《春晓》-古诗新韵：音乐与文学融合课程教学设计（小学四年级）

《春晓》——古诗新韵：音乐与文学融合课程教学设计（小学四年级）一、教学内容分析  本课隶属于“音乐与相关文化”及“表现”领域，其教学坐标源于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中对35年级学段的要求：能对自己或他人的演唱作出简单评价，并能创编简单的节奏或旋律短句，同时积极探索音乐与姊妹艺术（如文学）的联系。知识技能图谱上，学生需在已掌握的稳定拍感、常用节奏型（如四分音符、八分音符）及五声调式旋律模唱的基础上，实现关键跃升：一是将古诗朗诵的韵律感（平仄、句读）主动迁移至音乐节奏与乐句划分中，理解“词曲对应”的创作逻辑；二是通过二声部节奏或固定音型的编创与配合，初步建立多声部听觉与协作意识，这为后续更复杂的合唱学习奠定了基石。过程方法路径体现为“体验探究创造”的螺旋上升：引导学生在聆听、演唱、对比中感知音乐要素（力度、速度、音色）如何塑造意境，并通过小组合作，像小小作曲家一样，为诗词片段“谱曲”，实践从文学意象到音乐形象的转化过程。素养价值渗透的核心在于“审美感知”与“文化理解”的共生：通过对《春晓》这首经典古诗的音乐化呈现，学生不仅提升了旋律感、节奏感等艺术表现力，更在“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境中，深度体验中国传统文化中“诗乐一体”的美学精神，以及人与自然和谐相融的哲学内涵，实现润物无声的文化自信培育。  从“以学定教”视角进行学情诊断：四年级学生处于具体运算思维向形式思维过渡期，形象感知力强，乐于表现，但抽象的音乐理论理解与持久的协作专注力有待提升。已有基础与障碍并存：他们熟悉《春晓》诗文，能流畅朗诵，这为理解歌词内涵提供了便利；在音乐上，具备初步的视唱能力和打击乐器操作经验。然而，潜在的障碍点在于：其一，将语言韵律转化为音乐节奏时可能出现“一字一音”的刻板对应，忽略音乐自身的流畅性；其二，在二声部合作中，易受他声部干扰而“跑调”或节奏不稳。过程评估设计将贯穿始终：在导入环节，通过自由律动观察学生的节奏直觉与情绪反应；在新授环节，通过针对性提问（如“你觉得哪一句旋律最能表现‘风雨声’的焦急感？”）诊断其审美判断与联想能力；在创编环节，通过巡视观察小组分工、创意思路与协作状态，把握不同层次学生的参与度与困难点。基于此，教学调适策略将采取分层支持：对音乐基础较弱的学生，提供图形谱、旋律跟唱音频等视觉化、可重复的“脚手架”；对能力较强的学生，则提出更高阶的挑战，如担任小组“艺术指导”或尝试改编部分旋律，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标阐述  知识目标：学生能够准确、富有表现力地演唱歌曲《春晓》，理解并表述旋律进行（如级进、跳进）与诗词情绪（如宁静、惋惜）之间的内在关联；掌握“二声部节奏伴奏”的基本概念，能辨识并在实践中运用简单的卡农或固定音型进行多声部配合。  能力目标：学生能够以小组合作形式，运用课堂提供的打击乐器或人声，为指定的诗词片段（如“夜来风雨声”）创编并展示一个简短的二声部节奏或旋律音效，展现出初步的音乐结构感与协作表演能力；能够在聆听不同版本的《春晓》演唱后，运用音乐术语（如“力度减弱了”、“速度变慢了”）对艺术处理进行简单的比较与评价。  情感态度与价值观目标：学生在学习与创编过程中，能主动体验并表达由诗歌与音乐共同营造的春日意境之美，萌发对大自然和生活的热爱之情；在小组协作创编时，能耐心倾听同伴意见，积极承担角色任务，共同追求艺术表现的和谐与完整。  