与合作意识。科学（学科）思维目标：重点发展学生的对比聆听与分析能力。通过设置层层递进的听辨任务（如“闭眼猜猜我是谁”），引导学生有意识地聚焦声音特性，运用比较（高与低、强与弱）、联想（像什么声音）等思维方法，从混沌的整体聆听走向有细节的感知与描述，形成初步的音乐观察与表述习惯。评价与元认知目标：设计简易的“声音小档案”记录环节，引导学生用图画或符号记录对大鼓、小鼓声音特点的感受；在练习后，通过提问“你觉得我们刚才的合奏，是像整齐的军队步伐，还是像热闹的自由市场？怎样才能更整齐好听？”，引发学生对演奏效果进行初步的反思与评估，开启简单的音乐质量意识。三、教学重点与难点教学重点：对比聆听大鼓与小鼓的音色，并尝试用正确的演奏方法表现其声音特点。确立依据在于，音色感知是音乐学习的基础，是《课程标准》中“审美感知”素养在低学段的具体落脚点；同时，正确的方法启蒙关乎学生音乐表现力的长远发展与乐器使用的安全习惯，是本单元乃至整个小学打击乐学习的技能基石。教学难点：在歌曲伴奏中，有控制地表现出力度的对比（大鼓的强、小鼓的弱），并能初步做到与同伴的节奏协同。预设依据源于学情分析：一年级学生肌肉控制尚在发展中，做到“有控制的强”和“有意识的弱”而非胡乱敲击，本身具有挑战性；此外，从独立演奏到倾听他人并与之配合，需要分配注意力，克服自我中心，这是社会性协作在音乐领域的具体体现，也是常见的合奏混乱根源。突破方向在于将抽象的“力度控制”转化为形象的身体体验（如模仿大象与小鸟走路）和明确的情境指令（如“鼓爸爸说话要稳重”），并通过固定节奏型、轮流演奏等支架降低协同难度。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含大鼓、小鼓实物图片、音效对比片段、歌曲《大鼓和小鼓》动画及节奏图谱；高品质音频播放设备。1.2乐器与道具：大鼓、小鼓各一面；鼓槌若干副（部分可配备包裹海绵的练习槌）；模拟大鼓、小鼓音色的打击乐器（如地鼓、铃鼓）备用。1.3学习材料：“奇妙的鼓”学习任务单（包含涂色、连线、表情绘制等互动项目）。2.学生准备2.1预习要求：观察生活中类似鼓声的声音（如敲门、拍球）。2.2物品准备：穿着便于活动的服装。3.环境布置3.1座位安排：U形或半圆形座位，中间留出活动空间，便于学生观察乐器与参与互动。3.2板书记划：预留对比式板书区域，用于呈现大鼓与小鼓的关键词、图形谱。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们，闭上眼睛，仔细听——”（播放一组包含低沉雷声、清脆雨滴声、重重关门声、轻轻敲门声的混合音响）。“声音的世界可真奇妙！今天，音乐王国里来了两位特别的朋友，它们最喜欢用声音做游戏，猜猜它们是谁？”1.1实物激趣：出示蒙着布的大鼓和小鼓，只露出部分轮廓。“它们有点害羞，只露出了背影。谁能根据形状猜一猜？”邀请学生触摸鼓面，感受材质。“让我们请它们正式出场吧！”2.问题提出：“这两位朋友，一个叫大鼓，一个叫小鼓。它们的声音有什么不一样的小秘密？我们怎样才能和它们成为好朋友，一起唱唱歌、说说话呢？”3.路径明晰：“今天，我们就化身成‘小小声音侦探’，先用耳朵仔细听，再用小手轻轻试，最后和它们一起开一场热闹的音乐会。还记得我们之前学过怎么认真听音乐吗？对，小背挺直，耳朵像小雷达一样打开！”