小学音乐四年级上册《龙里格龙》京剧韵味感知与表现教学设计

小学音乐四年级上册《龙里格龙》京剧韵味感知与表现教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐四年级上册，教学内容为京歌《龙里格龙》。在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域下，本课是“感受与欣赏”和“表现”领域融合的典型载体，旨在引导学生从“趣味唱游”向更为深入的“风格体验”迈进。从知识技能图谱看，本课承接了此前对民族音乐（如民歌）的初步感知，开启了以京剧为代表的戏曲音乐体验之门，要求学生能在五线谱辅助下，准确演唱旋律，特别是掌握“前八后十六”、“四分休止符”等节奏型，并初步接触“一字多音”的戏曲化旋律特点，为后续学习更丰富的戏曲选段奠定基础。过程方法上，本课核心在于引导学生通过聆听、模唱、模仿、合作等实践活动，经历“感知风格特征—探究表现手法—尝试艺术表现”的完整探究路径，亲身体验京剧音乐“韵味”的生成过程。就素养价值渗透而言，作品以轻快活泼的旋律和极具特色的京剧锣鼓经与衬词“龙里格龙咚”，生动传递了京剧艺术的独特魅力，是培养学生“审美感知”的优质素材。通过学唱与表演，引导学生理解京剧并非遥不可及，而是源于生活、充满趣味的艺术形式，从而在“艺术表现”中增进对中华优秀传统戏曲文化的认同感与亲近感，实现“文化理解”素养的润泽。  四年级学生正处于从具象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，好奇心强，乐于模仿和表现。他们已有一定的歌唱基础与简单的节奏认知，但对戏曲音乐的接触大多停留在“知道京剧”的层面，缺乏深度体验。可能存在的障碍在于：对京剧独特的唱腔韵味感到陌生甚至疏离；二声部合唱的配合经验不足；对衬词的理解可能停留在“好玩”层面，难以体会其作为音乐元素的功能。因此，教学需设计多感官通道的浸润式体验，将抽象“韵味”化为可听、可看、可做的具体活动。课堂上，我将通过观察学生模唱时的神态、聆听其演唱的“味道”、小组展示时的协作状态等进行动态学情评估。针对不同层次的学生，策略如下：对戏曲零基础的学生，重点在于激发兴趣，通过游戏化模仿降低门槛，鼓励其大胆开口；对有一定感知力的学生，引导其关注细节处理，如力度的变化、字头的咬合；对音乐能力突出的学生，则可赋予其“小老师”或声部骨干的引领角色，在合作中挑战和声的和谐。二、教学目标  知识目标方面，学生能准确识读并演唱歌曲《龙里格龙》的旋律，理解五线谱上相关音符与节奏型的意义；能清晰阐述“衬词”在戏曲音乐中的作用，并辨识出歌曲中“龙里格龙咚”这一核心衬词；初步了解京剧伴奏乐器“锣鼓经”的音响效果及其与唱腔的呼应关系，构建起对京歌基本特点的认知框架。  能力目标聚焦于音乐表现力与协作能力的提升。学生能够运用自然、明亮的声音，并尝试模仿京剧的韵味（如字正腔圆、略带弹性）来演唱歌曲；能在教师指挥下，较为准确、和谐地完成简单的二声部轮唱或合唱片段，体验多声部音乐的美感；能够根据音乐情绪与节奏特点，创编简单的、具有戏曲表现元素的形体动作。  情感态度与价值观目标重在文化浸润。学生在学习过程中，能表现出对京剧音乐的好奇与主动探索的意愿；在小组合作创编与展示中，能积极倾听同伴意见，乐于分享自己的创意，共同完成艺术表现，体验集体创作的乐趣，从而增进对民族音乐文化的亲切感与自豪感。  学科思维目标着力于发展学生的音乐分析与联想思维。