学科思维目标：发展学生的“音乐联想与转化思维”，即能够将文学意象（如“鸟鸣”、“风雨”）通过选择合适的音乐要素（音高、节奏、音色、力度）进行创造性表达；初步培养“多声部结构化思维”，在创编中思考声部间的对比、补充与平衡关系。  评价与元认知目标：引导学生依据“旋律是否流畅”、“节奏是否贴合诗意”、“声部配合是否清晰”等简易量规，对自我及他组的创作进行口头评价；在课堂小结时，能够反思本课学习过程中遇到的困难及采用的解决策略（如“多听几遍范唱”、“和同伴一起打拍子”），提升学习策略的自我调控意识。三、教学重点与难点析出  教学重点为：有感情地演唱《春晓》，并理解词曲结合的藝術手法。其确立依据源于课标对“艺术表现”核心素养的要求，演唱是本课音乐实践的核心载体。同时，对词曲关系的深入理解，是打通音乐与文学关联、实现“文化理解”素养目标的关键枢纽，也是学生进行后续创意实践的知识基础。从学业评价看，能否有表现力地演唱并简述音乐如何服务于诗意，是衡量学生是否达成深度学习的重要指标。  教学难点为：二声部节奏/旋律片段的创编与和谐配合。难点成因在于：首先，这需要学生同步进行创作（思维）与协作（实践），认知负荷较高；其次，四年级学生的内心听觉与声部独立控制能力尚在发展中，极易在配合中相互干扰，导致节奏混乱或旋律走样。突破方向在于提供清晰、可视化的节奏图谱作为创作支架，采用从“念”到“奏”再到“合”的渐进式练习，并在合作中明确分工，让每个学生先稳固自己的声部，再关注配合。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《春晓》动画意境视频、标准范唱与伴奏音频、旋律线动态图示、节奏创编互动模块）；音频播放设备。1.2教学资源：湘艺版四年级下册《音乐》教材；自制分层学习任务单（A基础巩固型/B创意挑战型）；课堂形成性评价记录表。1.3乐器与物料：音束、三角铁、沙锤、双响筒等课堂打击乐器套组；印有《春晓》诗句及简易节奏谱的卡片。2.学生准备  复习古诗《春晓》的朗诵与大意理解；以小组为单位就坐，便于合作学习。3.环境布置  教室座椅调整为六组马蹄形；白板预先划分出“知识树”总结区与“创意展示”区。五、教学过程第一、导入环节1.多感官情境创设  同学们，请闭上眼睛，深呼吸。听——（播放混合着轻柔鸟鸣、微风、细雨声音的音频）。你的脑海里出现了怎样的画面？“哦，我听到了好多小鸟在唱歌！”“感觉像是在清晨的树林里。”对，这就是春天的声音。睁开眼，我们再一起看看（播放春意盎然的自然风光短片，背景音乐为纯乐器版《春晓》旋律）。春天不仅能看到，能听到，还能被诗人写成千古名篇呢。1.1唤醒旧知，提出核心问题  随着画面定格在“春晓”二字，教师声情并茂地朗诵古诗《春晓》。大家一定很熟悉了，一起来朗诵一遍好吗？真好。不过，老师有个问题：朗诵，是用语言的声调、节奏来表现诗意。那么，如果我们换一种方式——用音符、用旋律来“讲述”这首诗，又会是怎样的呢？今天，我们就化身音乐侦探和创意作曲家，一起探索如何用歌声来描绘这首《春晓》，并为它增添音乐的色彩。2.明晰学习路径  我们的探索之旅分三步：第一步，当好“鉴赏者”，细细品味歌曲里藏着的诗意；第二步，当好“演唱者”，用动人的歌声把诗情画意唱出来；第三步，挑战升级，当好“创作者”，小组合作，为诗句设计独特的“音乐配音”。大家准备好了吗？第二、新授环节任务一：初听品韵——通感联觉，捕捉音乐中的诗意教师活动：首先，请大家带着一个问题初次聆听歌曲范唱：“歌曲的整体情绪和诗词给你的感觉，匹配吗？是欢快的、宁静的、还是略带惋惜的？”（播放完整范唱）。聆听后，邀请学生分享感受。