小学音乐五年级上册《打猪草》黄梅戏唱段教学设计

小学音乐五年级上册《打猪草》黄梅戏唱段教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的艺术实践活动要求，聚焦于“传统音乐文化”的学习任务。教学内容为人音版五年级上册戏曲单元中的黄梅戏经典唱段《打猪草》选段。从知识技能图谱看，本课位于学生初步接触中国戏曲音乐之后的深化学习节点，它承接着此前对戏曲“唱、念、做、打”的粗浅认知，开启对具体剧种风格韵味进行细致品味与实践的大门。核心技能在于能用自然的声音、准确的节奏与初步的韵味模唱经典唱腔片段，并理解其与地方语言、生活劳作的密切联系。过程方法上，本课强调“体验式学习”与“文化语境理解”，通过聆听、模唱、身势律动、方言模仿及情景创设等多种活动，引导学生亲身“做”戏曲，在体验中感知黄梅戏生活化、口语化的风格特点。其素养价值深远，不仅在于提升学生的“审美感知”（如对五声音阶、拖腔、装饰音的敏感性）与“艺术表现”（如富有表现力的演唱），更关键的是滋养“文化理解”，通过一个生动活泼的乡村生活片段，让学生感悟黄梅戏扎根民间、清新质朴的艺术魅力，从而增进对中华优秀传统戏曲文化的认同与喜爱。  教学对象为五年级学生，他们已具备基本的五线谱识读能力、稳定的节奏感和一定的合唱经验，对新鲜艺术形式抱有好奇心。然而，他们的戏曲积累大多停留在视觉化的武打场面，对唱腔的韵味、方言与音乐的结合缺乏深度体验，可能将戏曲视为“遥远”和“难懂”的艺术。部分学生在歌唱中敢于表现，另一部分则可能羞于尝试风格性演唱。因此，教学需搭建从“熟悉”到“陌生”的桥梁，将戏曲与学生已有的民歌演唱经验、方言感知及生活情景相联系。课堂上，我将通过“自由模唱”环节进行前测，观察学生对于旋律的把握程度及演唱时的心理状态；通过“方言朗读”活动，诊断学生对语言音调的敏感度。基于动态评估，教学将采取差异化支持策略：为感受力强的学生提供韵味深化指导与表演创编空间；为hesitant（迟疑的）学生提供节奏型强化支持、伙伴合作跟唱及鼓励性评价，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功的审美体验。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识黄梅戏《打猪草》唱段的基本风格特征，说出其源自安徽的地方剧种属性，并能结合谱例指出旋律中运用“拖腔”、“倚音”等装饰手法来模仿方言语调、表现人物情绪的特点。  能力目标：学生能够运用自然、圆润的声音，跟随钢琴或伴奏音频基本准确地演唱《打猪草》的主要唱腔片段，尝试在教师指导下模仿安徽方言的咬字韵味；并能以简单的身势动作（如模拟打猪草、对花）配合演唱，初步进行生活化的情景表现。  情感态度与价值观目标：学生在学习与表演活动中，感受到黄梅戏贴近生活、幽默活泼的趣味，产生对剧中人物劳动情趣的共鸣，从而激发进一步了解地方戏曲文化的积极意愿，在小组合作表演中养成倾听、配合与相互欣赏的态度。  学科思维目标：发展学生的“音乐关联性思维”，引导他们建立“方言音调—旋律走向—人物情绪”三者之间的有机联系，理解音乐要素是如何服务于艺术形象塑造的，并初步尝试运用这种思维分析其他戏曲或民歌片段。  评价与元认知目标：学生能够依据“韵味模仿”、“节奏准确”、“表现投入”等简易量规，对自身或同伴的演唱进行口头评价；并在学习后反思：“今天我用了什么方法（如反复听、模仿老师、想象情景）让自己唱得更有‘戏味’？”三、教学重点与难点  教学重点：体验并初步掌握黄梅戏《打猪草》唱段清新、活泼、生活化的风格，并能富有表情地进行演唱表现。其确立依据源于《课程标准》对第三学段“感受不同剧种风格特点”的要求，以及本单元旨在通过经典作品深化戏曲体验的编排意图。掌握此风格是学生从“听戏”迈向“学戏”的关键一步，也是后续欣赏其他戏曲剧种时进行比较分析的能力基础。  