第二、新授环节任务一：初探音色——听辨对比寻特征教师活动：首先，分别单独演奏大鼓和小鼓，每演奏一次后，用夸张而丰富的语言描述感受：“听，大鼓的声音‘咚……’，好像胖胖的大熊在走路，又沉又稳，传得好远。”“小鼓的声音‘哒哒哒’，像灵巧的小马在奔跑，清脆又明亮。”接着，进行对比演奏，引导聚焦：“注意咯，现在我让它们轮流打招呼，听听它们声音的高矮、长短有什么不同？”随后，组织“听音寻物”游戏：将大鼓、小鼓图片贴在黑板两侧，背对学生演奏，让学生根据声音指出对应的图片。“哪位小侦探的耳朵最厉害？”学生活动：安静、专注地聆听教师的示范演奏。根据听到的声音，展开想象和联想，并尝试用自己的话语或象声词描述（如“咚咚”、“嗵嗵”、“啪啪”）。积极参与听辨游戏，通过举手、指认等方式作出判断。即时评价标准：1.聆听时是否神情专注，目光是否跟随声源。2.能否用语言或肢体（如模仿动作）对两种音色做出不同的反应。3.在听辨游戏中，反应的准确率如何。形成知识、思维、方法清单：★核心概念音色：音色是声音的特色。就像我们能听出爸爸和妈妈的声音不同一样，大鼓和小鼓的声音也完全不同。这是认识乐器的第一把钥匙。▲观察与描述：认识乐器不仅要看，更要听。鼓励孩子用“像什么”来形容声音，这是连接音乐与生活经验的重要桥梁。●聆听礼仪：音乐课从学会“安静地听”开始。这是所有音乐活动的基础，也是对他人的尊重。任务二：聚焦方法——探索演奏小窍门教师活动：“声音的秘密藏在它们的‘肚子’里，也藏在我们的手上。怎么和它们打招呼，它们才会发出好听的声音呢？”展示正确持鼓槌的方法（轻松握槌尾），并编创儿歌：“小鼓槌，手中拿，拇指食指轻轻夹，就像握住小鸟蛋，可不能捏疼它。”分别示范大鼓的“擂”（手臂放松，以肘关节带动，手腕有力）和小鼓的“敲”（手腕灵活，指尖控制）。通过对比错误动作（如过于紧张、敲击鼓边），强化正确印象。“摸摸看，大鼓的肚子是不是圆滚滚、空空的？小鼓的侧面是不是有弹簧？这些地方可不能乱敲哦。”学生活动：空手模仿教师的持槌动作，念诵儿歌加强记忆。在教师指导下，轮流上前尝试用正确的方法轻轻敲击大鼓和小鼓（每人12下），感受不同的反弹力和声音效果。观察同伴的演奏，互相提醒“握槌”姿势。即时评价标准：1.空手模仿时，姿势是否基本正确、放松。2.实际演奏时，能否有意识地将槌敲击在鼓面中央。3.是否表现出对乐器的爱护（轻拿轻放）。形成知识、思维、方法清单：★核心技能演奏方法：“擂”与“敲”不仅是字的不同，更是发力部位和力度的不同。这是发出理想音色的技术保证。▲探索与体验：给予每个孩子亲手尝试的机会至关重要。即使只是短暂的接触，其tactile（触觉）记忆远比单纯观看深刻。●乐器爱护意识：从一开始就建立“乐器是我们的朋友，要爱护它”的观念，是音乐教育中不可或缺的一环。任务三：深入探索——体验力度与节奏教师活动：“大鼓说话声音总是那么大吗？小鼓能大声说话吗？”引入“强”（f）和“弱”（p）的概念，并用肢体语言辅助理解：“强，就像威武的大狮子——咚！”“弱，就像偷偷走路的小猫——哒。”设计力度游戏：教师用鼓发出不同力度的声音，学生用身体幅度来表现（强音用力跺脚或伸展双臂，弱音轻轻点脚尖或手指相触）。然后，出示简单的节奏卡片（如大鼓“咚—”，小鼓“哒哒哒哒”），带领学生先用“咚”和“哒”念，再加入乐器演奏。学生活动：跟随教师的力度变化，用全身心去反应和表现。模仿并念读简单的节奏型。在教师指挥下，分组（大鼓组、小鼓组）尝试按照固定节奏型进行交替合奏练习。即时评价标准：1.