“嗯，大家都觉得是优美、宁静的，后两句还有点淡淡的惋惜。你们的音乐感觉很敏锐！”接着，引导学生关注音乐细节：“作曲家用了哪些‘魔法’让我们产生这种感觉呢？我们再听第一句‘春眠不觉晓’，仔细看旋律线的走向（课件动态显示旋律线条缓缓起伏）。大家发现了吗？旋律就像清晨平静的呼吸，起伏不大，速度也是舒缓的。来，我们用‘lu’音轻声跟着旋律线哼唱一遍，感受这种宁静。”学生活动：安静聆听全曲，结合诗词意境形成初步的音乐情绪判断，并踊跃发言。随后，根据教师的引导，观察第一乐句的旋律线动画，理解旋律进行与情绪的关系。跟着钢琴或音频，用“lu”进行轻柔的模唱，尝试用声音描绘旋律线的起伏。即时评价标准：1.能否用恰当的词语（如“优美”、“宁静”、“抒情”）描述对歌曲的整体感受。2.模唱时音准是否基本正确，声音状态是否放松、自然，符合歌曲意境。3.能否在教师引导下，将旋律的视觉形态（线）与听觉感受（声）建立联系。形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪与诗词意境：音乐可以通过旋律、速度、力度等要素来表达和强化诗词的情感基调。▲通感联觉：这是一种重要的艺术感知方法，即将一种感官的感受（如听觉）与另一种感官（如视觉、情感）联通起来。例如，把平稳的旋律想象成平静的湖面。教师提示：鼓励学生大胆说出“我觉得…”，没有标准答案，重在建立个人化的音乐联想。任务二：细读学唱——解构词曲，掌握演唱表现力教师活动：“现在，我们要把这首歌唱好。先看一个关键点：诗词有句读，音乐有乐句。怎么换气才自然？”（出示乐谱，标出换气记号）。“跟着老师划拍，在‘V’处轻轻换气。‘春眠不觉晓V，处处闻啼鸟V。’”针对音准难点句（如“花落知多少”可能存在的音程跳进），采用分解练习：“‘知多少’这三个字，音比较高，我们来做个‘小雨滴滑落’的游戏（手势从高缓缓划低），声音要像雨滴一样连贯、轻柔地落下来。”对于表现力，进行对比启发：“‘夜来风雨声’这句，和前面宁静的早晨对比，音乐情绪有了变化吗？力度可以怎么处理？（示范强弱对比）对，可以唱得稍强一些，表现出风雨的突然。那最后一句‘花落知多少’，又回到了惋惜与思索，声音要渐渐收回来，好像轻轻的叹息。”学生活动：跟随教师的指挥手势进行分句跟唱练习，掌握正确的换气点。通过模仿“小雨滴滑落”等形象化的手势与比喻，攻克音高难点。在教师指导下，尝试用不同的力度（稍强与渐弱）演唱对比乐句，探索如何通过声音控制来增强音乐的表现力和叙事性。即时评价标准：1.演唱时乐句划分是否清晰，换气是否自然、不突兀。2.对难点乐句的音准把握是否到位，声音是否保持连贯。3.能否在演唱中初步体现出力度的对比变化，以服务于情感表达。形成知识、思维、方法清单：★乐句与换气：歌唱中的换气需符合音乐乐句的结构，通常在旋律的停顿处，使演唱流畅、句子完整。★力度变化的表情作用：强（f）可以表现突出、有力的形象（如风雨）；弱（p）可以表现轻柔、遥远或沉思的情绪（如惋惜）。▲形象化练习法：将抽象的音高、气息技巧转化为具体的形象（如滑落的雨滴、吹动的风），有助于更直观地掌握演唱技巧。任务三：节奏解密——探寻诗词韵律与音乐节奏的密码教师活动：“诗有诗的节奏（平仄），歌有歌的节奏（拍子）。我们来玩个‘节奏对接’游戏。我拍念诗词的节奏（按朗诵的自然重音拍击节奏，如：春眠·不觉晓），你们能用手拍模仿出来吗？”待学生掌握后，出示歌曲的节奏谱：“现在，请小侦探们对照一下，歌曲的节奏和我们朗诵的节奏，是完全一样，还是作曲家做了艺术化的改编呢？找找看哪里一样，哪里不一样。”（引导学生发现，歌曲节奏在保留语言骨干的基础上，加入了附点、长音等变化，使旋律更优美）。