教学难点：唱腔中方言韵味与装饰性唱法的模仿。难点成因在于，五年级学生长期使用普通话，对安徽方言的音调、咬字习惯陌生，而黄梅戏的韵味核心恰在于“依字行腔”。旋律中的前倚音、滑音等装饰均是为模仿方言语调而生，对于习惯唱准“本音”的学生而言，主动、自然地添加这些“小转弯”存在技术与心理双重障碍。突破方向在于，将方言朗读作为音乐学习的先行步骤，通过“念白—音调升高—加入旋律”的阶梯式练习，化“唱韵味”为“说音乐”，降低心理和技术门槛。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《打猪草》音视频、方言与旋律对照图谱、节奏游戏动画）；高品质音频播放设备；钢琴或电子琴。  1.2辅助材料：定制版“学习任务单”（含梯度式唱谱练习、方言注音提示、自我评价表）；一对用于表演的道具小篮与仿真草。2.学生准备  2.1前置体验：课前欣赏《打猪草》全剧动画片段，思考“这段音乐给你什么样的感觉？”  2.2物品：音乐课本、文具。3.环境布置  座位调整为便于小组讨论与表演的“U型”或分组岛屿式。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，课前我们看了一段有趣的动画，里面的人物一边劳动一边唱歌，还记得吗？对，就是《打猪草》。这可不是一般的歌，它是咱们中国戏曲百花园里一朵特别清新、芬芳的花——黄梅戏。有同学可能会想，戏曲不都是穿着厚重戏袍、唱着悠长调子吗？今天我们就来认识一个‘不一样’的戏曲，它就像从田野里吹来的风，带着泥土的香气和劳动的快乐。”2.核心问题提出与路径预览：“那么，黄梅戏的这股‘清新风’到底‘吹’在音乐的什么地方呢？我们又怎么能把这首《打猪草》唱出那股地道的‘戏味’来？这就是今天我们要一起探险揭秘的任务。我们的探险地图是：先当一回‘方言侦探’，摸清语言的密码；再做‘旋律工匠’，把语言变成歌；最后成为‘乡村小演员’，把整个故事活灵活现地演唱出来。”第二、新授环节  本环节通过搭建“语言—音乐—表演”三层支架，引导学生逐步深入黄梅戏的艺术内核。任务一：方言侦探——解密安庆话的声调密码1.教师活动：首先播放《打猪草》核心唱句的原声，提问：“感觉唱得像在说话吗？哪些字听起来特别有‘转弯’的感觉？”引导学生关注语调。随后，出示关键唱词（如“小女子本姓陶”）的拼音与方言声调示意图。教师化身“方言教练”，用夸张而亲切的口型示范安庆方言的朗读，重点对比普通话与方言在关键字（如“陶”、“草”）上的声调差异。“来，跟我一起‘说’戏，把嘴巴放松，感觉声音像坐滑梯一样上去又下来。”2.学生活动：学生专注聆听，指出自己感觉有“转弯”的字词。对照示意图，模仿教师进行方言朗读练习，重点体验声调的起伏。以小组为单位进行朗读接龙，互相纠正、品味。3.即时评价标准：1.4.能准确模仿12个关键字词的方言声调，即使不完全标准，但体现出尝试（态度优先）。2.5.在小组朗读中能倾听同伴，并给予简单的肯定或建议（如：“你读的‘陶’字转弯很有趣！”）。6.形成知识、思维、方法清单：1.7.★黄梅戏的根基——方言依字行腔：黄梅戏以安庆方言为基础，其旋律的起伏与装饰音很大程度上是为了模仿和美化方言的声调。理解这一点是唱出韵味的前提。2.8.▲语音比较法：学习戏曲唱腔，可以先从“说”开始，通过对比普通话与方言的声调差异，找到音乐“旋律线”的来源。这就像一个解码游戏。任务二：旋律工匠——为方言穿上音符的外衣1.教师活动：将刚才练习的方言句子与对应的乐谱片段并列呈现。教师用钢琴单音弹奏旋律骨干，引导学生发现：“听听看，这个‘陶’字的旋律，是不是很像我们刚才方言里‘往上扬’的声调？”接着，聚焦谱面上的前倚音、滑音记号，用对比法演唱：先唱没有装饰的“干”旋律，再加入装饰音演唱。“听出来了吗？这个小装饰音就像给字眼‘画了个眉’，一下子让语气活灵活现了！我们叫它‘韵味点睛笔’。”2.