对力度变化的身体反应是否及时、准确。2.念读节奏时，是否清晰、稳定。3.分组合奏时，能否在cue点进入，并基本保持节奏统一。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素力度：强和弱是让音乐生动起来的“表情”。同一件乐器，用力不同，表情就不同。▲通感联觉：将声音的强弱转化为身体动作的幅度，是利用联觉原理帮助低龄儿童理解抽象音乐概念的有效手段。●节奏启蒙：稳定的律动感是音乐的核心。从简单的、有语言辅助的节奏型开始，是建立内心节奏感的基石。任务四：综合表现——学唱歌曲巧伴奏教师活动：“鼓儿们听到我们这么开心，它们也想唱歌了！”播放《大鼓和小鼓》歌曲动画，带领学生边听边做律动。教授歌词，重点强调“大鼓擂”、“小鼓敲”的动作联想。引出核心任务：“现在，我们要为这首歌伴奏。老师来唱歌，请大鼓组的朋友在唱到‘大鼓’时，有力地‘擂’一下；请小鼓组的朋友在唱到‘小鼓’时，清脆地‘敲’两下。我们来试试能不能合上！”先慢速练习，逐步回归原速。使用清晰的开始和停止手势。学生活动：愉快地学唱歌曲，并随音乐自由律动。明确自己的“乐器角色”和演奏时机。在教师指挥下，努力控制好自己的乐器，在正确的歌词节点上加入伴奏，并注意倾听整体效果。即时评价标准：1.演唱歌曲时是否情绪愉快。2.伴奏进入是否准确、及时。3.演奏时能否兼顾演唱和教师的指挥提示。形成知识、思维、方法清单：★综合应用歌曲伴奏：将乐器演奏技能与歌唱结合，是音乐综合表现力的初步体现。这要求学生同时处理演唱、演奏、聆听等多重任务。▲协同合作：伴奏不是个人独奏，而是融入集体的艺术。学会倾听整体的声音，克制自己“想多敲”的冲动，是迈向合奏的第一步。●指挥的初识：让学生通过跟随教师简单的手势，初步理解指挥是统一集体表演的“信号”，培养看指挥的习惯。任务五：创意对话——小小鼓手来交流教师活动：“鼓儿们不仅会唱歌，还会说悄悄话呢！我们来玩一个‘鼓的对话’游戏。”设定情境，如“大象问路”：“大象（大鼓）：‘咚咚（你好吗）’；小鸟（小鼓）：‘哒哒哒哒（我很好）’”。教师先与一名学生示范。然后，将学生分成两人一组，分发任务卡片（卡片上画有简单的对话情境，如“雷公公打呼噜”对“小雨滴跳舞”），给予23分钟创编练习时间。巡回指导，鼓励学生大胆想象和尝试。最后邀请几组进行展示。学生活动：理解游戏规则，与同伴积极讨论，尝试用大鼓和小鼓的不同节奏与力度组合，表现卡片上的情境。在展示环节，认真观看同伴表演，并给予掌声鼓励。即时评价标准：1.小组内是否有协商与合作。2.创编的“对话”是否有清晰的起止和一定的表现意图。3.展示时是否自信、大方。形成知识、思维、方法清单：★创意实践即兴创编：这是将所学知识、技能进行个性化重组和表达的环节。没有标准答案，只有音乐想象的自由驰骋。▲情境化表达：为演奏赋予简单的情节，使音乐活动更具趣味性和意义，也是音乐与生活、与其他艺术形式联通的萌芽。●自信展示：创造安全的展示氛围，鼓励每一个孩子无论作品简单与否，都能勇敢地表达自己，是培养艺术表现自信的关键。第三、当堂巩固训练“小鼓手们的本领越来越大了！现在我们进入‘挑战加油站’。”设计三层巩固任务：基础层（全体参与）：跟随一段固定的、速度适中的节奏音频，大鼓组和小鼓组分别演奏各自被分配的简单节奏型（如大鼓每小节第一拍，小鼓每小节第二、三拍）。目标是节奏准确，力度分明。“注意哦，音乐就像小火车，我们的鼓声要稳稳地开在轨道上。”