通过对比聆听不同版本的《龙里格龙》或类似风格作品，引导学生初步感知、描述并归纳京歌的某些风格特征（如锣鼓点的运用、旋律的装饰性）；能将音乐元素（节奏、衬词）与特定的艺术形象（如京剧舞台上的生、旦角色）产生联想，建立音乐与文化的初步联系。  评价与元认知目标关注学习过程的自我监控。学生能依据教师提供的简单评价量表（如“韵味十足”、“节奏准确”、“合作愉快”三个维度），对自我或同伴的演唱、表演进行初步评价；能在课堂小结时，用语言简单回顾自己是如何学习这首京歌的，反思“哪个方法对我学唱最有帮助”。三、教学重点与难点  教学重点确立为：感受并初步表现歌曲浓郁的京剧韵味。其依据在于，这是本课作为“京歌”这一体裁最核心的审美特质，是连接音乐技能学习与文化理解的关键枢纽。课标在第二学段要求“聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲……”，对韵味的体验正是达成此要求的实践路径。同时，对韵味的把握贯穿于演唱、表演的全过程，是学生艺术表现力提升的集中体现。  教学难点在于：二声部合唱的初步配合及京剧韵味的个性化表达。难点成因有二：其一，四年级学生虽有个别齐唱经验，但两声部配合对音准、节奏、声部平衡及倾听能力要求较高，是一个认知与技能的跨越；其二，“韵味”是一个融合了音色、力度、节奏弹性、咬字吐字等多要素的综合性体验，抽象且微妙，学生易模仿其形（如拖腔），难把握其神。突破方向在于，将合唱难点拆解为分声部夯实、用固定音型辅助、师生合作搭桥等步骤；将“韵味”化为具体的、可模仿的“小零件”，如“字头喷口”、“腰里使劲”等形象化指导。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作包含歌曲音频、京剧表演短视频、图形谱、锣鼓经节奏谱的多媒体课件；准备小型打击乐器（如鼓、锣、镲的仿真乐器或替代品）。1.2学习资料：设计分层学习任务单，包含基础节奏练习、旋律填空、创意表现空间等；准备简单的学生自评表。2.学生准备2.1预习与物品：请学生课前通过网络或询问家人，了解一个京剧小知识（如一个著名剧目、一个行当名称）；携带音乐课本。3.环境布置3.1座位与板书：将学生座位调整为便于小组讨论与展示的U形或分组式；预先在黑板上规划出核心知识点区（衬词、锣鼓经）、旋律节奏图谱区及“创意展示台”区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：（播放一段精选的、节奏明快、动作有趣的京剧武戏锣鼓点或旦角流畅的念白片段）同学们，请闭上眼睛听一听，这段声音把你带到了哪里？感觉像在什么样的场景中？（学生可能回答：戏台、庙会、古代战场等）你们的联想真丰富！这就是咱们中国国粹——京剧的声音世界。今天，我们就走进这个有趣的世界，学唱一首特别的歌，它既有京剧的“味儿”，又有我们熟悉的歌曲感觉，它的名字就叫——《龙里格龙》。让我们先来听听，它“特别”在哪儿？2.路径明晰与旧知唤醒：听完后，教师总结：看来大家都听出了一些门道，有的同学说听到了“咚咚锵”，有的说旋律很跳跃。这节课，我们就化身小小“京剧体验官”，第一关“听味寻踪”，找找京剧元素；第二关“巧嘴学唱”，拿捏那个韵味；第三关“身手表演”，当一回“小票友”。还记得我们以前学过的，音乐中那些没有实际意思、但能让歌曲更活泼的词叫什么吗？对，是“衬词”。今天我们会遇到一群特别有趣的“衬词朋友”。第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉“京剧味”教师活动：首先，完整播放《龙里格龙》演唱音频，同时用简洁有力的手势随音乐律动，特别在锣鼓点和衬词处做出提示性动作。