学生活动：学生进行“听—指—唱”联动：聆听钢琴，手指在谱上跟随旋律线条滑动。尝试先哼唱骨干音，再在教师指导下，小心翼翼地“添加”倚音，感受装饰音带来的语气变化。进行慢速的模唱练习。3.即时评价标准：1.4.能用手势大致描绘出旋律走向与方言声调的对应关系。2.5.在模唱中，能有意识地去表现至少一处装饰音，而非忽略或唱得生硬。6.形成知识、思维、方法清单：1.7.★核心音乐特征——装饰性润腔：前倚音、滑音等是黄梅戏重要的润腔手段，其目的非炫技，而是为了更贴切地表达语言的声调和情感。这是区别于普通歌曲演唱的关键。2.8.骨干音与装饰音分离练习法：攻克有装饰音的乐句，可先唱稳骨干音，再像“加调料”一样自然融入装饰部分，避免因小失大，导致节奏和音准混乱。任务三：节奏律动家——捕捉劳动的韵律1.教师活动：“这段音乐讲的是打猪草，那它的节奏会不会也和劳动有关呢？”引导学生聆听伴奏音乐，特别是锣鼓点。提炼出典型节奏型（如XXX）。带领学生用拍手、跺脚或模拟打猪草的动作来表现这个节奏。“看，这个节奏是不是有点像你一下一下在割草？我们把身体的律动和节奏合二为一。”2.学生活动：学生专注聆听锣鼓点，用身体动作回应节奏。学习并稳定地拍击或表现典型节奏型。尝试将节奏律动与之前的旋律哼唱相结合，边做动作边哼唱。3.即时评价标准：1.4.能基本准确地拍击或表现出教师给出的典型节奏型。2.5.能在律动中保持稳定的节拍感，动作与音乐基本协调。6.形成知识、思维、方法清单：1.7.★节奏的生活源泉：黄梅戏的节奏常来源于劳动节奏或生活律动，这使得音乐充满生活气息和动感。理解节奏的“来历”，能让表演更有内在依据。2.8.体态律动辅助法：用身体动作去“翻译”和记忆音乐节奏，是增强节奏感、理解音乐形象的有效途径，尤其适用于节奏鲜明的乐段。任务四：韵味合成师——完整乐句的沉浸式跟唱1.教师活动：现在，将语言、旋律、节奏三者融合。播放原唱音频，教师带领学生进行“沉浸式”跟唱。采用“分句攻克”策略：第一遍，只关注方言咬字；第二遍，关注旋律和装饰音；第三遍，加入轻微的节奏律动。“我们不求一口气吃成胖子，一层一层地把味道叠加上去。记住，想象自己就是那个快乐的农家少年或少女。”2.学生活动：学生跟随教师引导，分层级进行跟唱练习。从模仿到逐步内化，尝试将注意力从技术细节转移到整体韵味和情感的表达上。进行个人或同桌间的相互练习。3.即时评价标准：1.4.跟唱时，能做到乐句基本连贯，节奏稳定。2.5.演唱时面部表情自然，能初步展现出愉悦、活泼的情绪状态，而不只是完成音符。6.形成知识、思维、方法清单：1.7.★综合表现——以情带声：戏曲演唱的最终目标是表现人物和情感。当掌握了基本技巧后，要大胆地“做戏”，用想象带动声音和表情，让演唱“活”起来。2.8.分层叠加练习法：对于综合性较强的演唱任务，可以像刷油漆一样，一遍遍叠加不同的要求（字—腔—韵—情），最终合成完整的艺术表现。任务五：乡村小剧场——小组合作创意展演1.教师活动：发布情景化任务：“现在，我们就是小陶和她的伙伴，来到了打猪草的山坡上。请以小组为单位，设计一个简单的表演唱。可以分配角色，可以加入刚才我们练习的节奏动作，也可以设计一两句对话。道具篮在这里哦！”教师巡视指导，为各组提供个性化建议，鼓励创意。2.学生活动：小组成员商讨角色分配与表演设计。结合唱腔、念白、身势动作进行创意排练。推选代表或集体进行展示。3.即时评价标准：1.4.小组分工明确，排练过程有序，每位成员都有参与。2.5.展演能基本呈现唱段内容，并在表演中体现出对黄梅戏生活化风格的理解（哪怕是很朴素的体现）。6.形成知识、思维、方法清单：1.7.★黄梅戏的表演特色——载歌载舞，生活化表演：黄梅戏表演朴实自然，常与民歌、舞蹈相结合，贴近普通人的生活。小组创演是对这一特色的直接体验和初阶实践。2.8.合作创演学习法：在合作中综合运用所学，是检验学习效果、激发创造力和提升艺术表现力的高阶活动。