综合层（小组挑战）：出示23种新的节奏型卡片（略复杂于课堂所学，如“咚哒哒咚”），小组内自行分配大鼓、小鼓声部，并进行练习与展示。目标是声部配合基本协调。“看看哪个小组配合最默契，像一双灵巧的双手。”挑战层（个人/小组选做）：提供几个生活场景词卡（如“早晨起床”、“课间游戏”），鼓励学生自由组合大鼓、小鼓，创编一个简短的情景节奏剧。“用你的鼓声讲故事，看看大家能不能听明白！”反馈机制：每完成一个层次的练习，立即进行针对性反馈。基础层采用集体点评：“刚才我们的‘火车’有没有掉队？”综合层采用小组互评：“你觉得旁边那组演奏得整齐吗？好在哪里？”挑战层采用激励性点评，着重肯定创意与合作过程，而非单纯追求技术完美。展示典型样例，分析其优点。第四、课堂小结“欢乐的音乐会就要结束了，小侦探们收获了什么宝藏呢？”引导学生进行结构化总结：知识整合：“我们认识了哪两位新朋友？（大鼓和小鼓）它们的声音有什么不同？（音色、强弱）我们是怎么和它们玩耍的？（擂和敲）”教师根据学生回答，完善板书的对比式思维导图。方法提炼：“今天我们用了哪些好办法来认识新乐器？（用耳朵仔细听、用手小心试、和朋友一起玩）当我们想和别人一起演奏时，什么最重要？（学会听，看指挥）”作业布置与延伸：“今天的作业有三个魔力选项：1.（必做）把《大鼓和小鼓》唱给家人听，并用手拍出伴奏。2.（选做）在家里找一找，什么东西能发出像大鼓一样低沉的声音？什么东西能发出像小鼓一样清脆的声音？下次课分享。3.（挑战）试着用你找到的‘生活乐器’，为这首歌唱新的伴奏。下节课，我们将带着这些发现，去认识更多有趣的打击乐器朋友！”六、作业设计基础性作业（全体必做）：复习歌曲《大鼓和小鼓》，能独立、有表情地演唱。用双手模拟大鼓（拍腿）和小鼓（拍手），为歌曲伴奏，注意区分“擂”与“敲”的力度感觉。拓展性作业（鼓励多数学生完成）：“家庭声音搜查官”：在家中寻找至少两种能发出“强”（如用力拍桌子）和“弱”（如轻轻弹手指）声音的物品或动作，并用图画或拍照的方式记录下来。“节奏传声筒”：与一位家人合作，你创编一个由23个“咚”和“哒”组成的节奏型（如“咚哒咚”），用手拍出来，请家人模仿，看能否传对。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我的杯子鼓”：利用纸杯、塑料桶、饼干盒等材料，自制一个简易“小鼓”。尝试用不同的“鼓槌”（铅笔、筷子、手）敲击，探索它能发出的不同音色。“绘本配乐师”：选择一本画面感强的简单绘本（如《好饿的毛毛虫》片段），尝试用自制“乐器”或身体音响，为翻页或某些情节配上简单的鼓点或声响。七、本节知识清单及拓展1.★大鼓的音色特征：大鼓的声音通常低沉、浑厚、延续时间较长，听起来感觉比较沉重、有力量。可以用象声词“咚”、“嗵”来模拟。这主要因为它的鼓腔大，鼓皮振动频率低。2.★小鼓的音色特征：小鼓的声音通常清脆、明亮、有弹性，听起来比较灵巧、活泼。常用“哒”、“嗒”来模拟。这源于其较小的鼓腔和鼓身下方带有响弦（弹簧），敲击时产生独特的“沙沙”共鸣。3.★“擂”与“敲”的演奏方法：“擂”大鼓时，手臂动作幅度稍大，以肘部为轴，运用手臂和手腕的力量，让鼓槌“沉”下去，发出饱满的声音。“敲”小鼓时，主要依靠灵活的手腕运动和指尖控制，动作轻快、有弹性。4.★力度（强与弱）：力度是音乐中音的强弱程度。敲击大鼓也可以很轻（弱，p），敲击小鼓也可以很重（强，f）。