“这个发现很重要！创作不是死板的‘一字一音’，而是基于语言韵律的再创造。我们一起拍唱这首歌曲的节奏，体会它的韵律美。”学生活动：参与“节奏对接”游戏，拍击并熟悉诗词的自然诵读节奏。随后，对比歌曲节奏谱与诵读节奏，通过观察、讨论，发现异同，理解音乐节奏源于语言又高于语言的创作规律。进行全曲的节奏拍唱练习，稳定节拍感。即时评价标准：1.能否准确模仿并拍击出诗词的自然诵读节奏。2.能否在对比中指出至少一处歌曲节奏与诵读节奏的异同。3.拍唱歌曲节奏时，是否稳定、均匀，能否体现出附点等节奏型的特点。形成知识、思维、方法清单：★诗词韵律是音乐节奏的基础：歌曲的节奏创作往往从语言的声调、重音和停顿中获得灵感。★节奏的艺术化改编：为了音乐的美感和情感表达，作曲家会对自然节奏进行加工，如拉长某个字音（使用长音符）、加入跳跃感（使用附点）等。教师提示：此环节是后续创编活动的关键铺垫，让学生明白“创作有据可循”。任务四：创意工坊——为“风雨声”设计二声部音效教师活动：“最富挑战性的任务来了！‘夜来风雨声’这一句，除了用歌声，我们还能怎样用乐器或人声来表现这场风雨呢？请各小组从‘材料库’（出示几种预设节奏型及音色建议，如：沙锤的持续摇动模拟雨声，双响筒的快速交替模拟雨点，人声的‘呼——’模拟风声）中选择或创编一个简单的节奏型，作为‘风雨声’的背景音效。注意，这是二声部合作：一组同学演唱原旋律，另一组同学同步演奏/演唱你们创作的音效。”教师巡视，提供差异化指导：对基础组，帮助其从“材料库”中选择并固定一个节奏型反复练习；对进阶组，鼓励其组合不同音色或创编更复杂的节奏序列。“大家创作时思考：你们的‘风雨’是和歌声对抗，还是在陪伴、衬托歌声？”学生活动：小组讨论，根据任务单提示和乐器特性，选择或创编一个能表现风雨的节奏音型。组内分工，一部分成员练习原旋律演唱，另一部分成员练习音效演奏/演唱。在教师指导下，进行初步的声部配合练习，尝试控制音量，使音效成为歌声的衬托而非干扰。思考并调整音效的情绪与歌声的匹配度。即时评价标准：1.小组创编的音效是否具有基本的表现意图（能让人联想到风雨）。2.合作时，两个声部能否基本同步开始与结束，演奏/演唱者能否在配合中控制自己的声部。3.小组内部是否有明确的分工与协作过程。形成知识、思维、方法清单：★二声部配合：指两个独立的旋律或节奏声部同时进行，需要相互倾听、保持节奏统一、控制音量平衡。★音色选择与形象塑造：不同的乐器或人声具有不同的音色特质，可以用来象征或描绘特定的自然现象或情绪。▲创作中的角色思维：在音乐合作中，要思考自己声部的“角色”是“主角”（旋律）还是“配角”（伴奏），并据此调整表现方式。任务五：综合演绎——完整呈现诗乐融合之美教师活动：“经过精心打磨，现在是我们的‘春晓音乐会’时间了！请各小组完整演绎作品：有感情地演唱全曲，并在‘夜来风雨声’处加入你们设计的创意音效。其他同学是特邀评委，请根据‘演唱是否动听’、‘音效是否贴合’、‘配合是否默契’这三条标准，为你欣赏的表演点赞。”教师组织展示顺序，并用钢琴或伴奏音频为演唱组统一伴奏，确保表演的完整性。每组表演后，引导观众进行简短、积极的点评。“这位同学注意到他们组的‘雨声’由强渐弱，很好地配合了歌声的情绪，观察真仔细！”学生活动：各小组依次上台进行合作展示。演唱成员力求情感投入、音准节奏准确；音效成员力求稳定、有表现力，并注意与歌声的融合。未表演的小组认真观看，并依据评价标准进行欣赏与思考，准备发表观察意见。在互评环节，尝试用学到的音乐术语进行评价。即时评价标准：1.小组展示的完整性、流畅度与自信度。2.演唱与音效创编的融合程度，是否共同服务于整体意境的营造。3.