听完后，抛出问题链：“这首歌曲的情绪是怎样的？你听到了哪些让你立刻想到京剧的声音或元素？（如果学生说不出，可复播引子部分）大家看，老师刚才在‘龙里格龙咚’这里特意动了，猜猜为什么？”引导学生关注锣鼓点和特色衬词。接着，展示京剧表演中使用锣、鼓、镲的图片，并模仿其节奏念白：“台台|七台乙台|仓才|仓”，然后与歌曲中的“龙里格龙咚|龙格龙里|龙里格龙咚|龙咚龙咚|锵0”进行对比念读。“瞧，作曲家多巧妙，把锣鼓经变成了我们能唱的词！”学生活动：静心聆听，观察教师动作，初步感受歌曲风格。积极回答关于情绪和京剧元素的提问，可能回答“热闹”、“高兴”、“好像有敲锣打鼓的声音”。尝试跟着老师一起用“咚锵”等象声词模仿歌曲中衬词部分的节奏。即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否捕捉到音乐的基本情绪（欢快、活泼）。2.能否在教师引导下，识别出至少一种京剧相关元素（如锣鼓点音响、特别的衬词）。3.参与模仿念读的积极性与节奏的准确度。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：京歌——这是一种将京剧音乐元素与现代歌曲创作手法相结合的新型歌曲体裁。它像一座桥，让我们更容易走近京剧。“我们可以这样理解：京歌是穿着现代外衣，但骨子里透着京剧精神的音乐。”▲特色元素：锣鼓经与衬词——锣鼓经是京剧伴奏中打击乐器的节奏谱式。歌曲中的“龙里格龙咚”是模仿锣鼓点音响、烘托气氛的衬词。“它们虽然不是‘正经’的歌词，但却是歌曲‘京剧味’的灵魂调料！”方法提示：对比聆听——通过对比纯器乐锣鼓经与人声演唱的衬词，发现音乐创作的奥秘：艺术元素可以相互转化。任务二：分句模唱，攻克“旋律关”教师活动：聚焦歌曲主旋律教学。首先，用钢琴慢速弹奏第一乐句，并用“lu”音范唱，要求学生注意聆听旋律走向。接着，出示简化的图形谱（用起伏的线条表示音高，用不同的符号表示节奏长短），指着图形谱再次范唱。“看，这个‘小山坡’一样的线条，就是我们声音要走的路。”针对“前八后十六”节奏（如“龙里格”），采用节奏念白与动作结合的方式：“‘龙里格’，我们可以读成‘闪电球’（配合快速拍手加张开手势），试试看！”对于休止符，做一个“俏皮地闭嘴微笑”的示范，强调声断气连。学生活动：跟着图形谱，用“lu”音轻声模唱旋律。在教师带领下，通过形象化的节奏读法和动作，掌握难点节奏型。尝试将旋律唱名与节奏结合，进行慢速连贯演唱。即时评价标准：1.模唱时音准是否基本正确，能否跟随图形谱感知旋律起伏。2.能否准确读出并拍击出“前八后十六”的节奏型。3.演唱休止符时，能否做到停顿干脆，不拖沓。形成知识、思维、方法清单：★技能要点：旋律线与节奏型——旋律线可视化（图形谱）帮助我们将抽象的音高转化为具体的视觉路径。“眼睛跟着线条走，声音顺着坡度流。”前八后十六节奏（XXX）赋予音乐跳跃感和推动力。▲易错点：四分休止符（0）——休止符是音乐呼吸的一部分，绝非空白。此处休止要唱得干脆、俏皮，为下一个音做准备，做到“此时无声胜有声”。教学提示：多感官联动——结合听觉（听琴）、视觉（看图）、动觉（拍打）、言语（念读）多种通道学习，符合中年级学生认知特点，能有效突破难点。任务三：填词演唱，拿捏“韵味腔”教师活动：在学生已掌握旋律框架基础上，带入歌词演唱。首先，教师带着京剧“念白”的腔调，有韵味地朗读第一段歌词，重点示范“字正腔圆”：字头有力（喷口）、韵母拉长、归音到位。