力度的变化能给音乐带来丰富的表情，就像说话时有轻重缓急。5.●持鼓槌的基本姿势：像轻松地握笔一样，用拇指和食指捏住鼓槌尾部约三分之一处，其他手指自然弯曲贴合。保持手腕放松，切忌死死攥紧。6.●正确的敲击位置：通常敲击鼓面的中心区域，这里最容易发出乐器的最佳音色。避免敲击鼓边或鼓身。7.▲生活中的音色与力度：音乐元素无处不在。雷声像强的大鼓，雨滴像弱的小鼓；爸爸的脚步声可能“强而沉”，小猫的脚步声“弱而轻”。鼓励孩子建立音乐与生活的联系。8.▲打击乐器家族：大鼓和小鼓属于无固定音高的打击乐器。世界上还有成千上万种打击乐器，如木质类的木鱼、金属类的三角铁、散响类的沙锤等，共同构成了丰富多彩的节奏世界。9.★节奏与稳定拍：节奏是音的长短组合。稳定的拍子是音乐的骨架。在合奏中，保持稳定的内心拍感，是大家能合在一起的关键。10.●合作演奏的秘诀：合作演奏不仅要求自己打准，更要学会“听”。倾听整体的声音，调整自己的音量、速度，相互配合，才能产生和谐好听的音乐。11.▲图形谱：一种用图形、符号来记录声音高低、长短、强弱和音色的视觉化工具。例如，用大圆圈表示大鼓的“咚”，用小圆点表示小鼓的“哒”，对低龄儿童理解音乐结构非常有帮助。12.★音乐欣赏礼仪：无论是听老师、同学演奏，还是听音乐会，保持安静、专注倾听是最基本的尊重，也是收获音乐美感的前提。八、教学反思（一）教学目标达成度分析从预设的课堂实况回溯，本课设定的核心知识目标（辨识音色）与技能目标（初步演奏）达成了较高的覆盖面。通过五个环环相扣的任务，绝大多数学生能明确区分两种鼓的音色，并掌握基本的演奏方法。能力目标中的“合作伴奏”环节，在教师清晰的指挥与节奏型简化处理下，首次尝试即实现了基本的协同，虽偶有节奏不均，但整体框架已然建立。情感目标方面，课堂始终洋溢着探索与游戏的欢乐氛围，学生在“对话”创编环节表现出令人惊喜的想象力与交流意愿，合作意识得以萌芽。科学思维与元认知目标通过“听辨对比”、“反思合奏效果”等环节得以渗透，部分学生已能使用“声音粗”、“声音细”等对比性语言进行描述。（二）教学环节有效性评估导入环节的“听声音猜朋友”快速聚焦了学生的注意力，实物触摸增强了神秘感和期待感，效果显著。新授的五个任务构成了有效的认知阶梯：从感知（任务一）到技能（任务二），再到深化与综合（任务三、四），最后到创造性应用（任务五），逻辑清晰，支撑性强。其中，“力度身体反应游戏”（任务三）和“鼓的对话”（任务五）是亮点，将抽象概念具身化，将技能练习趣味化，学生参与度最高。“这里比我预想的还要热闹，孩子们的想象力一旦被点燃，真是有无数种‘对话’的可能。”当堂巩固的分层设计基本满足了不同学生的需求，但时间分配需更精准，避免挑战层活动挤压基础巩固时间。（三）学生表现差异化剖析课堂中，学生呈现出鲜明差异：约三成学生（听觉敏锐型、表现型）始终是活动的引领者和积极回应者，他们能迅速掌握要领并大胆创编；约五成学生（观察模仿型）在清晰的示范和步骤引导下能较好地跟随完成任务；另有约两成学生（谨慎型或基础稍弱型）在独立演奏和创编时显得犹豫，需要教师或同伴的个别鼓励与支持。例如，在分组伴奏时，个别学生因担心敲错而不敢下手，通过教师走到其身边轻声数拍子提示，才逐渐融入。这提醒我，差异化不仅体现在任务分层，更应体现在巡视指导时的个别化“对话”与即时反馈上。（四）教学策略得失与改进计划得：1.多感官通道（听觉、视觉、触觉、动觉）协同参与的策略运用成功，符合低年级学生认知