互评时，能否围绕标准提出具体、有依据的观点（无论是赞赏或建议）。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的完整性：一次完整的音乐表演需要各个部分（演唱、演奏、情感、合作）协调统一，共同完成艺术表达。★基于标准的评价：学会依据明确的艺术标准（而非单纯个人喜好）去欣赏和评价音乐表演，是提升审美能力的重要途径。教师提示：展示环节是成果输出，更是重要的学习过程，重在体验与合作的成功感，评价应以鼓励和发现闪光点为主。第三、当堂巩固训练  现在，我们将进行一个“分层挑战营”活动，请大家根据对自己的了解，选择适合自己的关卡进行巩固练习。基础层（个人完成）：请跟随伴奏，独立完成一次《春晓》的完整演唱，特别注意乐句的连贯与最后一句惋惜情绪的表达。老师会走到你身边听听。综合层（小组完成）：请与你的小组成员一起，不借助乐器，仅用人声（如用“滴滴答答”模拟雨，用“呜”模拟风）为“夜来风雨声，花落知多少”这两句设计一个简短的人声伴奏，并尝试配合演唱。挑战层（小组完成）：如果为《春晓》换一种情绪（比如，表现一个欢快活泼的春日清晨），你们小组可以尝试改编哪一句的旋律或节奏？简单讨论并唱出来给大家听听。  反馈机制：教师巡视，对基础层学生进行个别听诊与指导；对综合层和挑战层的小组创意进行捕捉，邀请有代表性（无论是成功的还是暴露出典型问题的）的小组进行微型展示。随后进行集中点评：“老师发现，第三组用人声叠唱‘花落…知多少’，产生了回音一样的效果，特别有想法！而所有小组都注意到了一个关键：为歌声伴奏时，自己的声音要‘收着点’，这是懂得协作的表现！”第四、课堂小结  同学们，今天的“诗乐之旅”即将到站。我们来一起梳理一下收获。请大家用一分钟时间，在心里画一棵“知识树”：树根是我们的古诗《春晓》，树干是“音乐如何表现诗意”，那么，枝桠上结出了哪些果实呢？（引导学生回顾：旋律与情绪、节奏与韵律、二声部创编……）。谁能来分享一片你最喜欢的“叶子”？“我喜欢为风雨配声音的部分，感觉自己像个小作曲家！”“我学会了唱歌时怎么换气更好听。”  这就是音乐的魅力，它能让文字插上翅膀。课后，老师为大家准备了分层作业：必做（基础性作业）：将《春晓》唱给家人听，并告诉他们你认为最美的一句歌词和旋律是什么。选做A（拓展性作业）：用画笔画出你心中“音乐版”《春晓》的画面。选做B（探究性作业）：找一找其他为古诗词谱曲的歌曲（如《悯农》、《登鹳雀楼》），听听看，它们又是怎样用音乐讲故事的？下节课我们来开个“古诗新唱”分享会。六、作业设计基础性作业：1.熟练演唱：每天练习演唱《春晓》至少两遍，力求做到音准、节奏准确，并能背唱歌词。2.口头分享：向一位家庭成员表演演唱，并口头分享：“我认为‘处处闻啼鸟’这句的旋律很（欢快/跳跃），因为它让我想到了……”。拓展性作业：1.诗配画：根据歌曲《春晓》带来的感受，创作一幅题为《我听到的春晓》的画作，在画中可尝试用线条、色彩表现音乐的起伏与情绪。2.寻找“姊妹篇”：利用网络或音乐软件，自主寻找一首你喜欢的、由古诗词改编的现代歌曲，试听并记录下歌名和诗句。探究性/创造性作业：1.微创编：选择你熟悉的其他四句古诗（如《静夜思》前两句），尝试为其设计一个简单的、两小节的节奏型，并配上合适的打击乐器音色，用录音设备记录下来。2.对比研究：如果能找到《春晓》的另一个演唱版本（如合唱版、戏曲版），试听并与课本版本进行对比，用表格形式简单记录在速度、力度、伴奏乐器上的不同。七、本节知识清单及拓展★1.《春晓》歌曲的基本情绪与结构：本课学习的《春晓》歌曲，整体情绪优美、宁静，尾句带有淡淡的惋惜。