例如，“龙”字，强调声母‘l’的清晰，韵母‘ong’饱满圆润。“来，同学们，跟我一起做‘口腔体操’，把每一个字都咬得清清楚楚、亮亮堂堂！”然后，将歌唱与念白对比：“唱歌和说话不一样，更和唱京剧有区别。试试把朗读歌词时的那种字头力量和字腹饱满的感觉，带到演唱里来。”针对“一字多音”处（如“龙”字的拖腔），用画圈的手势引导学生感受旋律的缠绕与韵味。学生活动：模仿教师，用夸张但清晰的口型进行歌词念白练习，特别关注教师强调的字头处理。尝试将念白中的咬字感觉迁移到歌唱中。在教师手势引导下，学习处理拖腔，感受戏曲唱腔的婉转。即时评价标准：1.念白时能否做到咬字清晰，有意识地模仿戏曲吐字的力度感。2.演唱时能否将念白的部分感觉带入，使歌声更富表现力。3.在“一字多音”处，音高转换是否相对连贯，能否初步体现旋律的韵味。形成知识、思维、方法清单：★核心方法：字正腔圆——这是戏曲演唱的核心要求之一。“字正”指吐字清晰，声母、韵母、声调准确；“腔圆”指行腔饱满圆润，旋律流畅。“我们可以先过‘念白关’，再渡‘演唱河’。”▲韵味关键：一字多音与拖腔——一个字的旋律由多个音符构成，形成婉转起伏的“拖腔”，这是戏曲音乐抒情、装饰的重要手法，也是“韵味”的主要来源。“唱拖腔就像用声音画一道优美的弧线。”认知说明：迁移与转化——将语言艺术（念白）的表现方法迁移到音乐表现（歌唱）中，是学习戏曲风格歌曲的有效策略。任务四：二声部合作，聆听“和谐美”教师活动：引入歌曲中的二声部部分（或轮唱部分）。首先，将学生分为“龙队”和“格队”。教师先担任一个声部，与钢琴的另一声部合作示范，让学生直观感受和声效果。“听，当两个好听的声音像好朋友一样交织在一起，音乐是不是变得更丰富了？”然后，分别指导两个声部演唱各自的旋律，为降低难度，可将第二声部简化为一个长音或固定节奏型进行练习。使用手势提示各声部进入的时机和音高。采用“师生合作”（师唱一部，生唱二部）、“生生分组合作”等方式逐步叠加。学生活动：聆听二声部示范，感受和声的丰满与和谐。在教师指导下，分声部练习自己的旋律部分。练习时学会轻声演唱，并能用耳朵倾听另一声部的音响，努力使自己的声音融入整体。在教师指挥下，尝试进行两个声部的初步配合。即时评价标准：1.分声部练习时，能否准确掌握本声部的音高与节奏。2.合作演唱时，能否控制音量，倾听对方声部，具备初步的声部平衡意识。3.能否在教师指挥下，基本准确地完成声部进入与保持。形成知识、思维、方法清单：★能力目标：初步的合唱协作——合唱的核心是“合作”与“倾听”。不仅要唱好自己的部分，更要听清整体的声音，调整自己以达到和谐。“记住，在合唱里，会听比会唱有时更重要。”▲实践技巧：固定音型辅助——将第二声部简化为易于把握的固定音型或节奏，是初学者进行多声部训练的有效“脚手架”，能降低技术负担，聚焦协作体验。思维引导：立体音响思维——从单一的横向旋律思维，开始建立纵向的和声音响概念，是音乐思维的一次重要发展。任务五：创意表现，化身“小票友”教师活动：播放一段简短的、与歌曲情绪匹配的京剧生或旦角的身段表演片段（如水袖、亮相、台步）。启发学生：“京剧表演讲究‘唱念做打’，我们学会了‘唱’，能不能加上一点‘做’呢？观察演员们的手、眼、身、步有什么特点？”组织学生以小组为单位，为歌曲的某个乐句或衬词部分，创编12个简单的身段动作或造型。提供资源支持：分发折扇、手绢等简易道具。巡回指导，鼓励大胆创新。学生活动：观看视频，观察并模仿一两个简单的戏曲表演动作（如云手、亮相、圆场步）。