它让学习从个人技能走向综合素养。第三、当堂巩固训练  设计分层练习，满足不同学生的学习需求，并提供即时反馈。1.基础层（全体参与）：“请大家拿出任务单，完成‘旋律填空’练习，将空缺的24个小节的音符补充完整，重点是带装饰音的那几个音。”完成后，同桌交换，用红笔对照课件答案互评。教师点评普遍性问题。2.综合层（多数学生挑战）：“请选择你最喜欢的一个乐句，不仅要唱准，还要为这个乐句设计一个能够表达词意的表情或手势。比如，‘天天打猪草’可以配合一个眺望的动作。自己练习后，可以表演给同桌看，请他当小评委，依据‘唱得准’、‘有韵味’、‘表演贴切’三个星给你打分。”3.挑战层（学有余力学生选做）：“小试牛刀：尝试用我们今天学的‘方言—旋律’关联思维，听一小段其他黄梅戏选段（如《对花》开头），和同桌说说你觉得哪里最有‘戏味’，为什么？”教师邀请自愿者分享见解，并给予高度评价和补充。  反馈机制：基础层通过同伴互评和教师集体讲评实现快速反馈；综合层通过同伴依据量规打分和教师抽样点评，提供表现性反馈；挑战层通过分享和教师点评，给予思维深度上的认可与引导。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。1.知识整合与分享：“旅程接近尾声，哪位‘探险家’能来分享一下，我们今天破解黄梅戏《打猪草》清新风格的三大法宝是什么？”引导学生总结出：方言声调是根基、装饰润腔显韵味、生活节奏添活力。教师板书核心关键词，形成简易思维锚图。2.方法提炼与反思：“回顾一下，今天我们用了哪些特别的方法来学习戏曲？（如先念后唱、骨干音加花、身体律动、合作表演）你觉得哪种方法对你唱出‘戏味’帮助最大？把它记在心里，下次遇到新的唱段还可以试试。”3.分层作业布置与延伸：1.4.必做（基础性作业）：将《打猪草》核心唱段熟练演唱给家人听，并教家人说一句安庆方言唱词。2.5.选做A（拓展性作业）：观看完整版黄梅戏《打猪草》视频，找出我们今天学的唱段，并记录一个你觉得最有意思的表演细节。3.6.选做B（探究性作业）：尝试对比聆听一段京剧片段（如《卖水》），从唱腔味道上说说它和黄梅戏《打猪草》给你感觉最大的不同是什么？（可以从声音、节奏、语言感觉等方面思考）7.结语与期待：“今天的音乐课，我们不仅学会了一段唱，更拿到了一把走进黄梅戏大门的钥匙。希望这把钥匙能打开你们对更多传统戏曲的好奇心。下课！”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：熟练、有表情地背唱《打猪草》教学唱段（不少于4乐句），并邀请一位家庭成员作为听众，向其简单介绍这是黄梅戏，并模仿一句安庆方言的唱词。目的是巩固课堂所学，并完成一次简单的艺术传播实践。  拓展性作业（鼓励完成）：观看经典黄梅戏电影《天仙配》或《女驸马》中一个歌舞片段（约5分钟），以“我的观戏小记”为题，用几句话描述你最喜欢的瞬间，并思考：这个片段中的黄梅戏，和《打猪草》的清新风格相比，有什么相同或不同的味道？此作业意在拓宽视野，引导学生在比较中深化对剧种风格多样性的认识。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：开展“身边的戏曲元素”微型探究：留意你家乡的地方戏、曲艺或带有浓郁地方特色的民歌，尝试录下一小段（或询问长辈），从“语言和旋律的关系”角度，写一份简短的发现报告（几句话即可）。或者，尝试为《打猪草》的旋律编创24小节新的、符合劳动情景的节奏伴奏型（可用身体打击或自制小乐器）。此作业旨在建立音乐与文化的深度联系，或激发创造性音乐实践。七、本节知识清单及拓展1.★黄梅戏：中国五大戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。以其唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，富有生活气息而闻名。