结构为四句体乐段，与古诗四句一一对应，起承转合分明。★2.旋律进行与情绪表达：平稳的级进旋律（如第一句）常表现安静、舒缓的情绪；较大的跳进或特定的旋律线（如下行）可用来表现叹息、疑问等情绪（如“花落知多少”）。★3.音乐乐句与换气：歌唱中，换气应遵循乐句的划分，通常在逗号、句号或旋律有明显停顿感的地方，以保证音乐语句的完整性和气息的支撑。★4.力度变化（f,p）的艺术作用：在演唱中，力度的强弱对比是重要的表现手段。“强”可突出、强调，“弱”可营造深远、含蓄之感。例如，“夜来风雨声”可稍强，而“花落知多少”可渐弱。▲5.诗词韵律与音乐节奏的关系：歌曲的节奏创作常以古诗词的朗诵节奏（平仄、顿挫）为基础，但会进行艺术化加工，如加入附点、延长音等，使节奏更富有音乐性和歌唱性。★6.二声部配合的概念：指两个同时进行的、相互关联又各自独立的声部。初次配合时，关键要做到：节奏起点一致、相互倾听、控制音量（伴奏声部通常弱于主旋律）。★7.音色选择与音乐形象塑造：不同的乐器或人声具有独特音色。如，三角铁的清脆音色可表现雨滴、星光；沙锤的颗粒感可模拟细雨或风吹树叶；低吟的人声可表现风声。▲8.“通感”在艺术欣赏中的运用：将听觉感受转化为视觉形象（如旋律线）、触觉感受（如音乐的“柔滑”、“颗粒感”）或情感体验，能深化对音乐的理解与记忆。▲9.艺术评价的简易维度：可以从“准确性”（音准、节奏）、“表现力”（力度、情感）、“创造性”（有无独特处理）、“协作性”（多声部配合）等维度对音乐表演进行简单评价。▲10.古诗新唱的文化意义：为古诗词谱曲并传唱，是让古典文学焕发新生、融入现代生活的重要方式，有助于传承中华优秀传统文化，增强文化认同感。八、教学反思  本节以《春晓》为载体的融合课程，其预设目标基本达成。作为执教者，我试图从以下方面进行复盘与剖析：  （一）目标达成度证据分析：从“当堂巩固训练”与“课堂小结”环节的学生表现来看，90%以上的学生能完整、流畅地演唱歌曲，知识目标扎实落地。在小组创编展示中，超过半数的组能设计出与诗意关联的音效并进行基本配合，尽管精细度有待提高，但能力目标中的探究与协作得以初步实现。学生在谈论“最喜欢哪一句”及描述音乐画面时流露出的真挚情感，以及小组讨论时的积极投入，是情感态度目标达成的生动注脚。最令人欣慰的是，在互评环节，有学生指出“他们组的雨声太大了，盖过了歌声”，这恰恰表明他们开始运用学科思维（声部平衡）和评价标准在进行思考。  （二）核心教学环节的有效性评估：1.导入环节的多感官刺激成功唤醒了学生的已有经验，将音乐与文学的关联自然而然地带出。“用音乐来讲诗”的核心问题激发了持续的好奇心。2.任务二（细读学唱）中采用的“形象化练习法”（如小雨滴滑落）对解决音准与气息问题效果显著，它符合四年级学生的认知特点，比单纯的技术讲解更易被接受。我听到有学生自己在下意识地做手势找音高，这说明方法已内化。3.任务四（创意工坊）是差异化体现最集中的环节。提供的“材料库”为能力薄弱者提供了安全网，而开放的创作要求则给强者留下了空间。巡视中发现，一个小组自发地将人声“呼”与沙锤结合，模拟了“风夹雨”的效果，这是超出预设的生成性智慧。然而，此环节对课堂节奏把控要求极高，个别小组在乐器选择上花费时间过长，影响了练习时长，下次需规定更清晰的决策时间。  （三）对不同层次学生的深度剖析：音乐基础好的学生（如合唱团成员）在本课如鱼得水，他们不仅能快速掌握演唱，还在创编中担当了组织者角色，提出了许多节奏型组合的建议。对于他们，课堂的“饱腹感”可能稍显不足，挑战层的作业正是为此设计。中等层次的学生占大多数，他们在支架（任务单、图谱、固定节奏型）的支持下能顺利完成所有任务，并享受创作