小组成员讨论，结合歌曲节奏与歌词意境，合作创编一组动作。在歌曲演唱中，加入创编的动作进行综合表演。即时评价标准：1.能否从视频中捕捉并模仿一两个典型的戏曲动作元素。2.小组讨论是否积极有序，创编的动作是否与音乐情绪或节奏有联系。3.综合表演时，能否基本协调地完成唱与做的结合。形成知识、思维、方法清单：★综合表现：唱演结合——京剧是综合艺术。在歌唱中加入适度的、符合音乐情境的形体表现，能更全面地体验京剧艺术的魅力，加深对音乐的理解。▲文化理解：程式化动作——京剧表演动作具有程式化特点，如“云手”、“亮相”等，这些动作来源于生活，但经过了艺术提炼和美化。“我们的创编不必完全照搬，可以抓住‘精气神’进行趣味化演绎。”创意提示：动作与节奏对应——创编时可以思考：这个动作落在哪个强拍上？这个造型在哪个长音处定格？让动作真正成为音乐的一部分。第三、当堂巩固训练  构建分层、变式训练体系。基础层：“我是韵味传承人”——全体学生跟随伴奏，完整、有表情地演唱歌曲《龙里格龙》，重点考核节奏准确性与京剧韵味的初步体现。综合层：“我们是小小乐队”——邀请部分节奏感好的学生，使用课堂打击乐器（鼓、镲模型等），在歌曲的引子或间奏处，演奏简化版的“锣鼓经”节奏（仓才|仓），与其他同学的演唱进行配合。挑战层：“创意龙里格龙”——鼓励有能力的个人或小组，在不改变核心衬词的前提下，为“龙里格龙咚”创编一段新的、简短的节奏型或旋律短句，并进行展示。反馈机制：采用“展示—互评—师评”结合的方式。每组展示后，邀请其他学生依据“声音韵味”、“节奏合作”、“创意亮点”等维度进行“点赞式”评价（说出一个优点）。教师最后进行总结性点评，特别指出各层次练习中的典型亮点与共性问题，如“第三小组的亮相动作和锣鼓点配合得天衣无缝！”“大家在唱‘龙’字拖腔时，气息再托住一点就更圆润了。”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“同学们，今天我们进行了一次有趣的京剧音乐之旅。如果让你用几个关键词来概括这节课的收获，你会选哪三个？‘衬词’？‘锣鼓经’？还是‘字正腔圆’？”请学生分享，并逐步形成板书知识网。方法提炼：“回想一下，我们是通过哪些方法学会这首京歌的？对，先‘听味道’，再‘唱旋律’，然后‘加韵味’，最后‘配上动作’。这套方法，以后接触其他戏曲风格的音乐也可以试试哦。”作业布置：公布分层作业：1.基础性作业（必做）：将《龙里格龙》声情并茂地演唱给家人听，并当小老师，向家人解释什么是“衬词”。2.拓展性作业（选做）：搜集一段你感兴趣的京剧唱段（如《贵妃醉酒》、《红灯记》等）或地方戏曲视频，感受其与《龙里格龙》的异同，下节课分享。3.创造性作业（挑战）：尝试用“龙里格龙”或其他象声词，为你喜欢的一首简短古诗词创编一小段有京剧味道的旋律。最后预告下节课：“下回，我们将继续京剧乐园的探险，认识几位特别的‘脸谱朋友’。”六、作业设计基础性作业：熟练、背唱歌曲《龙里格龙》。要求节奏准确，尝试表现出京剧的韵味。录制一段不少于1分钟的演唱音频或视频提交。拓展性作业：完成一项“家庭访谈”：采访家中的长辈，了解他们与京剧或地方戏曲的故事（是否看过戏、喜欢什么剧目等），并简单记录。或选择一首简短的、具有戏曲元素的流行歌曲（如《说唱脸谱》选段）进行聆听，并与《龙里格龙》在节奏、旋律或配器上做一个简单比较（口述或文字均可）。探究性/创造性作业：以小组或个人的形式，利用废旧材料制作一件简易的“京剧元素”道具（如脸谱、盔头、刀枪把子模型），并结合《龙里格龙》的演唱，设计一个简单的“出场亮相”表演片段。