教学提示：可简记为“来自乡野的戏曲”，与京剧的“国剧”大气形成初步对比。2.★《打猪草》：黄梅戏经典传统小戏，全剧载歌载舞，通过农村少年少女在劳动中因误会到和解的过程，表现了勤劳、友爱和乐观的生活情趣。教学提示：这是理解唱段情绪的剧情背景，不必详述情节，但要点明其“生活小故事”特质。3.★安庆方言：黄梅戏舞台语言的基础。其声调起伏是黄梅戏旋律走向的重要依据。认知说明：这是本课建立的第一个核心关联——语言决定音乐风味。4.★依字行腔：戏曲、民歌中常见的创腔与演唱原则，指旋律的进行要依照字音的声调（四声）来谱就和演唱，以达到“字正”的目的。教学提示：这是解释为何要先学方言声调的理论概念。5.★润腔：指对基本唱腔加以美化、装饰、润色的技法，是体现剧种风格、表达细腻情感的关键手段。教学提示：这是一个高阶术语，对学生可通俗称为“让唱腔更有味道的小技巧”。6.★前倚音：装饰音的一种，记在主要音符的前面，演唱时快速、轻巧地滑向主要音。在黄梅戏中常用来模仿方言的上扬声调。易错点：学生容易把倚音唱得过重、过慢，侵占主要音的时值，需强调“快速、轻巧”。7.★滑音：从一个音向上或向下滑向另一个音的演唱技法，能强化语言的语调感。应用实例：《打猪草》中“小女子本姓陶”的“陶”字尾音，常用下滑音收束，语气亲切。8.五声音阶：中国民族调式的基础，由宫、商、角、徵、羽五个音构成。《打猪草》旋律主要建立在五声音阶上，这是其民族风格的底色。关联：可简单听辨，不要求理论掌握。9.生活化表演：黄梅戏表演艺术的主要特点之一，动作、表情、唱念都贴近日常生活，自然朴实。教学提示：鼓励学生表演时放下包袱，想象自己在情境中，怎么自然就怎么来。10.载歌载舞：黄梅戏的常见表现形式，歌唱与舞蹈紧密结合，边唱边舞。课堂对应：“乡村小剧场”任务即是对此特点的初级体验。11.▲黄梅戏经典“平词”与“花腔”：黄梅戏主要唱腔分为“平词”和“花腔”两大类。《打猪草》属于“花腔”小戏，源自民歌，活泼明快。拓展认知：为学有余力的学生介绍，可对比聆听一段“平词”片段（如《梁祝》选段），感受抒情与活泼的不同。12.▲严凤英：杰出的黄梅戏表演艺术家，对黄梅戏的发展有卓越贡献，其演唱清脆甜美，表演真挚动人。文化背景：提及大师名字，为有兴趣的学生提供课后进一步欣赏的线索（如严凤英版《打猪草》）。八、教学反思  本次教学以“解密黄梅戏清新风格”为核心驱动问题，基本遵循了“感知—理解—表现—创造”的认知逻辑线展开。从预设目标达成度看，通过课末的展示环节和随机抽唱反馈，大部分学生能较为准确地演唱核心乐句，并能在演唱中主动尝试加入倚音等装饰，这表明“装饰性润腔”这一知识点得到了有效落实。在小组创演中，学生普遍表现出高涨的热情和丰富的想象力，尽管表演稚嫩，但确实验证了他们对黄梅戏生活化、载歌载舞特点的理解，情感态度与价值观目标在活动参与中得以自然渗透。  (一)各环节有效性评估  1.导入与方言探究环节效果显著。将方言学习前置并趣味化，成功地消解了学生对戏曲唱腔的陌生感和畏难情绪。“方言侦探”的任务设计，使语言学习变成了有挑战的游戏，学生参与度极高。一句“原来唱戏就是像说话一样唱歌啊！”，道出了他们认知上的关键突破。  2.支架式任务链设计环环相扣，但时间分配需更精细。任务二（旋律工匠）与任务三（节奏律动家）的衔接过渡自然，从“字”到“腔”再到“律动”，阶梯感强。然而，在任务四（完整跟唱）的合成环节，部分基础较弱的学生略显吃力，他们尚在协调字与音，难以立刻顾及韵味与表演。这提示我，在“韵味合成”环节前，应增加一个“慢速合成”的缓冲步骤，允许学生用较慢速度专注解决技术与艺术的结合问题。  3.差异化支持主要体现在任务单的梯度练习和小组创演时的个性化指导上。对于敢于表现的学生，我鼓励他们大胆设计动作和语气；对于内向的学生，我更多采用“你看，这样模仿方言的语调是不是很有趣？我们小声试试”的鼓励性引导。但反思发现，在“即