七、本节知识清单及拓展★1.京歌：现代歌曲创作技法与京剧音乐元素（唱腔、板式、锣鼓、伴奏乐器音色）相结合的新型歌曲体裁。它是传统戏曲与现代审美连接的桥梁，降低了欣赏门槛，如《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》等均属此类。▲2.衬词“龙里格龙咚”：无具体语义，但具有强烈象声性和风格性的歌词。它直接模仿了京剧锣鼓经的音响节奏（如“仓才仓”），是塑造歌曲京剧风格、渲染欢快气氛的核心元素。★3.锣鼓经：京剧打击乐各种节奏型的总称，用“仓、才、台、七”等字模拟不同乐器的音响和组合，是京剧音乐的“节奏骨架”和情绪渲染器。念诵锣鼓经是学习京剧节奏的重要方法。▲4.字正腔圆：戏曲演唱的基本要求。“字正”强调吐字清晰准确，讲究“出声、归韵、收音”；“腔圆”指行腔圆润流畅，旋律饱满动听。二者结合，才能使唱词听得清、韵味足。★5.一字多音与拖腔：戏曲唱腔中，单个字对应多个音符，形成婉转起伏、绵延不断的旋律线，称为“拖腔”。它是抒发情感、装饰旋律、体现演唱者功力和韵味的关键所在。▲6.前八后十六节奏型（XXX）：一个八分音符后接两个十六分音符构成的节奏型。其特点是前长后短、富有动感和跳跃性，在《龙里格龙》中频繁使用，奠定了歌曲活泼、欢快的基调。★7.四分休止符（0）：表示休止一拍时值的符号。在音乐中，休止是音乐呼吸和语气的重要组成部分。本课中的休止符使用，增添了音乐的俏皮、顿挫感。▲8.图形谱：用图形、线条、符号等视觉化手段来记录和表现音乐要素（如音高、节奏、力度、结构）的一种辅助识谱工具。它能直观展示旋律走向，降低读谱难度，尤其适合中低年级学生。★9.二声部合唱初步：音乐织体的一种，由两个具有独立性的旋律声部同时进行构成。初步学习需注重分声部准确性、声部间的音量平衡与相互倾听，体验和声的丰富与和谐之美。▲10.京剧表演的“做”：“唱念做打”四功之一，指舞蹈化的形体动作表演。包括手、眼、身、法、步等多个方面，具有程式化、虚拟化、节奏化的特点，如“云手”、“亮相”、“圆场”等。★11.戏曲音乐韵味：一个综合性审美概念，融合了特定的音色、咬字吐字方法、节奏弹性（“猴皮筋”节奏）、装饰音运用、气息控制等多种因素后形成的独特风格和味道。需通过大量聆听和模仿来积累感性经验。▲12.文化理解与认同：通过亲身体验京剧相关音乐活动，从感知其形式美（旋律、节奏），到理解其文化内涵（程式、写意），最终产生情感共鸣与文化认同，是音乐课程重要的育人价值体现。八、教学反思  （一）目标达成度分析。从课堂观察与巩固练习反馈看，“知识”与“能力”维度目标达成度较高。绝大多数学生能准确演唱歌曲，并清晰指出衬词和锣鼓点元素；在小组创意展示中，能观察到学生努力模仿戏曲身段，二声部配合虽显稚嫩但已具雏形。“情感态度”目标上，课堂氛围热烈，学生从导入时的好奇到创编时的投入，表现出了积极的情感倾向。然而，“学科思维”中关于风格归纳与迁移的深度，以及“元认知”中对学习策略的清晰表述，仅在部分优秀学生中体现明显，这提示我在后续设计中需为思维可视化提供更具体的工具支持，如简单的比较表格或思维引导句。  （二）教学环节有效性评估。导入环节的视频与设问成功激发了探究欲。“听味寻踪”的任务设计将抽象风格感知具体化，效果显著。新授的五个任务环环相扣，但“任务三：拿捏韵味腔”是承上启下的关键难点，尽管运用了念白迁移法，仍有约三分之一学生在演唱时“味道”转换不自然。我意识到，除了整体示范，还需设计更细微的“分解动作”练习，例如单独练习字头爆破感、用单个